stringtranslate.com

Архитектура французского Возрождения

Архитектура французского Возрождения — это стиль, который был выдающимся в период с конца 15-го по начало 17-го века в Королевстве Франция . Он пришел на смену французской готической архитектуре . Стиль был первоначально импортирован из Италии после Столетней войны французскими королями Карлом VII , Людовиком XI , Карлом VIII , Людовиком XII и Франциском I. Несколько известных королевских замков в этом стиле были построены в долине Луары , в частности , Шато де Монсоро , Шато де Ланже , Шато д'Амбуаз , Шато де Блуа , Шато де Гайон и Шато де Шамбор , а также, ближе к Парижу , Шато де Фонтенбло .

Этот стиль французской архитектуры имел два различных периода. В течение первого периода, между 1491 и 1540 годами, итальянский стиль копировался напрямую, часто итальянскими архитекторами и мастерами. Во второй период, между 1540 годом и концом династии Валуа в 1589 году, французские архитекторы и мастера придали стилю более отличительный и оригинальный французский характер. [1]

Среди главных архитекторов этого стиля были королевские архитекторы Филибер Делорм , Пьер Леско и Жан Буллан , а также итальянский архитектор и теоретик архитектуры Себастьяно Серлио . [2] [3]

История – итальянский период

Во время Столетней войны Карл VII нашел долину Луары идеальным местом убежища. Он был коронован в Реймсе после эпических сражений Жанны д'Арк , которые положили начало отступлению англичан из всего королевства. Середина XV века стала ключевым периодом для долины Луары в истории Франции и ее архитектурного наследия. Великие особы королевства поселились в этом регионе, обустраивая средневековые крепости или возводя новые здания. Карл VII проживал в Шиноне , который оставался резиденцией двора до 1450 года, и он и его дофин, будущий Людовик XI , приказали или разрешили провести строительные работы. Затем началось строительство замков долины Луары .

Таким образом, с 1443 по 1453 год главное здание замка Монсоро было построено на берегу реки Луары Жаном II де Шамбом, дипломатом в Венеции и Турции и личным советником короля Карла VII. Между 1465 и 1469 годами Людовик XI приказал построить замок Ланже в конце мыса, в ста метрах перед темницей X века. [4] В 1494 году Карл VIII повел большую армию в Италию, чтобы захватить Неаполь , который был захвачен Альфонсо V Арагонским . Он прошел через Турин , Милан и Флоренцию и вернул Неаполь 22 февраля 1495 года. В этом городе он обнаружил роскошные сады и новый архитектурный стиль итальянского Возрождения , который он оценил намного превосходящим стиль его собственного средневекового дворца в Амбуазе . Антифранцузская коалиция армий вынудила его отступить из Неаполя, но он взял с собой двадцать два искусных итальянских мастера, включая садовников, скульпторов, архитекторов и инженеров, в том числе ученого и архитектора Фра Джокондо и архитектора и иллюстратора Доменико да Кортона , которым он поручил перестроить свой замок в Амбуазе . [5]

Замок Монсоро (1450–1461)

В 1453 году, в конце Столетней войны, Карл VII санкционировал строительство замка Монсоро Жаном II де Шамбом, тогдашним дипломатом в Венеции и Турции и личным советником короля. Он был построен на месте древней крепости Фульк-Нерра , что необычно, прямо на берегу реки Луары в стиле венецианского Возрождения . Его архитектура представляет собой переход между военной и развлекательной архитектурой и свидетельствует о времени, когда замки стали замками . Главное здание было построено в 1453 году, и в беспрецедентной манере, два квадратных павильона были добавлены между 1453 и 1461 годами, предвосхищая классическую архитектуру на несколько десятилетий. Жан III де Шамб построил или преобразовал большую лестничную башню в итальянском стиле в 1510–1515 годах, ее резьба похожа на резьбу надвратного дома замка Гайон . [6]

Замок Амбуаз (1491–1498)

В 1491 году, перед итальянской кампанией, Карл VIII начал перестраивать замок Амбуаз , превратив его из средневекового замка в более комфортабельную резиденцию с двумя крыльями и часовней. Он вернулся из Италии в Амбуаз в марте 1496 года, где уже работали около двухсот каменщиков и девяносто других искусных мастеров. Большая часть здания уже была выполнена в раннем средневековом стиле с высокими люкарнами , обрамленными башенками на крыше. Первыми дополнениями эпохи Возрождения стали большие ниши на первом этаже, которые открывались видом на Луару. В Амбуазе также были на башне Юрто некоторые из первых пилястр эпохи Возрождения во Франции, скульптурные колонны на стене, которые были чисто декоративными. Ландшафтный архитектор, которого Карл привез из Италии, Пачелло да Меркольяно , создал первый французский сад эпохи Возрождения на террасе, окруженный кованой оградой из железа. Карл не увидел замок завершенным; он умер там в 1498 году, случайно ударившись головой о притолоку. [7]

Шато де Гайон и Шато де Бюри

Не все архитектурные новшества произошли в долине Луары. Жорж д'Амбуаз был архиепископом Руана, а также главным министром по делам Италии как при Людовике XII, так и при Карле VIII. Между 1502 и 1509 годами он в значительной степени переделал свою резиденцию в долине Сены , Шато де Гайон , в итальянском стиле. Он приобрел фонтан, мраморные медальоны из Генуи , скульптурные фронтоны и пилястры с орнаментом из ракушек и различные архитектурные элементы из Италии и использовал их в замке. Постепенно декор превратил замок из средневековой крепости в элегантную резиденцию эпохи Возрождения. Большая часть замка была снесена в 19 веке, но некоторые части сохранились, и часть декора сейчас экспонируется в Национальном музее французских памятников в Париже. [8]

Château de Bury , еще один средневековый замок (ныне снесенный), был построен в 1511 году Флоримоном Роберте, государственным секретарем и казначеем Карла VIII и Франциска I. Следуя новому стилю, он был спроектирован для проживания, а не для сражений. Он был идеально симметричным, с четырьмя круглыми башнями, вокруг центрального курдонёра , который был украшен статуей Давида Микеланджело . Двойная лестница снаружи у главного входа заменила традиционную винтовую лестницу внутри башни. Фасад был в основном вертикальным, но был разделен горизонтальными кордонами или полосами декора в стиле дворцов Флоренции и Рима. Этот симметричный баланс горизонтальных и вертикальных линий стал отличительной чертой стиля французского Возрождения. [9]

Замок д'Азе-ле-Ридо (1518–1527)

Когда французский двор обосновался в долине Луары, придворные и министры построили или перестроили поблизости дворцовые резиденции. Замок Азе-ле-Ридо (1518–1527) был построен на острове на реке Иль Жилем Бертело, богатым банкиром из Тура , который был президентом Счетной палаты, генеральным ресивером финансов и казначеем Франции. С 1518 по 1524 год для стабилизации фундамента были вырыты дамбы.

Башни выступают из углов замка, связанные горизонтальной полосой наличников между двумя этажами и широким карнизом, возвышающим мансардный этаж; высокая крыша пронизана люкарнами , или слуховыми окнами, обрамленными декоративными пилястрами и увенчанными богато украшенными фронтонами (которые стали самой узнаваемой чертой французской архитектуры эпохи Возрождения) и увенчанными округлыми прямоугольными дымоходами. Двойной дверной проем был построен как небольшая триумфальная арка. Парадная лестница в итальянском стиле была самой важной внутренней особенностью; она имела кессонный потолок, украшенный скульптурой. [10]

Замок Блуа (1519–1536)

Замок Блуа (1519–1536) был первоначально начат Людовиком XII Французским , кузеном и преемником Карла VIII. Первоначальный дизайн был скорее средневековым, чем ренессансным; только колонны и украшенные капители колонн во дворе, а также скульптура в легком рельефе, показывали итальянское влияние.

Прибытие Франциска I в Блуа в сопровождении своего двора и большого контингента художников сделало этот замок центром французского Возрождения. Он стал его главной резиденцией, и он посвятил большую часть своих усилий перестройке северного крыла, называемого Ложами , где располагались его апартаменты. Архитектура была вдохновлена ​​проектом Донато Браманте для Кортиле дель Бельведер Ватиканского дворца в Риме. Его фасад, выходящий во двор, представлял собой аркады и ниши, украшенные пилястрами в итальянском стиле, но он остался незавершенным. Одной из характерных черт декора Франциска I в Блуа был corniche aux coquilles , карниз с мотивом морской раковины. [11]

Замок Шамбор (1519–1538)

Замок Шамбор был вершиной раннего французского стиля Возрождения, гармоничным сочетанием французских традиций и итальянских инноваций. Франциск I задумал идею комфортабельного охотничьего домика в лесу. Работа началась в 1519 году, но была прервана пленением короля испано-имперской армией в битве при Павии в 1525 году. Она возобновилась в 1526 году после освобождения короля и была завершена в 1538 году. Леонардо да Винчи провел свои последние годы в близлежащем Амбуазе и умер в том же году, когда началось строительство. Возможно, он сыграл роль в проектировании уникальной двойной винтовой лестницы. [12]

План замка представляет собой средневековую крепость с круглыми башнями по углам и массивной цитаделью или центральной башней, но пышный орнамент — чисто ранний французский ренессанс. [13] [14] Фасад имеет пилястры с регулярными интервалами, уравновешенные горизонтальными полосами рельефной скульптуры. Крыша ощетинивается люкарнами , дымоходами и небольшими башнями. Интерьер симметричен; большое центральное открытое пространство имело, как и центральный элемент, двойную винтовую лестницу. Орнамент, вдохновленный северной Италией, преобладает в интерьере в виде сводчатого потолка с резным декором в каждом своде; скульптурные капители на колоннах; и cul-de-lampes или скульптурный декор на основании колонн и арок, где они встречались со стеной. [15]

Замок Фонтенбло

После освобождения из плена в Испании в 1526 году Франциск I решил переместить свой двор из долины Луары в регион Иль-де-Франс с центром в Париже. Он построил или реконструировал семь замков в Иль-де-Франс, самым важным из которых был замок Фонтенбло . [16]

Архитектором, выбранным королем для Фонтенбло, был Жиль Ле Бретон . Работа началась в 1528 году с реконструкции средневекового овального двора. Башня XII века была сохранена, и был построен новый жилой блок, фасад которого был украшен пилястрами и высокими окнами с люкарнами и треугольными фронтонами , что стало отличительной чертой нового стиля. Старый средневековый шатле , или сторожка, был заменен новым сооружением, Порте Доре , которое состояло из больших лоджий, расположенных одна над другой, по образцу дворцов Неаполя и Урбино . [17]

Вторая фаза — новый двор, Cheval Blanc, с тремя длинными крыльями, построенными из кирпича и moellons et enduit , смеси щебня и цемента, которая стала обычным сочетанием во французской архитектуре эпохи Возрождения. Круглые средневековые башни старого замка были заменены квадратными павильонами с высокими крышами и окнами-люкарнами. Третья фаза — новая галерея, соединяющая старые и новые здания. Декор этой новой галереи был создан тосканским мастером Россо Фьорентино , который прибыл в 1530 году. Последним новым проектом была большая лестница на овальном дворе, ведущая в королевские апартаменты. Она имела портик с классическими колоннами, напоминающими триумфальную арку . Дизайн этой лестницы не был заимствован из Италии, а был скопирован непосредственно с классических римских моделей. Это был знак начала большей оригинальности во французской архитектуре эпохи Возрождения. [18] [17]

Начиная с 1530 года группа итальянских художников, привезенных Франциском I, во главе с Россо Фьорентино , Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате , ставшая известной как Первая школа Фонтенбло , украсила интерьеры новых комнат. Их работы оказали большое влияние на декор эпохи Возрождения по всей Европе. Это включало фрески в сложных лепных скульптурных рамах, картуши во всех формах и медальоны в высоком рельефе. Архитектура была украшена скульптурами путти , гирляндами фруктов, сатирами и героическими фигурами из мифологии. Наиболее важными были двенадцать прямоугольных фресок в очень декоративных трехмерных скульптурных рамах в Галерее Франциска I (1533–1539). [19]

После смерти Франциска I в 1547 году его преемник король Генрих II продолжил расширять и украшать замок. Архитекторы Филибер Делорм и Жан Буллан расширили восточное крыло нижнего двора и украсили его первой знаменитой лестницей в форме подковы. В овальном дворе они преобразовали лоджию, запланированную Франсуа, в Salle des Fêtes или большой бальный зал с кессонным потолком. Они спроектировали новое здание, Pavillon des Poeles , для размещения новых апартаментов короля. Художники Приматиччо и Никколо дель Аббате продолжили украшение нового бального зала и галереи Улисса фресками Приматиччо, обрамленными богато украшенной скульптурной лепниной. [20]

Другие замки периода Франциска I

Франциск I начал строить другие замки в парижском регионе. Самым большим и впечатляющим был замок Мадрид , в нынешнем пригороде Парижа Нейи , строительство которого он начал в 1527 году, потому что Лувр показался ему неудобным. Он был в значительной степени заброшен, а затем снесен в конце 18 века. Еще один поздний замок, созданный Франциском I, — это замок Сен-Жермен-ан-Ле . Фасад был полностью переделан, и, в отличие от более ранних замков, ему придали итальянскую плоскую террасную крышу, выложенную большими каменными вазами с появляющимся пещерным пламенем. Другие известные замки этого периода включают замок Анси-ле-Фран (1538–1546) в Бургундии. [21]

Второй период – Классическое влияние

Характеристики

Второй период французской архитектуры эпохи Возрождения начался около 1540 года, в конце правления Франциска I, и продолжался до смерти его преемника Генриха II в 1559 году. Этот период иногда описывается как высшая точка стиля. [22] Он включал работы итальянских архитекторов, включая Джакомо Виньолу и Себастьяно Серлио , но все больше и больше он создавался французскими архитекторами, в частности Филибером Делормом , Жаком I Андруэ дю Серсо , Пьером Леско и Жаном Булланом , а также скульптором Жаном Гужоном . [23]

Особенности этого периода включали более широкое использование древних классических ордеров колонн и пилястр, предшествующих от самых массивных к самым легким. Это означало, что начинали снизу с дорического ордера , затем ионического , затем коринфского наверху. Ордер, используемый на каждом уровне, определял стиль этого уровня фасада. Филибер Делорм пошел дальше и добавил два новых ордера к своим фасадам: французский дорический и французский ионический. Эти колонны были обычными дорическими и ионическими колоннами, украшенными орнаментальными полосами или кольцами. [23]

Второй период также характеризовался большим разнообразием декоративных табличек и скульптурных украшений на фасадах, обычно заимствованных из древнегреческих или римских образцов. Они включали кариатиды , сложные картуши , реноме , рельефные статуи, представляющие Славу , над дверными проемами, гротески , часто в форме сатиров и грифонов , а также скульптурные драпировки и гирлянды. Они также часто включали стилизованные монограммы инициалов владельца. [23]

Шато д'Анэ (1547–1552)

Замок Ане был построен Филибером Делормом для Дианы де Пуатье , любимой любовницы Генриха II , между 1547 и 1552 годами. Первоначально он имел три крыла, часовню и большой сад, а также внушительную сторожку, центральным элементом которой была знаменитая статуя Нимфы работы Челлини , ныне находящаяся в Фонтенбло, вместе со скульптурами оленя и двух охотничьих собак. Крыльцо главного фасада также было поразительным новшеством; это было первое правильное использование во Франции трех классических ордеров, один над другим. Сохранилось лишь несколько оригинальных зданий. Центральное здание позже было снесено, но крыльцо можно увидеть сегодня во дворе Школы изящных искусств в Париже. Третьей новаторской особенностью была часовня, освященная в 1553 году. В своем плане Делорм объединил формы квадрата, греческого креста и круга. Купол имел спиральную кессонную внутреннюю часть, напоминавшую те, что были в Древнем Риме; это был один из первых куполов такого рода во Франции. [24]

Замок д'Экуэн (1538–1550)

Замок д'Экуан , спроектированный Жаном Булланом , отличается классическими ордерами на портике западного фасада. Он был вдохновлен портиком Пантеона в Риме. Колонны фасада поднимаются до самой крыши. Интерьер также примечателен, с некоторыми из оригинальных керамических плиток на полу и богато украшенными каминами. Этот замок теперь является французским Национальным музеем эпохи Возрождения. [21]

Крыло Леско в Лувре (1546–1553)

Одним из последних поручений Франциска I, данным всего за год до его смерти, была реконструкция части Луврского дворца , построенного Карлом V , чтобы сделать его более комфортным и дворцовым. Проект был предпринят Пьером Леско , дворянином и архитектором, и был изменен новым королем Генрихом II , который добавил новый павильон на юго-западе, чтобы служить своей резиденцией. Результатом стало искусное сочетание итальянских и французских элементов. Фасад имел аркады на первом уровне в итальянском стиле и был разделен тремя аванкорпусами, украшенными наборами двойных коринфских колонн и увенчанными консолями с закругленными фронтонами. Эти вертикальные элементы были уравновешены сильными горизонтальными полосами, обозначающими этажи, и постепенным и тонким изменением орнамента на каждом уровне, представляющим три классических ордера архитектуры. [25] Чтобы избежать монотонности, фронтоны окон чередовались между треугольниками и закругленными арками. Верхний этаж не имел высокой крыши люкарн , как большинство других зданий французского Возрождения; он был составлен вместо чередующихся окон и скульптурного декора, под новым видом крыши, называемой гребенчатой ​​бризе , которая имела два разных угла наклона. Он был увенчан гребнем орнамента. [26]

Особенно примечательно скульптурное оформление фасада, выполненное Жаном Гужоном . На двух нижних уровнях оно было сдержанным, состояло из инкрустаций из полихромного мрамора и медальонов с резными гирляндами. Однако на чердаке или верхнем этаже он щедро покрыл каждую часть стены скульптурами рабов, воинов, трофеев и мифических божеств, представляя в классическом стиле военные триумфы Франции. [25]

Внутри крыла Леско декор был вдохновлен Древней Грецией. В бальном зале балкон для музыкантов поддерживали кариатиды, созданные Жаном Гужоном, вдохновленные кариатидами Акрополя в Афинах. Гужон также отвечал за кессонный потолок правой лестницы крыла Леско, украшенный скульптурой охотничьих сцен. [27]

Отель д'Ассеза (1555–1556 и 1560–1562)

Hôtel d'Assézat в Тулузе , построенный архитектором Николя Башелье , а после его смерти в 1556 году его сыном Домиником, является выдающимся примером ренессансной дворцовой архитектуры юга Франции, с тщательно продуманным декором курдонёра ( «внутреннего двора»), на который оказали влияние итальянский маньеризм и классицизм . Будучи одним из первых проявлений французского классицизма, его исключительная орнаментация и первозданное состояние заслуживают упоминания в каждом обзоре французского Ренессанса. [28]

Пьер Ассеза, богатый торговец вайдой , начал первую фазу строительства в 1555–1556 годах. Основное Г-образное сооружение было построено вместе с павильоном с лестницей в углу. Проекты фасадов, включающие двойные колонны, которые регулярно развиваются на трех этажах (дорический, ионический, коринфский), черпают вдохновение в великих классических моделях, таких как Колизей . Капители также точно придерживаются классических моделей, известных по гравюрам. Эрудированная архитектура — ее источник также можно проследить в трактатах королевского архитектора Себастьяно Серлио — выражает порядок и регулярность. [28]

После смерти Башелье в 1556 году строительные работы прекратились; они были возобновлены в 1560 году под руководством Доминика Башелье, сына Николя. Он взялся за создание лоджии и прохода, разделявшего двор, и уличных ворот. Много полихромного взаимодействия (кирпич/камень) и различных орнаментов (кабошоны, бриллианты, маски) вызывают ассоциации с роскошью, удивлением и изобилием, темами, свойственными архитектуре маньеризма. [28]

Религиозная архитектура

Ренессанс оказал меньшее влияние на французскую религиозную архитектуру; соборы и церкви, по большей части, продолжали строиться или перестраиваться в стиле пламенеющей готики . Однако несколько классических элементов, введенных в эпоху Ренессанса, появились в церквях. Примерами служат классические порталы церквей Сен-Жермен-л'Оксеруа , прямо напротив нового крыла Леско Лувра, и Сен-Николя-де-Шан в Париже. Последний был заимствован непосредственно из дворца Турнель, спроектированного Филибером Делормом . Церковь Сен-Этьен-дю-Мон (1530–1552), недалеко от Пантеона в Париже, имеет готический хор, но фасад с классическим фронтоном, балюстрады с классическими колоннами и замечательный руд , или мост, пересекающий неф. [29]

Церковь Сен-Эсташ (1532–1640) в центре Парижа была начата Франциском I и является второй по величине после Нотр-Дам среди парижских церквей. Она представляет собой гибрид пламенеющей готики и стилей Ренессанса. Внешний вид, план и сводчатый потолок готические, но ордера классических колонн и другие элементы эпохи Возрождения появляются в интерьере. [29]

Одним из лучших религиозных памятников французского Возрождения является гробница Франциска I и его жены Клод де Франс, расположенная в базилике Сен-Дени (1547–1561). Она была создана архитектором Филибером Делормом и скульптором Пьером Бонтаном . Главным элементом является триумфальная арка, созданная по образцу арки Септимия Севера в Риме, увенчанная четырьмя статуями славы, а также короля и королевы. Свод арки и антаблемент богато украшены скульптурным декором из оливковых листьев и других классических тем, а также табличками из черного и белого мрамора. Высокие, стройные колонны придают гробнице исключительную легкость и изящество. [30]

Последние проекты

После смерти короля Генриха II Франция была разорвана вспышкой французских религиозных войн , которые в значительной степени отодвинули архитектуру и дизайн. Тем не менее, было запущено несколько последних проектов эпохи Возрождения, в значительной степени вдохновленных Екатериной Медичи , вдовой Генриха II. [31] Самым важным проектом этого периода стал новый дворец Тюильри . Он был спроектирован главным королевским архитектором Филибером Делормом в ответ на желание королевы построить современный дворец с большим парком на тогдашней окраине города. Он представлял собой центральный павильон с низкими крыльями, состоящими из аркад, увенчанных жилым этажом с чередующимися слуховыми окнами под треугольными фронтонами. Все фасады были щедро украшены в стиле итальянского Возрождения , включая удлиненные скульптурные фигуры, вдохновленные работами Микеланджело . После смерти Делорма в 1570 году, задачу взял на себя Жан Буллан , но затем она была снова прервана Варфоломеевской резней в 1572 году и была завершена лишь спустя десятилетия. Украшения, изобретенные Делормом, включали новый стиль классических колонн, французских коринфских, окаймленных несколькими орнаментальными кольцами. [31]

Екатерина Медичи также навязала итальянский стиль в Фонтенбло , построив новое крыло, Aile de la Belle Chiminée (крыло прекрасного камина). Фасад был спроектирован Франческо Приматиччо и представлял собой сочетание итальянских и французских элементов: пилястры, статуи в нишах, высокая крыша с люкарнами, центральный фронтиспис, напоминающий итальянскую церковную архитектуру, и две расходящиеся лестницы.

Второй план Шато де Верней (ныне снесенного) молодого архитектора Саломона де Бросса (1576) был еще одной вехой стиля позднего французского Возрождения. Он был построен по приказу Генриха IV Французского . Его симметрия, угловые павильоны, двойные пилястры, сдержанная крыша, отсутствие люкарн и его ротонда у входа сделали его кратким изложением стиля французского Возрождения конца XVI века. [31]

Екатерина Медичи также заказала дополнения к замку Шенонсо . Мост через реку Шер был построен Филибером Делормом. После его смерти в 1570 году Екатерина попросила Жана Бюлланта построить живописную галерею (1576) на вершине моста. Гораздо больший ансамбль зданий вокруг моста был запланирован Бюллантом, но так и не был построен. [32]

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Архитектура эпохи Возрождения во Франции» .

Цитаты

  1. ^ Дюшер 1988, стр. 80.
  2. ^ Миньон 2017, стр. 193–235.
  3. ^ Дюшер 1988, стр. 80–92.
  4. ^ "Le Val de Loire Siège du pouvoir Royal - Карл VII и Людовик XI" . ЮНЕСКО – Миссия Валь де Луара . 12 апреля 2017 года . Проверено 23 декабря 2019 г.
  5. ^ Миньон 2017, стр. 199.
  6. ^ Археологический конгресс 2003, с. 255.
  7. ^ Миньон 2017, стр. 201.
  8. ^ Миньон 2017, стр. 204.
  9. ^ Миньон 2017, стр. 204–215.
  10. ^ Миньон 2017, стр. 210–211.
  11. ^ Дюшер 1988, стр. 82–83.
  12. ^ Миньон 2017, стр. 212–214.
  13. ^ Дюшер 1988, стр. 84.
  14. ^ Cropplestone, Trewin (1963). Мировая архитектура . Hamlyn. стр. 254
  15. ^ Дюшер 1988, стр. 82.
  16. ^ Миньон 2017, стр. 216–217.
  17. ^ ab Mignon 2017, стр. 218–219.
  18. ^ Миньон 2017, стр. 219.
  19. ^ Дюшер 1988, стр. 86–88.
  20. ↑ Лосось, стр. 9.
  21. ^ ab Mignon 2017, стр. 218–224.
  22. ^ Миньон 2017, стр. 159.
  23. ^ abc Ducher 1988, стр. 88.
  24. ^ Миньон 2017, стр. 233.
  25. ^ ab Ducher 1988, стр. 90.
  26. ^ Миньон 2017, стр. 230.
  27. ^ Миньон 2017, стр. 231.
  28. ^ abc Пояснительные комментарии к выставке «Тулузский Ренессанс» (2018), Колин Дебюиш.
  29. ^ ab Texier 2012, стр. 24–25.
  30. ^ Дюшер 1988, стр. 94.
  31. ^ abc Mignon 2017, стр. 234–235.
  32. ^ Миньон 2017.

Библиография