stringtranslate.com

Фригийский режим

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Современный фригийский режим C } des es fg aes bes c2 } }

Фригийский лад (произносится / ˈ f r ɪ dʒ i ə n / ) может относиться к трем различным музыкальным ладам : древнегреческому тоносу или гармонии, иногда называемому фригийским, сформированному на определенном наборе октавных видов или гамм; средневековый фригийский лад и современная концепция фригийского лада как диатонической гаммы , основанная на последнем.

Древнегреческий фригийский

Октавный вид (гамма), лежащий в основе древнегреческого фригийского тона (в его диатоническом роде ), соответствует средневековому и современному дорийскому ладу . Терминология основана на «Элементах» Аристоксена ( около 335  г.  до н.э. ), ученика Аристотеля . Фригийский тонос или гармония названа в честь древнего царства Фригия в Анатолии .

В греческой теории музыки гармония , получившая это название, была основана на тоносе , в свою очередь основанном на гамме или октавном виде , построенном из тетрахорда , который в своем диатоническом роде состоял из серии восходящих интервалов целого тона , за которыми следовали полутон , за которым следует целый тон.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Греческий фригийский tonos (диатонический род) на E } fis gab cis de } }

В хроматическом роде это второстепенная треть , за которой следуют два полутона.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { греческий фригийский tonos (хроматический род) на E } fisis gis ac cisis dis e } }

В энгармоническом роде это мажорная треть и две четверти тона .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { греческий фригийский tonos (энгармонический род) на E } gis gisih ab dis disih e } }

Вид октавы диатонического рода, построенный на D, примерно эквивалентен игре всех белых нот на клавиатуре фортепиано от D до D:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d4 efgabcd } }

Эта гамма в сочетании с набором характерных мелодических форм поведения и связанных с ними этои составила гармонию , получившую этническое название «фригийский» в честь «неограниченных, экстатических народов диких горных регионов Анатолийского нагорья». [1] Это этническое название также ошибочно применялось такими теоретиками, как Клеонид , к одному из тринадцати уровней хроматической транспозиции , независимо от интервального состава гаммы. [2]

Со времен Возрождения теоретики музыки называли эту же последовательность (в диатоническом масштабе) « дорийским » ладом из-за ошибки в интерпретации греческого языка (он отличается от греческого лада, называемого «дорийским» ).

Средневековый фригийский режим

Ранняя католическая церковь разработала систему из восьми музыкальных ладов , которым средневековые музыковеды дали названия, взятые из тех, которые использовались для описания древнегреческих гармоний . Название «фригийский» применялось к третьему из этих восьми церковных ладов , подлинному ладу на ми, описываемому как диатоническая октава, простирающаяся от ми до ми на октаву выше и разделенная на си, поэтому начинающаяся с полутона-тона-тона. -тон- пентахорд , за которым следует тетрахорд полутон-тон-тон : [3]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 e4 fgab \time 4/4 \parenthesize bcde } }

Амбитус этого лада простирался на один тон ниже, до D. Шестая ступень, C, которая является тенором соответствующего третьего тона псалма, рассматривалась большинством теоретиков как наиболее важная нота после последней, хотя теоретик пятнадцатого века Йоханнес Тинкторис подразумевал, что вместо этого можно рассматривать четвертую степень, А. [3]

Соединение двух тетрахордов вместе и одного тона внизу гаммы дает гипофригийский лад (ниже фригийского):

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 1/4 g4 \time 4/4 abcd \parenthesize defg } }

Современный фригийский режим

В современной западной музыке (начиная с XVIII века) фригийский лад связан с современной натуральной минорной гаммой , также известной как эолийский лад , но со второй ступенью гаммы, пониженной на полутон, что делает ее минорной секундой над тоникой. , а не важную секунду.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Современный фригийский режим E } fgabcd e2 } }

Ниже приводится фригийский лад, начинающийся с E или E Phrygian, с соответствующими степенями тональной шкалы , иллюстрирующий, как современный мажорный лад и естественный минорный лад могут быть изменены для создания фригийского лада:

Таким образом, фригийский лад состоит из: основного тона, минорной секунды, минорной терции, чистой кварты, идеальной квинты, минорной шестой, минорной септимы и октавы. Альтернативно это можно записать в виде шаблона

половина, целое, целое, целое, половина, целое, целое

В современном джазе фригийский лад используется поверх аккордов и звучностей, построенных на этом ладе, таких как аккорд sus4( ♭ 9) (см. Подвешенный аккорд ), который иногда называют фригийским подвешенным аккордом . Например, солист может сыграть фригийскую ноту E поверх аккорда Esus4 ( ♭ 9) (E–A–B–D–F).

Фригийский доминирующий масштаб

Фригийский доминирующий звукоряд получается путем повышения третьей ступени лада:

Фригийская доминанта также известна как испанская цыганская гамма , поскольку она напоминает гаммы фламенко , а также берберские ритмы; [4] это пятый лад гармонической минорной гаммы. В музыке фламенко используется фригийская гамма вместе с модифицированной гаммой арабского макама Хиджази [5] [6] (как и фригийская доминанта, но с большой шестой ступенью), [ нужна ссылка ] и бимодальная конфигурация с использованием как мажорной, так и минорной секунды. и степени третьей шкалы. [6]

Примеры

Использование фригийского лада на ля в « Триттико Боттичеллиано » Респиги (Триптих Боттичелли, 1927) [7] Воспроизвести ⓘ

Древнегреческий

Средневековье и Возрождение

Барокко

Романтический

Современная классическая музыка

Музыка из кино

Джаз

Камень

С практической точки зрения следует сказать, что немногие рок-песни, в которых используются такие лады, как фригийский, лидийский или лорийский, на самом деле сохраняют строго закрепленную за ними гармонию. Обычно происходит следующее: гамма гармонизируется в [аккордах с идеальными] квинтами, а затем риффы играются [поверх] этих [аккордов]. [37]

Смотрите также

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Соломон (1984), с. 249.
  2. ^ Соломон (1984), стр. 244–246.
  3. ^ ab Sadie & Tyrrell 2001, «Фригийский» Гарольда С. Пауэрса .
  4. ^ Томас, Сэмюэл. «Коррелирует между берберскими ритмами и фламенко». Академия .
  5. ^ Варгас, Энрике. «Модальная импровизация и мелодическое построение в среде фламенко». Гитаррас Де Лютье .
  6. ^ ab Sadie & Tyrrell 2001, «Фламенко [cante фламенко]» Исраэля Дж. Каца.
  7. ^ Бенвард, Брюс и Мэрилин Надин Сейкер. 2009. Музыка в теории и практике: Том II , восьмое издание. Бостон: МакГроу-Хилл. п. 244. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  8. ^ Пёльманн, Эгерт и Мартин Л. Уэст. 2001. Документы древнегреческой музыки: дошедшие до нас мелодии и фрагменты , отредактированные и переписанные с комментариями Эгерта Пёльмана и Мартина Л. Уэста. Оксфорд: Кларендон Пресс. п. 73. ISBN 0-19-815223-X . 
  9. ^ Соломон 1986, стр. 459, 461n14, 470.
  10. ^ Оттен, Джозеф (1907). «Аврора Люцис Рутилат»  . Католическая энциклопедия . Том. 2.
  11. ^ Сэди и Тиррелл 2001, «Реквиемная месса» (§1) Теодора Карпа, Фабриса Фитча и Бэзила Смоллмана .
  12. ^ Pesic 2005, прошлый раз .
  13. ^ Карвер 2005, с. 77.
  14. ^ Браатц, Томас и Арье Орон. Апрель 2006 г. «Хоральные мелодии, использованные в вокальных произведениях Баха Es woll (или wolle/wollt) uns Gott genädig sein». (по состоянию на 24 октября 2009 г.)
  15. ^ Сэди и Тиррелл 2001, «Шютц, Генрих [Генрих] [Стрелец, Хенрикус]» (§10) Джошуа Рифкина, Евы Линфилд, Дерека Маккалока и Стивена Бэрона.
  16. ^ Сэди и Тиррелл 2001, «Букстехуде, Дитрих» Кералы Дж. Снайдера.
  17. ^ Карштедт, Г. (ред.). 1985. Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude: Buxtehude-Werke-Verzeichnis , второе издание. Висбаден. Французская онлайн-адаптация «Дитрих Букстехуде (около 1637–1707) Каталог произведений BuxWV: Инструментальные произведения: Musique pour orgue, BuxWV 136–225». Веб-сайт Университета Квебека (по состоянию на 17 мая 2011 г.).
  18. ^ Стейнберг, Майкл (1995). Симфония: Руководство для слушателя . Нью-Йорк; Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 89. ИСБН 978-0-19-512665-5.
  19. ^ Карвер 2005, стр. 76–77.
  20. ^ Карвер 2005, с. 79.
  21. ^ Парч 2007, с. 227.
  22. ^ Карвер 2005, стр. 89–90.
  23. ^ Карвер 2005, стр. 90–92.
  24. ^ Карвер 2005, стр. 91–98.
  25. ^ Карвер 2005, стр. 96–97.
  26. ^ Карвер 2005, с. 98.
  27. ^ Карвер 2005, стр. 79, 81–88.
  28. ^ Карвер 2005, стр. 79–80.
  29. ^ Сэди и Тиррелл 2001, «Воан Уильямс, Ральф» Хью Оттауэя и Алена Фрогли.
  30. ^ Адамс, Джон . 2010. «Фригийские ворота и Китайские ворота». Официальный веб-сайт Джона Адамса. По состоянию на 7 августа 2019 г.
  31. ^ Поллак 2000, с. 191.
  32. ^ Поллак 2000, с. 192.
  33. ^ Сэди и Тиррелл 2001, «Стекло, Филип» Эдварда Стрикленда.
  34. ^ Адамс, Дуг . 2010. Музыка из фильмов «Властелин колец: подробный отчет о музыке Говарда Шора» . Ван Найс, Калифорния: Карпентье/Альфред Музыкальное Издательство. п. 54. ISBN 0-7390-7157-2 . 
  35. ^ Пеллетье-Бакерт, Бруно. и «Различные мысли: Sus Chords», по состоянию на 10 декабря 2009 г.
  36. ^ Аб Баерман, Ной (1996). Полный метод джазовой клавиатуры: джазовая клавиатура среднего уровня , 21. Alfred Music. ISBN 9781457412905 . 
  37. ^ Руксби, Рикки (2010). Риффы: как создавать и играть отличные гитарные риффы . Бэкбит. ISBN 9781476855486 . 
  38. ^ abcd Серна, Дези (2008). Теория грифа , т. 1, с. 113. Guitar-Music-Theory.com. ISBN 9780615226224 . 
  39. ^ abcd Серна, Дези (2021). Теория гитары для чайников с онлайн-практикой , стр.266. Уайли. ISBN 9781119842972 . 

Источники

дальнейшее чтение