Хип-хоп мода (также известная как рэп-мода ) относится к различным стилям одежды , которые зародились в городской черной Америке и среди городской молодежи в таких городах, как Нью-Йорк , Атланта и Лос-Анджелес . Будучи важной частью хип-хоп культуры , он получил дальнейшее развитие в других городах Соединенных Штатов, [1] каждый из которых вносил различные элементы в общий стиль, который сейчас признан во всем мире.
.png/1280px-Run_DMC_(cropped).png)
.jpg/1280px-Run-D.M.C._and_Slick_Rick_Artifacts_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_13.15.06_by_Sam_Howzit).jpg)
В конце 1970-х годов такие бренды спортивной одежды и модной одежды, как Le Coq Sportif , Kangol , Adidas и Pro-Keds, утвердились и присоединились к зарождающейся сцене хип-хопа.
В 1980-х годах хип-хоп -диджеи были известны тем, что носили яркие спортивные костюмы известных брендов , куртки-бомберы из овчины и кожи , [2] куртки со спинкой, [3] туфли Clarks , [2] британцы (также известные как британские ходунки) и кроссовки. . Ди-джеи носили кроссовки таких брендов, как Pro-Keds , Puma , Converse Chuck Taylor All-Stars и Adidas Superstars, часто с огромными или «офигенными» шнурками. Популярные стрижки того времени варьировались от керла Джери начала 1980-х до хай-топ-фейда начала 1990-х , который популяризировали, среди прочего, Уилл Смит («Свежий принц») и Кристофер «Кид» Рид из Kid 'n Play . Еще одной тенденцией в хип-хоп одежде, впервые предложенной Дэппером Дэном в начале 1980-х, стала адаптация и продвижение брендов состоятельных домов моды, таких как Louis Vuitton , Fendi , Gucci , а также логотипов на специально разработанных спортивных костюмах, куртках и одежде. норковые шубы.
В модные аксессуары того времени входили такие предметы, как большие очки ( Cazals [4] ), шляпы-ведра Kangol , таблички с именами, пояса с именами, несколько колец и тяжелые золотые украшения. [2] [5] Мужские украшения обычно представляли собой тяжелые золотые цепочки, а женские украшения состояли из больших золотых сережек. [5] Исполнители хип-хопа, такие как Куртис Блоу и Big Daddy Kane, помогли популяризировать золотые ожерелья и другие виды украшений, а рэперы-женщины, такие как Роксана Шанте и группа Salt-N-Pepa, помогли популяризировать тенденцию создания огромных золотых сережек -дверных молотков . Тяжелые украшения считались символом престижа и богатства, а некоторые даже связывали этот стиль с африканизмом. Например, MC Schoolly D заявил, что ношение золота «это не то, что родилось и выросло в Америке. В жанре рэпа артисты участвуют в битвах. методы, которые помогли нам их достичь». [6]
Мода на хип-хоп 1980-х годов широко рассматривается как один из ключевых компонентов хип-хоп культуры старой школы. Его часто отмечают в ностальгических хип-хоп треках, таких как сингл Ахмада 1994 года « Back in the Day » и одноименная песня Мисси Эллиотт 2002 года .
По словам Гвендолин О'Нил, автора книги « Афроамериканская эстетика одежды» (1997): «Афроамериканская эстетика одежды не является исключительно африканской или американской, а, скорее, находится под влиянием особого «культурного» опыта, который проистекает из африканского происхождения. и жить в Америке». [7] В интервью журналу Black Book Magazine рэпер Jay-Z поддержал эту точку зрения и защитил предпочтение роскошных модных брендов в хип-хоп культуре как способ «жить на своих условиях, а не пытаться имитировать элитный образ жизни». ." Использование элитных модных товаров в стиле хип-хоп не обязательно обусловлено демонстративным потреблением. [7]
В 1980-е годы пришла первая волна влияния хип-хопа, мода преппи также завоевала популярность среди молодежи. Эта группа молодых, мобильных чернокожих людей, известных как «баппи», увлекалась хип-хоп музыкой 1980-х годов и носила одежду таких брендов, как Polo, Timberland и Tommy Hilfiger . Их особенно привлекла эксклюзивность и амбициозная привлекательность Hilfiger с его полностью американской эстетикой WASP и загородного клуба. [8] Огромная популярность бренда среди хип-хоп субкультурного сообщества в конечном итоге привела к его глобальной экспансии. [7]
Черный национализм приобретал все большее влияние в рэпе в конце 1980-х годов, а мода и прически отражали традиционные африканские влияния . [5] Блузовые брюки были популярны среди танцевальных рэперов, таких как MC Hammer . [5] Фески , [5] куфисы, украшенные кеметским анком , [5] тканевые шапки Кенте, [5] африканские цепи, дреды и черные националистические цвета красного, черного и зеленого цветов также стали популярными, продвигаемые такими художниками, как как Куин Латифа , KRS-One , Public Enemy , Native Tongues и X-Clan .
В 1990-х годах мода на хип-хоп претерпела постепенную эволюцию по сравнению с 1980-ми, когда сообщество начало черпать вдохновение из традиционной афроамериканской одежды. На стиль одежды начала 1990-х годов повлияли такие элементы, как яркие цвета, большие брюки и головные уборы. [9] Персонаж, которого сыграл Уилл Смит в «Свежем принце из Беверли-Хиллз», служит ярким примером классического стиля и модных тенденций 1990-х годов. Он постоянно одет в яркую и красочную одежду, старинные майки и бейсболки . Точно так же такие рэперы, как Kid 'n Play и Left Eye из TLC, также популяризировали использование яркой одежды и бейсболок. Среди женщин TLC и покойная R&B певица Алия создали модную тенденцию, сочетая мешковатые брюки с укороченными топами или спортивными бюстгальтерами и время от времени добавляя к своим образам фланелевую рубашку оверсайз. Этот стиль представлял собой собственную версию женственности и передал идею о том, что не все должно быть облегающим и облегающим, чтобы считаться сексуальным.
Крис Кросс положил начало моде носить одежду задом наперед. [5]
Кваме положил начало кратковременной тенденции к одежде в горошек . [10]
В 1984 году Nike в сотрудничестве с Майклом Джорданом создали знаменитые баскетбольные кроссовки Air Jordans. Несмотря на то, что цена варьировалась от 100 долларов США (что тогда считалось высокой ценой), это не мешало людям часами стоять в очереди, чтобы получить пару этих туфель. На сегодняшний день кроссовки Air Jordan по-прежнему широко носят баскетболисты, а Nike время от времени выпускает ретро-версии, которые распродаются по всему миру в течение нескольких минут после даты выпуска. [11] Adidas сыграли большую роль в культуре кроссовок , чему способствовала компания Run-DMC, когда в 1986 году был выпущен сингл группы « My Adidas ». [12] Другие бренды одежды, такие как Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt и Timberland, были тесно связан с хип-хоп сценой, особенно на восточном побережье, где такие хип-хоп исполнители, как Wu-Tang Clan и Gang Starr, имеют этот внешний вид. [ нужна цитата ]
Пионеры гангста-рэпа NWA популяризировали раннюю форму уличного стиля в конце 1980-х годов благодаря афроамериканским бандам и кликам хастлеров, которые там имитировали моду чоло. Сюда входили рабочие брюки Dickies цвета хаки , белые футболки, солнцезащитные очки Locs, кроссовки Air Jordan или Nike Cortez, черные бейсболки Los Angeles Raiders или Kings и куртки Starter . Эти куртки также были популярной тенденцией в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Они стали своего рода символом статуса: в средствах массовой информации сообщалось о случаях ограбления курток. [ нужна цитата ]
Мода хип-хопа в этот период также повлияла на дизайн высокой моды. В конце 1980-х Исаак Мизрахи , вдохновленный своим лифтером, носившим тяжелую золотую цепочку, продемонстрировал коллекцию, на которую глубоко повлияла мода хип-хопа. [13] Модели носили черные комбинезоны, «золотые цепи, большие золотые ремни с именными табличками и черные куртки-бомберы с капюшонами с меховой отделкой». Womenswear Daily назвала этот образ «домашним шиком». [13] В начале 1990-х годов Шанель продемонстрировала моду, вдохновленную хип-хопом, на нескольких показах. На одном модели носили черные кожаные куртки и кучу золотых цепочек. В другом они носили длинные черные платья, украшенные тяжелыми серебряными цепями с висячими замками. (Эти серебряные цепи были удивительно похожи на металлическую цепочку и висячий замок, который носил Треч из Naughty by Nature , который сказал, что сделал это в знак солидарности со «всеми братьями, которые заперты».) [13]
Куртка -восьмерка , созданная дизайнером Майклом Хобаном в 1990 году, была модной в 1990-е годы , особенно на хип-хоп сцене Восточного побережья Нью-Йорка . Этот стиль характеризуется яркими цветовыми блоками и большими черно-белыми наклейками на спине и рукавах, напоминающими восьмерку, используемую в некоторых видах спорта . [14]
На восточном побережье США члены хип-хоп сообщества черпали вдохновение из гангстеров 1930-х и 1940-х годов. [15] Влияние мафиози , особенно и в первую очередь вдохновленное ремейком Scarface 1983 года , стало популярным в хип-хопе. Многие рэперы отказываются от одежды, вдохновленной бандами, в пользу классической гангстерской моды, такой как шляпы-котелки , [15] двубортные костюмы, [15] шелковые рубашки, [15] и туфли из кожи аллигатора («аллигаторы»).
Этот образ вышел за пределы мира R&B в середине 1990-х, когда на сцену вышел Jodeci , эстрадный певец, но с более резким и сексуальным внешним видом. Нося одежду в гангстерском стиле, ведя себя как плохие парни и являясь R&B-группой, они нравились как мужчинам, так и женщинам. Они были особенно известны своей мешковатой одеждой, символизировавшей подержанную одежду от старшего родственника с более крупным телосложением, как признак стойкости.
На восточном побережье мода « сказочного гетто » (термин, придуманный Шоном Комбсом ) была на подъеме. [15]
Tommy Hilfiger был одним из самых известных брендов спортивной одежды 1990-х годов, хотя популярностью пользовались также Polo Ralph Lauren , Calvin Klein , Nautica и DKNY . [16] Снуп Догг носил полосатую рубашку для регби Hilfiger во время выступления на Saturday Night Live , и на следующий день она была распродана в магазинах Нью-Йорка. [17] Кроме того, топы Tommy Hilfiger также пользовались большим успехом в хип-хоп сообществе. Это считалось обязательным произведением для каждой девушки, на которую повлиял этот музыкальный жанр. Такие артисты, как TLC, покойная Aaliyah и т. д., часто появлялись на мероприятиях одетыми в это. [18] Популярность Hilfiger объяснялась его воспринимаемой осью , из-за чего он казался эксклюзивным и амбициозным. [16] Hilfiger ухаживал за новым рынком хип-хопа: чернокожие модели занимали видное место в рекламных кампаниях компании, а такие рэперы, как Puffy и Coolio, гуляли по ее показам. [16] Недавно Томми Хилфигер запустил People's Place, программу, призванную усилить усилия и приверженность бренда расширению возможностей в моде для недостаточно представленных сообществ.
Карл Кани был еще одним влиятельным дизайнером, который объединил хип-хоп с модой. [19]
Другие бренды, такие как Nike, Jordan, FUBU , Southpole , Reebok Pro-Keds , Adidas , Eckō Unltd. , Walker Wear, Mecca USA, Lugz , Rocawear , Boss Jeans by IG Design и Enyce , возникли с целью извлечь выгоду из рынка городской уличной одежды. [ нужна цитата ]
Одной из появившихся тенденций в спортивной одежде стал рост популярности трикотажных изделий с возвратом , например, производства Mitchell & Ness . Спортивные майки всегда были популярны в моде хип-хопа, о чем свидетельствует видео Уилла Смита « Summertime » начала 1990-х годов и Спайк Ли , носящий ретро-джерси Brooklyn Dodgers в фильме « Делай правильно» . В конце 1990-х годов наблюдался рост популярности очень дорогих ретро-стилей, часто стоивших сотни долларов. Исполнители хип-хопа, надевающие дорогие майки в музыкальных клипах, привели к увеличению спроса и росту числа фальшивомонетчиков, наводнивших рынок поддельными трикотажными изделиями, чтобы заработать на этом повальном увлечении. В середине-конце 2000-х годов популярность возвратов снизилась, а некоторые исполнители хип-хопа даже избегали их. [ нужна цитата ]
В эпоху «хип-попа» также произошел раскол между мужской и женской модой в стиле хип-хоп, которая раньше была более или менее схожей. Женщины в хип-хопе подражали мужской моде крутых парней, такой как мешковатые штаны , солнцезащитные очки «Loc», крутой образ и тяжелые рабочие лодки; многие, такие как Da Brat , добились этого, используя лишь немного блеска для губ и немного макияжа, чтобы придать рабочим брюкам и рабочим ботинкам женственность. Исполнительницы, которые полностью изменили ситуацию, такие как Лил Ким и Фокси Браун , популяризировали гламурные, модные женские стили хип-хопа, такие как модная линия Baby Phat Киморы Ли Симмонс . Лорин Хилл и Ева популяризировали более консервативные стили, которые по-прежнему сохраняли как отчетливо женственность, так и отчетливую атмосферу хип-хопа. [ нужна цитата ]
В середине-конце 1990-х платина заменила золото в качестве основного металла в моде хип-хопа. [5] Как артисты, так и поклонники носили украшения из платины (или серебра ), часто инкрустированные бриллиантами . За эту тенденцию во многом ответственны Juvenile и The Hot Boys . [5] Платиновые фасады также стали популярными; У исполнительного директора и рэпера Cash Money Records Брайана «Бэби» Уильямса полный рот постоянных платиновых зубов. У других есть фигурные решетки и съемные металлические накладки на зубы, украшенные драгоценными камнями.
С появлением ювелирной культуры люксовые бренды, созданные на рубеже веков, проникли на рынок хип-хопа: такие бренды, как Gucci , Louis Vuitton и 212 Diamond City, появлялись в хип-хоп-видео и фильмах.
Хип-хоп мода с 1980-х по 2011 год претерпела множество изменений: появились новые тенденции и возродились старые. Некоторые из самых популярных стилей в этот период включают кроссовки, спортивную одежду, обувь для баскетбола и скейтбординга, толстовки, пирсинг в одном или обоих ушах, кожаные куртки, рубашки без рукавов, рубашки поло, мешковатые брюки, топы бикини, укороченные топы, топы без рукавов, майки. топы, фабричные спортивные костюмы и укороченные футболки. Эти предметы одежды стали культовыми в культуре хип-хопа, и многие артисты и поклонники включили их в свой личный стиль. [20]
В 1990-е годы и позже многие исполнители и руководители хип-хопа открыли свои собственные модные бренды и линии одежды. [21] Яркие примеры включают Wu-Tang Clan ( Wu-Wear ), Фаррелл ( Клуб мальчиков-миллиардеров/мороженое ), Нелли ( Vokal и джинсы Apple Bottom ), Рассел Симмонс ( Phat Farm ), Кимора Ли Симмонс ( Baby Phat ), Diddy ( Sean John и Enyce ), TI ( AKOO ), Damon Dash и Jay-Z ( Rocawear ), 50 Cent ( G-Unit Clothing), Eminem ( Shady Limited ), 2Pac (Makaveli Branded), OutKast (OutKast Clothing), Лил Уэйн (Trukfit), Young Thug (Sp5der) и Канье Уэст (Yeezy).
Многообещающие городские линии одежды доминировали в моде в жанре хип-хоп. Джинсы скинни также вошли в моду отчасти благодаря рывковому танцу группы New Boyz из песни « You’re a Jerk ». [ нужна цитата ]
Возрождение спортивных курток Adidas и появление модных шарфов — одни из последних тенденций, появившихся в моде хип-хопа. Хотя спортивные костюмы Adidas стали частью культуры хип-хопа с момента коммерциализации этого жанра, в последнее время они вновь обрели популярность. [ нужна цитата ]
Мода на скейтбординг используется на хип-хоп сцене с начала 2010-х годов, включая вязаные кепки, шляпы, приталенные брюки или шорты, Vans , Nike SB (скейтбординг), рубашки с рукавами и футболки с принтами (такие бренды, как OBEY, Supreme, Stussy, Adidas). , Supra, Circa, DC , RDS и Emericas). Крис Браун , Тайлер, Создатель и Лил Уэйн носят их в своих музыкальных клипах и на концертах. [ нужна цитата ]
Возрождение кепок Snapback 1990-х годов — наиболее заметный признак образа возврата к новой школе. Ажиотаж вокруг «новых» Snapback начался примерно в середине 2010 года. Примерно в конце 2010 — начале 2011 года «новое» движение Snapback приобрело взрывной характер. Линия одежды Starter производила самые востребованные кроссовки в 1990-х годах и вернулась, когда ажиотаж вокруг шляп вырос. Многие другие известные производители головных уборов начали продавать бейсболки, такие как New Era , Mitchell & Ness , Reebok и Adidas . Многим известным художникам приписывают возвращение к снэпбекам спортивного снаряжения от компании Ti$A VI$ION. Крис Браун, Тайга и Биг Шон были среди первых сторонников этой компании с 2010 года. Многие городские модники отдают должное Маку Миллеру , известному ведущему YouTube , за то, что он начал ажиотаж с выпуска своей песни под названием "Snap Back" с микстейп The Jukebox: Prelude to Class Clown , выпущенный в июне 2009 года. Существуют разногласия относительно того, кто положил начало «новому» тренду Snapback. [ нужна цитата ]
Скейтерская культура также занимает видное место на хип-хоп сцене. Взлет ее популярности во многом связан с альтернативным рэпером и лидером музыкальной группы Odd Future Тайлером The Creator . Такие бренды, как Obey, Supreme, Thrasher и Tyler, линия товаров Creator, Golf Wang , также повысили значимость скейтерской моды в хип-хопе. [22]
Модные тенденции хип-хопа 2000-х годов были повсюду и постоянно менялись, начиная с образа балерины. Обложка Майкла Джордана на Sports Illustrated имела большое значение в моде хип-хопа, потому что он смог повлиять на миллионы людей в сторону мешковатых шорт, мешковатых топов и золотых цепочек. Среди модных тенденций были и другие влияния знаменитостей, причем большая часть этих влияний исходила от исполнителей хип-хопа. Gucci и Louis Vuitton стали чрезвычайно популярными среди хип-хоп/городского сообщества благодаря использованию слов «Gucci» и «Louis» в текстах песен и музыкальных клипах. [ нужна цитата ]
В этот период многие модные тенденции 1980-х и начала 1990-х годов вновь стали популярны. Например, в моду вернулись серьги-колокольчики и облегающие мужские джинсы. Толстовки с мультяшным графическим принтом от Bathing Ape , популяризированные художником и продюсером Фарреллом, также приобрели популярность. Женщины продолжали носить высокие каблуки в различных формах, и появились новые стили обуви, такие как ботинки с открытым носком. [23]
Примерно в 2012 году в моде в стиле хип-хоп произошел сдвиг в сторону современных «высоких» брендов уличной одежды и высокой моды, популяризированных онлайн-форумами о моде, такими как Superfuture и Styleforum. Такие бренды, как Rick Owens , Raf Simons и Saint Laurent Paris, теперь занимают видное место в текстах песен и гардеробах таких рэперов, как A$AP Rocky , Travis Scott и Kanye West . [24]
В последние годы в мире хип-хопа наблюдается возрождение старых увлечений, а также появление новых. Последние несколько лет первого десятилетия нового тысячелетия породили популярность татуировок, покрывающих художников с головы до ног. Soulja Boy , Wiz Khalifa , Lil Wayne и Tyga задали тенденцию быть полностью «растрёпанными». [25] У Бёрдмена теперь татуировка со звездой на макушке головы, у Гуччи Мане татуировка с мороженым на правой щеке, а у Лил Уэйна татуировки на веках и лбу. [26]
Обсуждая модные тенденции, нельзя упускать из виду значение прически, особенно для женщин. В последние годы наблюдается возрождение асимметричной стрижки на современный лад. Такие знаменитости, как Рианна , Кэсси и Келис, помогли популяризировать тенденцию к полубритой голове. [27]
Модные шарфы также приобрели популярность в последние годы. Канье Уэст — один из последних художников, запустивших собственную линию продукции, продающую декоративные шарфы с провокационными изображениями под названием Risque Scarves. [28] В 2020-х годах стали популярны балаклавы (известные как «застенчивые маски»). Рэпер Йит также популяризировал ношение потертых балаклав и шарфов, завязанных как тюрбаны. [29] [30]
Примерно в 2019 году появилась модная тенденция, получившая название эстетики «Опиум», названной в честь звукозаписывающей компании Playboi Carti . В состав лейбла входят Ken Carson , Destroy Lonely и Homixide Gang, хотя родственные группы, такие как «Burberry Erry» (Эрик Артега), «F1lthy» и « Oji », также вносят заметный вклад в панк-эстетику. Эстетическая и модная тенденция фокусируется на темной монохромной, обычно черной одежде, готических структурах , а также на модной уличной одежде и авангардных брендах, таких как Balenciaga , Rick Owens , Vetements , Alyx , Undercover и Chrome Hearts [31] .
В середине 2010-2020-х годов популярность роскошных очков французского бренда Cartier резко возросла, особенно на рэп-сцене Мичигана, но и за ее пределами. По словам ювелира из Детройта Тони Баху: «Все началось еще в 80-х. Они начали производить основные очки Cartier в 1983 году, и Детройт сразу же вышел на сцену. Это были большие деньги Детройта, сделанные на автомобилестроение». [32] Некоторые очки Cartier (в просторечии «баффы», «ура» или «белые палочки») славятся тем, что имеют дужки из рога буйвола и широко считаются символом статуса из-за своей цены. [33] Картье также изготавливает очки с заушниками из металла (золота или серебра) или дерева, которые называются «проволокой» и «деревом» соответственно. В 2020 году рэпер из Детройта Gmac Cash попытался подарить пару Cartiers губернатору Мичигана Гретхен Уитмер , но она отклонила это предложение. [34] Такие рэперы, как Quavo , [35] Big Sean , [36] и Icewear Vezzo [32] известны своими дорогими солнцезащитными очками Cartier. Петли и переносицы дизайнерских очков также обычно «обледенены» бриллиантами, что является частью хип-хоп- шика . Спортивные игроки команд «Детройт Пистонс» и «Мичиган Вулверайнс» также носили очки Cartier. [32] [36]
Негативной частью этой тенденции являются многочисленные ограбления, произошедшие в Детройте [37] [38] и Вашингтоне, округ Колумбия [39] [40] , мотивом которых были очки Cartier.
Популярность приобрели и очки Gucci, Balenciaga, Dior, Louis Vuitton и Prada.
Рэпер Канье Уэст также часто носил жалюзи в 2000-х и 2010-х годах, отчасти из-за их ценности в лагере , и ставни стали синонимом Канье Уэста. [41]
Поскольку музыка играла значительную роль в том, как люди одевались в 1990-е годы, многие знаменитости , особенно рэперы, были известны как иконы моды. Легендарный рэпер Тупак был известен не только своими резонансными текстами, но и своим вневременным стилем. В тот период его считали законодателем моды. Его фирменным классическим стилем были банданы в сочетании с мешковатым комбинезоном или майкой Red Wings. Взамен он превратил банданы в культовый головной убор. [42] Сегодня влияние Снуп Догга на моду научило общество более восприимчиво к различным стилям и вдохновило модельеров со всего мира на новаторство в своих проектах. Более того, влияние Снуп Догга научило людей тому, что уверенность приходит с гордостью, а это ключ к тому, чтобы чувствовать себя комфортно и хорошо выглядеть в своем индивидуальном модном стиле. [43]
Более того, хип-хоп также перенял, а затем трансформировал традиционные символы роскоши «старого мира» и превратил их в современный «крутой» товар. Рэпер LL Cool J носил шляпу Kangol еще в 1980-х годах, когда мало кто из американцев знал что-либо о европейском производителе шляп, но ее связь с хип-хопом оживила бренд. В 2003 году лондонская компания Kangol признала популярность своего шестидесятилетнего бренда, полученную молодым LL Cool J в 1983 году. [7]
Комментаторы как внутри, так и за пределами хип-хоп сообщества раскритиковали стоимость многих аксессуаров хип-хоп моды. Чак Д. из Public Enemy резюмировал менталитет хип-хоп-моды и некоторых молодых людей с низкими доходами так: «Чувак, я работаю в Макдональдсе, но для того, чтобы чувствовать себя хорошо, мне нужно купить золотую цепочку или купить летать на машине, чтобы произвести впечатление на сестру или что-то в этом роде». [44] В своей песне 1992 года «Us» Айс Кьюб прочитал рэп: «Мы, ниггеры, всегда будем петь блюз / потому что все, что нас волнует, это прически и теннисные туфли». [44] Некоторые фанаты выразили разочарование увеличением количества рекламы дорогих хип-хоп брендов в хип-хоп журналах. В одном из писем редактору журнала Source читатель написал, что журналу следует «постараться показать некоторые менее дорогие бренды, чтобы руководители знали, что им не нужно суетиться, воровать или грабить и стрелять ради полета». [44] К концу 1990-х годов произошло много широко разрекламированных ограблений хип-хоп исполнителей; У Гуру из Gang Starr под дулом пистолета украли часы Rolex, машину Куин Латифы угнали, а у Prodigy под дулом пистолета украли драгоценности на 300 000 долларов. [44]
Хип-хоп иногда подвергается критике из-за прославления брендов, которые его игнорируют, и из-за того, что он принимает культуру моды, которая не охватывает ни хип-хоп, ни черную культуру. [45] Существует дихотомия в «сотрудничестве» между влиятельными исполнителями хип-хопа, которые поддерживают дизайнерские бренды и моду, и теми же брендами, которые получают прибыль от влиятельных лиц хип-хопа. Дизайнерские бренды, такие как Louis Vuitton или Versace, присоединяются к влиятельным музыкантам из-за потенциальной выгоды, но одновременно сохраняют дистанцию от этих союзников за пределами рекламы, «почти из-за острого желания держать контрольную руку в этих отношениях» и контролировать свою публику. изображение. [46] В таких партнерствах/сотрудничестве между дизайнерами и артистами иногда возникает модель эксплуатации, при которой дизайнеры получают непропорционально большую выгоду, чем исполнители хип-хопа.
Некоторые инсайдеры хип-хопа, такие как участники Public Enemy, Immortal Technique , Paris и Common , сделали осознанный выбор не носить дорогие украшения в знак протеста против материализма . [44]
Одновременно с изменением ситуации в мире избранных женщин-исполнителей хип-хопа пришло появление пропаганды сексуальной привлекательности через моду. Женщины-художницы столкнулись с рядом проблем: от получения известности для продолжения своей карьеры до соответствия определенным образам, чтобы оставаться востребованными и актуальными. В настоящее время женщины-рэперы, такие как Карди Би и Ники Минаж, являются двумя самыми популярными женщинами-рэперами и до сих пор соответствуют этому стандарту. Сочетание музыки R&B с музыкой хип-хопа (при этом сотрудничество становится все более и более распространенным) поместило совершенно новую категорию женщин в категорию хип-хоп исполнителей.
Как упоминалось выше, девяностые годы были сосредоточены на женском чувстве стиля, вращающемся вокруг мужского, в том смысле, что они стали использовать большие футболки и мешковатые брюки. Выше также перечислены Aaliyah , TLC и Da' Brat как последователи этой тенденции. Женская рэп-группа Salt-N-Pepa считается одним из лидеров в переходе к отходу от мужского мировоззрения и утверждению феминизма в создании нового чувства в одежде. Говорят, что они «поразили фанатов, надев шорты, обрезанные джинсовые шорты и боди из лайкры». [47]
«Отношения чернокожих женщин со своим телом происходят в пересекающихся культурных контекстах, которые предлагают противоречивые сообщения об их ценности и функциях». [48] Неудивительно, что в обществе, где доминируют мужчины, женщины усердно работали, чтобы соответствовать мужским образам, в том числе и тому, как они одевались. Поскольку женщины, как правило, получали доступ к предложениям нескольких секторов общества, например музыке, кино и телевидению, и подвергались воздействию, мы стали свидетелями появления большего количества образов того, что представляет собой привлекательность. Вслед за этим появилось ощущение свободы выражать себя несколькими способами, включая одежду. Рэперы Lil 'Kim и Eve известны тем, что прибегают к тенденциям, связанным с тем, что они скудно одеты с провокационными татуировками и при этом воспринимаются как привлекательные. Не все женщины-рэперы или артистки в целом прибегали к этим методам в своей карьере. «...недавнее появление чернокожих женщин-исполнителей, авторов песен и продюсеров в черной массовой культуре привлекло внимание к тому, как молодые чернокожие женщины используют популярную культуру для ведения переговоров о социальном существовании и пытаются выразить независимость, уверенность в своих силах и свободу воли. ". [49]
Хип-хоп имеет историю гомофобии, и лишь недавно он стал более восприимчивым к ЛГБТ-сообществу . Тексты песен, в которых открыто используются уничижительные слова, такие как «педик» или «лесбиянка», насытили рынок, и их можно встретить даже в сознательном рэпе, считающемся самым прогрессивным разделом хип-хопа. Марк Ламонт Хилл утверждает, что «прогрессивные программы политических рэп-исполнителей, таких как Public Enemy, X-Clan, Paris и Sista Souljah, были в значительной степени основаны на радикальных афроцентрических, черных исламских и грубых черных националистических идеологиях, которые были открыто враждебны к гомосексуальным идентичностям». . [50]
Жанр хип-хопа традиционно рассматривался как преимущественно гипермужское сообщество, в котором артистки-женщины переняли черты, традиционно связанные с мужчинами. Художницы, такие как Young MA , Conscious Daughters и Aaliyah, часто одевались в одежду, обычно считающуюся мужской, носили мешковатую одежду и другие традиционно мужские предметы одежды.
Однако мужчины также начали изучать возможность изменения гендерных ролей посредством своего выбора моды. Такие артисты, как Кид Кади , Лил Уэйн, A$AP Rocky, Канье Уэст, Янг Таг и другие самоидентифицированные гетеросексуальные мужчины, попали в заголовки газет благодаря своей андрогинной одежде. И хотя этот стиль может показаться новым, он не является эксклюзивом недавнего времени – даже в первые годы хип-хопа легенды были одеты в стили диско той эпохи. [51]
Рэперы, такие как Lil Uzi Vert и Lil B, также бросили вызов нормам, изменив определение моды в хип-хопе. Их смелый выбор, от авангардной уличной одежды Uzi до эклектичного и гендерно-измененного стиля Lil B, вызвал разговоры о самовыражении и идентичности. Благодаря своей одежде они разрушили стереотипы и проявили индивидуальность, вдохновляя новое поколение на разнообразие в моде. [52]
{{cite web}}: |last=имеет общее имя ( справка )