Хорватское искусство описывает изобразительное искусство в Хорватии и искусство хорватских художников с доисторических времен до наших дней. В раннем Средневековье Хорватия была важным центром искусства и архитектуры в юго-восточной Европе. В период Средневековья было много хорватских художников , и искусство процветало в эпоху Возрождения . Более поздние стили в Хорватии включали барокко и рококо .
Неолитические жители Адриатического побережья и Паннонской равнины развивали свои культуры в границах современной Хорватии . Неолит отмечен производством керамики и скульптур с человеческими и животными темами, представленными как символическое искусство. В отличие от наскальных рисунков палеолитической эпохи , в более оседлую сельскохозяйственную эпоху керамика стала основной формой искусства со стилизованными формами и носила в основном орнаментальный характер. Неолитические художники не просто имитировали или воспроизводили, но создавали новые формы, вписывая геометрические узоры и украшения. [1]
Есть также неолитические раскопки в Щитарьево недалеко от Загреба , Наковане на полуострове Пелешац и в других местах.
Керамика культуры Вучедол (названной в честь Вучедола в восточной Славонии) переходного периода энеолита (3500-2300 гг. до н. э.) отличается исключительным качеством, черным цветом, ярким блеском и специфическими декоративными геометрическими узорами, инкрустированными белым, красным или желтым цветом. Влияние методов обработки металла можно увидеть, когда гончары строят из листов глины, придавая четкие края там, где встречаются поверхности, а конечный горшок полируется для придания ему блестящего вида. [1]
Неолитические фигурки из формованной глины представляли собой стилизованные версии человеческих (особенно женских) фигур и животных. Отличительная черта Вучедольской голубки — это горшок в форме птицы, несколько стилизованный, с отпечатанным узором вокруг тела, двуглавым топором ( лабрис ) на шее и тремя ножками для устойчивости. [1]
Культура Винковци бронзового века (названная в честь города Винковци ) узнаваема по бронзовым фибулам , которые заменили более ранние предметы, такие как костяные иглы и пуговицы.
Бронзовая культура иллирийцев , этноплеменных групп с различными культурами и формами искусства, начала формироваться из культур медного века. Эти иллирийские этноплеменные области были обнаружены на территории современной Хорватии, Боснии и Герцеговины. С VII века до н. э. железо заменило бронзу для инструментов и орудий труда, только ювелирные изделия и предметы искусства по-прежнему изготавливались из бронзы. Кельтская гальштатская культура , граничащая с балканским регионом, где жили иллирийские этноплеменные группы, оказала на них влияние, но иллирийские этноплеменные группы сформировали свои региональные центры несколько иначе. На севере Балканского полуострова иллирийские этноплеменные группы имели культ мертвых , о чем свидетельствует богатство и забота о местах захоронения, из которых выводятся погребальные церемонии. Эти места захоронения демонстрируют давнюю традицию кремации и захоронения в неглубоких могилах. На юге Балканского полуострова иллирийские племена хоронили своих мертвецов под большими кучами камней или земляными курганами (местное название которых — громиле ). Иллирийские племена яподов имели склонность к украшению тяжелыми, негабаритными ожерельями, сделанными из желтой, синей или белой стеклянной пасты, и они известны своими большими орнаментированными бронзовыми фибулами , [1] спиральными браслетами, диадемами и шлемами, сделанными из бронзы. Небольшие скульптуры из нефрита, сделанные из архаичной ионийской пластики, также встречаются в племенных районах яподов. Сохранились многочисленные монументальные скульптуры, а также стены цитадели под названием Незакций около современной Пулы , одного из многочисленных городов Истрии железного века .
В IV веке до нашей эры в иллирийские районы Балкан прибыли первые кельты ; с ними они принесли технику гончарного круга , новые стили фибул и различные бронзовые и железные пояса, которые местные иллирийские племена ранее не развивали. Кельты также смешались с иллирийскими племенными группами в Славонии, Истрии и Далмации.
Греческие моряки и торговцы из греческих городов-государств юга Балканского полуострова достигли почти каждой части Средиземноморья, включая побережье Адриатического моря современной Хорватии. Другие греки прибыли из Сиракуз на Сицилии в 390 г. до н. э. на острова Вис ( Исса ), Хвар ( Фарос ) и Корчула ( Коркира Нигра ), основав города-государства среди иллирийских этноплеменных групп. Торговые города были основаны на Адриатическом побережье, такие как Трагурион (сегодня Трогир ), Салона (сегодня Солин около современного Сплита ), Эпетион (сегодня Стобреч ). [2]
Эти греческие города были геометрически спланированы и имели виллы , гавани, общественные здания, храмы и театры. Фарос и Исса были сильными греческими городами-государствами, которые демонстрировали свою независимость собственной чеканкой монет и морским флотом. К сожалению, помимо расписных горшков и керамических скульптур танагра , от этой культуры сохранилось мало повседневных предметов. Два из них: хорватский Апоксиомен и бронзовая голова богини Артемиды из греческого города-государства Исса, которая датируется 4 веком до нашей эры. Другим примером является каменный рельеф Кайроса (бога радости) из греческого города-государства Трагурион, который датируется 3 веком до нашей эры и связан с известным греческим скульптором Лисиппом . [2]
Но помимо поверхностного контакта в торговле и войне, жизнь греческих колонистов была изолирована от окружающих иллирийских народов. Эллинистическая культура греческих анклавов существовала параллельно с культурой позднего железного века более широкого иллирийско-кельтского населения. На материке иллирийские этноплеменные группы организовывали свои центры. Иллирийское искусство подверглось влиянию греческого искусства, и иллирийские этноплеменные группы копировали стили и методы греков. [2] Это можно увидеть, например, в племени даорсов из дельты Неретвы .
В 3 веке до н. э. римляне захватили греческие колониальные города, а к 1 веку до н. э. также покорили иллирийцев и организовали всю прибрежную территорию, основав города-урбанизации. После завоевания эта область стала провинцией Римской империи. Многочисленные деревенские виллы и новые городские поселения (наиболее впечатляющие из них — Вериге на Бриунах , Пула и Трогир — ранее Трагурион) демонстрируют высокий уровень римской урбанизации . В Истрии , Либурнии и Далмации было не менее 30 городских городов с римским гражданством ( civitas ). Лучше всего сохранившиеся римские сетчатые планировки улиц (декуманус/кардо) находятся в Эпетионе (Пореч) и Ядере ( Задар ). Лучше всего сохранившиеся римские памятники находятся в Поле ( Пула ); Основанный в I веке и посвященный Юлию Цезарю , он полон классического римского искусства, такого как: каменные стены, двое городских ворот, два храма на Форуме и остатки двух театров, а также арка 30 года н.э. и храм Августа, построенный во II-XIV веках н.э., и, наконец, Флювианский амфитеатр (так называемая Арена) II века. [2]
К 3 веку н. э. Салона была крупнейшим и важнейшим городом Далмации с населением 40 000 человек. Неподалеку император Диоклетиан , родившийся в Салоне, построил свой дворец для отставки (приблизительно в 300 году н. э.), один из крупнейших и важнейших памятников позднеантичной архитектуры. На его дорожках, в подвалах , куполах , мавзолеях , аркадах и двориках можно увидеть многочисленные различные художественные влияния со всей империи. Вот некоторые из скульптур: голова мальчика, девочки и женщины из Салоны, монументальная фигура Минервы из Вараждина , голова Геркулеса из Синя , скульптуры римских императоров из Нина и Вида около Метковича , поврежденная скульптура императора в Загребском музее и т. д.
В IV веке Салона стала центром христианства для всех западных Балкан . Здесь было множество базилик и некрополей, и даже два святых: Домний ( Дуйе ) и Анастасий ( Сташ ). Одной из немногих сохранившихся базилик в Западной Европе со времен ранней Византии является Евфразиева базилика в Порече VI века.
Раннее Средневековье ознаменовалось великим переселением славян , и этот период, возможно, был « темным веком» в культурном смысле до успешного формирования славянских государств, которые сосуществовали с италийскими городами, оставшимися на побережье; каждое из них было построено по образцу Венеции .
В VII веке хорваты вместе с другими славянами и аварами пришли из Восточной Европы на территорию бывших римских провинций Паннония, Далмация и Истрия, где они живут и по сей день. [3] Хорваты были кочевой культурой железного века, поэтому, избегая городских центров, они вместо этого селились в сельской местности вокруг римских городов, например, на острове на реке Ядро около римской Салоны . [4]
В течение 7-го и 8-го веков наблюдалась тенденция строительства меньших зданий из материала и декоративных элементов разрушенных старых римских зданий. В течение 9-го века, параллельно с созданием хорватских княжеств, появилась новая архитектура с дороманскими характеристиками. Она основывалась на многочисленных влияниях, из которых наиболее сильными были франкское и византийское. Постепенно эти унаследованные влияния превратились в более оригинальную форму архитектуры. [5] Алтарные экраны и резные каменные окна в этих церквях были украшены мелким переплетающимся орнаментом , который мы называем хорватским переплетением . В целом, появление переплетенных рельефов в здании указывает на дату до 1100 года. [5]
Мотивы этого переплетения часто имеют классическое происхождение (волны, трехрядное переплетение, пентаграммы, сетка ромбов и т. д.), но если в римском искусстве оно использовалось только в качестве рамки, то здесь оно покрывает всю поверхность. Огромное количество и качество этих каменных памятников указывают на богатую традицию каменной кладки с многочисленными мастерами и мастерскими на восточном побережье Адриатики. Хорватское переплетение изначально было написано яркими цветами красного, синего и желтого. Поскольку настенные росписи, которые упоминаются в нескольких буквальных источниках (например, портреты династии Трпимировичей в церкви Святого Георгия в Путале над Каштел Сучурач ), не сохранились, они являются лишь типом дороманской хорватской живописи.
Иногда переплетение заменялось библейскими фигурами (как в алтарной преграде церкви Св. Неджеля в Задаре), но фигуры уплощены и изображены стилизованными графическими линиями. Из Коронной церкви короля Звонимира (так называемой Полой церкви в Солине ) происходит алтарная преграда с фигурой хорватского короля на троне с каролингской короной, слугой рядом с ним и кланяющимся субъектом. Линейные разрезы, представляющие складки одежд, похожи на линии на их лицах, а также на линии на раме. Сегодня доска является частью баптистерия собора Сплита . [5]
Из предметов ручной работы того времени сохранилось множество реликвариев . [6] Считается, что они обладают магической силой исцеления, и обычно их форму составляли по форме той части тела, которую они содержали. [7] Вот почему реликвия головы Святого Иакова в Задаре имеет форму головы; трубчатая часть имеет секцию с потоком аркад, в каждой из которых изображен один святой, а куполообразная крышка украшена медальонами с символами евангелиста и Христа наверху.
Сохранилось значительное количество церковных кодексов того времени. В Загребе есть Liber psalmorum, который был иллюминирован в бенедиктинском стиле настоятелем Мейоном для архиепископа Павла Сплитского (ок. 1015–1030). В Ватикане есть Бревиарий, также в бенедиктинском стиле Монтекассино (инициалы переплетенных листьев, переплетение и головы животных), который происходит из монастыря Св. Николая в Осоре. Тот же стиль иллюминации мы можем найти в Бревиарах в Трогире , Шибенике и Дубровнике, но есть много тех, которые были записаны (например, 47 книг только в одной церкви в монастыре Св. Петра в Секе), но не сохранились.
Раннее романское искусство появилось в Хорватии в начале XI века с появлением монастырей и церквей бенедиктинского ордена Монтекассино . [8] Две важные церкви того времени — церковь Святого Бенедикта (позднее — церковь Святой Евфимии) в Сплите и церковь Святой Марии в Задаре, а церковь Святого Петра в Супетарской Драге на острове Раб (XI век) — наиболее сохранившаяся церковь этого типа в Хорватии. [8]
Множество соборов можно найти вдоль побережья Хорватии и близлежащих земель: в Истрии, Далмации и Приморье. Такие города, как Пореч , Раб , Задар , Трогир и Сплит были построены вдоль побережья Далмации с каменными домами и большими внушительными церквями с тремя нефами, тремя апсидами, колоннами, арками, аркадами и деревянной крышей. Соборы были построены в Сене , Крке , Рабе, Задаре, Трогире, Дубровнике и Загребе.
В хорватской романской скульптуре произошел переход от переплетения к фигуративным рельефам (например, рельефы в церкви Святой Доменики в Задаре). [8]
Два выдающихся произведения романской скульптуры датируются первой половиной XIII века: деревянные входные двери собора в Сплите работы Андрии Бувины (1214 г.) и главный портал собора в Трогире работы мастера Радована (ок. 1240 г.).
.jpg/1280px-Croatia-01242_-_Carved_Door_(9548763841).jpg)
Резные деревянные двери романского периода встречаются сравнительно редко, так как сохранилось лишь несколько из них. Огромные двойные двери Бувины изображают жизнь Христа на 28 рельефных панелях, каждая из которых помещена в двойную раму с переплетенными виноградными лозами и орнаментом в виде завитков. Сцены имеют оригинальный дизайн, черпающий свое вдохновение в равной степени из искусства западных миниатюр и восточновизантийских икон. Резьба точная и чистая, что делает каждую сцену легко понимаемой. Также в соборе Сплита резьба на деревянных хорах датируется серединой 13-го века с прекрасными романскими мотивами переплетенных виноградных лоз, фигур святых и небольшого звериария . Ранней готической чертой здесь является введение резчика по дереву за работой, возможно, автопортрета. [8]
Хотя главный портал собора Трогира не был завершен до 14 века, он явно романский по форме, но с новой готической гуманистической тенденцией в резьбе. [8] Датой портала обычно называют 1240 год, когда мастер Радован вырезал свое имя как часть латинской надписи. Портал имеет полукруглый тимпан, установленный в углубленной раме с закругленными арками в романском стиле. Большие главные фигуры - скульптуры Адама и Евы , несомые львами, поддерживаемыми постаментами. Сцены из жизни Христа от Благовещения до Воскресения появляются в арках над дверью, причем Рождество занимает центральное положение тимпана, что было необычно для того времени. Это отражение духа новой готической эпохи - заменить страшное предупреждение Страшного суда над дверным проемом посланием любви и надежды. [8]
По обеим сторонам портала находится ряд рельефов, представляющих месяцы года. Фигуры здесь особенно оживлены, а сцены взяты из современной жизни. Например, декабрь показан как месяц, когда забивают свинью и делают колбасы, за ним следует январь, где старик сидит у камина и готовит, а молодой человек наливает вино из амфоры, отсылая к Водолею-водоносу. Реализм таких сцен и изображение повседневной жизни людей — это переход к готическим идеям с его акцентом на современных гуманистических проблемах и реальных персонажах. [8]
Живопись в Хорватии этого времени включает фрески , картины на деревянных панелях и иллюминированные рукописи . Ранние романские фрески в церкви Св. Михаила в Стоне датируются 11/12 веком и связаны с бенедиктинским аббатством Св. Михаила на Монте Гаргано . К сожалению, сохранились только фрагменты стонских фресок — серия библейских персонажей, изображенных анфас, одетых в богато украшенные одежды. В типичном раннем романском стиле фигуры статичны, описаны линиями, без особой глубины или формы на заднем плане. [9] В бенедиктинской церкви Задара есть фрески 12 века в похожем стиле, но не такие яркие и менее линейные. Между тем, в Истрии можно увидеть различные стили фресок и влияния, начиная с 12 века. Западный оттоновский стиль искусства (Святой Михаил в Клоштаре в заливе Лим ), византийский комниновский стиль из мастерской Аквилеи (церковь Святого Иеронима в Хуме) и сочетание западного и византийского стилей (Святой Фошка в Батвачи близ Пероя ). [10]
Картины того времени на дереве в основном представляли собой иконы Девы Марии с младенцем или Распятия. В Хорватии сохранилось шесть романских икон Девы Марии с младенцем , старейшая из которых — Мадонна из церкви Святого Сильвестра на острове Бишево (1220 г.), ныне находящаяся в соборе Хвара [11]. Фигуры матери и младенца выполнены в византийском стиле в сочетании с типичным романским использованием линий и цвета. Два расписных распятия из францисканского аббатства в Задаре еще старше, как и некоторые ранние романские распятия из истрийских церквей. [8]
Хотя самая старая иллюминированная миниатюра в Хорватии датируется VIII веком, [12] они были чрезвычайно редки до XI века. Примерами того времени являются Сакраментарий и Евангелистарий из Шибеника, написанные каролингским минускулом , и фрагменты Евангелистария из Раба, написанные в Беневентане . Иллюстрации в этих рукописях представляют собой простые инициалы со свитками и головами животных, но к XIII веку рукописи из Трогира, Сплита и Загреба содержат гораздо более сложные иллюстрации, включая целые библейские сцены, занимающие большую часть страницы. [8]
.JPG/1280px-Cathedral_of_St._Jacob_in_%C5%A0ibenik_(9).JPG)
Готическое искусство в XIV веке поддерживалось культурой городских советов, религиозных орденов (таких как францисканцы ) и дворянства. Это был золотой век свободных далматинских городов, которые торговали с хорватской феодальной знатью на континенте. Городскую организацию и эволюцию далматинских городов можно проследить по продолжающемуся развитию и расширению Раба и Трогира , регулированию улиц в Дубровнике и интеграции Сплита .
В конце XV века большая часть прибрежного региона находилась под управлением Венеции, и начали появляться церкви, дворцы , монастыри , лоджии , часовые башни и фонтаны, на которые оказала влияние венецианская готика: не только по структуре и строительству, но и по акценту на декоративных элементах. Мастером готического стиля был Юрай Далматинац (Георгий Далматинский), строитель собора в Шибенике . [13] Форма и декоративные элементы собора, такие как замечательный фриз, украшенный 71 скульптурными лицами мужчин, женщин и детей, иллюстрируют успешное слияние готического и ренессансного искусства. [14] Собор также демонстрирует значительный обмен знаниями в области искусства и архитектуры между Северной Италией, Далмацией и Тосканой в XV и XVI веках. [14] Юрай Далматинац также работал в Сплите (часовня Святого Анастасия в соборе ), Дубровнике, Задаре и Анконе , в то время как его последователи распространяли венецианский готический стиль по всей Далмации.
_(30089847255).jpg/1280px-Franciscan_Monastery,_Dubrovnik,_14th_century_cloister_(14)_(30089847255).jpg)
Францисканский монастырь в Дубровнике был построен Михое Брайковым из Бара в 1360 году. Большая часть оригинального здания была разрушена землетрясением 1667 года , но клуатры и резной церковный портал сохранились. Нижний клуатр был построен в романском/готическом стиле, где капители выполнены в романской форме, но резьба на них представляет собой живые создания, смоделированные с готическим реализмом. [15] Портал был высечен в 1498 году в готическом стиле мастерской братьев Леонарда и Петра Петровичей. Почти в натуральную величину Пьета в центральном люнете окружена фигурами Святого Иеронима (держащего модель церкви до землетрясения) и Святого Иоанна Крестителя. На вершине люнета стоит фигура Отца-Творца. Также в Дубровнике старый дворец Ректора (1435) был построен в готическом стиле Онофрио делла Кава, который также создал два фонтана, которые используются и по сей день. [13]
Церковь Святого Марка в Загребе была радикально перестроена во второй половине XIV века в стиле поздней готики. Главный портал содержит ряд резных фигур Святого Марка, Христа, Мадонны и двенадцати апостолов. Наверху находятся статуи Иосифа и Марии с младенцем Иисусом, а под ними стоят Святой Марк и Лев. Двенадцать апостолов размещены по обеим сторонам портала (четыре деревянные статуи заменили оригинальные, которые были уничтожены). Первоначально весь портал был окрашен в яркие цвета. Портал считается работой скульпторов семьи Парлер из Праги (конец XIV века). [15]
Одним из самых выдающихся произведений искусства XIV века в Далмации является большой серебряный ларец, сделанный для мощей Святого Симеона в Задаре (1377-1380), с портретом самого святого на крышке. Ларец покрыт рельефными сценами, из которых только одна (Введение во храм) является библейской. Реликварий Святого Симеона пересекает границу между западным готическим стилем и византийским. [15]
Некоторые выдающиеся готические фрески все еще сохранились в церквях по всей Истрии. Небольшая кладбищенская церковь Св. Николая в Ракотуле содержит несколько ранних образцов венецианского происхождения. [15] Сцены из жизни Св. Николая изображены в диапазоне цветов и оттенков, с использованием твердых мазков для обозначения характера и объема. Фигуры активны, и их лица имеют отличительные черты, в то время как детали фона явно взяты из современной жизни. [16]
Возможно, самая известная серия позднеготических фресок в Истрии находится в церкви Святой Марии на скалах ( Sv Marija na Škriljinah ) около Берама, датируемая 1474 годом. Написанные Винсентом Каставским, фрески покрывают весь интерьер церкви серией из 46 панелей. Самая большая композиция (длиной 8 м) - « Поклонение волхвов» , высоко на северной стене. Фигуры кажутся трехмерными, в иллюзии пространства. На задней стене цикл панелей жизни завершается «Пляской смерти», в которой каждый встречает свою судьбу - богатый или бедный, все должны умереть в конце. Сцены на эту типично готическую гуманистическую тему были написаны во многих местах по всей Европе в то время, хотя не все сохранились до такой степени. Фрески Святой Марии в Бераме в значительной степени остаются такими же, как и изначально, и являются одними из лучших произведений средневекового искусства в Истрии [17]
Серия картин исключительного качества на дереве достоверно приписывается Паоло Венециано, одному из самых известных художников Венецианской республики. Его работы привносят готический элемент в византийскую иконографию , используя длинные элегантные фигуры и нежные цвета в своем фирменном стиле. Его работы в Хорватии включают полиптихи (композитные алтари), картины в Задаре и Трогире и большое Распятие в Доминиканской церкви в Дубровнике, которое включает отдельные панели для Девы Марии и Святого Иоанна. [15]
Одной из отличительных черт картин местных художников из прибрежной Хорватии является красный фон вместо более дорогого золота. Красный цвет придает соответствующее тепло картинам в готическом стиле, поскольку золото также имело бы красную подмалевку. Одним из таких примеров является Распятие в монастырской церкви в Тконе (остров Пашман). [15] В XIV веке в Хорватии существовало два направления в живописи на дереве: одно продолжало строгую линейность для изображения объема, в то время как другое использовало цвет для создания более тонкой формы. На картине «Богоматерь с младенцем и донатором» в Задаре изображен сам донатор. Как и на других европейских иконах того времени, донатор небольшого размера. Это раннее изображение светских человеческих фигур в религиозной живописи. Такие фигуры должны были увеличиваться в размерах, пока человеческие фигуры не достигли своей собственной значимости в портрете эпохи Возрождения XV века. [15] Задар был важным центром готической культуры (и живописи в частности), которая возникла и распространилась на другие далматинские общины. [18]
С этого времени вышли две из лучших и наиболее изящно украшенных иллюминированных литургий, созданных монахами из Сплита, – «Зборник» Хвалса (сегодня в Загребе) и «Миссал» Хрвое (сейчас в Стамбуле ). «Миссал» был написан в Сплите местным каллиграфом и глаголическим писцом Бутко в 1404 году для Хрвое Вукчича Хрватинича , бана (вице-короля) Боснии и герцога Сплита. Считается, что миниатюры были написаны местным художником и были сделаны около 1407 года в Сплите, поскольку в иллюстрации были включены современные события и пейзажи. Среди библейских сцен и аллегорий находятся две полнолистовые картины с нерелигиозным сюжетом – сам герцог как рыцарь-рыцарь на коне и его герб. «Миссал» Хрвое является важным документом как для глаголического письма, так и для введения портретной живописи в то, что по сути является религиозной книгой. [15]
Период Возрождения в искусстве и архитектуре в Хорватии можно назвать началом 1441 года, когда Юрай Далматинац был нанят для работы над собором в Шибенике , и продолжался до конца XVI века. [19] В то время большая часть побережья Хорватии находилась под управлением Венецианской республики , и между Италией и восточной Адриатикой, особенно Далмацией, процветал обмен идеями и навыками. Поскольку внутренняя часть Хорватии попала под власть австрийских Габсбургов и все больше подвергалась вторжениям османов , внимание уделялось укреплениям, а не искусству. При таких обстоятельствах итальянский Ренессанс расцвел только в прибрежной Хорватии со значительной новой религиозной и общественной архитектурой в Далмации, явно находящейся под влиянием нового стиля, но оригинальным способом. Три важных произведения этого периода внесли вклад в дальнейшее развитие эпохи Возрождения : собор в Шибенике , часовня Святого Иоанна в соборе Трогира и вилла Соркочевича в Дубровнике.
Когда Юрай Далматинац взял на себя ответственность за строительство собора в Шибенике, среди его первых работ был баптистерий , где он ввел элементы, вдохновленные Брунеллески и Донателло . Мягкое моделирование резных фигур и плавное движение явно относятся к эпохе Возрождения, как и пропорции самого баптистерия. Рельефы на потолке показывают Бога-Отца с очень ренессансным лавровым венком, окруженного ангелами и серафимами, и младенца, которого крестит священник. Эта замена человеческих фигур вместо Христа и Иоанна Крестителя в Иордане является отражением новой гуманистической тенденции. [19] Эти элементы творчески сочетаются с готическими чертами для гармоничного общего эффекта. Как упоминалось в предыдущем разделе, Юрай Далматинац считается мастером смешения готики и ренессанса. [14] Его преемниками в проекте Шибеника стали Андрия Алеши , один из его учеников, и Никола Фирентинац , который отвечал за завершение строительства собора в соответствии с первоначальными планами Юрая.
В 1468 году началось строительство по расширению часовни блаженного Иоанна Трогирского в соборе Трогира . Тремя главными скульпторами были Никола Фирентинац, Андрия Алеши и Иван Дукнович . Часовня имеет цилиндрический свод с лицами Бога и ангелов, под которым находится ряд круглых окон и три яруса резных фигур, окружающих святыню. Качество скульптур Христа, Марии и апостолов в их индивидуальных нишах, с рельефами игривых путти сверху и снизу, делают часовню незабываемым примером искусства эпохи Возрождения. [20] Среди лучших статуй - Иоанн Евангелист Дукновича и Святой Павел Фирентинаца . Готический саркофаг и барочные ангелы являются более поздним дополнением.
Внутри защитных стен Республики Дубровник и на нескольких близлежащих островах многие рагузанские дворяне построили свои загородные резиденции, элегантные виллы, расположенные в садах эпохи Возрождения. Они не были такими богато украшенными, как их итальянские аналоги , но хорошо использовали местность с ее расположением на берегу моря и обильным запасом камня. [21] Прекрасным примером является вилла Соркочевича на острове Лапад недалеко от Дубровника. Построенный в 1521 году, с необычным асимметричным дизайном, дом и сад сохранились в своем первоначальном виде.
.JPG/1280px-Split_-_Interior_of_the_cathedral_(10).JPG)
Одной из самых красивых скульптур эпохи Возрождения в Хорватии, пожалуй, является рельеф Бичевания Христа Юрая Далматинаца на алтаре Святого Анастасия в соборе Сплита . В отличие от статической резьбы на алтаре напротив, три почти обнаженные фигуры запечатлены в динамичном движении. [20] [22]
В XV и XVI веках искусство процветало в религиозных учреждениях Дубровника, общественных зданиях и его многочисленных патрицианских резиденциях. Хотя большая часть работ была заказана известным художникам из Италии, большая часть была выполнена местными художниками. Предпочтительным стилем церковной живописи в Дубровнике, даже в эпоху Возрождения, по-прежнему была рамка в форме триптиха или полиптиха . [23] Но в рамках этой структуры были введены новые идеи и проекты, такие как портреты, изображающие реальных персонажей, линейная перспектива и даже некоторые натюрморты. [19] Художники Дубровницкой школы живописи, такие как Никола Божидаревич , [24] [25] Ловро Добричевич и его сын Вико Ловрин, Михайло Хамзич , Блаж Юриев Трогиранин и Иван Угринович, положили начало традиции искусства в городе, которая продолжается и по сей день. [13] К сожалению, большая часть прекрасных произведений романского и ренессансного искусства Дубровника была уничтожена землетрясением 1667 года и вызванными им пожарами, и большую часть из них мы знаем только из документов в Государственном архиве Дубровника.
Одним из хорватских художников, работавших в основном в северной Италии, был Джорджо Скьявоне (или Юрай Чулинович ), родившийся в Скрадине в Далмации и работавший с Франческо Скварчоне в Падуе . Сегодня его картины хранятся в нескольких престижных галереях по всему миру, и он считается самым важным хорватским художником XV века. [26] [22] Другими известными хорватскими художниками эпохи Возрождения, которые жили и работали за границей, были братья Лаурана, Франческо ( Франьо Враньянин ) и Лучано ( Лука Враньянин ), миниатюрист Джулио Кловио ( Юрай Клович ), гравер и портретист Мартин Рота ( Мартин Калунич-Рота ) и художник-маньерист Андреа Скьявоне ( Андрия Медулич ).
_by_Francesco_Laurana.JPG/1280px-Female_bust_(An_ideal_portrait_of_Laura)_by_Francesco_Laurana.JPG)
В 17 веке художественная деятельность сместилась с прибрежного региона на внутреннюю, континентальную Хорватию. Будучи частью Венецианской республики , Далмация начала все больше полагаться на импорт искусства и художников из Италии, особенно из Рима и Венеции. Между тем, по мере того, как вторгшиеся османы были отброшены, север постепенно выходил из столетия войны, чтобы улучшить укрепления, восстановить разрушенные города и насладиться возрождением искусств. [27]
В этот период было мало хорватских художников и архитекторов, создававших высококачественные работы. Из-за медленного восстановления населения внутренних районов после войны и предпочтения, которое отдавалось прибрежным регионам в найме иностранных художников и скульпторов, именно итальянцы, австрийцы и словенцы создавали и украшали многочисленные барочные здания в Хорватии. [27] Значительно увеличилось количество заказов на большие барочные алтари из разноцветного мрамора с богатой резьбой. В основном они импортировались из Италии и заменяли существующие каменные или деревянные алтари.
Богато украшенный стиль барокко возник в Риме как реакция на контрреформацию в Северной Европе, и иезуиты сыграли важную роль в его внедрении в Хорватию. [27] Большие внушительные церкви были построены во многих местах по всей стране, с сопутствующими колледжами. Наиболее важными местами были Загреб, Риека и Дубровник.
Церковь Святой Екатерины в Загребе является одним из самых выдающихся образцов архитектуры иезуитов в стиле барокко в северной Хорватии с ее тщательно продуманным внутренним убранством. [28] Завершенная в 1632 году, она была отреставрирована в 18 веке после крупного пожара. Богато украшенный лепной потолок принадлежит Антону Йозефу Квадрио (1721), с фресками небес Джулио Кваглио Младшего . За алтарем находится большая фреска в стиле trompe l'oeil работы Криштофа Андрея Еловшека (1762). В шести боковых часовнях по два алтаря, лучший из которых был создан скульптором Франческо Робба . [27]
Самым крупным проектом в стиле барокко было восстановление ренессансного Дубровника после катастрофического землетрясения 1667 года, когда был разрушен почти весь город. Многие из его церквей и общественных зданий были построены с нуля в новом стиле барокко, например, новый собор, иезуитский колледж с церковью Святого Игнатия и церковь Святого Влахо на главной площади (1715), которая сформировала юго-восточную часть города. Пьетро Пассалакуа [23] объединил новые барочные районы своей Иезуитской лестницей (напоминающей знаменитую Испанскую лестницу в Риме), которая вела к площади Ивана Гундулича внизу.
В эпоху барокко по всей Хорватии было построено множество церквей. Одной из самых красивых является церковь Марии Снежной в Белеце 1740 года, весь интерьер которой заполнен живыми позолоченными деревянными скульптурами и фресками австрийского художника Ивана Рангера . Он был классическим художником рококо , чьи фигуры были мягко нарисованы в изящных позах в жизнерадостных тонах.
Самым важным барочным художником далматинского происхождения был Федерико Бенкович [27] , который учился у Карло Чиньяни в Болонье . Другие хорватские художники того времени включают художника Бернардо Бобича , который работал в основном в Загребе и северной Хорватии, Маттео Понцоне , который, вероятно, родился на острове Раб [22] и работал в основном в Италии, и Трипо Коколя из Котора, который работал в Далмации [27] .
Два решающих европейских события сформировали влияние на Хорватию к концу 18-го века. За падением Венецианской республики в 1797 году последовало наполеоновское завоевание и образование недолговечных Иллирийских провинций с 1809 по 1814 год. После этого вся Хорватия находилась под властью Австрийской империи и оставалась таковой до Первой мировой войны . В то время неоклассика была стилем для величественных зданий, а романтизм процветал в искусстве с его акцентом на величии природы и подлинности народного искусства. [29] В домах простых людей преобладали простые украшения и веселые цвета, и мебель в стиле бидермейер стала популярной. Художественная жизнь в Хорватии теперь была сосредоточена на Загребе, с тесными связями с венской культурой и Центральной Европой . Лишь гораздо позже в этом веке хорватские художники начали отправляться на учебу в более широкие края — в Мюнхен, Прагу и Париж.
В то же время города Хорватии получили важное урбанистическое преображение. По размеру и важности городская перепланировка центра Загреба (в основном работа Милана Ленуццио , 1860–1880) была революционной. Между самой длинной улицей Илица и новой железной дорогой улицы были проложены в виде сетки с большими общественными и социальными зданиями, такими как неоренессансная Хорватская академия наук и искусств (Ф. Шмидт, 1884), необарочный Хорватский национальный театр (Х. Гельмер и Ф. Феллнер, 1895) и очень современный Художественный павильон (1898) с монтажной конструкцией из стали и стекла – хорватский « Хрустальный дворец », и, наконец, шедевр модерна – Национальная библиотека (Любински, закончена в 1912). Этот городской план ограничен серией парков и бульваров, украшенных многочисленными фонтанами, скульптурами, аллеями и садами (известный как « Зеленая подкова »).
Здание, которое подчеркивает все три визуальных искусства, — это бывшее Министерство культа и образования , ныне Хорватский институт истории в Загребе ( Герман Болле , 1895). Наряду с комнатами в стиле Помпеи и кабинетом эпохи Возрождения, большой необарочный «Золотой зал» содержит исторические картины Белы Чикош-Сесии ( Крещение хорватов и Раздельный совет ), Отона Ивековича ( Встреча Коломана и хорватской знати ), Мато Целестина Медовича ( Прибытие хорватов ), Влахо Буковаца ( Франц Иосиф в Загребе ) и украшен рельефами Роберта Франгеша-Михановича . «Золотой зал» стал единым памятником своего времени, одним из немногих в Европе.
Реализм проявился в портретах буржуа Вьекослава Караса . [29] Персонажи его портретов являются истинными выразителями своего времени. Реалистичные пейзажи связаны с определенными частями страны – славонскими лесами художников школы Осиека , Дубровником в работах Целестина Медовича и побережьем Далмации в работах Менци Клемента Црнчича .
В скульптуре жесткий реализм ( натурализм ) Ивана Рендича сменился модерновыми, скомпонованными и подвижными рельефами Роберта Франгеша-Михановича . Слава Рашкай особенно известна своими акварелями.
Влахо Буковац привез дух импрессионизма из Парижа, и он оказал сильное влияние на молодых художников (включая авторов «Золотого зала»). Сразу после того, как он расписал экран в HNK в Загребе на тему хорватского иллирийского движения и символические портреты хорватских писателей в Национальной библиотеке, он основал Общество хорватских художников (1897), так называемую «цветную школу Загреба». С этим обществом началось хорватское современное искусство . На выставке Тысячелетия в Будапеште они смогли отложить в сторону все другие художественные возможности в Австро-Венгрии .
Современное искусство в Хорватии началось с идей сецессионизма, распространявшихся из Вены и Мюнхена , и постимпрессионизма из Парижа. [30] Мюнхенский кружок использовал ценности для создания объема в своих картинах, в стиле, значительно упрощенном по сравнению с более подробным ранним академическим стилем. [31] Медуличское общество скульпторов и художников из Сплита привнесло в свое искусство темы национальной истории и легенд, [32] и некоторые из произведений искусства после Первой мировой войны содержали сильное политическое послание против правящего Австро-Венгерского государства. Весенний салон в Загребе предоставлял ежегодную выставку местной художественной сцены, и большие изменения были заметны в 1919 году с переходом к более плоским формам, и были очевидны признаки кубизма и экспрессионизма . [33] Авангардная группа «Зенит» 1920 -х годов настаивала на интеграции новых форм искусства с местной культурной идентичностью. [34] В то же время Earth Group стремилась отражать реальность и социальные проблемы в своем искусстве, [33] движение, которое также увидело развитие наивного искусства . [35] В 1930-х годах произошел возврат к более простым, классическим стилям. [33]
После Второй мировой войны художники по всему миру искали смысл и идентичность, что привело к абстрактному экспрессионизму в США и художественному информалу в Европе. [36] В новой Югославии коммунистический стиль социального реализма так и не прижился, но Exat 51 показал путь с геометрической абстракцией в картинах и упрощенными пространствами в архитектуре. [33]
В 1950-х годах Антун Мотика , один из самых известных современных хорватских художников, вместе с Иваном Мештровичем , вызвал резкую реакцию критиков своей выставкой рисунков « Архаический сюрреализм» ( Arhajski nadrealizam ). [37] Выставка оказала длительное влияние на хорватские художественные круги, [38] и, как правило, считается самым смелым отказом от догматических рамок социалистического реализма в Хорватии. [37]
Группа «Горгона» 1960-х годов выступала за нетрадиционные формы визуального выражения, издавала собственный антижурнал и была озабочена абсурдом. [39] В то же время серия выставок «Новые тенденции », проводимых совместно со встречами, демонстрировала более аналитический подход к искусству, [40] и движение в сторону «Новых медиа» , таких как фотография, видео, компьютерное искусство, перформанс и инсталляции, больше фокусировалось на процессе художников. [41] Группа «Биафра» 1970-х годов была образной и экспрессионистской , напрямую вовлекая свою аудиторию. [36] К 1980-м годам движение «Новый образ» вернуло более традиционную живопись и изображения. [36]
_-_Saint_Jerome_-_NG630.7_-_National_Gallery.jpg/1280px-Giorgio_Schiavone_(1436-1437-1504)_-_Saint_Jerome_-_NG630.7_-_National_Gallery.jpg)
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )Одна из старейших картин Мадонны в Хорватии, работа в стиле протовенецианской живописи XIII века (датируется 1220 годом), сохранилась в этой церкви на Бишево.
Конструктивные характеристики собора Святого Иакова в Шибенике делают его уникальным и выдающимся зданием, в котором успешно сочетаются готические и ренессансные формы.
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )