Хореография — это искусство или практика создания последовательностей движений физических тел (или их изображений), в которых указано движение , форма или и то, и другое. Хореография может также относиться к самому дизайну . Хореограф – это тот, кто создает хореографию, практикуя искусство хореографии, процесс, известный как хореография . Чаще всего это относится к танцевальной хореографии . [1]
В танце хореография может также относиться к самому замыслу , который иногда выражается посредством танцевальной нотации . Танцевальную хореографию иногда называют танцевальной композицией . Аспекты танцевальной хореографии включают композиционное использование органического единства , ритмической или неритмической артикуляции, темы и вариации, а также повторения. Хореографический процесс может использовать импровизацию с целью разработки новаторских идей движений. В общем, хореография используется для создания танцев, предназначенных для исполнения в виде концертного танца .
Искусство хореографии включает в себя определение человеческого движения и формы с точки зрения пространства, формы, времени и энергии, обычно в эмоциональном или небуквальном контексте. Язык движений взят из танцевальных техник балета , современного танца , джазового танца , хип-хопа , народного танца , техно , K-pop , религиозного танца, пешеходного движения или их комбинаций.
Слово хореография буквально означает «танцевальное письмо» [2] от греческих слов «χορεία» (круговой танец, см. хорея ) и «γραφή» (письмо). Впервые оно появилось в словаре американского английского языка в 1950-х годах, [3] а слово «хореограф» впервые было использовано в качестве имени Джорджа Баланчина в бродвейском шоу « На пальцах ног» в 1936 году. [4] До этого использовались титры на сцене и в фильмах. такие фразы, как «ансамбли в постановке», [5] «танцы в постановке», [6] или просто «танцы в постановке» для обозначения хореографа. [4]
В Италии эпохи Возрождения мастера танцев создавали движения для социальных танцев, которые преподавали, в то время как постановочные балеты создавались аналогичным образом. Во Франции XVI века французские придворные танцы получили художественное развитие. В 17-18 веках социальный танец стал более отделен от театральных танцевальных представлений. В это время слово «хореография» было применено к письменной записи танцев, которая позже стала известна как танцевальная нотация , при этом значение хореографии сместилось к ее нынешнему использованию как композиции последовательности движений, составляющих танцевальное представление. [2]
Балетмейстер или хореограф в это время стал «аранжировщиком танца как театрального искусства», причем одним из известных мастеров конца 18 века был Жан-Жорж Новерр , а другие следовали и разрабатывали техники для конкретных видов танца. включая Гаспаро Анджолини , Жана Доберваля , Шарля Дидло и Сальваторе Вигано . Балет со временем разработал свой собственный словарный запас в 19 веке, и среди хореографов романтического балета были Карло Блазис , Огюст Бурнонвиль , Жюль Перро и Мариус Петипа . [2]
Современный танец принес новый, более натуралистический стиль хореографии, в том числе русского хореографа Мишеля Фокина (1880-1942) [2] и Айседоры Дункан (1878-1927), [7] , и с тех пор стили варьировались от реалистического представления до абстракции. Мерс Каннингем , Джордж Баланчин и сэр Фредерик Эштон были влиятельными хореографами классического или абстрактного танца, но Баланчин и Эштон вместе с Мартой Грэм , Леонидом Мясиным , Джеромом Роббинсом и другими также создавали репрезентативные произведения. [2] Айседора Дункан любила естественные движения и импровизацию . Творчество Элвина Эйли (1931–1989), афроамериканского танцора, хореографа и активиста, охватило многие стили танца, включая балет, джаз , современный танец и театр. [7]
Танцы создаются с применением одного или обоих этих фундаментальных хореографических методов:
В хореографии для двух или более танцоров обычно используются несколько основных техник:
Движения могут характеризоваться динамикой, например, быстрыми, медленными, жесткими, мягкими, длинными и короткими.
Сегодня главные правила хореографии заключаются в том, что она должна наводить некий порядок в представлении, в трех измерениях пространства, а также в четвертом измерении времени и возможностях человеческого тела. [2]
В исполнительском искусстве хореография применяется к движению и форме человека. В танце хореография также известна как танцевальная хореография или танцевальная композиция. Хореография также используется во множестве других областей, включая оперу , черлидинг , театр , оркестр , синхронное плавание , кинематографию , катание на коньках , [7] гимнастику , показы мод , шоу-хор , кардистри , производство видеоигр и анимационное искусство . [ нужна цитата ]
Международный хореографический конкурс в Ганновере, Ганновер , Германия, является старейшим хореографическим конкурсом в мире (начался примерно в 1982 году ), организованным Ballett Gesellschaft Hannover eV [9]. Он проводился онлайн во время пандемии COVID-19 в 2020 году и 2021 г., возвращение на сцену Театра на Эги в 2022 г. В 2020 г. художественным руководителем конкурса назначен Грегор Цёллиг, главный хореограф танца Государственного театра Брауншвейга. Основные условия участия: участники должны быть моложе 40 лет. и профессионально обученный. [10] Конкурс проводится в сотрудничестве с Фондом Тани Лидтке с момента ее смерти в 2008 году, а с 2021 года фонд присуждает новую производственную премию в дополнение к пяти другим производственным наградам. Награды 2021 и 2022 годов вручал Марко Гёкке , тогдашний директор балета Государственного театра Ганновера . [11] [12]
Есть ряд других международных хореографических конкурсов, в основном посвященных современному танцу. К ним относятся: [13]
Международный онлайн-конкурс танцев (IODC) был введен в 2020 году в ответ на пандемию COVID-19, размер Гран-при которого составляет 1000 долларов США . [15]
Раздел 102(a)(4) Закона об авторском праве обеспечивает охрану «хореографических произведений», созданных после 1 января 1978 года и зафиксированных в материальном средстве выражения. [16] Согласно закону об авторском праве, хореография – это «композиция и аранжировка связанных серий танцевальных движений и моделей, организованных в единое целое». [17] Хореография, состоящая из обычных двигательных действий, социальных танцев, банальных движений или жестов или спортивных движений, может не иметь достаточного количества авторских прав, чтобы претендовать на защиту авторских прав. [18]
Недавний иск был подан профессиональным танцором и хореографом Кайлом Ханагами, который подал в суд на Epic Games, утверждая, что разработчик видеоигр скопировал часть защищенных авторскими правами танцевальных движений Ханагами из популярной игры Fortnite. [19] В 2017 году Ханагами опубликовал на YouTube видео с танцем, который он поставил под песню Чарли Пута «How Long», а Ханагами заявил, что «эмоция» Fortnight «It’s Complication» скопировала часть его хореографии «How High». [19] Заявления Ханагами о прямом и сопутствующем нарушении авторских прав и недобросовестной конкуренции. [20] Компания Epic Games, создатель Fortnite, в конечном итоге добилась отклонения исков об авторских правах после того, как окружной суд пришел к выводу, что его двухсекундная четырехтактная последовательность танцевальных шагов не подлежит защите в соответствии с законом об авторском праве. [20]
Ансамбли в постановке
Гермеса Пана
Танцовщица в постановке Стивена Грейнджера и Глэдис Рубенс.
СМИ, связанные с хореографией, на Викискладе?