Припев (от вульгарно-латинского refringere — «повторять», а позднее от старофранцузского refraindre ) — строка или строки, которые повторяются в музыке или в поэзии — « припев » песни . К поэтическим устойчивым формам, содержащим припевы, относятся вилланель , вирелей и сестина .
В популярной музыке припев или припев могут контрастировать со стихом мелодически , ритмически и гармонически ; он может предполагать более высокий уровень динамики и активности, часто с дополнительным инструментарием. Форма припева, или строфическая форма , представляет собой секционный и/или аддитивный способ структурирования музыкального произведения, основанный на повторении одного формального раздела или блока, воспроизводимого неоднократно.
В музыке припев состоит из двух частей: текста песни и мелодии . Иногда припевы слегка меняют слова при повторении; Узнаваемость припеву придает то, что он поется всегда на одну и ту же мелодию, а рифмы , если они есть, сохраняются, несмотря на вариации слов. Такой припев присутствует в « Звездном знамени », где есть припев, который в каждом куплете начинается с другой фразы, но всегда заканчивается:
Похожий припев можно найти в « Боевом гимне Республики », который в последовательных стихах утверждает, что «Наш Бог» или «Его Истина» «идет вперед».
Припевы обычно, но не всегда, идут в конце куплета. Некоторые песни, особенно баллады , включают в каждый куплет припевы (или бремя ). Например, одна из версий традиционной баллады « Жестокая сестра » включает в себя припев в середине куплета:
(Примечание: припев «Lay the Bent to the Bonny Broom» традиционно не ассоциируется с балладой «The Cruel Sister» ( Child #10). Это была работа поп-фолк-группы Pentangle на их пластинке 1970 года. Cruel Sister , которая впоследствии была воспринята многими фолк-певцами как традиционная. И мелодия, и припев взяты из баллады, известной как « Загадки, мудро разъяснённые » (Ребенок № 1 ) .
Здесь припев синтаксически независим от повествовательного стихотворения в песне, не имеет очевидного отношения к своему предмету и вообще имеет мало внутреннего значения. Устройство также может передавать материал, относящийся к теме стихотворения. Подобный припев можно найти в «Городе Трое» Данте Габриэля Россетти : [1]
Фразы явной чепухи в припевах (« Наклонитесь к красивой метле? ») и такие слоги , как «фа-ла-ла» , знакомые по рождественскому гимну « Украсьте залы ветвями падуба», породили множество спекуляций. Некоторые [ кто? ] считают, что традиционный припев Hob a derry down O , встречающийся в некоторых английских народных песнях , на самом деле является древней кельтской фразой, означающей «танец вокруг дуба». Эти предложения остаются спорными. [ нужна цитата ]
Есть два различных использования слова «хор». В форме песни из тридцати двух тактов , которая была наиболее распространена в популярной музыке начала двадцатого века (особенно в традиции Tin Pan Alley ), «припев» относился ко всей основной части песни (которая состояла из тридцати двух тактов). форма ААБА). Начиная с рок-музыки 1950-х годов, в коммерческой поп-музыке стала более распространена другая форма, основанная на открытом цикле куплетов вместо фиксированной 32-тактовой формы. В этой форме (которая более распространена, чем форма из тридцати двух тактов в поп-музыке конца двадцатого века), «припевы» с фиксированными текстами чередуются с «куплетами», в которых тексты различаются при каждом повторении. В таком использовании слова припев контрастирует со стихом, который обычно имеет смысл ведущего к припеву. «Многие популярные песни, особенно начала этого века, имеют форму куплета и припева ( припева ). Большинство популярных песен середины века состоят только из припева». [2]
Хотя термины «припев» и «припев» часто используются как синонимы, было предложено использовать «припев» исключительно для повторяющейся строки идентичного текста и мелодии, которая является частью формального раздела - раздела А в форме AABA ( как в «I Got Rhythm» : «... кто мог желать чего-то большего?») или стих (как в « Blowing in the Wind »: «... ответ, который мой друг дует на ветру»), тогда как «припев» будет относиться к части дискретной формы (как в «Желтой подводной лодке »: «Мы все живем в...»). По мнению музыковедов Ральфа фон Аппена и Маркуса Фрай-Хауэншильда,
В немецком языке термин «Припев» используется как синоним слова «припев», когда речь идет о припеве в форме куплета/припева. По крайней мере, один англоязычный автор, Ричард Миддлтон, использует этот термин таким же образом. Однако в английском языке термин «рефрен» обычно относится к тому, что на немецком языке точнее называется «Refrainzeile» (строка припева): текст в начале или конце раздела, который повторяется в каждой итерации. При таком использовании припев не представляет собой отдельный, независимый раздел внутри формы. [3]
Многие песни Tin-Pan Alley, использующие форму из тридцати двух тактов, занимают центральное место в традиционном джазовом репертуаре. В джазовых аранжировках слово «припев» относится к той же музыкальной единице, что и в традиции Tin Pan Alley, но в отличие от традиции Tin Pan Alley одна песня может иметь более одного припева. Фон Аппен и Фрей-Хауэншильд поясняют: «Термин «припев» может также относиться к одной итерации всех 32 тактов формы AABA, особенно среди джазовых музыкантов, которые импровизируют путем многократного повторения таких припевов». [4]
В джазе припев аранжировщика - это когда аранжировщик использует особенно сложные приемы, чтобы продемонстрировать свое мастерство и произвести впечатление на слушателя. Это может включать использование контрапункта , регармонизации , цвета тона или любого другого средства аранжировки. Хор аранжировщика обычно не является первым и последним припевом джазового исполнения. [ нужна цитата ]
В джазе припев (иногда: out chorus ) обычно является последним припевом в аранжировке биг-бэнда и характеризуется тем, что он самый энергичный, живой и захватывающий, а также содержит музыкальную кульминацию произведения. Для кричащего припева характерно использование экстремальных диапазонов , громкой динамики и переаранжировки мелодических мотивов в короткие акцентированные риффы. Хоровые крики часто включают тутти или согласованное письмо, но могут также использовать контрапунктическое письмо или призыв и ответ между духовыми инструментами и саксофонами или между ансамблем и барабанщиком . Кроме того, духовые музыканты часто используют расширенные приемы, такие как падения, доиты, повороты и встряхивания, чтобы добавить азарта.
