stringtranslate.com

Художественная керамика

Чаша для волн Кристофера Дрессера , Linthorpe Art Pottery , около 1880 г.

Художественная керамика — термин для керамики с художественными устремлениями, изготовленной в относительно небольших количествах, в основном между 1870 и 1930 годами. [1] Обычно наборы обычных предметов столовой посуды исключаются из этого термина; вместо этого производимые объекты в основном представляют собой декоративные сосуды, такие как вазы , кувшины, миски и тому подобное, которые продаются по отдельности. Термин возник в конце 19 века и обычно используется только для керамики, произведенной с этого периода. Он, как правило, используется для керамики, произведенной в заводских условиях, но в относительно небольших количествах, с использованием квалифицированных рабочих, по крайней мере, под пристальным контролем дизайнера или какого-либо художественного руководителя. Студийная керамика — это шаг вперед, предположительно производимая в еще меньших количествах, с непосредственным участием художника-гончара, который часто выполняет все или большую часть этапов производства. [2] Но использование обоих терминов может быть эластичным. Керамическое искусство часто является гораздо более широким термином, охватывающим все виды гончарного дела, которые входят в сферу истории искусств , но «художник-керамист» часто используется для обозначения мастеров-гончаров, работающих в гончарных мастерских.

Пьер-Адриан Дальпайра был одним из гончаров, которые специализировались на тонких эффектах глазури на керамике . Ваза, ок. 1900 г.

Термин подразумевал как прогрессивный стиль дизайна, так и более тесную связь между дизайном изделия и процессом его производства. Художественная керамика была частью движения «Искусства и ремесла» и реакцией на технически превосходные, но чрезмерно орнаментированные изделия, производимые крупными европейскими фабриками, особенно фарфоровые . [ 3] Более поздняя художественная керамика представляла собой керамическое ответвление эстетического движения и ар-нуво . [4] Многие изделия представляют собой глиняную или керамическую посуду , и часто наблюдается интерес к восточноазиатской керамике, особенно в исторические периоды, когда отдельным мастерам была предоставлена ​​большая роль в дизайне и декорировании. Часто наблюдается большой интерес к эффектам керамической глазури , включая люстровую посуду , и относительно меньший интерес к расписному декору (еще меньше к трансферной печати ). [5]

Doulton & Co. , резная керамическая керамика Ламбет, Ханна Барлоу , 1874 г.

Часто применялось метание деталей на гончарном круге , которое едва ли играло какую-либо роль на крупных фабриках того времени, и многие детали были фактически уникальными, особенно в их глазури, нанесенной способами, которые поощряли случайные эффекты. По сравнению с производственными процессами на крупных фабриках, где на каждом этапе обычно участвовали разные рабочие, один и тот же рабочий часто проводил деталь через несколько стадий производства, хотя студийная керамика обычно заходила в этом еще дальше, и несколько производителей художественной керамики, если они добивались успеха, возвращались к традиционным заводским методам, как более дешевым и позволяющим производить большие объемы. [6]

Наиболее значительными странами, производящими художественную керамику, были Великобритания и Франция, за которыми вскоре последовали Соединенные Штаты. Американская художественная керамика имеет много сходств, но и некоторые различия [7] с ее европейскими эквивалентами. Термин нечасто используется за пределами западного мира, за исключением « народной художественной керамики», часто используемой для некоторых деревенских традиций мингэй в японской керамике . [8]

История

Движение было тесно связано с модой на национальные и международные конкурсы и награды в тот период, причем крупнейшими были всемирные ярмарки . Первой из них в Америке была Centennial Exposition в Филадельфии в 1876 году, которая «стала решающим катализатором для развития движения американской художественной керамики», как потому, что американские коммерческие гончары приложили все усилия для улучшения художественного качества продукции, специально изготовленной для выставки, так и потому, что американские посетители были представлены более широкому спектру европейской и азиатской керамики, чем до сих пор. Doulton , по-видимому, выставил более 500 образцов керамики из своей художественной студии Lambeth и Lambeth Faience, и они, а также французские « барботины » и японские изделия оказали решающее влияние на многих людей, которые впоследствии стали значимыми в американском художественном гончарном искусстве. [9]

Также существовали тесные связи с любительской росписью фарфора , которая стала очень популярным хобби, особенно среди женщин среднего класса, в те же десятилетия. [10] В Лондоне ювелирная компания Howell James & Co. на Риджент-стрит стала ведущей площадкой для показа как любительских, так и профессиональных работ, организуя выставки и конкурсы. [11]

Британия

Керамическая фабрика Ruskin (1898–1935) специализировалась на глазурных эффектах, [12] здесь использовались глазури «высокого обжига»

Движение, возможно, началось в 1860-х годах. В отличие от многих терминов для стилей или направлений в искусстве, название, по-видимому, произошло от производителей и использовалось для обозначения их товаров несколькими английскими производителями к 1870-м годам. В 1870 или 1871 году Mintons , одна из крупных керамических фабрик Стаффордшира, основанная в 1793 году, которая успешно пыталась идти в ногу с инновациями в дизайне, [13] открыла свою «Mintons Art Pottery Studio» в Кенсингтон-Горе , Лондон. [14]

Очень много художественных керамических изделий были недавно созданы, особенно в Америке, но в Европе многие давно существующие производители керамики приняли движение, как правило, путем создания специальных секций своего бизнеса, отделенных от их более крупных изделий. [15] Это было особенно актуально для крупных английских фирм, которые стали в основном ассоциироваться с менее гламурными утилитарными изделиями. Doulton & Co., позже Royal Doulton , была чрезвычайно прибыльной от утилитарных керамических изделий , прежде всего канализационных и дренажных труб, и могла экспериментировать, устанавливая связи с близлежащей Школой искусств Ламбета . Doulton возродил прекрасную английскую керамическую керамику и повысил свой собственный авторитет; неясно, приносили ли художественные изделия Ламбета когда-либо большую прибыль. [16] Maw & Co была, вместе с Mintons, одним из основных производителей декоративной энкаустической плитки , но запустила линии «Art Pottery» к 1880-м годам, некоторые из которых были разработаны Уолтером Крейном , который разрабатывал для них плитку с 1870-х годов. [17]

Wedgwood "Fairyland Lustre": узор "Ghostly Wood", закрытый горшок Malfrey, дизайн Дейзи Мейкиг-Джонс , ок. 1920 г.

Хотя женщины составляли около половины рабочей силы гончарных мастерских Сток-он-Трент в Стаффордшире в 20 веке, они, как правило, были помощниками мужей или отцов, выполняя «грубую и унизительную работу», часто имея дело с токсичными материалами. Женщины не могли быть учениками, и мужчины сохраняли контроль над более квалифицированными и прибыльными должностями. Были некоторые исключения, такие как Дейзи Мейкиг-Джонс , которая успешно разработала серию керамики «Fairyland Lustre» для Веджвуда. [18]

Условия и потенциал для роста были лучше в студиях Доултона в Лондоне. [18] [19] Студии Доултона были необычны в тот период, позволяя декораторам, примерно половина из которых были женщинами, подписывать или инициализировать работы, и некоторые из них приобрели индивидуальную репутацию, как сестры Ханна и Флоренс Барлоу . К 1895 году в студиях Доултона работало 345 женщин-художников. [20]

В отчете The Art Journal о посещении «Художественной гончарной студии Минтона в Южном Кенсингтоне », которой руководил художник Уильям Стивен Коулман , сообщалось, что дизайнеры и декораторы работали там раздельно по половому признаку, и при этом прилагались все усилия, чтобы подчеркнуть положение женщин: [21]

... от двадцати до двадцати пяти образованных женщин, с хорошим социальным положением, работающих без потери достоинства, в приятной и прибыльной манере. Все получили необходимое обучение искусству либо в Центральных учебных школах в Южном Кенсингтоне , либо в школах на Куинс-сквер , либо в Ламбете ».

Уильям Де Морган, антилопа, люстровая фигурка в красном люстре , декорированная Джоном Пирсоном , 1880-е гг.

Два самых больших имени, тогда и сейчас, на сцене британской художественной керамики, предлагают контрастирующие степени вовлеченности в реальный процесс производства. Уильям Де Морган не был непосредственно связан с глиной в качестве метателя, [22] в то время как по крайней мере трое из четырех братьев Мартин были лично вовлечены в производство. Теперь они считаются одними из первых производителей студийной керамики , но этот термин еще не был придуман в то время. [23] Другая важная фигура, Кристофер Дрессер , был дизайнером, чье имя тесно связано с Linthorpe Art Pottery , но, возможно, он никогда не посещал работы в Йоркшире (теперь Тиссайд ); [24] он также проектировал для Mintons (фарфор) и других гончарных мастерских. [25]

Виктория Бергесен группирует изделия в широкие стилистические группы. Сначала появились изделия из камня и глины, которые изначально находились под сильным влиянием исторических стилей. Затем появились расписные изделия, связанные с эстетическим движением и перекрывающиеся любительской росписью фарфора. Другая группа производила изделия в деревенском, народном стиле, часто в очень маленьких гончарных мастерских; это, возможно, просуществовало дольше всего, и с 20-го века часто называется «ремесленной керамикой». Другая группа интересовалась передовыми эффектами глазури, пытаясь воссоздать исторические азиатские, такие как глазурь sang de boeuf (например, Bernard Moore ), или новые экспериментальные, такие как все еще радиоактивные оранжевые урановые глазури. [26] Затем пришла еще одна волна ручной росписи, но менее реалистичная и более геометрическая и стилизованная. Этот стиль оказал большое влияние на промышленные изделия после Первой мировой войны. [27]

Америка

Американская керамика производилась примерно 200 студиями и небольшими фабриками по всей стране, с особенно сильными центрами производства в Огайо ( керамические заводы Cowan , Lonhuda , Owens , Roseville , Rookwood и Weller ) и Массачусетсе ( керамические заводы Dedham , Grueby , Marblehead и Paul Revere ). За некоторыми исключениями, такими как Rookwood Pottery Company , основанная в 1880 году, большинство производителей начали производить ее после 1890 года, а многие — после 1900 года. Некоторые из них были недавно основаны, а другие производили другие виды изделий. Большинство керамических заводов были вытеснены из бизнеса экономическим давлением конкуренции со стороны коммерческих компаний массового производства, а также началом Первой мировой войны, за которой десятилетие спустя последовала Великая депрессия . [28]

Франция

Барботиновая жардиньерка Haviland & Co. с пейзажем в стиле барбизонской школы работы Эмиля-Жюстена Мерло  [фр] , ок. 1880 г. Плоские формы облегчили роспись барботины . [29]

В континентальной Европе части сектора производства фаянса сумели пережить натиск английских кремовых изделий и костяного фарфора , а также все более дешевого твердого фарфора с местных фабрик, и многие из них приняли это движение. Во Франции, которая была самым важным континентальным производителем, знаменитые проекты сервизов Руссо из фаянса Крей-Монтро (1867) были ранними примерами японизма и в некоторой степени в духе художественной керамики, хотя сервиз был заказан оптовиком у Феликса Бракемона , признанного художника, и производство было передано на подряд. [30]

Самой ранней значимой фигурой был Теодор Дек , который основал свои фаянсовые фабрики в 1856 году и изначально с большим успехом исследовал стили и техники исламской керамики . Когда в 1870-х годах появился японизм , он с энтузиазмом воспринял это и другие тенденции в искусстве керамики, окончательно завоевав французское сообщество, когда в 1887 году стал арт-директором Севрского фарфора . Несколько важных фигур следующего поколения прошли обучение у Дека. [31]

Эрнест Шапле был художником и гончаром, в основном из глины, который позже работал с Полем Гогеном , чьи многочисленные керамические скульптуры на самом деле не могут быть втиснуты в категорию художественной керамики. Большая часть керамической продукции Жана-Жозефа Карриеса , скульптора, который умер молодым в 1894 году, также была скульптурой, включая множество лиц и голов, часто с гротескными выражениями, но он сделал несколько обычных горшков, часто с густыми маслянистыми эффектами пепельной глазури в японском стиле. Другими ведущими фигурами были Огюст Делаэрш , Эдмон Лашеналь , Пьер-Адриан Дальпайра , великий создатель глазури, и Клеман Массье. Крупная лиможская фарфоровая фирма Haviland & Co., принадлежащая американцам , сыграла важную роль в поощрении новых стилей, при этом большая часть продукции экспортировалась. [32] Их стенд на выставке Philadelphia Centennial Exposition 1876 года оказал большое влияние на более позднюю американскую керамику, особенно на расписные изделия barbotine . Они, густо расписанные шликером , позволяли создавать эффекты, схожие с картинами импрессионистов , созданными в тот же период. [33]

Специалист по глазури Таксиль Доа двигался в противоположном направлении от других; после почти 30 лет в Севре он основал свою собственную небольшую студию в 1895 году, а в 1909 году переехал преподавать и заниматься гончарным делом в Америку. Александр Биго , изначально учитель химии, сам делал некоторые керамические изделия с индивидуальными глазурями, но в основном был известен своими проектами архитектурной керамики в стиле модерн, созданными его собственной крупной фирмой. [34] Гектор Гимар был архитектором и дизайнером в стиле модерн, в основном по металлу (включая знаменитые входы в парижское метро ), но также проектировал керамику, многие из которых были для Севра. [35] Поколение спустя, около 1900 года, появились братья Мужен , которые работали в стилях модерн и ар-деко до 1930-х годов.

Нидерланды

Чайник Розенбург работы Дж. Юрриана Кока (форма) и Сэмюэля Шеллинка (украшение), 1900 г., фарфор.

В Нидерландах De Porceleyne Fles была основана в Делфте в 1653 году, но к 1840 году это была единственная фабрика Delftware, оставшаяся в городе. После назначения Адольфа Ле Конта дизайнером в 1877 году, ее продукция была смещена в сторону художественной керамики, хотя по-прежнему в основном использовалась традиционная ручная роспись в сине-белом стиле керамики. [36] В 1884 году Тео Коленбрандер , как и Ле Конт, изначально архитектор, взял на себя управление Haagsche Plateelbakkerij, Розенбург в Гааге , и был значительно более предприимчивым, но также с акцентом на живопись, а не на авантюрные формы. [37] Позже они успешно обратились к стилю ар-нуво, в основном в фарфоре. Большинство лучших форм были разработаны Юррианом Й. Коком и расписаны Самуэлем Шеллинком , и, напротив, инновационные, элегантные и удлиненные формы были большой частью привлекательности. [38]

Венгрия

Крупная фирма Жолнаи в Будапеште специализировалась на архитектурной керамике, внедряя новые глазури и отделки, но также была очень внимательна к новым тенденциям в декоративной керамике, с непринужденным подходом к дизайну и цвету. С конца 1860-х годов и до своей смерти в 1900 году ею руководил Вилмош Жолнаи , сын основателя. [39] Многие из проектов Жолнаи имели ярко выраженный националистический элемент, черпая формы из древних археологических изделий, исламских из долгой османской оккупации и современной крестьянской керамики. Орнамент и цвет были созданы под влиянием этих и традиционной венгерской одежды и вышивки, как крестьянской, так и аристократической. Дочери Вилмоша Жолнаи Юлия и Терез были коллекционерами всего этого, и с 1870-х годов стали участвовать в процессе проектирования фирмы. [40]

Фарфор и модерн

Круглая глиняная ваза работы Эмиля Галле , Нанси, Франция , ок. 1884 г.

Движение «Арт-керамика» в значительной степени использовало формы глиняной посуды и керамики , иногда наслаждаясь демонстрацией глиняного тела, а иногда покрывая его толстой глазурью. Многие крупные европейские фарфоровые компании в целом стояли в стороне от этих разработок, концентрируясь на столовых приборах и часто изо всех сил пытаясь избавиться от того, что стало мертвящим влиянием стилей рококо и неоклассицизма . В 1870-х годах большинство из них продолжали производить эклектичное разнообразие стилей возрождения, хотя иногда экспериментировали с глазурью, как в Мейсенском фарфоре , который начал производить монохромные вазы с 1883 года. [41]

Первой крупной фарфоровой компанией, серьезно изменившей свой стиль, была Royal Copenhagen , которая внесла радикальные изменения с 1883 года, когда ее купила Aluminia , компания по производству глиняной посуды. Арнольд Крог , архитектор моложе 30 лет, не имевший практического опыта в этой отрасли, был назначен художественным директором в следующем году и быстро изменил дизайн в тех же направлениях, которые исследовала художественная керамика, наняв многих художников для проектирования для фабрики. Японские влияния изначально были очень сильны. Новые изделия вскоре завоевали призы на различных международных выставках, и большинство крупных производителей фарфора начали двигаться в том же направлении, [42] создавая проблемы для небольших художественных керамических мастерских.

Стиль ар-нуво вызвал всплеск интереса к авантюрному художественному стеклу , скорее в ущерб керамике. Французский художник Эмиль Галле был довольно типичен, он делал керамику в начале своей карьеры, но в значительной степени отказался от нее в пользу стекла к 1892 году (когда он был молодым, он взял на себя управление семейными фабриками, производящими и то, и другое). [43]

В европейских странах, не упомянутых выше, художественная керамика развивалась медленно, и к 1890-м годам все крупные фарфоровые фабрики в Европе, по крайней мере, начали заказывать дизайны в стиле ар-нуво и других стилях, [44] что имело тенденцию подавлять развитие более мелких гончарных мастерских. Примером может служить узор столовой посуды Blaue Rispe Рихарда Римершмида для Мейсена — он не был популярен при первом запуске, но был возрожден гораздо позже. [45] Макс Лёйгер , в основном архитектор, был единственным очень значительным немецким художественным гончаром 19-го века, только как дизайнер и в стиле ар-нуво с конца 1890-х годов. [46] В значительной степени небольшие художественные гончарные мастерские после ар-нуво называются студийной керамикой и начали исследовать новые стили и императивы, [47] хотя многие гончарные мастерские продолжали изготавливать керамику в старом духе, по крайней мере, до Второй мировой войны, особенно в Америке. [48]

Примечания

  1. ^ Бергесен, 213; Мюллер, 60; см. также диапазоны в названиях книг в дальнейшем чтении. Термин имел довольно долгую жизнь в Америке.
  2. ↑ Купер, 206; Джейкобс, 19; Осборн, 132; это известное и наиболее выразительное утверждение Бернарда Лича на первой странице его «Книги Поттера» (Фабер, 1940)
  3. ^ Сэвидж, 24–25
  4. ^ Салливан; Бергесен, 213
  5. ^ Бергесен, 246; Салливан
  6. ^ Джейкобс, 17–21; Эллисон, 261–262; Осборн, 132
  7. ^ Джейкобс, 17–18
  8. ^ Венди Джонс Наканиси, «Тревога влияния: амбивалентные отношения между японским движением «Мингей» и британским движением «Искусств и ремесел», Электронный журнал японских исследований, 28 октября 2008 г.; Моран, Брайан, Народное искусство гончаров Японии: за пределами антропологии эстетики , 2013 г., Routledge, ISBN  1136796738 , 9781136796739
  9. ↑ Эллисон, 27–45 (цитата); Мор, Ричард Д., Ор, Джордж Э., Керамика, Политика, Искусство: Джордж Ор и братья Киркпатрик , 2–3, 2003, Издательство Иллинойсского университета, ISBN 0252027892 , 9780252027895, Google Books 
  10. ^ Андерсон, 128–140; Эллисон, 263
  11. ^ Андерсон, 128–140
  12. ^ Вуд, 96–97
  13. ^ Мундт, 24
  14. ^ «Минтонская художественная керамическая студия (биографические подробности)», Британский музей
  15. ^ Вуд, 69: Бергесен 213, и см. записи для отдельных компаний в обоих
  16. ^ Вуд, 76–83; Бергесон, 213–217; Мундт, 24 года; Джейкобс, 18 лет
  17. ^ Бергесен, 557–567
  18. ^ ab Irvine, Louise (14 июля 2020 г.). «Женщины в гончарных мастерских – искусство и промышленность». Arts and Crafts Tours . Получено 7 сентября 2022 г.
  19. ^ Ирвин, Луиза (6 июля 2020 г.). «Роль женщин в викторианской керамике – творческие партнерства». Arts And Crafts Tours . Получено 7 сентября 2022 г.
  20. ^ Винчентелли, Мойра, Женщины и керамика: гендерные сосуды , 2000, Manchester University Press, ISBN 0719038405 , 9780719038402, 91 
  21. ^ стр. 100
  22. ^ "Уильям де Морган", Фонд Моргана; Якобс, 17
  23. ^ Вуд, 91–93; Бергесен, 218–219; Купер, 206; Университет Аберистуита, страница с биографией и почти 40 изображениями
  24. ^ Бергесен, 246
  25. ^ Бергесен, 408–409
  26. ^ Бергесен, 213, 224 об урановых глазурях от Pilkington's Lancastrian Pottery & Tiles
  27. ^ Бергесен, 213
  28. ^ Раго и Перро
  29. ^ Жардиньерка с пейзажем, ок. 1880 г., Haviland & Co. Американская и французская
  30. ^ Салливан
  31. ^ «Теодор Дек и исламский стиль», Фредерика Тодд Харлоу, из Aramco World ; Салливан
  32. ^ Салливан
  33. ^ Эллисон, 43–53
  34. ^ "Александр Биго", Галерея Джейсона Жака
  35. ^ Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. "Гектор Гимар". Смитсоновский институт . Получено 14 марта 2020 г.
  36. ^ Мюллер, 60. До недавнего времени здесь не производили «порцелин», а делфтский фаянс.
  37. ^ Мюллер, 60
  38. ^ Бэтти, 163
  39. ^ Мундт, 23–24
  40. ↑ Mundt, 37–39, 42. См. также следующую главу «Создание национального стиля орнаментации в конце девятнадцатого века».
  41. ^ Бэтти, 161–162; Мундт, 23–26,
  42. ^ Бэтти, 162–163; Мундт, 30–31.
  43. ^ Арвас, 12–23; Мундт, 31–32.
  44. ^ Мундт, 23–26, 30, 33
  45. ^ Гроув, 97
  46. ^ «Макс Лёгер». Архивировано 27 апреля 2014 г. в Wayback Machine , Les Arts Decoratifs, Центр документации музеев (на французском языке).
  47. ^ Хилл, Розмари , «Пишем о студийных ремеслах», 190–198, в книге «Культура ремесла» , под ред. Питера Дормера, 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, Google Books 
  48. ↑ Вуд, 72 и 87, где он включает гончарные мастерские, основанные в 1974 и 1997 годах, в свою главу о «художественной керамике».

Ссылки

Дальнейшее чтение

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Художественная керамика» .

Здесь представлены только общие книги; также имеется большое количество книг по отдельным видам гончарного дела.