stringtranslate.com

Почтовое искусство

Мейл-арт Дьёрдя Галантаи , 1981 г.

Mail art , также известное как почтовое искусство и искусство переписки , является художественным движением, сосредоточенным на отправке небольших работ по почте . Оно развилось из того, что в конечном итоге стало Нью-Йоркской школой переписки Рэя Джонсона и движениями Fluxus 1960-х годов. С тех пор оно превратилось в глобальное, продолжающееся движение.

Характеристики

Медиа, обычно используемые в мейл-арте, включают открытки, бумагу, коллаж из найденных или переработанных изображений и объектов, резиновые штампы, штампы, созданные художником (называемые артистампами ), и краски, но также могут включать музыку, звуковое искусство, поэзию или что-либо, что можно положить в конверт и отправить по почте. Мейл-арт считается искусством после отправки. Художники мейл-арта регулярно запрашивают тематический или актуальный мейл-арт для использования в (часто не участвующих в жюри ) выставках. [1] [2]

Художники мейл-арта ценят взаимосвязь с другими художниками. Эта форма искусства пропагандирует эгалитарный способ создания, который часто обходит официальные системы распространения и одобрения произведений искусства, такие как рынок искусства, музеи и галереи. Художники мейл-арта полагаются на свою альтернативную «аутсайдерскую» сеть как на основной способ распространения своих работ, а не на способность найти и обеспечить выставочное пространство. [3] [4]

Мэйл-арт можно рассматривать как предвосхищение киберсообществ, основанных в Интернете. [5] [6]

История

Приглашение Рэя Джонсона на первую выставку мэйл-арта, 1970 г.

Художник Эдвард М. Планкетт утверждал, что коммуникация как форма искусства — древняя традиция; он утверждает (иронично), что мейл-арт зародился, когда Клеопатра доставила себя к Юлию Цезарю в свернутом ковре. [7]

Рэй Джонсон, Нью-Йоркская заочная школа и Fluxus

Американский художник Рэй Джонсон считается первым художником, работающим в почтовой переписке. [1] [8] Эксперименты Джонсона с искусством по почте начались в 1943 году, в то время как отправка инструкций и побуждение получателей к активности начались в середине 1950-х годов с рассылкой его «мотико», и таким образом предоставили почтовому искусству план свободного обмена искусством по почте. [1] [9]

Термин «мэйл-арт» был придуман в 1960-х годах. [7] В 1962 году Планкетт придумал термин «Нью-Йоркская заочная школа» для обозначения деятельности Джонсона; Джонсон принял это прозвище, но иногда намеренно неправильно писал его как «корреспонденция». [7] Намеренное неправильное написание было характерно для игривого духа Заочной школы и ее действий. [10]

Большинство членов Школы переписки довольно малоизвестны, и письма, которые они отправляли, часто с простыми рисунками или наклейками, часто инструктировали получателя выполнить какое-то довольно простое действие. Работа Джонсона в основном состоит из писем, часто с добавлением каракулей и проштампованных сообщений, которые он отправлял друзьям и знакомым. Школа переписки была сетью людей, которые были художниками в силу своей готовности подыгрывать и ценить чувство юмора Джонсона. Одним из примеров деятельности Школы переписки был созыв встреч фан-клубов, таких как один, посвященный актрисе Анне Мэй Вонг . Во многих посланиях Джонсона в его сеть была нарисованная от руки версия того, что стало личным логотипом или альтер-эго, головой кролика. [10]

В интервью 1968 года Джонсон объяснил, что он нашел почтовую корреспонденцию интересной из-за ограничений, которые она накладывает на обычное взаимодействие и переговоры, которые включают общение между людьми. Корреспонденция - это "способ передать сообщение или своего рода идею кому-то, который не является вербальным; это не конфронтация двух людей. Это объект, который открывается в уединении, вероятно, и сообщение рассматривается ... Вы смотрите на объект, и, в зависимости от степени вашего интереса, он очень непосредственно доносит до вас то, что там находится". [11]

В 1970 году Джонсон и Марсия Такер организовали выставку «Нью-Йоркская заочная школа» в Музее Уитни в Нью-Йорке, которая стала первой значимой публичной выставкой жанра мэйл-арта. [1]

5 апреля 1973 года Джонсон объявил о «смерти» Нью-Йоркской заочной школы в неопубликованном письме в отдел некрологов The New York Times и в копиях, которые он распространил в своей сети. Однако он продолжал заниматься мэйл-артом даже после этого. [12] [13]

Хотя большая часть работ Джонсона изначально была раздарена, это не помешало им достичь рыночной стоимости. Энди Уорхолу приписывают высказывание, что он «заплатил бы десять долларов за что угодно, написанное Джонсоном». [14]

В своей диаграмме 1973 года, показывающей развитие и масштаб Fluxus , Джордж Мачюнас включил мэйл-арт в число видов деятельности, которыми занимался художник Fluxus Роберт Филлиу . [15] Филлиу ввел термин «Вечная сеть», который стал синонимом мэйл-арта. [16] Другие художники Fluxus с начала 1960-х годов участвовали в создании почтовых марок (Роберт Уоттс, Stamp Dispenser, 1963), почтовых открыток (Бен Вотье, The Postman's Choice, 1965: открытка с разным адресом на каждой стороне) и других работ, связанных с почтой. [ требуется ссылка ] Действительно, сеть мэйл-арта насчитывает многих членов Fluxus среди своих самых ранних участников. Хотя Джонсон не считал себя напрямую членом школы Fluxus, его интересы и взгляды соответствовали интересам и взглядам ряда художников Fluxus. [10] [11]

Почтовая марка и конверт с официальным почтовым штемпелем в честь юбилея Colt – Чак Уэлч, он же Крекер Джек Кид, 1984 г.

1970-е и 1980-е годы

В 1970-х годах практика мейл-арта значительно возросла, предоставив дешевый и гибкий канал выражения для культурных аутсайдеров. В Канаде коллективы художников Image Bank и General Idea были объявлены инструментами ранней истории сетевого и социального взаимодействия как искусства. [17] Искусство переписки было особенно распространено там, где государственная цензура препятствовала свободному распространению альтернативных идей, как в некоторых странах за железным занавесом или в Южной Америке. [18]

Рост значительного сообщества любителей мэйл-арта, с дружескими отношениями, возникшими из личной переписки и, все чаще, из взаимных визитов, [19] привел в 1980-х годах к организации нескольких фестивалей, встреч и конвенций, где сетевики могли встречаться, общаться, выступать, выставляться и планировать дальнейшее сотрудничество. Среди этих мероприятий были фестивали Inter Dada, организованные в Калифорнии в начале 1980-х годов [20] и Децентрализованный конгресс мэйл-арта 1986 года. [21]

В 1984 году куратор Ронни Коэн организовал выставку для Franklin Furnace , Нью-Йорк, под названием «Mail Art Then and Now». [22] [23] Выставка должна была иметь исторический аспект, а также показывать новое мэйл-арт, и чтобы связать эти два аспекта, Коэн отредактировал материал, отправленный Franklin Furnace, нарушив неписаный, но общепринятый обычай, согласно которому все представленные работы должны быть показаны. Намерение редактировать, интерпретированное как цензура, привело к двухчастной панельной дискуссии, спонсируемой Artists Talk on Art (организованной мэйл-художником Карло Питторе и модерируемой арт-критиком Робертом К. Морганом ) в феврале того же года, где Коэн и мэйл-художники должны были обсудить эти вопросы.

В ночь перед второй панелью 24 февраля Карло Питторе , Джон П. Джейкоб , Чак Уэлч, он же CrackerJack Kid, Дэвид Коул и Джон Хелд-младший составили заявление с просьбой к Коэн уйти с поста модератора панели. Уэлч выступила с заявлением, в котором Коэн попросили остаться в панели, но лишиться права быть модератором. Вместо того чтобы остаться, Коэн решила покинуть мероприятие. После некоторого обмена мнениями с участниками панели и аудиторией Коэн ушла, сказав: «Повеселитесь, ребята». Ее окружение вышло вместе с ней во время последовавшей схватки. [24]

Исключенные работы в конечном итоге были добавлены к выставке сотрудниками Franklin Furnace, но события, окружавшие ее и панели, выявили идеологические разногласия в сообществе мэйл-арта. Одновременно разжигая огонь и документируя степень, в которой оно уже было охвачено небольшой, в основном мужской, группой художников, обсуждения были расшифрованы и опубликованы участником Джоном П. Джейкобом в его недолговечном журнале PostHype . [ 25] В письме к участнику Марку Блоху Рэй Джонсон (который не был участником) прокомментировал обратную цензуру и сексизм мероприятия. [26]

Рост числа встреч и конгрессов по мэйл-арту в конце 80-х годов и формулирование различных «измов», провозглашенных их основателями как движения внутри мэйл-арта, были отчасти ответом на трещины, которые стали очевидны после событий, связанных с выставкой Franklin Furnace. [27] Даже если «туризм» был сатирически предложен как новое движение HR Fricker  [de] , швейцарским художником по мэйл-арту, который был одним из организаторов Конгресса по мэйл-арту 1986 года, тем не менее мэйл-арт в своей чистой форме продолжал бы функционировать без личных встреч так называемых сетевиков. [21]

В середине 1980-х годов Фрикер и Блох в двуязычном «Открытом письме всем в сети» [28] заявили: «1) Важной функцией выставок и других групповых проектов в сети является: открытие каналов для других людей. 2) После того, как ваша выставка будет показана и документация отправлена, или после того, как вы получите такую ​​документацию со списком адресов, используйте каналы ! 3) Создавайте личную переписку... 4) У вас есть своя собственная уникальная энергия, которую вы можете передать другим через свою работу: визуальную, аудио, вербальную и т. д. 5) Эта энергия лучше всего используется, когда она обменивается на энергию другого человека с такими же намерениями. 6) Сила сети заключается в качестве прямой переписки, а не в количестве». Манифест завершается словами: «Мы извлекли урок из собственных ошибок». [29]

1990-е годы и влияние эпохи Интернета

Американский мэйл-художник Дэвид Хорвиц (работает с 2000-х годов) встречается с бразильским мэйл-художником Пауло Бруски (работает с 1970-х годов) в Берлине, Германия, в ноябре 2015 года.

В 1994 году голландский художник мэйл-арта Рууд Янссен начал серию интервью по почте , которые стали влиятельным вкладом в область мэйл-арта. [30]

К 1990-м годам мейл-арт достиг своего пика в плане глобальной почтовой активности, и художники-мейл-артисты, зная о росте почтовых тарифов, начали постепенную миграцию коллективных художественных проектов в Интернет и новые, более дешевые формы цифровой коммуникации. [31] Интернет способствовал более быстрому распространению мейл-арт-приглашений и ускорил привлечение новичков.

Философия и нормы сети мэйл-артистов

Несмотря на многочисленные связи и сходства между историческим авангардом, альтернативными художественными практиками ( визуальная поэзия , копировальное искусство , книги художников ) и мейл-артом, один аспект, который отличает творческую почтовую сеть от других художественных движений, школ или групп (включая Fluxus), заключается в том, как она игнорирует и обходит коммерческий рынок искусства. [5] Любой человек, имеющий доступ к почтовому ящику, может участвовать в почтовой сети и обмениваться бесплатными произведениями искусства, и каждый мейл-художник волен решать, как и когда отвечать (или не отвечать) на часть входящей почты. Участники приглашаются членами сети принять участие в коллективных проектах или выставках без жюри, в которых заявки не отбираются и не оцениваются. Хотя вклады могут быть запрошены вокруг определенной темы, работы требуемого размера или отправлены к крайнему сроку, мейл-арт, как правило, работает в духе «все разрешено». [8]

Философия открытости и инклюзивности мейл-арта иллюстрируется «правилами», включенными в приглашения (звонки) на почтовые проекты: на мейл-арт-шоу нет жюри, нет вступительного взноса, нет цензуры, и все работы выставляются. [8] Оригинальные вклады не подлежат возврату и остаются собственностью организаторов, но каталог или документация бесплатно отправляются всем участникам в обмен на их работы. Хотя эти правила иногда растягиваются, они в целом сохранялись в течение четырех десятилетий, с небольшими различиями и корректировками, такими как случайные просьбы избегать работ откровенно сексуального характера, призывы к проектам с конкретными участниками или недавняя тенденция отображать цифровую документацию в блогах и на веб-сайтах вместо личной отправки печатных работ участникам. [32] [33]

BananaPost '89 Artistamps от Анны Бананы, 1989

Мейл-арт выставлялся в альтернативных пространствах, таких как частные квартиры, муниципальные здания и витрины магазинов, а также в галереях и музеях по всему миру. [3] Мейл-арт выставки, периодические издания и проекты представляют собой «публичную» сторону почтовой сети, практику, которая имеет в своей основе прямое и личное взаимодействие между отдельными участниками. Мейл-художники ценят процесс обмена идеями и чувство принадлежности к мировому сообществу, способному поддерживать мирное сотрудничество вне зависимости от языковых, религиозных и идеологических различий; это один из аспектов, который отличает сеть мейл-арта от мира коммерческих почтовых открыток и просто «почтового искусства». [34]

У почтового художника могут быть сотни корреспондентов из разных стран или может быть сформирован меньший круг избранных контактов. Почтовое искусство широко практикуется в Европе, Северной и Южной Америке, России и Австралии, а также в Африке и Китае есть меньше участников. [ требуется ссылка ] Помимо того, что архивы почтового искусства хранятся у получателя, они привлекают интерес библиотек, архивов, музеев и частных коллекционеров. [5] Или работы могут быть «вложены» и возвращены отправителю или другому сетевому участнику.

Почтовый конверт от HR Fricker, 1990 г.

Рэй Джонсон предположил (каламбуром), что «мейл-арт не имеет истории, только настоящее», и мейл-художники следовали его игривому подходу, создавая свои собственные мифологии. [35] Такие пародийные художественные движения, как неоизм и плагиат, бросили вызов представлениям об оригинальности, как и общие псевдонимы Монти Канцин и Карен Элиот , которые были предложены для серийного использования кем угодно. [36] Были созданы полувымышленные организации и изобретены виртуальные земли, воображаемые страны, для которых выпускаются артистампы . [37] Кроме того, были предприняты попытки задокументировать и определить историю сложного и недооцененного явления, которое охватывало пять десятилетий. Различные эссе, дипломные работы, руководства и антологии произведений мейл-арта появились в печати и в Интернете, часто написанные ветеранами-сетевиками. [34] Подгруппа искусства конвертов берет свое начало в службе билетов Grateful Dead . Желая помочь своим фанатам избежать высоких сборов, которые взимают национальные службы продажи билетов, Grateful Dead запустили собственную службу, обычно называемую почтовым заказом. В какой-то момент фанаты начали украшать свои конверты искусством. Некоторые ради искусства, другие — чтобы привлечь внимание людей, которые раздают билеты в надежде на лучшие места.

Лист с артимарками Пьермарио Чиани, ок. 1995 г.

Медиа и художественные практики в создании мэйл-арта

Поскольку демократический дух мейл-арта заключается в инклюзивности, как с точки зрения участников («любой, кто может позволить себе почтовые расходы»), так и с точки зрения форм искусства, для создания мейл-арта используется широкий спектр медиа. Определенные материалы и техники широко используются и часто пользуются популярностью у мейл-художников из-за их доступности, удобства и возможности создания копий.

Резиновые штампы и артштампы

Лист выпуска "The End" от Post 1211 (2024), который был представлен в выпуске 40 журнала Artistamp Review [38]
Резиновые штампы в стиле мейл-арт от Джо Клафки (слева) и Марка Поусона (справа), 1980-е гг.

Мейл-арт принял и присвоил несколько графических форм, уже связанных с почтовой системой. Резиновый штамп, официально используемый для франкирования почты, уже используемый художниками дадаизма и флюксуса, был принят почтовыми художниками, которые, в дополнение к повторному использованию готовых резиновых штампов, профессионально изготавливают их по собственному дизайну. Они также вырезают ластики с помощью инструментов для линогравюры, чтобы создавать штампы ручной работы. Эти неофициальные резиновые штампы, будь то распространение сообщений почтовых художников или просто объявление личности отправителя, помогают превратить обычные открытки в произведения искусства и делают конверты важной частью опыта почтового искусства. [34]

Резной ластик, отпечатанный Полом Джексоном, также известным как Арт Нахпро, около 1990 г.

Мейл-арт также присвоил почтовую марку как формат для индивидуального самовыражения. Вдохновленный примером марок «Золушка» и поддельных марок «Флюксус», артистамп породил яркую подсеть художников, посвятивших себя созданию и обмену собственными марками и марочными листами. [39] Художник Джерри Древа из концептуальной арт-группы Les Petits Bonbons создал набор марок и отправил их Дэвиду Боуи , который затем использовал их в качестве вдохновения для обложки сингла « Ashes to Ashes », выпущенного в 1980 году. [40] Артистампы и резиновые штампы стали важными элементами почтовых произведений искусства, особенно в оформлении открыток и конвертов. [37] Самая важная антология искусства штампа была опубликована художником Эрве Фишером в его книге «Искусство и маргинальная коммуникация» , Баллан, Париж, 1974 г. — на французском, английском и немецком языках, следует также отметить каталог выставки «Timbres d'artistes», опубликованной Musée de la Poste, Париж, 1993 г., организованной французским художником Жаном-Ноэлем Ласло — на французском, английском языках. Недавно обширная подборка художников артистампа была представлена ​​в 40 выпусках Artistamp Review. Она была опубликована художником Адамом Руссопулосом с 2019 по май 2024 года. [41] В обзоре были представлены многие известные художники, включая Джаса Фелтера, Э. Ф. Хиггинса III, Джона Хелда-младшего, Майкла Ли, Чака Уэлча, Витторе Барони и Х. Р. Фрикера.

Конверты

Некоторые художники почтовой переписки уделяют больше внимания конвертам, чем их содержимому. Расписные конверты — это уникальные произведения искусства, в которых рукописный адрес становится частью работы. Сшивание, тиснение и множество рисовальных материалов можно найти на открытках, конвертах и ​​на содержимом внутри. [42]

Печать и копирование

Печать подходит художникам, которые широко распространяют свои работы. Для создания тиражных копий используются различные методы печати, помимо штамповки. Копировальное искусство (ксерография, фотокопия) является обычной практикой, причем в сети широко используется как монохромное, так и цветное копирование. [2] Повсеместные листы «добавить и передать», предназначенные для распространения по сети, где каждый художник добавляет и копирует, в стиле цепных писем, также получили некоторую неблагоприятную критику. [ по мнению кого? ] Тем не менее, ксерография была ключевой технологией в создании многих малотиражных периодических изданий и журналов о почтовом искусстве, а также для печатной документации, которая была традиционной кульминацией проекта, отправляемого участникам. Струйные и лазерные компьютерные распечатки также используются как для распространения произведений искусства, так и для воспроизведения журналов и документации, а копии PDF безбумажных периодических изданий и непечатной документации распространяются по электронной почте. Фотография широко используется как форма искусства, для создания изображений для арт-штампов и резиновых штампов, а также в печатных и цифровых журналах и документации, [34] в то время как некоторые проекты были сосредоточены на пересечении мэйл-арта с самим медиумом. [43]

Надписи и язык

Надписи, как рукописные, так и печатные, являются неотъемлемой частью мейл-арта. Письменное слово используется как форма литературного искусства, а также для личных писем и записок, отправляемых вместе с произведениями искусства, и записи устного слова, как поэзии, так и прозы, также являются частью сети. [2] Хотя английский язык был фактическим языком, из-за зарождения движения в Америке все большее число мейл-артистов и групп мейл-артистов в Интернете теперь общаются на бретонском, французском, итальянском, немецком, испанском и русском языках. [ необходима цитата ]

Другие медиа

Обложка журнала Kairan mail art под редакцией Джанни Симоне, также известного как Johnnyboy, 2007 г.

Помимо присвоения модели почтовой марки, художники почтовой переписки ассимилировали и другие форматы дизайна для печатных произведений искусства. Книги художников, декобуки и книги дружбы , банкноты, наклейки, билеты, коллекционные карточки художников (ATC), значки, упаковка продуктов питания, диаграммы и карты — все это использовалось.

Художники мейл-арта обычно смешивают медиа; коллаж и фотомонтаж пользуются популярностью, придавая некоторым видам мейл-арта стилистические качества поп-арта или дадаизма. Художники мейл-арта часто используют технику коллажа для создания оригинальных открыток, конвертов и работ, которые можно преобразовать с помощью методов копирования или компьютерного программного обеспечения, а затем сделать фотокопии или распечатать ограниченным тиражом.

Печатные материалы и эфемеры часто циркулируют среди художников почтовой переписки, и после художественной обработки эти обычные предметы попадают в сеть почтового искусства. [2] Небольшие композиции, скульптурные формы или найденные объекты нестандартных форм и размеров упаковываются или отправляются неупакованными, чтобы намеренно подразнить и проверить эффективность почтовой службы. Почтовые открытки с искусственным мехом («Hairmail») и Astroturf были распространены в конце 1990-х годов. [42]

Заимствовав понятие интермедиа из Fluxus, мейл-художники часто действуют одновременно в нескольких различных областях выражения. Музыка и звуковое искусство давно стали прославленными аспектами мейл-арта, сначала с использованием кассетной ленты, затем на CD и в виде звуковых файлов, отправляемых через Интернет. [44]

Искусство перформанса также стало заметным аспектом, особенно с появлением встреч и конгрессов по мэйл-арту. Перформансы, записанные на пленку или видео, передаются через DVD и видеофайлы через интернет. Видео также все чаще используется для документирования мэйл-арт шоу всех видов. [45]

Цитаты

Мэйл-арт А. Д. Экера (Thuismuseum), 1985 г.

Искусство переписки – это неуловимая форма искусства, гораздо более разнообразная по своей природе, чем, скажем, живопись. Если живопись всегда включает в себя краски и опорную поверхность, искусство переписки может выглядеть как любой из десятков медиа, передаваемых по почте. В то время как подавляющее большинство видов искусства переписки или почтового искусства происходит по почте, сегодняшние новые формы электронной коммуникации размывают границы этого форума. В 1960-х годах, когда искусство переписки только начало расцветать, большинство художников обнаружили, что почтовая служба является наиболее доступным – и наименее дорогим – средством обмена. Сегодняшние микрокомпьютеры с современным оборудованием предлагают любому человеку вычислительную и коммуникационную мощность, которая два десятилетия назад была доступна только крупнейшим учреждениям и корпорациям, и всего несколько десятилетий назад была недоступна никому ни за какую цену. – Кен Фридман [46]

Культурный обмен – это радикальный акт. Он может создать парадигмы для благоговейного обмена и сохранения воды, почвы, лесов, растений и животных Земли. Эстетика эфирного сетевого человека призывает направлять эту мечту через действие. Сотрудничество и участие, а также празднование искусства как рождения жизни, видения и духа – это первые шаги. Художники, которые встречаются друг с другом в Вечной сети, сделали эти шаги. Их общее предприятие – это вклад в наше общее будущее. – Чак Уэлч [34]

Целью мэйл-арта, деятельности, которой занимаются многие художники по всему миру, является установление эстетической коммуникации между художниками и простыми людьми во всех уголках земного шара, распространение их работ за пределами структур рынка искусства и традиционных площадок и учреждений: свободное общение, в котором слова и знаки, тексты и цвета действуют как инструменты для прямого и непосредственного взаимодействия. – Лоредана Пармесани [47]

Ссылки

  1. ^ abcd "Mail Art". Коллекция: MOCA's First Thirty Years . MOCA: Музей современного искусства, Лос-Анджелес . Получено 11 апреля 2013 г.
  2. ^ abcd "Mail Art". Цифровые коллекции, Библиотеки Университета Буффало . Получено 11 апреля 2013 г.
  3. ^ ab "Mail Art @ Oberlin". Художественная библиотека колледжа Оберлина . Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года . Получено 11 апреля 2013 года .
  4. ^ Ричард Костеланец ; HR Бриттен (2001). Словарь авангарда. Routledge. стр. 388. ISBN 978-0-415-93764-1.
  5. ^ abc "О Джоне Хелде-младшем в эпизоде ​​Spark "Изящное искусство коллекционирования"". Spark . KQED. 2004. Архивировано из оригинала 6 марта 2013 года . Получено 11 апреля 2013 года .
  6. ^ Блох, Марк (лето 2000 г.). «Сообщества, коллажированные: мейл-арт и Интернет». Новые наблюдения, № 126, Искусство в мейл(инг) . Получено 15 января 2022 г.
  7. ^ abc Plunkett, Edward M. (1977). "The New York Correspondence School". Art Journal (Spring) . Получено 11 апреля 2013 г.
  8. ^ abc Phillpot, Clive (1995). Chuck Welch (ред.). Eternal Network: A Mail Art Anthology. Канада: University of Calgary Press . Получено 11 апреля 2013 г.
  9. ^ Франческо Винчиторио, «Informalista o videoartista? Le tendenze Artisthe dagli anni '40 ad oggi», L'Espresso n.44, 7 ноября 1982 г. [ нужна полная цитата ]
  10. ^ abc Danto, Arthur C. (11 марта 1999 г.). «Искусство заочной школы». The Nation . Получено 25 января 2023 г. .
  11. ^ ab "Устное историческое интервью с Рэем Джонсоном, 1968 г., 17 апреля". Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Получено 11 апреля 2013 г.
  12. ^ "Ray Johnson mail art to Lucy R. Lippard, 1965 June 29". Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Получено 11 апреля 2013 г. .
  13. ^ "Биография Рэя Джонсона". Ray Johnson Estate . Получено 11 апреля 2013 г.
  14. ^ Стюарт Хоум, Нападение на культуру , Aporia Press & Unpopular Books, Лондон, 1988 [ необходима полная цитата ]
  15. ^ Хендрикс, Джон (1988). Fluxus Codex , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, стр. 329–333. ISBN 978-0-8109-0920-5 
  16. ^ Блох, Марк . «Аутентичное и историческое рассуждение о феномене Дэвида Зака, художника почтовой переписки». В Иштване Канторе (ред.). Amazing Letters: The Life and Art of David Zack . Получено 11 апреля 2013 г.
  17. ^ Блох, Марк . «Взгляд на трех канадских художников, известных как Image Bank: Майкл Моррис, Винсент Трасов и Гэри Ли-Нова». Whitehot Magazine . Получено 01.02.2022 .
  18. ^ Джейкоб, Джон (1985). «Восток/Запад: мейл-арт и цензура». PostHype . 4 (1). ISSN  0743-6025.
  19. ^ Ллойд, Джинни (1981). «Сообщество мэйл-арта в Европе». Журнал Umbrella . 5 (1).
  20. ↑ Росс, Дженис (26 августа 1984 г.). «Радостно-мятежный фестиваль дада». Oakland Tribune . Искусство: Календарь Tribune . Получено 11 апреля 2013 г.
  21. ^ ab "Hans-Reudi Fricker". Mail Art @ Oberlin . Oberlin College & Conservatory. Архивировано из оригинала 3 сентября 2013 года . Получено 11 апреля 2013 года .
  22. ^ "Mail Art From 1984 Franklin Furnace Exhibition". Franklin Furnace. Архивировано из оригинала 2 февраля 2014 года . Получено 25 января 2014 года .
  23. ^ Марк, Блох . «Franklin Furnace Fracas». panmodern.com . Получено 25 января 2014 г.
  24. ^ Хейслер, Фейт (1984). «Международный мэйл-арт — часть II: новая культурная стратегия». Women Artists News . Том 9, № 4. стр. 18.
  25. ^ Джейкоб, Джон (1984). «Мэйларт: Частичная анатомия». PostHype . 3 (1). ISSN  0743-6025.
  26. ^ Марк, Блох . «Письмо Рэя Джонсона ко мне после события, в котором он ставит под сомнение проблему сексизма». panmodern.com . Получено 25 января 2014 г.
  27. ^ Джейкоб, Джон (1987). Книга почтового искусства на кофейном столике: интимные письма Дж. П. Джейкоба, 1981–1987. Нью-Йорк: Riding Beggar Press.
  28. ^ Блох, Марк и Фрикер, Ганс Руди  [де] . «Возвращение к Phantastische Gebete» в журнале Panmag International Magazine 6, ISSN 0738-4777, февраль 1984 г., с. 8.
  29. ^ Рёдер, Корнелия «HR Фрикер, почтовое искусство и социальные сети», HR Фрикер: покорите гостиные мира, Kunstmuseum Thurgau, Варт, Швейцария: Edition Fink, 2014, стр. 38.
  30. ^ Рууд Янссен, Интервью по почте , Тилбург, 1994–2001 гг.
  31. ^ Гай Блеус (ред.), Re: Манифест электронного искусства и интернет-искусства , в: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine , Том III, № 1, TAC-42.292, Хасселт, 1997.
  32. ^ «Гай Блюс: Инициация мэйл-арта – Хронология мэйл-арта».
  33. ^ "Bleus | Исследуем мэйл-арт". 26 июня 2017 г.
  34. ^ abcde Welch, C. (1995). Вечная сеть: антология мэйл-арта . Калгари, Альберта: Univ. of Calgary Press.
  35. ^ Джонсон, Рэй; Де Сальво, Донна; Гудис, Кэтрин (1999). Рэй Джонсон: переписка . Центр искусств Векснера. стр. 81. ISBN 2080136631. OCLC  43915838.
  36. ^ C. Carr (9 апреля 2012 г.). On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century. Wesleyan University Press. стр. 105ff. ISBN 978-0-8195-7242-4.
  37. ^ ab Frank, Peter, EF Higgins III, Rudolf Ungváry. «Почтовый модернизм: почтовые марки и изображения марок художников». World Art Post , Архив Artpool, Музей изящных искусств Будапешта, апрель 1982 г. (стр. 1–4)
  38. ^ Руссопулос, Адам (май 2024). «Конец». Обзор Artistamp . Один (40).
  39. ^ "Специальная эмиссия, 09-19 мая 2003 г., Epuisée | bpost" . Архивировано из оригинала 26 мая 2015 г. Проверено 26 мая 2015 г.Почтовая служба Бельгии, Ги Бле и Жан Спиру, Journée du Timbre: Mail-Art , 2003.
  40. ^ Гриффин, Роджер. «Страшные монстры». Золотые годы Боуи .
  41. ^ Руссопулос, Адам (май 2024). «Конец». Обзор Artistamp . Один (40).
  42. ^ ab Elving, Bell (30 апреля 1998 г.). "Pushing The Envelope". The Washington Post . Архивировано из оригинала 31 января 2013 г.
  43. ^ Джейкоб, Джон (1984). Международное портфолио художников-фотографов . Нью-Йорк: Riding Beggar Press.
  44. ^ Кристоф Кокс; Дэниел Уорнер (1 сентября 2004 г.). Аудиокультура: Чтения в современной музыке. Континуум. стр. 60–. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  45. ^ "The Techniques". Mail-Art: The Forum . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 23 октября 2013 года .
  46. ^ Фридман, Кен (1984). Уилсон, Марта (ред.). «История мэйл-арта: фактор флюксуса». FLUE . 4 (3–4). Franklin Furnace.
  47. ^ Лоредана Пармезани, текст под статьей «Poesia visiva», в L'arte del secolo – Movimenti, teorie, scuole e tendenze 1900–2000 , Джо Маркони – Скира, Милан, 1997 г. [ нужна полная цитата ]

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки