Карандашник (или карандашер ) — художник, который работает над созданием комиксов , графических романов и подобных форм изобразительного искусства, уделяя особое внимание первоначальным карандашным иллюстрациям, обычно в сотрудничестве с другими художниками, которые предоставляют чернила, цвета и надписи. в книге под руководством редактора.
В американской индустрии комиксов рисование карандашей — это первый шаг к передаче истории в визуальной форме [1] и может потребовать нескольких этапов обратной связи с автором. Эти художники занимаются макетом (позицией и обзором сцены), чтобы продемонстрировать этапы сюжета.
Карандашник работает карандашом . Однако помимо этого базового описания разные художники предпочитают использовать самые разные инструменты. В то время как многие художники используют традиционные деревянные карандаши, другие предпочитают механические карандаши или чертежные грифели. Карандаши могут использовать грифель любой твердости по своему желанию, хотя многие художники используют более твердый грифель (например, 2H ), чтобы рисовать легкие линии для первоначальных набросков, а затем переходят к немного более мягкому грифелю (например, HB ) на завершающих этапах рисунка. Другие художники делают свои первоначальные макеты, используя карандаш голубого цвета , потому что этот цвет имеет тенденцию исчезать во время фотокопирования .
Большинство страниц комиксов в США нарисованы увеличенного размера на больших листах бумаги, обычно на бристольском картоне . [2] Обычный размер страниц комиксов в основной американской индустрии комиксов составляет 11 на 17 дюймов. Чернил обычно работает непосредственно над пометками карандаша, хотя иногда страницы наносятся на полупрозрачную бумагу, например, на пергамент , сохраняя оригинальные карандаши. Позже произведение искусства фотографически уменьшается в размерах в процессе печати. С появлением программ для создания цифровых иллюстраций, таких как Photoshop , все больше и больше произведений искусства создается в цифровом виде, частично или полностью (см. ниже).
С 1949 года и до выхода на пенсию Джек Кирби работал в подвальной студии шириной десять футов, которую его семья прозвала «Подземельем». Начиная с чистого куска бристольской доски, он сначала чертил линии панели Т-образным квадратом . [3]
Артур Адамс начинает рисовать эскизы макетов по сценарию, который ему дают, дома или в общественном месте. Размер миниатюр варьируется от 2 x 3 дюймов до половины размера печатного комикса. Затем он или его помощник увеличат миниатюры и обведут их на доске для иллюстраций нефотографическим синим карандашом , иногда используя голубой карандаш Prismacolor , поскольку он не слишком восковой и легко стирается. Работая над финальной доской для иллюстраций, он делает это на большой чертежной доске, когда находится в своей студии в подвале, и на доске, когда сидит на диване в гостиной. Обведя миниатюры, он затем уточнит детали другим голубым карандашом и завершит детали карандашом номер 2 . Он нарисовал первые три главы « Будущего Джонни » вдвое большего размера печатного комикса, а также нарисовал пятую главу «Сад Склинов» в размере больше стандартного, чтобы передать больше деталей, чем обычно, в этих истории. Для большого плакатного изображения с множеством персонажей он обводит контуры фигур маркером, чтобы подчеркнуть их. Он будет использовать фотографии, когда это уместно, например, когда рисует вещи, к которым он не привык. [4] [5] Поскольку значительная часть его дохода поступает от продажи его оригинальных произведений искусства, он не хочет учиться создавать свои работы в цифровом формате. [6]
Джим Ли, как известно, использует грифель F для своей работы карандашом. [7] [8]
Дж. Скотт Кэмпбелл рисует свой карандаш с помощью держателя грифеля и грифеля Sanford Turquoise H , который он использует из-за его мягкости и темноты, а также из-за его способности создавать «схематичный» вид с минимальным количеством порошкообразных размазываний грифеля. Он использует этот грифель, потому что он обеспечивает баланс между слишком твердым и, следовательно, недостаточно темным на странице, и слишком мягким и, следовательно, склонным к размазыванию и крошению. Кэмпбелл избегает своего ближайшего конкурента, потому что считает его слишком восковидным. Кэмпбелл также использовал отведение HB и отведение F. Он поддерживает остроту грифеля с помощью точилки Berol Turquoise, меняя их каждые четыре-шесть месяцев, что, по его мнению, соответствует продолжительности их шлифовальной способности. [9] Кэмпбелл использует комбинацию ластиков Magic Rub, ластиков, а с тех пор, как он начал писать свои работы цифровыми чернилами, электрический ластик Sakura . Он часто затачивает ластик до острого края, чтобы прорисовать мелкие детали. [10]
Трэвис Чарест использует в основном свинец 2H, чтобы избежать размазывания, а иногда и свинец HB . Раньше он иллюстрировал на обычных иллюстрационных досках, предоставленных издателями, хотя ему не нравились напечатанные на них синие линии, не относящиеся к фотографиям . К 2000 году он перешел на доску Crescent для всех своих работ, потому что она не деформируется при намокании, дает более резкие иллюстрации и больше подходит для создания рамок, поскольку на ней отсутствуют синие линии, не характерные для фотографий. [11] Чарест обычно предпочитает не использовать предварительные методы создания эскизов, такие как макеты, миниатюры или лайтбоксы , отчасти из-за нетерпения, а отчасти потому, что ему нравится случайный характер, в котором произведения искусства развиваются, когда создаются с большей спонтанностью. [12] Он также предпочитает использовать ссылки только при рендеринге объектов, требующих определенной степени реальной точности, таких как оружие, транспортные средства или персонажи лицензированных объектов, которые должны напоминать актеров, с которыми они тесно отождествлены, как, когда он иллюстрировал обложка к фильму «Звездный путь: Следующее поколение: Объятия волка» в 2000 году. [13]
Процесс рисования карандашом, который художник Адам Хьюз использует для своих обложек, тот же, что он использует, когда делает наброски для фанатов на конвенциях, с той основной разницей, что он делает обложку в своем альбоме для рисования, прежде чем перенести рисунок на чистую арт-доску с помощью лайтбокса. , [14] , тогда как он делает обычные рисунки на бристольском листе Strathmore размером 11 x 14, поскольку он предпочитает рисовать карандашом на более шероховатой поверхности пергамента , а не на гладкой бумаге, предпочитая более гладкую бумагу только для рисования кистью. [15] Он делает предварительные наброски с помощью грифельного держателя , [16] потому что чувствует, что обычные карандаши слишком быстро изнашиваются до кончика. Как он объяснил во время демонстрации эскизов на съезде комиксов, во время этого процесса он использует мягкий грифель Sanford Turquoise 4B , хотя, работая дома в Атланте, где влажная погода имеет тенденцию увлажнять бумагу, он иногда использует Отведение B или отведение 2B , которое в этой среде действует как 4B. [15] Однако на его веб-сайте поясняется, что он использует свинец 6B с некоторыми вариациями. Для произведений, полностью выполненных карандашом, он использует различные карандашные грифели разной степени твердости. [17] После затемнения строительных линий, которые он хочет сохранить, он стирает более светлые линии ластиком, прежде чем прорисовать более детализированные детали. [16] Для более детального стирания он использует белый ластик в форме карандаша , а для стирания больших площадей он использует ручной белый ластик большего размера, пластик Staedtler Mars, который он называет «термоядерным ластиком», потому что он «заботится обо всем». [15]
Художник и бывший главный редактор Marvel Comics Джо Кесада начинает с эскизов, намного меньших, чем фактический размер, в котором он будет отображать окончательный рисунок. Он использует планшет для рисования Cintiq , когда хочет сделать более «точный» цифровой макет иллюстрации. Делая наброски фигур, он иногда использует фотографии и включает фотографии непосредственно в свои эскизы в процессе доработки макета. Как только он примет окончательное решение по макету, он распечатает его в полном размере и использует световой короб, чтобы нарисовать его карандашом, иногда изменяя элементы дизайна, такие как освещение или другие детали. [18] [19]
Брайан Хитч начинает с нескольких черновых набросков, сделанных под разными углами камеры, на бумаге синим карандашом, который традиционно не фотокопирует и не сканирует, а затем выбирает нужные элементы из чернового наброска графитовым карандашом. Выбрав первоначальные формы, он еще больше подчеркнет свой выбор цветными ручками, продолжая пробовать разные варианты. Затем, в зависимости от того, насколько уже поздно, он либо перерисует иллюстрацию на листе макетной бумаги, либо воспользуется своим лайтбоксом, чтобы подтянуть и очистить рисунок, подчеркивая, что лайтбокс не должен быть простым упражнением по обводке, а возможность уточнить или изменить элементы рисунка, чтобы сделать его достаточно «чистым», чтобы его можно было рисовать. [20]
Когда Хитч переносит рисунок на финальный артборд, он делает первоначальные макеты карандашом 2H, который, по его мнению, обеспечивает необходимую точность и детализацию, а также использует стираемый синий карандаш, чтобы отметить рамки панелей и точки схода , которые он вводит после черновых работ. этап. Он предпочитает не тратить слишком много времени и оттачивать этот этап, предпочитая работать быстро, легко и инстинктивно. На этом этапе он использует механический карандаш с грифелем 2H 0,9 мм для тонких контуров и проработки деталей, а также традиционный карандаш для более органичной работы, включая более мягкие линии, затенение больших областей и создание более плавных движений. «Лучший инструмент из всех», по его словам, — это традиционный карандаш, вырезанный ремесленным ножом , который, по его словам, может создавать различные отметки и использоваться для деталей, затенения и общих эскизов. Хитч считает, что наилучшие результаты достигаются при использовании как механического, так и традиционного карандаша с ножевой заточкой. [20]
Хитч уделяет особое внимание рабочему пространству своей студии, в котором нет телевизора или дивана, заявляя, что такие вещи предназначены для отдыха в гостиной. Несмотря на то, что он использует профессиональную чертежную доску, он подчеркивает, что достаточно любой недорогой доски, достаточно большой, чтобы вместить бумагу, поскольку в основном он использует кусок грубо вырезанной ДСП , опираясь на край своего стола. Он использует настольный компьютер Apple iMac , планшетный сканер и Photoshop для цифровой обработки своих работ. [20]
В отличие от рабочей среды Хитча, художник Симоне Бьянки говорит, что он не может работать, если не слушает музыку, что он делает через стереодинамики, расположенные над чертежной доской, и через обширную музыкальную коллекцию в своей студии. Бьянки использует обширные фотореференсы и лайтбокс, чтобы придать своим работам реалистичный вид. Он использует деревянную доску для рисования, на которой раньше рисовал ровно, но наклонил ее из-за болей в спине, которые у него начались в 2006 году. [21]
Еще один артист, который слушает музыку во время работы, — Марк Сильвестри , который говорит, что во время работы он слушает медленную, расслабляющую музыку , в отличие от альтернативного рока, который он слушает в другое время. [22]
На странице «Биография и библиография» своего веб-сайта Эрик Ларсен объясняет, что он использует карандаш Staedtler Mars Lumograph 100 2H и пластиковый ластик Staedtler Mars. [23] Однако на странице часто задаваемых вопросов сайта он заявляет, что использует стандартный карандаш Dixon Ticonderoga № 2 с грифелем HB, объясняя: «Он чертовски мягкий, но он не замедляет меня, как более твердый карандаш». ." [24]
Читая каждую страницу сценария, художница Аманда Коннер делает крошечные эскизы фигурок, соответствующих истории, указанной на каждой странице, чтобы помочь ей разработать макет страницы. Затем она делает более точные и сложные наброски, хотя и довольно маленькие по сравнению с готовым произведением искусства, [25] примерно 4 дюйма × 6 дюймов (100 мм × 150 мм), [26] а затем раздувает их на ксероксе до нужного размера. Оригинальный размер комикса — 10 x 15 дюймов. Затем она использует «очень тугие карандаши», чтобы разместить рисунок на Бристольской доске , если она намерена, чтобы его нарисовал ее муж и соавтор Джимми Пальмиотти, но сделает карандаши «легче и свободнее», если она собирается накрасить его сама. , поскольку она уже знает, как она хочет, чтобы изображение было визуализировано. [25] Коннер создала свой собственный формат бумаги и формат синих линий на бумаге для рисования, потому что, как она объясняет, ей нравится, когда эти конфигурации предварительно напечатаны на странице, и она чувствует, что «иногда шероховатая поверхность слишком зубастая, а гладкая — слишком грубая». слишком ловко». Она использует ложу Strathmore 500 размером 10 × 15 дюймов (250 × 380 мм), но она также заказывает нестандартную ложу размером 8 × 12 дюймов (200 × 300 мм), потому что иногда она находит эти размеры более удобными и удобными. легче работать быстрее. Она также считает, что серия Strathmore 300 «довольно хороша», ей нравится ее приятная текстура и большая доступность, но говорит, что иногда ей приходится довольствоваться «кровавой партией». Коннер использует механические карандаши с грифелем 0,03, потому что им легче пользоваться, чем обычными карандашами, которые требуют от нее часто останавливаться и затачивать их. [26]
Как только художник Джин Ха получает сценарий, он делает «крошечные» эскизы каждой страницы, а затем делает эскизы макета на уменьшенных копиях арт-борда, по два на страницу. Именно на этом этапе он прорабатывает светлый/темный баланс страницы. Хотя он говорит, что около 90% его работ созданы без фоторепортажей, иногда он фотографирует своих друзей в роли главных героев или использует зеркало в полный рост, чтобы нарисовать себя. Он рисует второстепенных персонажей из своего воображения. Независимо от того, сколько солнечного света он получает в данный день, он предпочитает использовать фотолампу накаливания мощностью 500 Вт, хотя считает, что галогенной лампы мощностью 500 Вт также вполне достаточно. Он предпочитает использовать грифель с грифелем H для рисования и грифелем 2B для штриховки, который он затачивает с помощью вращающегося грифельного указателя, полагая, что такие грифели можно затачивать лучше, чем традиционный карандаш. Он увеличивает отсканированный макет каждой страницы до размеров 8,5 × 11 дюймов (220 × 280 мм) и рисует поверх них «плотные» карандаши, которые затем сканируются и печатаются на листах размером 11 × 17 дюймов (280 × 280 мм). 430 мм) на бумаге для струйной печати бледно- голубой линией . Он предпочитает ксероксную бумагу, потому что считает, что поверхность маркерной бумаги имеет тенденцию становиться грязной или маслянистой. Импортируя изображения для редактирования на своем компьютере, он использует Photoshop . [27]
Художник Джейсон Сига нарисовал свой графический роман 2011 года «Империя государства: история любви (или нет)» желтым карандашом № 2 на копировальной бумаге, а затем перенес его с помощью кисточки через лайтбокс. [28]
Художник Джонатан Луна использует доску Strathmore Bristol 14 x 17, которую он разрезает на кусочки 11 x 17 для рисования. Он рисует карандашом 2H, а после закрашивания карандашей ручкой Micron редактирует свои линии на графическом планшете. [29]
Художник Марсио Такара начинает свои страницы с эскизов чернил размером 7 × 5 дюймов (180 × 130 мм), с помощью которых он показывает свои общие идеи своему редактору. Когда он начинает рисовать карандаши, он держит их «свободными», потому что в конечном итоге он сам их закрасит, и не требует большей конкретики. Этап рисования карандашом — самый быстрый этап для Такары, который всю свою работу карандашом выполняет механическим карандашом HB 0,5 , заполняя две или три нарисованные карандашом страницы в день, а иногда даже рисуя все три к концу дня. [30]
Фрэнк Чо создает свои работы на бумаге Strathmore 300 Series Bristol Pad, имеющей пергаментную поверхность. Для рисования своих работ Чо использует механический карандаш Pentel с грифелем HB 0,7 мм . Для стирания он использует как ластик Vanish, так и ластик-замес . [31]
Художник Крис Сэмни использует двухслойный картон Strathmore Bristol серии 300. Он не использует нефотографические синие карандаши или какое-либо другое оборудование, купленное в специализированных магазинах для предварительного наброска, а использует механические карандаши диаметром 0,9 мм, которые он покупает в Target . [32] Он описывает свои карандаши как «просто ужасные» и красит их сам, так как не может себе представить, чтобы отдать их для рисования кому-то другому. [33]
Писатель и художник Чак Остин работал над «Электрой» полностью на компьютере. Он предпочитает использовать в основном Macintosh, но также использует и ПК . При использовании Mac он использует Ray Dream Studio , а при использовании ПК — 3D Studio Max . Это позволяет ему брать трехмерные модели и разбивать их на упрощенные двухцветные линии. Он покупает модели из каталогов или использует те, которые он создал для Strips , используя Hash или Animation:Master . После импорта моделей в Studio или Max он упорядочивает углы и другие аспекты сцены перед их рендерингом, например, размещение фоновых объектов или изменение жестов, в то время как компьютер корректирует такие элементы, как перспектива , ракурс , пропорции и т. д. файлы визуализируются к удовлетворению Остина, он собирает их в форму страницы с помощью Photoshop , дополняя детали, которые программы моделирования не могут усовершенствовать, такие как выражение лица, волосы, заливка черным цветом, рендеринг одежды и морщин и т. д. Чтобы закончить работу, он будет либо распечатайте «карандаши» прямо на бристольском картоне, обработайте их карандашом HB Tombow и нанесите чернила пером № 2, либо примените отделку в Photoshop. [34]
Скотт МакКлауд также практически полностью выполняет свою работу на планшетном компьютере . Хотя он делает наброски карандашом, остальная часть его работы выполняется в цифровом формате, и в своей книге « Создание комиксов» 2006 года он объясняет, что уже много лет не использовал традиционные материалы, такие как бристольский картон, ручки или кисти. После создания эскизов макетов, которые, по его словам, «довольно плотные», и включения полного сценария, он сканирует их на 18-дюймовый планшет/монитор, чтобы использовать их в качестве руководства для надписывания в Adobe Illustrator . После завершения надписей он экспортирует файлы в Photoshop, где полностью визуализирует изображение с разрешением 1200 точек на дюйм , создавая от пяти до пятидесяти слоев готового изображения, а затем сводит его в одно черно-белое растровое изображение плюс страницу в оттенках серого . если нужно. [35]
Еще одна художница, которая почти полностью выполняет свою работу в цифровом формате, — это Фиона Стейплс , которая перешла на этот процесс за несколько лет до начала работы над «Сагой» , хотя ее процесс работы над этой серией отличается от предыдущих, поэтому она характеризует его как «один интенсивный, продолжающийся эксперимент». Она начинает с эскизов, грубо нарисованных на распечатанных бумажных шаблонах. На этом этапе Staples не использует ссылки, но делает это позже, на этапе рисования. На этапе создания эскизов она тщательно продумывает макеты и постановку, делая это, по ее словам, самой важной частью процесса. Отсканировав миниатюры, она увеличивает их и использует как простые карандаши, «закрашивает» их в Manga Studio , а затем раскрашивает рисунки в Photoshop. Одно из преимуществ, которые Стейплс видит в работе в цифровом формате, — это возможность отказаться от тугих карандашей и вносить коррективы в специальной манере, поскольку она считает, что рисовать карандашом в мельчайших деталях и рисовать такие рисунки тушью во второй раз скучно. [36]
Художник по комиксам обычно тесно сотрудничает с редактором комиксов , который заказывает сценарий у автора и отправляет его художнику. [37] [38] [39]
Сценарии комиксов могут принимать самые разные формы. Некоторые писатели, такие как Алан Мур , создают полные, подробные и подробные описания каждой страницы. Другие посылают художнику лишь схему сюжета, состоящую не более чем из краткого обзора ключевых сцен с небольшим количеством диалогов или вообще без них. Стэн Ли , как известно, предпочитал эту последнюю форму, и поэтому она стала известна как метод Марвела . [40]
Иногда писатель или другой художник (например, арт-директор ) включает базовые макеты, называемые « разбивками », чтобы помочь художнику в композиции сцены. Если разбивка не включена, то художнику приходится определять макет каждой страницы, включая количество панелей, их форму и положение. Даже если эти визуальные детали указаны в сценарии, художник-карандаш при рисовании сцены может почувствовать, что существует другой способ композиции сцены, и может игнорировать сценарий, обычно после консультации с редактором и/или сценаристом. [41]
Некоторые художники используют свободный подход к рисованию карандашом, при котором художник не уделяет особого внимания уменьшению капризов карандашного рисунка, оставляя на усмотрение рисовальщика интерпретацию замысла художника. В этих случаях рисовальщику обычно приписывают « разбивку » или « макет », а рисовальщику приписывают «украшателя» или «финишиста». [42] [43] По словам бывшего редактора Marvel Грегори Райта , Джон Бушема был известным художником-карандашом, чьи разборки включали все основные структурные элементы, которые позволяли чернилистам завершить произведение искусства. Другие художники-карандашники предпочитают создавать подробные страницы, на которых указаны все нюансы, которые они ожидают увидеть в рукописном виде. Это известно как плотный карандашный рисунок . [43]