Цветочный дизайн или цветочная композиция — это искусство использования растительного материала и цветов для создания привлекательной и сбалансированной композиции или экспозиции. Свидетельства изысканного цветочного дизайна можно найти еще в культуре Древнего Египта . Цветочные композиции, называемые композициями, включают пять элементов и семь принципов цветочного дизайна. [1]
Флористический дизайн считается разделом флористики . Но флористический дизайн относится только к дизайну и созданию композиций. Он не включает в себя маркетинг, мерчандайзинг, уход, выращивание или доставку цветов.
Распространенные цветочные композиции во флористике включают в себя композиции в вазах, венки , букеты цветов , гирлянды , фестоны , бутоньерки , корсажи и букеты .
Восточный, западный и европейский стили оказали влияние на индустрию коммерческого флористического дизайна, какой она является сегодня. Западный дизайн исторически характеризуется симметричным, асимметричным, горизонтальным и вертикальным стилем аранжировок. История аранжировки цветов впервые восходит к Древнему Египту и постепенно развивалась с течением времени. [ необходима цитата ]
Египтяне были одними из первых, кто поместил цветы и бутоны лотоса в вазы около 4000 лет назад. [2] Египтяне также создавали букеты , венки , гирлянды , головные уборы и воротники. В этих композициях часто использовались лотос и папирус , поскольку они считались священными растениями богини Изиды . Древние греки и римляне также создавали гирлянды и венки для ношения. Греки и римляне также создавали рога изобилия, полные фруктов и овощей, в качестве религиозных подношений. [3]
Китайские и корейские композиции были и остаются традиционно основанными на конфуцианской идее отражения, буддийском принципе сохранения и даосском символизме. В композициях китайцев и корейцев часто используются емкости разной высоты и формы, а также природные элементы, такие как камни. [3] [4]
Икебана — японский стиль цветочного дизайна, включающий три основных расположения линий, которые соответствуют небу, людям и земле. [4]
В эпоху Возрождения , произведения часто имели степень символизма и использовали яркие, живые и контрастные триадические цвета . Узоры были симметричными и сочетали свежий и сушеный материал, а также фрукты и овощи. Эти композиции часто были треугольными, дугообразными или имели форму эллипса . [5] [2] [4]
Во французском дизайне композиции часто использовали мягкие пастельные тона . Композиции часто были легкими и воздушными и подчеркивали индивидуальную красоту каждого цветка, а не всей композиции. Части были полуовальными, мягкими и воздушными, имели женственный дизайн, были симметричными и не имели центральной точки. Они подчеркивали ритм изгибами, линиями и завитками растительного материала. [5] [2] [4]
Английский дизайн черпал вдохновение из огромного разнообразия растительных материалов, которые были доступны в поместьях и сельской местности. Большинство композиций в различные периоды были формальными, обычно треугольными по форме и симметричными. [5] [2] [4]
В Америке в колониальный период (1607–1699) композиции создавались с использованием собранных полевых цветов, трав и семенных коробочек. Эти композиции отражали упрощенный образ жизни с небольшим количеством роскоши; отражение первых колонистов, прибывших туда. Американские композиции затем развивались под влиянием многочисленных влияний, в первую очередь европейских. Таким образом, американские изделия начали отражать изысканность, симметрию и формы европейских дизайнерских идеалов того времени. [5] [2] [4]
В середине 20-го века аранжировка цветов и цветочный дизайн стали рассматриваться как форма искусства. В то время как современные флористы и аранжировщики все еще вдохновляются натуралистичным дизайном 19-го века, современные дизайнеры стремятся освободиться от жестких шаблонов и ограничений дизайна прошлых периодов. Это привело к созданию абстрактных дизайнов в современной флористике. Другие современные дизайнеры, однако, не чувствовали вдохновения или тяги к абстрактным дизайнам. Таким образом, эти дизайнеры начали создавать новые стили дизайна. Сегодняшние цветочные композиции рождаются из этих двух факторов. Современные композиции варьируются от нулевой абстракции, в которой детали и компоненты не обработаны и организованы естественным образом, до полной абстракции, которая полностью игнорирует шаблоны и правила. [6] [7] [8]
Сегодня существует множество стилей флористического дизайна, включая ботанический стиль, садовый стиль (ручная работа, компот или арматура), корсаж-полумесяц, корсаж-букет «букет», горшок с цветами, перевернутая буква «Т», параллельные системы, западная линия, дизайн живой изгороди, тысяча цветов и формальный линейный стиль. [9]
При создании цветочных композиций, как правило, есть семь принципов, которые флористы должны включить в свою композицию, чтобы создать лестную и привлекательную композицию. Эти семь принципов включают: [1] [10] [11]
Важно помнить, что не каждая композиция будет использовать все семь принципов дизайна. Например, композиции в стиле французского барокко и рококо не включают центральную точку. Дизайн рококо также игнорировал пропорции; они должны были быть намного выше, чем шире. Некоторые традиционные дизайны игнорировали пространство (и, следовательно, часть ритма). [5] [2] Современные абстрактные дизайнеры могут полностью игнорировать семь принципов. [7]
В дополнение к семи принципам, есть также пять элементов дизайна, которые дизайнер должен иметь в виду при аранжировке цветов. Эти пять элементов включают: [1] [12] [10] [11]
Подавляющее большинство медиа, используемых в флористике, — это свежие или живые медиа. К свежим медиа относятся цветы и листва .
Цветы, используемые в флористике, часто делятся на четыре категории: линейные цветы, цветы-формы, массовые цветы и цветы-заполнители. Каждая категория служит своей цели в достижении элемента или принципа дизайна. Четыре категории перечислены ниже: [13] [14]
Стоит отметить, что если цветок определен в одной категории, это не исключает его из других категорий. Например, хризантемы можно считать как массовым цветком, так и цветком-наполнителем, в зависимости от размера и разновидности цветка. Антуриумы и орхидеи можно считать как формовыми цветами, так и массовыми цветами.
Другие цветы, которые обычно используют флористы, включают перуанские лилии , космос , фрезии , гардении , гиацинты , каланхоэ , живокость , лаванду , сирень, лилии , лимониум , люпин , пионы , флоксы , протею , лютик , седум , солидаго , подсолнухи , тюльпаны и циннии . [ 15]
Подобно цветам, листву также можно разделить на те же четыре категории. Обычно они предназначены для того, чтобы подчеркнуть то, что делают их цветочные аналоги. [13]
Другое сходство, разделяемое в категоризации листвы так же, как и цветов, заключается в том, что определенный тип листвы может быть включен в более чем одну категорию. Папоротник Leatherleaf может считаться массовой листвой или линейной листвой, а рускус может считаться формовой листвой или линейной листвой.
Другие виды листвы, используемые сегодня флористами, включают итальянский рускус, израильский рускус, пыльный миллер , монстеру деликатесную , эвкалипт (включая серебряный доллар, гуннии и беби-блю), различные виды папоротников (например, древовидный папоротник ), камелию , оливковые ветви , ягоды зверобоя и питтоспорум . [16]
Сушеные материалы, такие как кора , дерево, сушеные цветы , сушеные (и часто ароматные) соцветия , листья, скелеты листьев и другие консервированные материалы являются обычными расширениями искусства и медиа флористического дизайна. Они имеют практическое значение, поскольку они сохраняются неограниченно долго и не зависят от сезонов. Их материалы предлагают эффекты и ассоциации, дополняющие и контрастирующие со свежими цветами и листвой. [ нужны примеры ]
Чтобы создать композицию, флорист должен использовать множество инструментов. В целом, наиболее распространенными инструментами являются флористическая лента, лента для горшков, клей, цветочные лягушки, режущие инструменты, флористическая пена, контейнеры и проволока. [17] [18]
Вазы и другие контейнеры используются для хранения композиции. Они часто придают окончательный вид изделию и бывают разных форм и размеров, чтобы соответствовать многочисленным типам проектов.
Флористическая пена — это кусок плотной пены, которая удерживает влагу и удерживает цветы на месте. Большинство флористической пены имеет специальный контейнер, который может удерживать пену без чего-либо, кроме помещения ее в контейнер. Однако флористическую пену можно вырезать любой формы, и, следовательно, поместить в любой контейнер. [19] В последние годы возникли споры о влиянии флористической пены на окружающую среду, а также о возможных негативных последствиях для здоровья от вдыхания порошка, полученного из непропитанной пены. Тем не менее, флористическая пена по-прежнему является важным инструментом во флористическом дизайне. [20]
Режущие инструменты, такие как флористические ножи, флористические ножницы, секаторы и ножницы для лент, можно использовать для резки различных материалов в флористическом дизайне. Ножи можно использовать для резки цветов или флористической пены. Ножницы и секаторы также можно использовать для обрезки и срезания листвы и цветов. Ножницы для лент используются для резки лент и шпагата. [21]
К клеящим средствам относятся флористическая лента, лента для горшков, флористический клей (также известный как холодный клей) и горячий клей. Флористическая лента чаще всего используется для фиксации цветов вместе или для покрытия механики композиции, особенно при создании бутоньерки или корсажа . Лента для горшков используется для создания сетчатого рисунка в вазах, который помогает удерживать цветы и листву на месте. Лента для горшков также может использоваться для фиксации флористической пены в контейнере. Холодный клей используется для фиксации свежих живых цветов вместе или на месте для композиции. Горячий клей используется для склеивания неживых материалов на месте или вместе. [22]
Проволока используется в флористике для различных целей. Ее можно использовать для закрепления лент, фиксации сломанных стеблей или придания прочности слабому или хрупкому материалу. Проволока бывает разной толщины или размеров, которые используются для разных целей.
Цветочные лягушки — это приспособления, которые удерживают цветы в вертикальном положении. Обычно у них есть отверстия, в которые помещаются цветы, или шипы, в которые «втыкается» срезанный конец цветка.
С постоянно растущим интересом к природе и цветам цветочная индустрия продолжает расти. Рост числа учебных заведений, предлагающих обучение флористическому дизайну, распространился на многие государственные университеты, сертифицированные школы дизайна и даже средние школы по всему миру. Школы, преподающие курсы флористического дизайна, обучают методам аранжировки цветов, идентификации растений, уходу за листвой и цветами как для свежих, так и для консервированных носителей, методам работы розничных цветочных магазинов и тому, как размещать и получать заказы на цветы. Большинство этих программ вознаграждают студентов сертификатами или степенями в области флористического дизайна, управления магазином или ремесленничества.
Курсы флористики обычно дешевле большинства программ высшего образования и могут стоить от 125 до 25 000 долларов США. Большинство курсов длятся от шести до восемнадцати месяцев. [23]
Следующий список состоит из школ и организаций, предлагающих курсы флористического дизайна: [23] [24]
.jpg/1280px-Florist_shop_in_Paris_(52245374115).jpg)
Цветочные магазины — это коммерческие учреждения, которые создают и продают цветочные композиции. Цветочные магазины часто имеют широкий ассортимент цветов и листвы для создания композиций, которые можно заказать по индивидуальному заказу или разработать заранее. Цветочные магазины обычно получают большую часть своего бизнеса во время следующих праздников и событий: Рождество, День святого Валентина , День административных работников , День матери , День поминовения усопших , Адвент , Пасха, свадьбы и похороны. [25] Цветочные магазины также включают в себя другие аспекты флористики, включая маркетинг, покупку и продажу цветов, производство и т. д.
Уличные торговцы , которые продают цветы и композиции, называются продавцами цветов . Продавцы цветов популярны в таких странах, как Мексика, Индия, Вьетнам и юго-западные штаты США. [ необходима цитата ]
Известные отраслевые ассоциации, которые продвигают цветочный дизайн по всему миру, включают Американский институт флористов (AIFD), Общество американских флористов (SAF) и Национальную ассоциацию обществ аранжировки цветов (NAFAS). В Соединенных Штатах также существуют многочисленные организации по цветоводству и флористическому дизайну почти для всех 50 штатов страны. [26] Эти ассоциации продвигают цветочный дизайн посредством семинаров , конференций , выставок цветов и мастер-классов . [27]
Известные флористы включают Дэниела Оста , Дзюнъити Какизаки , Паулу Прайк , Фила Руллоду , Кэтрин Конлин, Констанс Спрай , Дженнифер МакГаригл , Джудит Блэклок , Стэнли Гатти , Ирен Хейз , Джулию Клементс , Азуму Макото и главного флориста Белого дома .