Школа Ashcan , также называемая Школа Ash Can , была художественным движением в Соединенных Штатах в конце 19-го — начале 20-го века [1] , которое создавало работы, изображающие сцены повседневной жизни в Нью-Йорке , часто в бедных районах города.
Среди художников, работавших в этом стиле, были Роберт Анри (1865–1929), Джордж Люкс (1867–1933), Уильям Глакенс (1870–1938), Джон Слоан (1871–1951) и Эверетт Шинн (1876–1953). Некоторые из них встретились, обучаясь вместе у известного реалиста Томаса Аншуца в Пенсильванской академии изящных искусств ; другие встретились в редакциях газет Филадельфии, где работали иллюстраторами. Тереза Бернштейн , учившаяся в Филадельфийской школе женского дизайна , также была участницей школы Ашкан. Она дружила со многими его наиболее известными членами, включая Слоана, с которым она стала соучредителем Общества независимых художников .
Движение, вдохновленное эпической поэмой Уолта Уитмена «Листья травы» , рассматривалось как символ духа политического бунта того периода. [2]
Школа Ашкан не была организованным движением. Художники, работавшие в этом стиле, не издавали манифестов и даже не считали себя единой группой с одинаковыми намерениями и карьерными целями. Некоторые из художников были политически настроены, другие были аполитичны. Их единство заключалось в желании рассказать определенные истины о городе и современной жизни, которые, по их мнению, были проигнорированы удушающим влиянием Благородной Традиции в изобразительном искусстве. Робер Анри , в некотором смысле духовный отец этой школы, «хотел, чтобы искусство было сродни журналистике… он хотел, чтобы краски были такими же реальными, как грязь, как комья конского дерьма и снега, замерзшие на Бродвее в зима." [3] Он призывал своих младших друзей и учеников рисовать в энергичном, неограниченном и неблагородном духе своего любимого поэта Уолта Уитмена и не бояться оскорбить современный вкус. Он считал, что городские условия рабочего и среднего класса дадут современным художникам лучший материал, чем гостиные и салоны. Побывав в Париже и восхищаясь работами Эдуарда Мане , Анри также призывал своих учеников «нарисовать повседневный мир в Америке так же, как это было сделано во Франции». [4] К 1904 году все художники переехали в Нью-Йорк. Йорк. [5]
Название «Школа Ашкана» является насмешливой отсылкой к другим «школам искусства». (Примеры других «художественных школ» см. в разделе «Категория: Итальянские художественные движения » , например, «Школа Луккезе» и, например, «Парижская школа» .) Ее источником является жалоба карикатуриста Арта Янга, найденная в радикальном социалистическом издании под названием «Массы» в марте 1916 года. , утверждая, что на улице Горацио было слишком много «фотографий мусорных баков и девушек, подтягивающих юбки». Эта конкретная ссылка была опубликована в The Masses в тот момент, когда художники уже работали вместе несколько лет. Их позабавило это упоминание, и вскоре название утратило свой негативный оттенок. [6] [7] [8] Школа художников Ашкана также была известна как «Апостолы уродства». [9] Термин «Школа Ашкана» первоначально использовался в насмешке. Школа известна не столько инновациями в технике, сколько своим предметом. Обычными темами были проститутки и уличные мальчишки. Работы художников Ашкана связывают их с такими фотографами-документалистами, как Джейкоб Риис и Льюис В. Хайн . Несколько художников школы Ашкан вышли из области печатных публикаций в то время, когда фотография заменила нарисованные от руки иллюстрации в газетах. Прежде чем сосредоточить свою энергию на живописи, они занимались журналистскими репортажами. Джордж Люкс однажды заявил: «Я могу рисовать шнурком, смоченным в смоле и сале». В середине 1890-х годов Робер Анри вернулся в Филадельфию из Парижа, совершенно не впечатленный работами поздних импрессионистов , но с решимостью создать вид искусства, связанный с жизнью. [9] Он пытался привить эту страсть нескольким другим художникам. Школу даже называли «революционной черной бандой», имея в виду темную палитру художников . Группа подверглась нападкам в прессе, и одна из их первых выставок, состоявшаяся в 1908 году в нью-йоркской галерее «Макбет» , имела успех. [9] С тех пор и до 1913 года они приняли участие в нескольких ключевых выставках прогрессивного искусства в Нью-Йорке. [7]
Многие из самых известных произведений Ашкана были написаны в первое десятилетие века, в то же время, когда реалистическая фантастика Стивена Крейна , Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса находила свою аудиторию, а журналисты, собирающие разоблачения, привлекали внимание к условиям трущоб. [10] Первое известное использование термина «искусство из пепельницы» приписывают художнику Арту Янгу в 1916 году. [11] К тому времени этот термин применялся к большому количеству художников, помимо оригинальной «Филадельфийской пятерки», включая Джорджа. Беллоуз , Гленн О. Коулман, Джером Майерс , Гиффорд Бил , Юджин Хиггинс, Карл Спрингчорн и Эдвард Хоппер . (Несмотря на то, что некоторые критики включили его в группу, Хоппер отверг их фокус и никогда не принимал этот ярлык; его изображения городских улиц были написаны в другом духе, «без единого случайного мусорного бака в поле зрения».) [12] Фотографам нравится Джейкоба Рииса и Льюиса Хайна также называли художниками из мусорных баков. Как и многие искусствоведческие термины, «искусство мусорных баков» иногда применялось к такому количеству разных художников, что его значение стало размытым.
Художники школы Ашкан восстали как против американского импрессионизма , так и против академического реализма — двух наиболее уважаемых и коммерчески успешных стилей в США конца XIX — начала XX веков. В отличие от тщательно отполированных работ таких художников, как Джон Сингер Сарджент , Уильям Меррит Чейз , Кеньон Кокс , Томас Уилмер Дьюинг и Эббот Тэйер , работы Ашкана, как правило, были более темными по тону и более грубо окрашенными. Многие запечатлели самые суровые моменты современной жизни, изображая беспризорников (например, «Вилли Джи » Анри и « Пэдди Фланнаган » Беллоуза), проституток (например, «Сенной рынок » Слоана и «Три часа ночи» ), алкоголиков (например, « Старая герцогиня » Лукса ), неприличных животных. (например, « Кормление свиней » Лукса и «Женщина с гусем» ), метро (например, «Шестая авеню, поднятая после полуночи » Шинна ), многолюдные многоквартирные дома (например, « Жители скал » Беллоуза ), вывешенное сушиться белье (« Прачка» Шинна ), шумные театры (например, « Сад на крыше Хаммерштейна » Глакенса и «Лондонский ипподром» Шинна ), окровавленные боксеры (например, « Оба члена этого клуба» Беллоуза ) и борцы на ковре (например, « Рестлеры » Лукса ). Именно их частое, хотя и не исключительное, внимание к бедности и суровым реалиям городской жизни побудило некоторых критиков и кураторов считать их слишком тревожными для широкой публики и коллекций.
Приход модернизма в Соединённых Штатах положил конец провокационной репутации школы Ашкан. С Оружейной выставкой 1913 года и открытием большего количества галерей в 1910-х годах, продвигающих работы кубистов , фовистов и экспрессионистов , Анри и его круг стали казаться ручными молодому поколению. Их восстание закончилось вскоре после начала. Судьбой реалистов из Ашкана в 1910 году многие любители искусства считали их слишком радикальными, а к 1920 году многие другие считали их старомодными.
Школу Ашкана иногда связывают с группой, известной как «Восемь», хотя на самом деле только пять членов этой группы (Анри, Слоан, Глакенс, Лукс и Шинн) были художниками Ашкана. [13] Остальные трое – Артур Б. Дэвис , Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст – писали в совершенно другом стиле, а выставка, которая привлекла внимание всей страны к «Восьмерке», состоялась в 1908 году, через несколько лет после начала Ашканский стиль. Однако внимание, уделяемое широко разрекламированной выставке группы в галереях Макбет в Нью-Йорке в 1908 году, было таково, что искусство Ашкана получило более широкую известность, а также большие продажи и внимание критиков, чем это было раньше.
Выставка Macbeth Galleries была проведена в знак протеста против ограничительной выставочной политики могущественной и консервативной Национальной академии дизайна и для демонстрации необходимости более широких возможностей для демонстрации нового искусства более разнообразного и авантюрного качества, чем обычно разрешала Академия. Когда выставка закрылась в Нью-Йорке, где она привлекла значительное внимание, она посетила Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк в рамках передвижной выставки, организованной Джоном Слоаном. [14] Отзывы были неоднозначными, но интерес был высоким. («Большая сенсация в Художественном музее: посетители присоединяются к толпе музея и присоединяются к горячей дискуссии», — отметила одна газета из Огайо . ) продемонстрировал, что культурный провинциализм в Соединенных Штатах был менее распространенным, чем предполагали современные и последующие отчеты об этом периоде». [16] Возможности продаж и выставок этих художников значительно увеличились в последующие годы.
,40.339.jpg/1280px-George_Luks._Street_Scene_(Hester_Street),40.339.jpg)
.jpg/1280px-Edward_Hopper,_New_York_Interior,_c._1921_1_15_18_-whitneymuseum_(40015892594).jpg)
