Танец Хайленд или танцы Хайленд ( гэльский : dannsa Gàidhealach ) [1] — стиль соревновательного танца, развившийся в Шотландском нагорье в XIX и XX веках в контексте соревнований на публичных мероприятиях, таких как Игры Хайленд . Он был создан на основе репертуара народных танцев гэльского происхождения , но формализован с учетом правил балета [2] и подвергся влиянию из-за пределов Хайленда. Танцы Хайленд часто исполняются под аккомпанемент музыки волынки Хайленда , а танцоры носят специальную обувь, называемую гилли или туфли-лодочки . Теперь его можно увидеть почти на каждом современном мероприятии Игры Хайленда.
Танец хайленда не следует путать с шотландскими деревенскими танцами , танцами кейли или танцами клог , хотя их тоже можно увидеть на играх и подобных соревнованиях хайленда.
Хайлендские танцы — это соревновательная и техничная форма танца, требующая техники, выносливости и силы, и признанная видом спорта Спортивным советом Шотландии.
В танцах хайленд танцоры танцуют на подушечках стоп. [3] Танцы хайленд — это форма сольного степ-танца , из которого они произошли, но в то время как некоторые формы степ-танца носят чисто ударный характер, танцы хайленд включают в себя не только комбинацию шагов, но и некоторые интегральные движения верхней части тела, рук и кистей.
Танцы Хайленд не следует путать с шотландскими деревенскими танцами , которые являются как социальным танцем (то есть танцем, который танцуют с партнером или партнерами), как бальные танцы , так и формационным танцем (то есть танцем, в котором важным элементом является рисунок группового движения по танцполу), как квадратные танцы .
Некоторые танцы Хайленд происходят от традиционных социальных танцев. Примером может служить Хайленд рил, также известный как четверной рил или стратспей, в котором группы из четырех танцоров чередуют сольные шаги лицом друг к другу и стиль восьмерки с переплетающимися прогрессивными движениями. Тем не менее, на соревнованиях танцоры Хайленд рил оцениваются индивидуально. Все, кроме трех танцев Хайленд, танцуются соло, и эти три танца являются вариациями друг друга.
Многие непрактикующие считают, что эти две кельтские формы являются синонимами. Хотя некоторые танцевальные студии обучают обоим, это два разных стиля, и не только в одежде. По сравнению с шотландским танцем Хайленд, ирландские танцоры редко используют руки, которые держат вдоль тела (а не поднимают выше плеч), ноги и ступни часто скрещиваются (не выворачиваются на 45°) и часто используют степ-туфли с жесткой подошвой (по сравнению с гилли или «насосами»). Хореография используется больше, чем традиционные движения. [4]
Современные танцы Хайленд появились в 19-м и 20-м веках. Они были «созданы на основе репертуара гэльских народных танцев, но формализованы условностями балета ». [2]
Похоже, что формы танцев с мечами исполнялись воинами во многих частях Европы в доисторический период. Формы танцев с мечами также засвидетельствованы в период позднего Средневековья . Ритуальные и боевые танцы, которые имитировали эпические подвиги и боевые навыки, были привычной чертой в шотландской традиции и фольклоре. Самое раннее упоминание этих танцев в Шотландии упоминается в Scotichronicon , который был составлен в Шотландии Уолтером Бауэром в 1440-х годах. Отрывок касается Александра III и его второго брака с французской дворянкой Иоландой де Дре в Джедбурге 14 октября 1285 года.
Во главе этой процессии шли искусные музыканты, игравшие на многих видах духовой музыки, включая музыку волынок, а за ними другие, великолепно исполнявшие военный танец с замысловатыми переплетениями. Замыкала шествие фигура, относительно которой было трудно решить, был ли это человек или привидение. Казалось, он скользил, как призрак, а не шел на ногах. Когда казалось, что он исчезает из виду всех, вся неистовая процессия остановилась, песня замерла, музыка стихла, и танцующий контингент внезапно и неожиданно замер.
Говорят, что в 1573 году шотландские наемники исполнили шотландский танец с мечами перед шведским королем Иоанном III на банкете, проходившем в Стокгольмском замке . Танец, «естественная черта празднеств», использовался как часть заговора с целью убийства короля, где заговорщики смогли обнажить свое оружие, не вызывая подозрений. К счастью для короля, в решающий момент согласованный сигнал так и не был дан. [ необходима цитата ]
Танцы с мечами и танцы горцев были включены в программу приема в честь Анны Датской в Эдинбурге в мае 1590 года, [5] [6] а смесь танцев с мечами и акробатики была представлена перед Яковом VI в 1617 году, [7] и снова перед Карлом I в 1633 году Объединением кожевников и перчаточников Перта.
Кресло его величества было установлено на стене рядом с Водой Тей, на которой была плавающая сцена из дерева, обшитая березами, на которой для приветствия и входа его величества тринадцать наших братьев этого сословия Гловеров в зеленых шапках, серебряных шнурках, красных лентах, белых туфлях и колокольчиках на ногах, с острыми рапирами в руках и всеми другими принадлежностями, танцевали наш танец с мечами со множеством сложных узлов и allapallajesse, пять были внизу и пять вверху на их плечах, трое из них танцевали между их ногами и вокруг них, пили вино и разбивали бокалы. Что (хвала Богу) было исполнено и сделано без вреда или ущерба для кого-либо.
Политика британского центрального правительства по культурному подавлению культуры Хайленд достигла кульминации в 1747 году, когда вступил в силу Закон о форме одежды 1746 года (часть Закона о запрете 1746 года), который запрещал ношение килтов гражданскими лицами мужского пола. Закон был отменен в 1782 году, и в начале 19 века произошло нечто вроде романтизации культуры Хайленд (или такой, какой ее представляли). Это возрождение, впоследствии значительно подстегнутое энтузиазмом королевы Виктории , включало начало игр Хайленд , какими мы их знаем сейчас. Танцы Хайленд были неотъемлемой частью Игр с самого начала их современного возрождения, но выбор танцев, исполняемых на Играх, был намеренно сужен, в основном для удобства судей. Поэтому, хотя на первый взгляд казалось, что традиция игр Хайленд способствовала развитию и сохранению танцев Хайленд, многие старые танцы были утеряны, потому что никто не считал их достойными для практики, поскольку они не требовались для соревнований. Характер этих представлений и соревнований также влиял на стиль самого танца.
Большинство танцев до 1900-х годов не были организованы на национальном или международном уровне. Судьями соревнований были местные жители, без определенных стандартов для одежды или шагов для танцев. Местные каледонские общества обучали молодых танцоров по образцу каждого общества. Постепенно была достигнута согласованность шагов, и были созданы организации, специализирующиеся на танцах.
Теперь танцоры сдают письменные экзамены и проходят практическую оценку, чтобы стать преподавателем, а затем проходят дальнейшее обучение и тестирование, чтобы стать экзаменатором танцоров, а затем судьей или арбитром соревнований.
Многие, если не большинство собраний хайлендов по всему миру признают Королевский шотландский официальный совет по танцам хайлендов (RSOBHD), образованный в 1950 году, в качестве мирового руководящего органа танцев хайлендов. Титул «Королевский» от королевы Соединенного Королевства был утвержден 16 ноября 2019 года. [8] RSOBHD стандартизировал танцевальные шаги для целей соревнований, установил правила для соревнований и одежды, а также сертифицировал соревнования и инструкторов. Чемпионат мира по танцам хайлендов RSOBHD проводится ежегодно на Cowal Highland Gathering с 1934 года. Сегодня этот чемпионат мира RSOBHD санкционирован RSOBHD на трех уровнях: юниоры, юниоры и взрослые. В этом чемпионате RSOBHD могут участвовать только танцоры, зарегистрированные в SOBHD.
RSOBHD состоит из представителей многих различных органов и ассоциаций Highland Dancing со всего мира. В состав совета входят делегаты от экзаменационных органов (профессиональных учебных ассоциаций), аффилированных организаций в Австралии (Australian Board of Highland Dancing Inc.), Канаде (ScotDance Canada), Южной Африке (Official Board of Highland Dancing (South Africa)), Новой Зеландии (Scot Dance New Zealand) и Соединенных Штатах (Federation of United States Teachers and Adjudicators), которые представляют многочисленные организации Highland Dance в этих странах.
Совет RSOBHD санкционирует проведение чемпионатов по танцам Highland, хотя на самом деле не организует ни один из них. Существуют не санкционированные RSOBHD чемпионаты, проводимые организациями, не связанными с RSOBHD, в которых зарегистрированным танцорам RSOBHD запрещено принимать участие RSOBHD. На соревнованиях и чемпионатах, проводимых организациями, не входящими в RSOBHD, приветствуются все танцоры, однако, если они решат участвовать, они могут получить запрет от RSOBHD. Аналогичным образом, танцорам, не зарегистрированным в RSOBHD, запрещено танцевать на соревнованиях, санкционированных RSOBHD, RSOBHD. Каждый год RSOBHD выбирает шаги чемпионата, которые будут исполняться танцорами на чемпионатах по всему миру. Была опубликована официальная книга по технике танца Highland от RSOBHD для танцоров и преподавателей.
Другие организации, которые квалифицируют танцоров, преподавателей и судей хайленда и проводят соревнования, включают:
Такие организации предлагают в рамках своего обучения обширную программу занятий по горским и национальным танцам и шагам.
На играх Хайленда танцы Хайленда поначалу танцевали только мужчины. Женщины принимали участие в социальных танцах, а девочки изучали сольные танцы в рамках общих танцевальных занятий. Фактически, учителя танцев часто поощряли своих самых перспективных учеников (мужчин или женщин) исполнять сольные танцы на своих «собраниях» в конце семестра.
В конце 19 века молодая женщина по имени Дженни Дуглас (также предлагается имя Лорны Митчелл) решила принять участие в конкурсе танцев Хайленд. Поскольку это не было прямо запрещено, ей разрешили принять участие. С тех пор число женщин, участвующих в этом виде спорта, возросло, и сегодня более 95% всех танцоров — женщины. С тех пор, как в 1948 году началось проведение соревнований в Cowal Highland Gathering, на них короновали множество чемпионок мира среди женщин. Первой международной участницей, выигравшей чемпионат мира среди взрослых, стала Флора Стюарт Грабб из Австралии (1960) [9], а Хью Бигни стал первым американцем, завоевавшим этот титул в 1973 году. [10] [11] [примечание 1] Действительно, первые три чемпионата мира среди взрослых выиграли женщины: Мэй Фалконер, Мазервелл (1948), Маргарет Сэмсон, Стерлинг (1949 и 1950). [ необходима цитата ] Эта феминизация народных искусств является распространенной моделью в процессе их «джентрификации», особенно после того, как они больше не выполняют функциональную роль в ориентированной на мужчин воинской культуре. Мужчины по-прежнему хорошо представлены на чемпионатах мира.
Соревнования по танцам в стиле хайленд могут проводиться отдельно или как часть более крупных мероприятий. Небольшое ежегодное соревнование Scottish Glen Isla почти незаметно на обочине дороги и проводится рядом с мероприятиями по игре на волынке и некоторыми тяжелыми играми. С другой стороны, канадские Glengarry Highland Games являются одними из крупнейших танцевальных и волыночных мероприятий в североамериканском календаре. Многие из австралийских соревнований проводятся в помещении как сольное мероприятие, в то время как канадские и шотландские соревнования связаны с играми в стиле хайленд с близлежащим залом, доступным в случае непогоды.
Что касается соревнований, то до начала 20 века обычными танцами были танец с саблями , триубхас Шонна , рил Стратспей и Хайленд, рил Туллоха и флинг Хайленд. С тех пор в репертуар соревнований были добавлены различные другие (существовавшие ранее) танцы. Например, два характерных танца, хорнпайп моряка и ирландская джига, приобрели популярность в постановках мюзик-холлов и водевилей.
Сегодня большинство судей оценивают танцора по трем основным критериям: чувство ритма, техника и интерпретация/общая манера поведения.
Различные руководящие органы танцев Хайленд устанавливают параметры для самих танцев и системы оценок для оценки танцоров и определения их класса и перехода из одного класса в другой. Система оценок для этих соревнований начинается с того, что каждый танцор получает 100 баллов. За любые ошибки, плохое исполнение и т. д. баллы вычитаются по усмотрению судей. Затем танцоры ранжируются от наибольшего к наименьшему количеству баллов, а медали и баллы выдаются на основе количества танцоров в классе, хотя это не редкость, особенно на более высоких уровнях, когда не каждый танцор получает место в каждом танце.
Представление о том, как должны исполняться танцы, кардинально изменилось за эти годы. Например, сегодня за исполнение танца с мечами в стиле начала 20 века на соревнованиях танцор почти немедленно был бы дисквалифицирован. Раньше царила ужасная путаница относительно того, что и где разрешено (или предписано), пока RSOBHD не разработал стандарт, который стал приемлемым для большинства танцоров-конкурсантов.
Танцы шотландского хайленда обычно делятся на несколько типов. Категории больше для удобства, чем строгого стиля:
Степ-танцы и танцы в сабо также регулярно входили в некоторые соревнования.
Шаги каждого танца теперь изложены в национальных и международных учебных программах, таких как учебники RSOBHD, United Kingdom Alliance Ltd (UKA), Scottish Dancing Teacher Association (SDTA) и British Association of Teachers of Dancing (BATD). Каждый танец состоит из ряда шагов, которые могут быть пронумерованы или обозначены словами. Четырехшаговый Highland fling RSOBHD может иметь 1-й шаг, 7-й, 5-й альтернативный и заканчиваться 8-м шагом; или по названию шага: shedding, double shake and rock, second back-stepping и last shedding. [12]
Highlander развивался «как необходимая подготовка к владению широким мечом... используемым в некоторых танцах для демонстрации своей ловкости»; [13] это включало танцы над двумя открытыми мечами, которые лежали друг на друге на полу, иногда в то время как танцор ловко двигался вокруг них. Ловкая расстановка ног особым шагом в промежутках между скрещенными клинками, как в Ghillie Callum, давно связана с танцами перед решающим сражением или как танец победы. Легенда гласит, что накануне битвы вождь горцев вызывал лучших танцоров клана, которые танцевали танец с мечом. Если танцорам успешно удавалось избежать прикосновения к любому из клинков, то это считалось предзнаменованием того, что битва на следующий день будет в пользу клана. Более практическое объяснение смысла этого танца можно найти в тренировочных залах старых стилей фехтования, где ученики меча отрабатывали работу ног, следуя геометрическим узорам крестов, квадратов и треугольников, нанесенным на пол.
В другой версии шотландского танца с мечом, горец танцевал на щите targe ; это имеет сходство с древнеримским упражнением, в котором человек, стоящий на щите, должен был защищать себя и оставаться в вертикальном положении, пока другие пытались вытащить его из-под него. Многие из танцев горцев, ныне утраченных для нас, когда-то исполнялись с традиционным оружием, которое включало топор Lochaber , палаш , targe, кортик и цеп ; старая танцевальная песня Skye , Buailidh mi thu anns a' cheann ( шотландский гэльский означает «Я ударю тебя по голове»), указывает на некую форму игры оружием под музыку; «разбивание головы» было победным ударом в поединках дубинками по всей Британии, «в тот момент, когда кровь бежит на дюйм где-нибудь выше брови, старый игрок, которому она принадлежит, побежден и должен остановиться».
Танец с кинжалом в Хайленде , в котором танцор размахивает оружием, часто связывают с танцем или танцами с мечом, называемыми mac an fhorsair (буквально «сын лесника»), «упражнением с широким мечом» или bruicheath («танец битвы»). Они упоминаются в ряде источников, обычно военных, и могли исполняться в различных формах, практикуясь двумя исполнителями в форме дуэли или как сольная программа.
Мелодия Gille Chaluim (англ. «Gillie Callum» и означает «Слуга Калума»), как утверждается, восходит к Малкольму III Шотландскому (1031–1093), но это утверждение, несомненно, было сфабриковано, чтобы предоставить ложные подтверждения древности танца, который вряд ли был изобретен до 1800 года. Согласно одной традиции, скрещенные мечи предположительно клали на землю перед битвой, а солдат танцевал вокруг клинков. Если его ноги ударялись о мечи, он получал ранения в битве, а если он пинал их, то умирал. Это может происходить из фольклора, часто окружающего культуру воинов, но стиль танца был изменен братьями Макленнан из Фэрберна. [14]
Одна из теорий о Хайленд-флинге заключается в том, что это был танец триумфа в конце битвы. Другая (не менее романтичная) теория заключается в том, что он исполнялся перед битвой (как и танец с мечом), на щите танцора. В середине щита был бы шип, вокруг которого танцор исполнял бы танец, включающий в себя щелканье ногами, прыжки и осторожные шаги, предположительно, чтобы отогнать злых духов. Танцор был бы ограничен одним местом и щелкал бы пальцами (что было сокращено в последнее время до простого удерживания рук, при этом большой палец касался бы второго сустава среднего пальца, а остальные три пальца были бы вытянуты в воздух). Оставляя в стороне очевидную сложность танца вокруг заостренного шипа на щите, гораздо более правдоподобная теория заключается в том, что Хайленд-флинг - это не что иное, как Foursome Reel с опущенными прогрессивными битами - на общественных собраниях танцоры "соревновались", демонстрируя причудливые сольные шаги, которые они могли бы исполнить, задолго до того, как были изобретены официальные соревнования на играх Хайленд.
Другая история, связанная с Fling, утверждает, что он призван имитировать оленя; история гласит, что мальчик, увидевший оленя, был вынужден описать его своим отцом. У него не было слов, поэтому он вместо этого танцевал; положение рук напоминает голову и рога оленя. Эта городская легенда скрывает тот факт, что горцы щелкали пальцами во время танцев. [14]
Ruidhle Thulaichean (англ. «reel of Tulloch»), как предполагается, возник на церковном дворе Туллиха , Абердиншир , где прихожане ожидали покойного священника. Во время задержки они насвистывали мелодию горцев и начали импровизировать танец. [15] [16] Более жуткая версия истории заключается в том, что танец происходит от грубой игры в футбол, в которую жители Туллоха играли отрубленной головой врага; гэльские слова мелодии подтверждают это.
Seann triubhas в переводе с гэльского означает «старые брюки» и романтически ассоциируется с отменой запрета на килт правительством после неудавшегося восстания якобитов в 1745 году. [16] Однако танец значительно моложе, и большинство исполняемых сегодня движений датируются концом 19 века.
Как и другие танцевальные традиции, то, что называется «танцами Хайленда», представляет собой гибридную форму, которая постоянно меняется в соответствии с современной эстетикой и интерпретациями прошлого. В то время как некоторые элементы могут иметь вековую историю, другие элементы гораздо более современны. Подавляющее большинство танцев, исполняемых сейчас, были составлены в 20 веке.
В настоящее время на играх и танцевальных конкурсах горцев танцы горцев дополняются так называемыми национальными танцами.
На соревнованиях национальные танцы включают Scottish Lilt , the Earl of Errol , blue bonnets, Heilan' laddie , the Scotch Measure, Flora MacDonald 's Fancy, Village Maid и Barracks Johnnie , которые иллюстрируют историю танцев и другие аспекты шотландской культуры и истории. Некоторые из национальных танцев преподавались учителями танцев в 19 веке и демонстрируют балетное влияние, в то время как другие происходят из более ранних традиций и были адаптированы к более поздним вкусам. Например, Earl of Errol основан на ударной технике ног в жестких ботинках 18 века, хотя сегодняшние танцоры Хайленда исполняют его в мягких гилли . Некоторые из национальных танцев были сохранены и преподавались учителями танцев, такими как Д. Г. Макленнан и Флора Бьюкен, в то время как некоторые были интерпретированы и реконструированы в середине 20 века по записям, написанным в рукописи Фредерика Хилла 1841 года. [17]
Хорнпайп моряка был адаптирован из английского танца и теперь чаще исполняется в Шотландии, в то время как ирландская джига является юмористической карикатурой и данью уважения ирландскому степу (танцор в красно-зеленом костюме является интерпретацией ирландца, сердито жестикулирующего и хмурящегося). Если ирландскую джигу танцует женщина или девушка, то это либо о расстроенной жене, ругающей своего мужа, либо о женщине, которую терзают лепреконы , либо о прачке, прогоняющей насмешливых мальчишек (или детей вообще), которые испачкали ее белье — демонстрация кулака женщины символизирует ее желание побить детей, лепреконов или мужа. Если танец исполняет мужчина или мальчик, то это история о кожаных штанах Пэдди, в которой нерадивая прачка села на прекрасные кожаные штаны Пэдди , и он в гневе машет ей своей дубинкой и показывает кулак, намереваясь ударить ее. [3]
Хорнпайп имитирует работу моряка Королевского флота на борту корабля: тягу каната, скольжение по шумной палубе и получение жалованья , и имеет довольно много деталей, которые изображают персонажа (например, танцор не касается своих ладоней, которые, как предполагается, грязные, на своей форме). Исполняемый в британской матросской форме, его название происходит от сопровождающего инструмента, хорнпайпа . [ 18] Он исполняется под такие мелодии, как «Crossing the Minch» (волынщик Дональд Маклеод), «Jackie Tar» (традиционная) и многие другие как современные, так и традиционные мелодии. [19]
Возможно, одним из самых необычных элементов характерного танца в современных соревнованиях по танцам Хайленда стало включение кейкуока . В 2021 году RSOBHD постановил исключить танец из соревнований на том основании, что он был унизительным для цветных людей . [20] [ нерабочая ссылка ] Кейкуок изначально был танцем, исполняемым чернокожими рабами на юге США, имитирующим в преувеличенном стиле величественные бальные танцы ухаживания рабовладельцев. Он был уникальным в соревновательном танце Хайленда, поскольку это единственный танец, который всегда исполнялся дуэтом, и единственный танец, который возник за пределами Британских островов. Также уникальным было включение причудливых и часто возмутительных костюмов, на которых основывалась часть оценки артистизма. Хотя конкурсы костюмов иногда проводятся в отношении нарядов, которые носят для других танцев, наряды для этих танцев настолько тщательно прописаны (различия ограничиваются в основном выбором тартана, цвета курток или поясов, а также выбором, таким как кружевные рукава и бархатные жилеты вместо бархатных курток), что костюм не играет значительной роли в танцевальном соревновании или сильно не различается у разных танцоров. Напротив, хотя кейкуок можно было танцевать в традиционной шотландской одежде, танцоры, участвующие в кейкуоке, часто пытались придумать самый креативный дуэтный костюм, какой только могли, например, чудовище Франкенштейна и его невеста или Микки и Минни Маус . Кейкуок обычно танцевали только на очень крупных соревнованиях, таких как национальные или провинциальные чемпионаты, и, как правило, ограничивали высший уровень танцоров-конкурентов, известный как «премьер» (ранее «открытый»). Кейкуок обычно исполнялся под «Whistling Rufus», написанную в 1899 году Керри Миллсом. [21] Включение кейкуока в соревновательные танцы Хайленда приписывается танцору, судье и экзаменатору Джеймсу Л. Маккензи, который привез этот танец в Шотландию из Соединенных Штатов. [19]
Гебридские танцы возникли на Гебридах и сейчас их танцуют танцоры Хайленда. Неизвестно, когда возникли эти танцы или кто их создал, но мастер танцев Юэн Маклахлан преподавал их на Западных островах в середине 19 века.
Они называются: Aberdonian lassie, Blue Bonnets, Over the Water to Charlie, Tulloch gorm (или gorum), flowers of Edinburgh, Scotch measure (twa'some) и first of August. Многие другие танцы с Гебридских островов были частично или полностью утеряны. Более расслабленные, чем другие танцы, они также были больше подвержены влиянию степ-танца . [22]
Следующий список ни в коем случае не является исчерпывающим. Те, что отмечены звездочкой ('*'), регулярно наблюдаются на соревнованиях RSOBHD.
Горские танцы
Национальные и степ-танцы (в мягкой обуви)
Характерные танцы
Каждая танцевальная ассоциация (RSOBHD, SOHDA, VSU и т. д.) устанавливает свой собственный стандарт одежды, и различные игры Хайленда или другие мероприятия могут иметь свои собственные правила. Такие предметы, как помада, серьги, татуировки и ношение ювелирных изделий, могут быть запрещены в зависимости от организации.
Ниже приведено указание на то, что обычно наблюдается. Одежда также изменилась за десятилетия. Оборки вокруг шеи и манжеты на запястьях когда-то были довольно распространены. Фотографии танцоров начала 20-го века показывают, что когда-то использовались самые разные платья и юбки. Сегодня килты с длинными рукавами могут уступить место коротким рукавам в зависимости от климата. Уровень мастерства или пол танцора также могут определять одежду (согласно правилам RSOBHD, танцоры премьер-уровня имеют больше предписанных предметов, чем танцоры пред-премьер-уровня).
Мягкие танцевальные гилли носят оба пола. Они довольно сильно отличаются от гилли-броги с более жесткой подошвой , хотя у них тот же метод шнуровки до щиколотки. В Шотландии большинство танцоров вместо этого завязывают свои туфли вокруг свода стопы. Они также очень непохожи на ирландскую танцевальную обувь с жесткой подошвой . Тартаны , используемые для танцевальной одежды, как описано ниже, сегодня чаще всего представляют собой танцевальный или парадный тартан , в котором белый цвет является доминирующим.
Мужчины носят традиционный шотландский боннет (кепку) в стиле Балморал или реже Гленгарри и дублет из черного или цветного бархата или ткани. Если этот пиджак в стиле Принца Чарли, то его следует дополнять рубашкой и галстуком-бабочкой с жилетом (жилетом), поясом или поясом. Дублеты в стиле Монтроуз следует носить с белым кружевным жабо и, по желанию, с оборками на рукавах. Носят килт и чулки из тартана (соответствующей килту цветовой гаммы, в тартане, ромбах или кубиках); или вместо килта можно надеть штаны из тартана для seann truibhas и иногда в более общем плане. Надевать ли спорран поверх килта спереди, будет зависеть от ассоциации или другого органа, устанавливающего правила. Клетчатая накидка (узкая накидка из тартана на плечи) обычно больше не носится для мужских танцев.
Женщины носят клетчатый килт (без споррана) с бархатным жакетом, надетым с кружевной вставкой, или похожий, но безрукавный бархатный жилет, надетый поверх белой блузки. Жакет или жилет могут быть черными или цветными, с золотой или серебряной тесьмой и пуговицами спереди. Также носят соответствующие чулки. Платья Aboyne стали более распространенными в последние годы как общая женская танцевальная одежда (особенно в Северной Америке), хотя это снова зависит от ассоциации или другого устанавливающего правила тела. Волосы (если они и так не очень короткие) обычно связаны в пучок. Фотографии начала 20-го века также показывают, что когда-то был более широкий спектр стилей платьев или юбок (иногда довольно длинных), а также использование полной клетки , декоративных чепцов и других аксессуаров, которые больше не используются в танцах.
Королевский шотландский официальный совет по танцам хайленд, который является мировым руководящим органом по танцам хайленд, установил определенный дресс-код для всех участников, танцующих на санкционированных соревнованиях. [24]
Мужчины надевают ту же одежду для национальных танцев, что и для танцев Хайленда, однако вместо килта можно надеть клетчатые штаны .
Женщины могут носить белое платье с клетчатой тканью (платок через плечо) с брошью, приколотой к правому плечу и талии. В качестве альтернативы они могут носить все более популярное платье Aboyne , которое состоит из бархатного лифа, соединенного с юбкой из клетчатой ткани длиной до колена (которая отличается от килта тем, что имеет складки по всему периметру, без плоского переда); его надевают поверх белой блузки и белых нижних юбок, а соответствующая клетчатая ткань обычно прикалывается к правому плечу и свисает вниз по спине. В зависимости от тела, устанавливающего правила, могут быть разрешены колготки телесного цвета или белые носки вместо цветных, которые соответствуют клетчатой ткани.
Оба пола носят одинаковую матросскую форму для этого танца, либо темно-синего, либо белого цвета. Джемпер с V-образным вырезом надевается поверх белого жилета с квадратным вырезом и брюк-клеш. Также надеваются темно-синий или светло-голубой воротник (с тремя полосками) и матросская фуражка. Раньше на брюках были горизонтальные складки.
Туфли для ирландской джиги бывают черного, зеленого или красного цвета и, хотя они очень похожи на гилли , представляют собой обувь на жесткой подошве с каблуками.
Мужчины носят шляпу Paddy, красный или зеленый кашне и фрак , коричневые или цвета хаки бриджи и жилет контрастного цвета фраку. Для вращения используется шиллелаг , разновидность ирландской дубинки .
Женщины могут носить одну из нескольких комбинаций красных, зеленых и белых блузок, платьев, юбок и кушаков. Танцовщицы также носят белые нижние юбки и белый фартук.
Должностные лица рады сообщить, что Ее Величество Королева одобрила королевский титул "The Royal Scottish Official Board of Highland Dancing".
