Acid rock — это неточно определяемый тип рок-музыки [1] , который развился из движения гаражного панка середины 1960-х годов [3] и помог запустить психоделическую субкультуру . Хотя этот термин иногда использовался взаимозаменяемо с « психоделическим роком », acid rock также конкретно относится к более музыкально интенсивному, сырому или тяжелому поджанру или родственному ему поджанру психоделического рока. Названный в честь диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД), стиль обычно определяется тяжелыми, искаженными гитарами и часто содержит тексты с отсылками к наркотикам и длинными импровизированными джемами .
По сравнению с другими формами психоделического рока, эйсид-рок отличается более жестким, громким, тяжелым или сырым звучанием. Большая часть стиля перекликается с гаражным панком 1960-х годов , прото-металом и ранним тяжелым, основанным на блюзе хард-роком . Он развивался в основном на американском Западном побережье , где группы не фокусировались на новизне эффектов записи или причудливости британской психоделии; вместо этого поджанр подчеркивал более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделического опыта .
По мере того, как движение прогрессировало в конце 1960-х и 1970-х годах, элементы эйсид-рока разделились на два направления: хард-рок и хэви-метал с одной стороны и прогрессивный рок с другой. В 1990-х годах жанр стоунер-метала объединил эйсид-рок с другими стилями хард-рока, такими как гранж и дум-метал , обновив тяжелые риффы и длинные джемы, которые можно найти в эйсид-роке и метале с психоделическим влиянием.
Термин «эйсид-рок» изначально (и часто до сих пор остаётся) определён нечётко. [14] В 1969 году, когда жанр ещё только формировался, рок-журналист Ник Кон назвал его «довольно бессмысленной фразой, которая применялась к любой группе, независимо от её стиля». [2] Первоначально этот термин использовался для описания фоновой музыки для кислотных трипов на андеграундных вечеринках в 1960-х годах (например, «Acid Tests» группы Merry Pranksters ) [15] и как всеобъемлющий термин для более эклектичных групп из Хайт-Эшбери в Сан-Франциско . [4] Джерри Гарсия из The Grateful Dead считал, что эйсид-рок — это музыка, которую вы слушаете, находясь под воздействием кислоты, и далее утверждал, что настоящего « психоделического рока » не существует, и что это индийская классическая музыка и некоторая тибетская музыка, «предназначенная для расширения сознания». [16]
Психоделию иногда называли «эйсид-роком». Последний ярлык применялся к бьющему, хард-роковому варианту, который развился из гаражно-панкового движения середины 1960-х годов... Когда в конце 1968 года рок начал возвращаться к более мягким, ориентированным на корни звукам, эйсид-роковые группы мутировали в хэви-метал группы.
— Фрэнк Хоффман, Энциклопедия записанного звука (2004) [3]
Термин часто использовался взаимозаменяемо с «психоделическим роком» или «психоделией», особенно во время зарождения жанра. [8] Однако, различие между более тяжелым «эйсид-роком» и более общим или инклюзивным жанром «психоделический рок» было хорошо установлено. [17] По словам Пера Элиаса Драблоса, «эйсид-рок обычно считается поджанром психоделического рока», [6] в то время как Стив и Алан Фримен утверждают, что эти два термина более или менее синонимичны, и что «то, что обычно называют эйсид-роком, обычно является более экстремальным концом [жанра психоделического рока]». [7] Это будет означать, что психоделический рок тяжелее, громче или жестче. [17] [18] [5]
Если конкретно определить эйсид-рок как хард-роковый вариант психоделики, то его можно отличить от движения гаражного панка 1960-х годов , многие из его групп в конечном итоге трансформировались в исполнителей хэви-метала . [3] [nb 1] Перкуссионист Джон Бек определяет «эйсид-рок» как синоним хард-рока и хэви-метала . [20] [nb 2] Термин в конечном итоге охватил тяжелые, основанные на блюзе хард-роковые группы. [4] Музыковед Стив Ваксман писал, что «различие между эйсид-роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент может быть не более чем незначительным». [22]
Многие группы, связанные с эйсид-роком, стремились создать молодежное движение, основанное на любви и мире, как альтернативу трудоголикам капиталистического общества. [23] Дэвид П. Сатмари утверждает, что «легион рок-групп, играющих то, что стало известно как „эйсид-рок“, стоял в авангарде движения за культурные изменения». [24] Сатмари также цитирует San Francisco Oracle , андеграундную газету, издававшуюся между 1966 и 1968 годами, чтобы объяснить, как рок-музыка воспринималась в то время и как возникло движение эйсид-рока: «Рок-музыка — это возрождающее и революционное искусство, дающее нам нашу первую настоящую надежду на будущее (на самом деле, на настоящее)». [24]
Когда они исполнялись вживую в танцевальных клубах, выступления сопровождались психоделическими тематическими световыми шоу [25] для того, чтобы воспроизвести визуальные эффекты кислотного опыта. [26] По словам Кевина Т. МакЭнини, Grateful Dead «изобрели» кислотный рок перед толпой зрителей в Сан-Хосе, Калифорния , 4 декабря 1965 года, в день второго кислотного теста, проведенного автором Кеном Кизи . Их сценическое выступление включало использование стробоскопов для воспроизведения «сюрреалистического фрагментирования» ЛСД или «яркой изоляции пойманных моментов». [26] Эксперименты с кислотным тестом впоследствии положили начало психоделической субкультуре. [27] Автор Стив Тернер признает успех Beatles в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения в их альбоме 1966 года Revolver , особенно в треке « Tomorrow Never Knows », как «открывшего двери» для кислотного рока. [28] [nb 3] Бывший руководитель Atlantic Records Филлип Раулс вспоминает: «В то время я занимался музыкальным бизнесом, и моим первым знакомством с эйсид-роком... были, среди всех людей, Beach Boys и песня ' Good Vibrations '... Это [ электротерменвокс в песне ] заставило многих музыкантов вернуться в студию, чтобы создать эту музыку под кислотой». [30] [nb 4]
По словам Лоры Дайан Кун, более тяжёлая форма психоделического рока, известная как эйсид-рок, развилась на музыкальной сцене Калифорнии конца 1960-х годов. [32] Charlatans были среди первых эйсид-рок-групп из Bay Area , хотя Jefferson Airplane была первой эйсид-рок-группой из Bay Area, подписавшей контракт с крупным лейблом и добившейся мейнстримового успеха. [33] К июлю 1967 года журнал Time написал: «Из музыкальных автоматов и транзисторов по всей стране раздаётся зажигательный звук эйсид-рок-групп: Jefferson Airplane, Doors , Moby Grape ». [34] В 1968 году журнал Life назвал Doors «королями эйсид-рока». [35] [nb 5]
Другие группы, которым приписывают создание или закладывание фундамента для эйсид-рока, включают гаражные рок- группы, такие как 13th Floor Elevators и Count Five . [1] [37] Блюз -рок- группа Paul Butterfield Blues Band также считается создателем более жёсткого звучания эйсид-рока, [38] а их инструментальный альбом 1966 года " East-West ", с его ранним использованием расширенного рок-соло , был описан как закладывающий "корни психоделического эйсид-рока" [39] и содержащий "большую часть будущей ДНК эйсид-рока". [40] Альбом The Beatles, выпущенный в июне 1967 года , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band оказал большое влияние на американские эйсид-роковые группы. [1]
Возникший в начале 1960-х годов, гаражный панк был в основном американским движением, включавшим в себя вдохновленные R&B гаражные группы, работавшие на электрогитарах и органах. [41] В основном это была сфера деятельности неподготовленных подростков, зацикленных на звуковых эффектах, таких как вау-вау и фузз-тон, и в значительной степени полагавшихся на риффы . [42] Позже музыка размылась до психоделии. [41] Американские гаражные группы, которые начали играть психоделический рок, сохранили сырость и энергию гаражного рока, включив тяжелые искажения гаражного рока, обратную связь и многослойные звуковые эффекты в свои версии психоделической музыки, порождая «эйсид-рок». [43] Биспорт и Пьютербо, определяя эйсид-рок как интенсивную или сырую форму психоделии, включают «гаражную» психоделию под ярлык «эйсид-рок» отчасти из-за ее «энергии и намека на психическую перегрузку». [19] Образцовыми представителями «гаражной» психоделики являются Blues Magoos , Electric Prunes и Music Machine , все из которых можно определить как ранние группы эйсид-рока. [19]
Самое раннее известное использование термина «гаражный панк» появилось в аннотации Ленни Кея к сборнику -антологии 1972 года Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 , [44] в котором заметно выделялись как эйсид-рок, так и гаражный рок. [45] Музыковед Саймон Фрит называет Nuggets примером гаражной психоделии 1960-х и переходом между гаражным роком начала 1960-х и более сложным эйсид-роком конца 1960-х. [46] Этот эйсид-рок, представленный в антологии Nuggets , был описан как ответвление «панк-рока» 1960-х . [47] В то время термин «панк-рок» относился к гаражному року 1960-х, например, представленному в сборнике Nuggets . [48] Такие группы, как Count Five с их песней 1966 года " Psychotic Reaction ", а также другие группы, представленные на Nuggets , в конечном итоге олицетворяли собой пересечение гаражного рока 1960-х годов и психоделического панка, или эйсид-рока. [49] Будучи одной из первых успешных эйсид-роковых песен, "Psychotic Reaction" также содержала характеристики, которые впоследствии стали определять эйсид-рок: использование обратной связи и искажения, заменяющих более мелодичные электрогитары ранней рок-музыки. [1]
Другая группа, вошедшая в альбом Nuggets , 13th Floor Elevators, начинала как чисто гаражная рок-группа, прежде чем стать одной из первых ранних кислотных рок-групп и новаторов психоделического рока в целом, со звучанием, состоящим из искажений, часто визжащего вокала и «иногда сумасшедших» текстов. [50] Их дебютный альбом, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , включающий гаражный рок-хит « You're Gonna Miss Me », был одним из самых ранних альбомов психоделического рока. [51] [50] К 1966 году нью-йоркская гаражная группа Blues Magoos называла свой завывающий блюз-рок «психоделической музыкой», а их жесткий вариант психоделического рока, имеющий корни в гаражном движении, все чаще называли «кислотным роком». [3]
Acid rock часто охватывает более экстремальную сторону жанра психоделического рока, часто содержащую громкий, импровизированный и гитарно-центрированный звук. [7] Алан Бисборт и Парк Путербо пишут, что acid rock «лучше всего можно описать как психоделию в ее самом сыром и интенсивном виде... Плохие трипы и хорошие, беспорядки и мир, боль и удовольствие — весь спектр реальности, а не только идиллические биты, были захвачены acid rock». [19] «Acid rock» также описывался как более электрический и содержащий больше искажений («фузза»), чем типичный психоделический рок. [52] К концу 1960-х годов, в дополнение к преднамеренному использованию искажений и обратной связи , acid rock также характеризовался длинными гитарными соло и частым использованием электронных органов . [1] Текстовые ссылки на употребление наркотиков также были распространены, как, например, в песне « White Rabbit » группы Jefferson Airplane 1967 года и в песне « Purple Haze » группы Jimi Hendrix Experience 1967 года . [1] Текстовые ссылки на наркотики, такие как ЛСД, часто были скрытыми. [32]
В то время, когда многие британские психоделические группы играли причудливый или сюрреалистический психоделический рок, многие американские рок-группы 1960-х годов, особенно с Западного побережья , разработали более сырую или жесткую версию психоделического рока, содержащую энергию гаражного рока. [43] В отличие от причудливой британской психоделии, этот жесткий американский вариант психоделического рока с Западного побережья называют эйсид-роком. [54] [nb 6] Американские психоделические рок-группы и гаражные группы , такие как 13th Floor Elevators, олицетворяли неистовое, более мрачное и более психотическое звучание американского эйсид-рока, звучание, характеризующееся гудящими гитарными риффами, усиленной обратной связью и гитарным искажением. [56] Хоффман пишет, что эйсид-року не хватало студийных «трюков», которые были типичны для психоделического рока, больше вдохновленного Beatles, хотя эйсид-рок экспериментировал и другими способами с эффектами электрифицированной гитары. [3]
Тональное искажение также было одной из определяющих характеристик звучания Сан-Франциско . [57] Кислотный рок звучания Сан-Франциско в значительной степени включал музыкальную импровизацию , джем , повторяющиеся барабанные ритмы, экспериментальные звуковые и магнитофонные эффекты и намеренную обратную связь. [25] Кислотный рок Сан-Франциско в целом придерживался некоммерческого подхода к написанию песен: он часто включал почти фри-джазовые , свободные формы хард-роковых импровизаций наряду с искаженными гитарами, а тексты песен часто были социально сознательными, психоделическими или антиистеблишментскими . [58] Многие музыканты на сцене, включая такие группы, как Charlatans и Quicksilver Messenger Service , стали участвовать в психоделической сцене Кена Кизи , основанной на ЛСД, известной как Merry Pranksters. [25]
Тяжелый металл развился из психоделической музыки и эйсид-рока [59] и добавил психоделический/эйсид-рок к базовой структуре блюз-рока . [60] В 1960-х годах тяжелый, блюзово -влияющий, психоделический хард-роковый звук таких групп, как Jimi Hendrix Experience , Deep Purple и Cream, был классифицирован как эйсид-рок. [4] Другие эйсид-роковые группы, такие как Blue Cheer , Iron Butterfly и Vanilla Fudge, служили примерами раннего хэви-метала или прото-метала , создавая упрощенный, громкий, интенсивный и « размытый » эйсид-рок или хард-рок. [4] Такие группы, как Blue Cheer, Cream и хард-рок-группа The Amboy Dukes, были описаны как «ведущие исполнители» более жесткого варианта психоделического рока, известного как «эйсид-рок». [3] Многие эйсид-роковые группы впоследствии стали хэви-метал группами. [17]
Влияние эйсид-рока было очевидно в звучании хэви-метала в 1970-х годах. [61] « In-A-Gadda-Da-Vida » группы Iron Butterfly иногда описывается как пример перехода между эйсид-роком и хэви-металом [61] или поворотный момент, в котором эйсид-рок стал «хэви-металом». [63] «In-A-Gadda-Da-Vida» служит ярким примером эйсид-рока или тяжёлой психоделии 1960-х и начала 1970-х годов, и группа продолжала экспериментировать с искажённой, «размытой», тяжёлой психоделией в 1970-х годах. [64] Как альбом Iron Butterfly 1968 года In-A-Gadda-Da-Vida , так и альбом Blue Cheer 1968 года Vincebus Eruptum были описаны как влиятельные на переход эйсид-рока в хэви-метал. [62] Истоки эйсид-рока в хэви-метале можно увидеть в громком эйсид-роке таких групп, как Steppenwolf , которые внесли свою песню « Born to Be Wild » в саундтрек к фильму 1969 года «Беспечный ездок » , который сам по себе приукрасил жанр. [1] В конечном итоге, Steppenwolf и другие эйсид-рок группы, такие как Cream, Jimi Hendrix Experience и Led Zeppelin, проложили путь для электрифицированного, блюзового звучания раннего хэви-метала. [65]
Coven — американская рок- группа, образованная в Чикаго в конце 1960-х годов. В 1971 году они вошли в топ-40 с песней « One Tin Soldier », заглавной песней фильма « Билли Джек» . Помимо того, что они были пионерами оккультного рока с текстами и эстетикой, которые явно касались тем сатанизма и колдовства , они признаны поклонниками металла и историками металла как группа, которая ввела « Знак рогов » в рок, металл и поп-культуру, что видно по их дебютному альбому 1969 года Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls . [66] [67] К началу 1970-х годов такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath, объединили громкий, сырой дисторшн эйсид-рока с оккультными текстами, что в дальнейшем сформировало основу для жанра, теперь известного как «хэви-метал». [68] В то время, когда рок-музыка начала возвращаться к софт-року , ориентированному на корни , многие группы эйсид-рока вместо этого превратились в хэви-метал группы. [3] Как свое собственное движение, хэви-метал музыка продолжала сохранять характеристики эйсид-рок групп по крайней мере до 1980-х годов, [57] и следы психоделического рока можно увидеть в музыкальных излишествах более поздних метал-групп. [3] В 1990-х годах жанр стоунер-метал объединил эйсид-рок с другими жанрами хард-рока, такими как гранж , обновив тяжелые риффы и длинные джемы, которые можно найти в эйсид-роке и психоделическом металле таких групп, как Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind и Blue Öyster Cult . [13]
В дополнение к хард-року и хэви-металу, эйсид-рок также дал начало движению прогрессивного рока . [69] В 1970-х годах элементы психоделической музыки разделились на два заметных направления, эволюционировав в хард-рок и хэви-метал Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin с одной стороны, и в прогрессивный рок таких групп, как Pink Floyd и Yes , с другой. [21] Такие группы, как Yes, Pink Floyd, King Crimson и Emerson, Lake и Palmer, поддерживали психоделическое музыкальное движение в течение некоторого времени, но в конечном итоге отошли от музыки с наркотической тематикой в сторону экспериментов в электронной музыке и добавления тем классической музыки в рок-музыку. [1]
Тяжелый металл звучания Сан-Франциско.
эйсид-рок-пекарня.
но его влияние заметно в звучании хэви-метала.
