stringtranslate.com

Эклектика в архитектуре

Базилика Саграда Фамилия в Барселоне, спроектированная Антонио Гауди, является ярким примером эклектики. Элементы готического стиля были объединены с восточными мотивами и формами, встречающимися в мире природы, в результате чего получилась самобытная и оригинальная структура. [1] Хотя он был спроектирован в разгар эклектичного периода (1883–1926), он все еще строится сегодня.
Эклектичное здание. Улица Альфонсо VIII. Бургос, Испания (1922 г.). Обратите внимание на сочетание неоготики, модерна и неоклассики.

Эклектизм – это архитектурный стиль 19 и 20 веков , в котором одно произведение включает в себя смесь элементов предыдущих исторических стилей для создания чего-то нового и оригинального . В архитектуре и дизайне интерьера эти элементы могут включать структурные особенности, мебель, декоративные мотивы, особый исторический орнамент, традиционные культурные мотивы или стили других стран , при этом смесь обычно выбирается на основе ее соответствия проекту и общей эстетической ценности.

Этот термин также используется многими архитекторами 19 и начала 20 веков, которые проектировали здания в различных стилях в соответствии с пожеланиями своих клиентов или собственными. Стили, как правило, были возрожденческими , и каждое здание могло в основном или полностью соответствовать выбранному стилю или само по себе представлять собой эклектичную смесь. Архитектура готического возрождения , особенно в церквях, скорее всего, стремилась к относительно «чистому» стилю возрождения определенного средневекового периода и региона, в то время как другие возрожденные стили, такие как неоклассический , барокко , стиль палаццо , якобетский , романский и многие другие, были вероятны. обращаться с ними более свободно.

Резиденция буковинских и далматинских митрополитов работы Йозефа Главки , 1882 год, Черновцы, Украина , на основе кирпичной готики .
Здание Астона Уэбба в Бирмингемском университете (1900–1912 гг.), Великобритания, в квазивизантийском стиле .

История

Эклектика вошла в практику в конце 19 века, когда архитекторы искали стиль, который позволил бы им сохранить предыдущий исторический прецедент, но создавать невиданные проекты. Благодаря полному каталогу прошлых стилей возможность смешивать и комбинировать стили давала больше свободы выражения и служила бесконечным источником вдохновения. В то время как другие профессионалы в области дизайна (называемые « возрождателями ») стремились тщательно имитировать прошлые стили, эклектизм отличался, поскольку основной движущей силой было творчество, а не ностальгия [2] , и существовало желание, чтобы дизайн был оригинальным.

Европа

Эклектичная архитектура впервые появилась в континентальной Европе в различных странах, таких как Франция ( архитектура изящных искусств ), Англия ( викторианская архитектура ) и Германия ( Gründerzeit ), [2] в ответ на растущее стремление архитекторов иметь большую свободу выражения в своей работе. .

Школа изящных искусств в Париже , считающаяся одной из первых профессиональных архитектурных школ , обучала студентов строго и академически, давая им навыки и профессиональный престиж. Преподавателями в Школе были одни из ведущих архитекторов Франции, и этот новый метод обучения оказался настолько успешным, что привлек студентов со всего мира. [3] Многие выпускники впоследствии стали пионерами движения и использовали свое образование в области изящных искусств в качестве основы для новых эклектичных проектов.

Хотя практика этого стиля архитектуры была широко распространена (и ее можно было увидеть во многих ратушах, построенных в то время), [1] эклектизм в Европе не достиг того же уровня энтузиазма, который наблюдался в Америке – поскольку предполагалось, что присутствие старой, аутентичной архитектуры снижало привлекательность исторического подражания в новых зданиях. [3]

Северная Америка

В конце XIX века произошел глубокий сдвиг в американской архитектуре. Архитекторы, получившие образование в Школе изящных искусств в Париже, такие как Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен МакКим, были ответственны за возвращение подхода изящного искусства из Европы, который, как говорили, был краеугольным камнем эклектичной архитектуры в Америке. [3] В период растущего процветания и коммерческой гордости в крупных городах по всей стране было введено в эксплуатацию множество эклектичных зданий. Этот стиль процветал, поскольку он привносил исторические черты, ранее встречавшиеся только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствуя более богатому ощущению культуры и истории в Америке. В случае Ханта и многих других архитекторов-эклектиков его «типично эклектичная точка зрения» позволяла ему делать стилистический выбор, исходя из того, что подходило конкретному проекту или клиенту. Эта гибкость в адаптации и свободном смешении стилей сделала эклектичных дизайнеров более привлекательными для клиентов. [3]

Создание небоскребов и других крупных общественных пространств, таких как церкви, здания судов, мэрии, публичные библиотеки и кинотеатры, означало, что эклектичный дизайн больше не был доступен только членам высшего общества, но также был доступен широкой публике. [3] Хотя некоторые из этих зданий с тех пор были снесены (в том числе первоначальный вокзал Пенсильвании и первый Мэдисон-сквер-гарден — оба в Нью-Йорке ), проекты, оставшиеся от этой эпохи, по-прежнему ценятся как одни из самых важных сооружений в Америке. .

Распространение

Некоторые из самых экстремальных примеров эклектичного дизайна можно было увидеть на борту океанских лайнеров (которые в то время были основным видом зарубежных перевозок). Роскошные интерьеры были созданы с использованием сочетания традиционных стилей — в попытке облегчить дискомфорт, проведенный месяцами за границей, и создать иллюзию устоявшегося величия. [3]

В то же время такие суда использовались для перевозки колонистов в неосвоенные районы мира. Колонизация таких территорий еще больше распространила эклектическую архитектуру западного мира, поскольку недавно поселившиеся колонисты строили структуры, обычно отличающиеся римским классицизмом и готическими мотивами.

В меньшей степени эклектизм появился в Азии, поскольку японские и китайские архитекторы, прошедшие обучение в американских школах изящных искусств , вернулись, чтобы создавать эклектичные проекты по всей Азии, такие как Банк Японии (1895) Кинго Тацуно . [3] Так называемая архитектура индо-сарацинского возрождения , которая добавляла детали традиционной индийской архитектуры , в основном архитектуры Великих Моголов , к по существу западным формам общественных зданий и дворцов, была по своей сути эклектичным стилем. Большинство архитекторов были британцами. [ нужна цитата ]

Критический прием

Поскольку стиль предлагал так много творческой свободы и не содержал руководящих правил, риск создания неудачного дизайна был очевиден для всех. Проекты, в которых не удавалось гармонично сочетать разные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто выступал против движения). [1]

Отклонить

Дом в стиле Мар-дель-Плата в Мар-дель-Плата , Аргентина , с некоторыми характеристиками коттеджа , нормандской архитектуры и испанской колониальной архитектуры.

Энтузиазм к историческому подражанию начал снижаться в 1930-х годах, и эклектизм в учебных программах школ дизайна постепенно исчез в пользу нового стиля. Сдвиг в сторону позднего модернизма , постмодернизма , брутализма , ар-деко и модернизма [4] был значительным, поскольку многие считали его авангардом , а новые технологии и материалы, производимые в то время, позволяли внедрять большие инновации . [5] Несмотря на отход от эклектизма, эта эпоха по-прежнему остается исторически значимой, поскольку в последующие годы она «вновь открыла двери для инноваций и новых форм» для архитектуры . [6]

Дизайн интерьера

Рост эклектичной архитектуры создал потребность в специалистах по интерьеру, которые обладали навыками, пониманием и знанием прошлых исторических стилей, для создания подходящих сопутствующих интерьеров. Это привело к появлению престижной профессии дизайнера интерьеров . [3] Среди выдающихся дизайнеров интерьеров этой эпохи (конец 19-го и начало 20-го века) — Элси Де Вульф , Роуз Камминг , Нэнси Макклелланд, Элси Кобб Уилсон, Фрэнсис Элкинс, Сури Моэм и Дороти Дрейпер . Хотя клиентура этих первых дизайнеров состояла исключительно из богатых семей и предприятий, работы таких декораторов регулярно публиковались в таких популярных изданиях , как House and Garden , House Beautiful и Ladies Home Journal . Публикация роскошных интерьеров этих великолепных домов помогла распространить эклектичный стиль среди среднего класса, а менее экстравагантные имитации или включение подобных декоративных элементов стали желательной чертой домашнего декора. Эстетические предпочтения варьировались от региона к региону по всей Америке: в Калифорнии отдавали предпочтение испанским стилям, а в Новой Англии были популярны элементы американской колониальной архитектуры . [3]

Современный контекст

В современном обществе стили, заимствованные из множества различных культурных и исторических стилей, широко описываются как «эклектические», хотя ссылки на эклектичную архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения конца 19 - начала 20 века.

Эклектичные архитекторы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abc Whittick, A, 1974. Европейская архитектура в двадцатом веке . 1-е изд. Нью-Йорк: Книги Леонарда Хилла. стр. 17–27.
  2. ^ аб Хэмлин, Т., 1952. «Рост эклектизма в Нью-Йорке». Журнал Общества историков архитектуры , 11 (2), стр. 3–8.
  3. ^ abcdefghi Piles, J, 2005. История дизайна интерьера . 3-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. стр. 305–327.
  4. ^ «Электизм в архитектуре».
  5. ^ Круикшанк, Д., 1996. История архитектуры сэра Банистера Флетчера . 20-е изд. Лондон: Архитектурная пресса. стр. 1483–1484.
  6. ^ Микс, К., 1953. «Творческий эклектизм». Журнал Общества историков архитектуры , 12 (4), стр. 15–18.

Внешние ссылки