Электроника — это одновременно широкая группа музыкальных стилей, основанных на электронной музыке, предназначенных для прослушивания, а не исключительно для танцев [2] [1], и музыкальная сцена, которая приобрела известность в начале 1990-х годов в Соединенном Королевстве. [1] В Соединенных Штатах этот термин в основном используется для обозначения электронной музыки в целом. [3]
Первоначально широко распространенное использование термина «электроника» произошло от влиятельного английского экспериментального техно- лейбла New Electronica, который был одной из ведущих сил начала 1990-х годов , внедряя и поддерживая танцевальную электронную музыку , ориентированную на домашнее прослушивание, а не на танцевальную музыку. напольная игра, [1] хотя слово «электроника» уже начало ассоциироваться с музыкой, генерируемой синтезатором , еще в 1983 году, когда впервые был проведен «Фестиваль электроники в Великобритании». [4] [5] [6] В то время электроника стала известна как «электронная музыка для прослушивания», также став более или менее синонимом эмбиент-техно и интеллектуального техно , и считалась отличной от других новых жанров, таких как джангл и трип-хоп . [1]
Исполнители электронной музыки, которые позже стали коммерчески успешными, начали записываться в конце 1980-х , до того, как этот термин стал общепринятым, включая, например, Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , Crystal Method , Moby , Underworld и Faithless. . [7]
Примерно в середине 1990-х годов, с успехом биг -бит -звука, примером которого являются группы Chemical Brothers и The Prodigy в Великобритании, а также вниманием со стороны основных артистов, включая Мадонну в ее сотрудничестве с Уильямом Орбитом над ее альбомом Ray of Light. [8] и австралийской певицы Данни Миноуг с ее альбомом Girl 1997 года , [9] музыка этого периода стала производиться с более высоким бюджетом, повышенным техническим качеством и с большим количеством слоев, чем большинство других форм танцевальной музыки , поскольку она была поддержана крупными звукозаписывающими компаниями и MTV как «следующее большое событие». [10]
Согласно статье Billboard 1997 года , «союз клубного сообщества и независимых лейблов » обеспечил экспериментальную и определяющую тенденции среду, в которой электроника развивалась и в конечном итоге стала мейнстримом. В нем упоминаются такие американские лейблы, как Astralwerks (The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims и City of Angels (The Crystal Method), сыгравшие значительную роль в открытии и маркетинге артисты, ставшие популярными на электронной сцене. [11]
Мадонна и Бьорк сказаны [ кем? ] были ответственны за проникновение электроники в мейнстримовую культуру с их альбомами Ray of Light (Madonna), [8] Post и Homogenic (Björk).
В 1997 году основная музыкальная индустрия Северной Америки приняла и в некоторой степени произвела электронику как общий термин, охватывающий такие стили, как техно , биг-бит, драм-н-бейс , трип-хоп, даунтемпо и эмбиент , независимо от того, курировали ли ее инди-лейблы. обслуживает «андерграундные» ночные клубы и рейв- сцены, [11] [12] или лицензируется крупными лейблами и продается основной аудитории как коммерчески жизнеспособная альтернатива альтернативной рок- музыке. [13]
Нью-Йорк стал одним из центров экспериментов и роста электронного звука: ди-джеи и музыкальные продюсеры из таких разных регионов, как Юго-Восточная Азия и Бразилия, приносили свои творческие работы в ночные клубы этого города. [14] [15]
Electronica извлекла выгоду из достижений в области музыкальных технологий , особенно электронных музыкальных инструментов , синтезаторов, музыкальных секвенсоров , драм-машин и рабочих станций цифрового аудио . По мере развития технологии отдельные лица или небольшие группы получили возможность создавать электронные песни и записи в небольших студиях, даже в проектных студиях . В то же время компьютеры облегчили использование музыкальных « сэмплов » и « лупов » в качестве конструкторов для звуковых композиций. [16] Это привело к периоду творческих экспериментов и развитию новых форм, некоторые из которых стали известны как электроника. [17] [18] Широкий спектр влияний, как звуковых, так и композиционных, сочетается в записях электроники. [19]
Electronica включает в себя широкий спектр музыкальных коллективов и стилей, связанных склонностью к откровенно электронному производству; [20] диапазон, который включает в себя более популярные группы, такие как Бьорк, Мадонна, Goldfrapp и артисты IDM , такие как Autechre и Aphex Twin .
Основная музыкальная индустрия Северной Америки использует этот термин как общую категорию для обозначения любых танцевальных стилей электронной музыки, потенциально способных привлечь поп- музыку. [1] Тем не менее, американская компания AllMusic по-прежнему относит электронику к жанрам высшего уровня, заявляя, что она включает в себя танцевальные грувы , а также музыку для наушников и зон отдыха . [21]
В других частях мира, особенно в Великобритании, электроника также является широким термином, но ассоциируется с нетанцевальной музыкой, включая относительно экспериментальные стили прослушивания электронной музыки. Она частично перекликается с тем, что известно главным образом за пределами Великобритании как интеллектуальная танцевальная музыка (IDM). [1]
В конце 1990-х и начале 2000-х годов электроника все чаще использовалась в качестве фоновой музыки для телевизионной рекламы , первоначально для автомобилей. Он также использовался в различных видеоиграх, в том числе в серии Wipeout , саундтрек к которой состоял из множества популярных электронных треков, что помогло вызвать больший интерес к этому типу музыки [22] — а позже и к другим технологическим и бизнес-продуктам, таким как компьютеры. и финансовые услуги. [ нужна цитата ] Затем в 2011 году Hyundai Veloster совместно с церемонией вручения премии «Грэмми» выпустила проект, который стал известен как Re:Generation. [23]
Электроника — это широкий термин, используемый для описания появления электронной музыки, предназначенной для прослушивания, а не исключительно для танцев.
Жанр глитча появился на фоне движения электроника, обобщающего термина для альтернативной, в основном танцевальной электронной музыки (включая хаус, техно, электро, драм-н-бэйс, эмбиент), которая вошла в моду за последние пять лет. . Большая часть работ в этой области выпускается на лейблах, периферийно связанных с рынком танцевальной музыки, и поэтому выведена из контекста академического рассмотрения и приемлемости, которую в противном случае она могла бы получить. Тем не менее, несмотря на это странное сочетание модной и художественной музыки, композиторы глитча часто черпают вдохновение у мастеров музыки 20-го века, которые, по их мнению, лучше всего описывают его происхождение.
В условиях падения продаж пластинок и предположительного конца альтернативного рока музыкальная индустрия, как известно, отчаянно нуждается в новом движении, которое могло бы заменить угасающий гранж-продукт. И поэтому его взгляд остановился на жизненно важной и международной сцене, состоящей из музыкантов, крутящих ручки, и ярко одетых посетителей клубов - сцене, которая, когда она возникла на дискотеках Детройта десять лет назад, называлась техно. Если все пойдет по маркетинговому плану, 1997 год станет годом, когда «электроника» заменит «гранж» как лингвистическую чуму, шумиху MTV, рекламный саундтрек и модную одежду. Музыка была недавно использована в рекламных роликах Microsoft, в саундтреке к переработанному голливудскому герою боевиков «
Святой
» и в новейшей часовой полностью электронной программе MTV «
Amp»
.
