stringtranslate.com

Эмалированное стекло

Reichsadlerhumpen , бокал с двуглавым орлом Священной Римской империи и гербами различных территорий на крыльях, был популярным образцом эмалированного стекла в немецких землях с XVI века. Датированный 1743 годом, этот поздний образец
« Удача Эденхолла» — эмалированная стеклянная чаша XIII века, изготовленная в Сирии или Египте.

Эмалированное стекло или окрашенное стекло — это стекло, декорированное стекловидной эмалью (порошкообразным стеклом, обычно смешанным со связующим веществом), а затем обожженное для сплавления стекол. Оно может давать яркие и стойкие цвета, быть полупрозрачным или непрозрачным. В отличие от большинства методов декорирования стекла, оно позволяет наносить роспись несколькими цветами и, наряду с гравировкой на стекле , исторически является основной техникой, используемой для создания полного спектра типов изображений на стекле.

Все правильные использования термина «эмаль» относятся к стеклу, сделанному в некоторой гибкой форме, помещенному на объект из другого материала, а затем расплавленному под воздействием тепла для сплавления его с объектом. Это называется стекловидной эмалью или просто «эмалью», когда используется на металлических поверхностях, и «эмалированным» надглазурным декором, когда на керамике, особенно на фарфоре . Здесь опорной поверхностью является стекло. Все три версии техники использовались для создания изображений, нарисованных кистью, которые на стекле и керамике являются обычным применением техники.

Эмалированное стекло — это лишь одна из техник, используемых в стекле класса люкс, и, по крайней мере, до раннего Нового времени оно появлялось в каждом из ведущих центров этой экстравагантной отрасли декоративного искусства , хотя оно имело тенденцию выходить из моды примерно через два столетия. После краткого появления в Древнем Египте, оно впервые было изготовлено в любом количестве в различных греко-римских центрах во времена Римской империи, затем в средневековом Египте и Сирии, а затем в средневековой Венеции , откуда оно распространилось по всей Европе, но особенно в Священной Римской империи . После упадка с середины 18 века, в конце 19 века оно было возрождено в новых стилях под руководством французских стеклодувов. Эмаль на металле оставалась постоянной в ювелирном деле и ювелирных изделиях, и хотя эмалированное стекло, кажется, фактически исчезает в некоторые моменты, это, возможно, помогло технике быстро возродиться, когда появилась подходящая среда.

Эта техника также использовалась в витражах , в большинстве периодов в качестве дополнения к другим техникам, а иногда применялась для портретных миниатюр и других картин на плоском стекле.

Методы

Стекло эмалируют путем смешивания порошкообразного стекла, либо уже окрашенного (что более распространено), либо прозрачного стекла, смешанного с пигментами, [1] со связующим веществом, таким как гуммиарабик , который дает густую жидкую текстуру, позволяющую рисовать кистями. Обычно желаемые цвета проявляются только после обжига изделия, что добавляет трудностей художнику. Как и в случае с эмалью на металле, трагакантовую камедь можно использовать для создания резких границ окрашенных областей. Краска наносится на сосуд, который уже полностью сформирован; это называется «заготовка». После окраски эмалированный стеклянный сосуд необходимо обжечь при температуре, достаточно высокой для расплавления нанесенного порошка, но достаточно низкой, чтобы сам сосуд был «размягчен» лишь в достаточной степени для сплавления эмали со стеклянной поверхностью, но недостаточно для деформации или расплавления исходной формы (если это не является желательным, как это может быть). Связующие и разграничивающие вещества сгорают. [2]

До недавних веков обжиг эмали производился путем удерживания сосуда в печи на понтиле (длинном железном стержне), при этом стеклодув внимательно следил за любыми изменениями формы. На многих изделиях видны два следа от понтила на основании, где понтил вторгался в стекло, показывая, что оно было в печи дважды, до и после нанесения эмали. Современные методы, используемые с 19 века, используют эмали с более низкой температурой плавления, что позволяет более удобно проводить второй обжиг в печи. [3]

Тарелка с холодной росписью на нижней стороне, изображающей обнаженных женщин в стиле маньеризма , Венеция, после 1550 года, видны серьезные утраты краски.

На самом деле некоторые стеклодувы допускали деформирующий эффект при втором обжиге, который понижал и расширял форму сосуда, иногда очень сильно, делая заготовки, которые были выше и уже, чем форма, которую они на самом деле хотели. [4] Эмали оставляют слой стекла, который немного выступает над исходной поверхностью, края которого можно почувствовать, проведя пальцем по поверхности. Эмалированное стекло часто используется в сочетании с позолотой, но люстрирование , которое часто дает «золотое» металлическое покрытие, является другим процессом. Иногда элементы «заготовки», такие как ручки, могут быть добавлены только после эмалевых красок, во время второго обжига. [5]

Стекло иногда «окрашивают холодным способом» эмалевыми красками, которые не обжигают; часто это делали на нижней стороне чаши, чтобы минимизировать износ окрашенной поверхности. Это использовалось для некоторых сложных венецианских произведений в начале 16 века, но эта техника «знаменита своей недолговечностью», и произведения обычно сильно страдали от осыпающейся со стекла краски. [6]

Некоторые современные техники намного проще исторических. [7] Например, сейчас существуют ручки со стеклянной эмалью. [8] Для блеска также может добавляться слюда . [9]

История

Кувшин Тутмоса III , ок. 1425 г. до н.э.

Древний

История эмалированного стекла начинается в Древнем Египте вскоре после начала изготовления стеклянных сосудов (в отличие от таких предметов, как бусы) около 1500 г. до н. э. и примерно за 1400 лет до изобретения стеклодувного дела . Ваза или кувшин, вероятно, для ароматизированного масла, найденная в гробнице фараона Тутмоса III и ныне находящаяся в Британском музее, датируется примерно 1425 г. до н. э. Основание стекла синее, и на нем геометрический орнамент из желтой и белой эмали; его высота составляет 8,7 см. [10] Однако, и довольно «невероятно», это единственный известный предмет из эмалированного стекла, датируемый до (примерно) первого века нашей эры. [11]

Эмаль использовалась для украшения стеклянных сосудов во времена Римской империи, и есть свидетельства этого еще в поздний республиканский и ранний имперский периоды в Леванте, Египте, Британии и вокруг Черного моря. [12] [13] Рисунки либо рисовались от руки, либо поверх контурных насечек, и эта техника, вероятно, возникла в металлообработке. [12] Считается, что производство достигло пика в период Клавдия и сохранялось в течение примерно трехсот лет, [12] хотя археологические свидетельства этой техники ограничиваются примерно сорока сосудами или фрагментами сосудов. [12]

Среди множества предметов многие, возможно, попадают в две большие группы: высокие, прозрачные стаканы для питья, расписанные сценами секса (из мифологии) или насилия (охота, гладиаторы), а затем низкие чаши, некоторые из цветного стекла, расписанные птицами и цветами. Эта последняя группа, по-видимому, датируется примерно 20–70 гг. н. э., и места их находок широко распространены по всей империи, на самом деле многие из них найдены за ее пределами; они могли быть сделаны в северной Италии или Сирии. [14]

Самая большая группа сохранившихся предметов происходит из Беграмского клада , найденного в Афганистане , хранилища различных предметов роскоши в кладовых, вероятно, датируемых 1-м веком нашей эры или, возможно, более поздним. В прошлом их датировали 3-м веком. Группа имеет несколько кубков и других предметов с фигурами. Считается, что эти предметы были изготовлены в римском центре вокруг Средиземноморья, возможно, в Александрии . [15]

византийский

Примерно после 3-го века греко-римское эмалированное стекло исчезает, и в истории техники наступает еще один долгий пробел. Этот период завершается впечатляющим образом византийской чашей 10-го или 11-го века в Сокровищнице Святого Марка в Венеции . Она очень высокого качества и показывает большую уверенность в использовании техники, которая, несомненно, была заимствована из эмали на металле, хотя византийская эмаль очень мало использует роспись кистью. [16] Некоторые другие, технически похожие работы, одна из которых, возможно, была из той же мастерской, также сохранились. [17]

исламский

Лампа мечети Амира Кавсуна (ум. 1342), Египет, с символом его должности виночерпия султана. [18]
Деталь кавалерийского сражения на бутылке, Сирия, конец XIII века. [19]

Мало сохранилось византийского эмалированного стекла, но эмаль широко использовалась для ювелирных изделий и религиозных предметов, и снова появляется на исламском стекле Мамлюкской империи с 13-го века и далее, [20] в частности, для светильников мечетей , а также различных типов чаш и питьевых стаканов. Позолота часто сочетается с эмалью. Расписной декор был, как правило, абстрактным или представлял собой надписи, но иногда включал фигуры. Места изготовления, как правило, предполагаются в Египте или Сирии, более точное определение местоположения является предварительным и несколько спорным. [21] Эмали использовались на масляной основе и кистью или тростниковым пером, а физические свойства среды способствовали надписям, которые полезны для определения дат и авторства. [22]

По словам Карла Йохана Ламма, чья двухтомная книга об исламском стекле ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten , Берлин, 1929/30) долгое время была стандартной работой, основными центрами, каждый со своим собственным стилем, были по очереди Ракка (1170–1270), Алеппо (13 век), Дамаск (1250–1310) и Фустат (Каир, 1270–1340). Однако эта хронология была оспорена в последние годы, имея тенденцию отодвигать даты на более поздний срок и переставлять места. В частности, существуют разногласия относительно того, являются ли сложные изделия с фигурным декором ранними или поздними, фактически 13 или 14 веком, при этом Рейчел Уорд выступает за более поздние даты. [23]

Форма светильников мечетей в этот период весьма стандартна; несмотря на то, что они подвешиваются в воздухе за свои выступы во время использования, у них широкое основание, округлый центральный корпус и широкий пылающий раструб. Наполненные маслом, они освещали не только мечети, но и подобные помещения, такие как медресе и мавзолеи. На светильниках мечетей обычно написаны коранические стихи о свете , и очень часто записано имя и титул дарителя, что было важно для него, а также имя правящего султана; таким образом, их легко датировать достаточно точно. Поскольку мусульманские правители стали иметь квазигеральдические гербы, их часто рисовали. [24]

Эмалированное стекло стало более редким и более низкого качества в 15 веке. Этот спад, возможно, был частично вызван разграблением Дамаска Тамерланом в 1401 году, как часто утверждалось, хотя к тому времени Каир был главным центром. [25]

Некоторые светские сосуды имеют расписные украшения, включая фигуры; некоторые из них могли быть предназначены для неисламских экспортных рынков или христианских клиентов, что явно касается нескольких предметов, включая бутылку, искусно расписанную явно христианскими сценами, которые могут быть посвящены выборам нового настоятеля в сирийском монастыре. [26] Другие предметы показывают придворные сцены с принцами, всадниками, занимающимися охотой или сражающимися, которые встречаются в других средствах массовой информации в современном исламском искусстве , а иногда надписи ясно дают понять, что они предназначались для мусульманских покровителей. [27]

После ламп в мечетях наиболее распространенной формой является высокий стакан, расширяющийся кверху. Он был сделан несколько иначе, чем лампы в мечетях, расширение, по-видимому, делалось в ходе второго обжига. [28] Они часто имеют фигурный декор, хотя Luck of Edenhall , возможно, лучший из группы, не имеет. Некоторые имеют декор в виде рыб или птиц, [29] и других людей, часто верхом на лошадях. [30] Кубок Палмера в наследстве Уоддесдона ( Британский музей ) показывает правителя на троне в окружении слуг, [31] сцена, часто встречающаяся в надглазурных эмалях на персидской керамике минаи в десятилетиях около 1200 года. [32] Два стакана в Балтиморе (один из них изображен ниже) имеют христианские сцены. [33]

Западная Европа

Закрытая чаша; синее стекло с нарисованной аллегорической процессией. Венеция, около 1480 г., возможно, Анджело Баровьер

Сейчас известно, что эта техника использовалась в венецианском стекле с конца XIII века, в основном для изготовления кубков. [34] Примерно до 1970 года считалось, что она появилась в Венеции только около 1460 года, [35] и сохранившиеся ранние венецианские изделия приписывались другому месту. Кубок Aldrevandin(i) в Британском музее теперь считается произведением около 1330 года, хотя когда-то считалось, что он был создан гораздо позже. Это гербовый кубок, на котором, что необычно, написано имя его изготовителя: «“magister aldrevandin me feci(t)” – вероятно, декоратора. [36] Это «знаковая голова группы более или менее похожих предметов» и, возможно, «наиболее широко известный и опубликованный средневековый европейский стеклянный сосуд». Он большой и «обладает значительной визуальной «тяжестью». Однако, когда его держишь в руках, он оказывается «поразительно легким», а в большинстве случаев стеклянные стенки «толщиной едва ли больше миллиметра». [37]

Мастерская Анджело Баровьера была самой важной в Венеции в середине XV века — в прошлом его семье приписывали введение этой техники. Значительная часть венецианского стекла экспортировалась, особенно в Священную Римскую империю , и все более искусно копировалась местными мастерами, особенно в Германии и Богемии . [38] К XVI веку место изготовления изделий, описываемых как « facon de Venise » («венецианский стиль»), часто было трудно различить.

Гербовое стекло с нарисованным гербом или другими геральдическими знаками было чрезвычайно популярно среди богатых. Роспись часто не делалась в то же время или в том же месте, что и основной сосуд; это могло быть даже в другой стране. Это остается аспектом эмалированного стекла; к 19 веку некоторые британские стеклянные изделия даже отправлялись в Индию для росписи. Reichsadlerhumpen или «Императорский орлиный кубок» был большим кубком, вмещающим до трех литров, предположительно для пива, с изображением двуглавого орла Священной Римской империи с гербами различных имперских территорий на крыльях. Это был популярный экспонат, который не нуждался в индивидуальном дизайне. Вероятно, его впервые изготовили в Венеции, но вскоре его стали производить в основном в Германии и Богемии. [39]

Чашка с блюдцем из молочного стекла , имитирующая фарфор. Венеция, ок. 1730–1745 гг.

К XVII веку «немецкая эмалировка стала стереотипной в пределах ограниченного круга предметов», чаще всего с использованием формы горбушки . [35] Самый ранний датированный эмалированный горбушка датируется 1571 годом и находится в Британском музее ; [40] поздний образец, датированный 1743 годом, показан выше. Другим стандартным дизайном был Kurfürstenhumpen или «кубок курфюрста», изображающий курфюрстов императора Священной Римской империи , часто в процессии верхом на лошадях, в двух регистрах или, в качестве альтернативы, сидящих вокруг императора. Стаканы с королевскими гербами часто называют hofkellereihumpen (кубок для придворного погреба). Встречаются и другие сюжеты, в том числе религиозные, такие как Apostelhumpen , с двенадцатью апостолами , сценами охоты, стандартными группами персонификаций, такими как Четыре сезона , Возрасты человека и тому подобное, и парами влюбленных. [41] В Венеции эпохи Возрождения «обручальные» изделия изготавливались в честь помолвок или свадеб с гербами или идеализированными портретами пары. [42]

Эмалированное стекло перестало быть модным в Италии примерно к 1550 году, но в целом венецианский стиль оставался популярным в Германии и Богемии до середины 18 века, после чего оставшаяся продукция была гораздо более низкого качества, хотя часто была яркой и жизнерадостной в стиле народного искусства . Иногда его называют «крестьянским стеклом», хотя ни производители, ни клиенты не соответствовали этому описанию. [43] Эмалированное стекло теперь было относительно дешевым, и более простые стили больше не были роскошью богатых. К этому времени новый стиль с использованием непрозрачного белого молочного стекла стал популярным в Италии, Англии и других странах. Стекло было трудно отличить визуально от фарфора , но его было намного дешевле изготавливать, а техника росписи эмалью была очень похожа на надглазурную эмалевую роспись, которая к тому времени стала стандартом для дорогого фарфора. Английские производители специализировались на небольших вазах, как правило, высотой до семи дюймов, обычно с парой фигурок в стиле шинуазри ; центрами были Лондон, Бристоль и южный Стаффордшир . [44] Даже флакончики для духов или табака меньшего размера с пробками изготавливались в самом Китае, где они представляли собой более дешевую альтернативу таким материалам, как нефрит . [45]

Стекло, расписанное черной эмалью ( schwarzlot ), Нюрнберг , около  1680 г.

Отдельный стиль, который возник у стеклодува Иоганна Шапера из Нюрнберга в Германии около 1650 года, был стилем шварцлот , использовавшим только черную эмаль на прозрачном или иногда молочно-белом стекле. Это был относительно линейный стиль, с изображениями, часто черпавшими из современной гравюры . Сам Шапер был лучшим художником, использовавшим его, специализируясь на пейзажах и архитектурных сюжетах. Этот стиль практиковался в Германии и Богемии примерно до 1750 года и, действительно, иногда использовался в больших масштабах на немецких окнах гораздо позже. [46]

В 19 веке во многих частях Европы наблюдалось повышение технического качества, изначально с возрожденческими или чрезмерно сложными викторианскими стилями; пражская фирма Moser была ведущим производителем. В конце века более свежие и инновационные проекты, часто предвосхищавшие стиль модерн , были представлены французскими мастерами, такими как Daum и Émile Gallé . [47] Впервые стало возможным обжигать изделия в печи, что значительно упростило процесс и сделало его более надежным, снизив риск необходимости брака изделий и, таким образом, позволив больше инвестиций в сложную декоративную работу. [48]

Немецкое витражное стекло 1444 года; только «оливково-зеленые» части покрыты эмалью

Большинство предметов теперь были относительно большими вазами или чашами для показа; стиль был связан с дизайнерскими движениями в других медиа, такими как художественная керамика , движение «Искусства и ремесла» , но часто особенно хорошо подходил для стекла. Этот стиль, достигший кульминации в стекле в стиле ар-нуво , обычно был чрезвычайно хорошо сделан и часто использовал различные техники, включая эмаль. Самая известная американская фирма, производящая стекло Tiffany , не была особенно связана с использованием эмали, но она часто появляется, часто как второстепенный элемент в дизайне. [49]

На плоском стекле

Эмалированное стекло в основном ассоциируется со стеклянными сосудами, но эта же техника часто использовалась и на плоском стекле. Она часто использовалась как дополнительная техника в витражах , чтобы обеспечить черную линейную деталь и цвета для областей, где требуются большие детали и ряд цветов, таких как гербы дарителей. Некоторые окна также были расписаны в технике гризайль . Черный материал обычно называют «стеклянной краской» или «краской гризайль». Это было порошкообразное стекло, смешанное с железными опилками для цвета и связующими веществами, которое наносилось на стеклянные детали до того, как окно было изготовлено, а затем обжигалось. [50] Таким образом, это по сути форма эмали, но обычно ее так не называют, когда речь идет о витражах, где «эмаль» относится к другим цветам, часто наносимым на всю поверхность одной из многих деталей, составляющих рисунок.

Эмаль на металле использовалась для портретных миниатюр во Франции XVI века и пережила своего рода возрождение примерно после 1750 года. Некоторые художники, включая Генри Боуна , иногда писали эмалями на стекле, а не на обычной медной пластине, при этом смена основного материала не вносила существенных изменений в их стиль. Жан-Этьен Лиотар , который обычно работал пастелью , создал по крайней мере одну жанровую картину эмалями на стекле. [51]

Галерея

Примечания

  1. ^ Гуденрат, 23–24
  2. ↑ Уорд, 57–59; Карбони, 203; Гуденрат, 23–27 и далее, содержит очень подробные сведения о производственных процессах.
  3. ^ Гуденрат, 23–27, и далее, приводит очень подробные сведения о производственных процессах. Гуденрат подчеркивает, что обжиг эмалей в печи не был обнаружен до 19-го века, и критикует Карбони и многих других за распространение этого «заблуждения» – см. 69–70.
  4. ^ Гуденрат, 50–58
  5. ^ Гуденрат, 35–36, 52
  6. ^ Гуденрат, 23
  7. ^ «Все о стекле – Музей стекла Корнинга». www.cmog.org . Получено 9 сентября 2017 г. .
  8. ^ Электронная книга «Эмалирование» Архивировано 04.08.2020 в Wayback Machine , Delphi Glass
  9. ^ "Как эмалировать". glass-fusing-made-easy.com . Архивировано из оригинала 9 сентября 2017 г. . Получено 9 сентября 2017 г. .
  10. ^ Гуденрат, 28
  11. ↑ Гуденрат, 30; страница Британского музея. Архивировано 01.07.2020 на Wayback Machine.
  12. ^ abcd Rutti, B., Early Enamelled Glass, в книге «Римское стекло: два века искусства и изобретения», редакторы M. Newby и K. Painter. 1991, Общество антикваров Лондона: Лондон.
  13. ^ So Rutti; Gudenrath, 33 содержит римские примеры, «начинающиеся с первых десятилетий империи».
  14. ^ Гуденрат, 33
  15. ↑ Уайтхаус, 441–445, это его «Группа 10».
  16. ^ Гуденрат, 40–42; также Гуденрат, Уильям и др. «Заметки о византийской расписной чаше в сокровищнице Сан-Марко, Венеция». Журнал исследований стекла, т. 49, 2007, стр. 57–62. JSTOR Архивировано 03.07.2020 в Wayback Machine
  17. ^ «Сокровищница Сан-Марко, Венеция». www.metmuseum.org . Музей MET. 1984.Раздел на страницах 180–183 (включая иллюстрации)
  18. ^ «Лампа мечети Амира Кавсуна» Архивировано 2020-06-02 в Wayback Machine , Музей Метрополитен
  19. ^ Карбони, 254–256; вся бутылка
  20. ↑ Осборн, 335, хотя отдельные даты, особенно для предметов с фигурным декором, в последние годы были спорными – см. Уорд, 55–57
  21. ↑ Карбони, 199–207, и последующие записи; Уорд, 55; Гуденрат, 42
  22. ^ Карбони, Стефано. «Эмалированное и позолоченное стекло из исламских стран». www.metmuseum.org . Отдел исламского искусства, Метрополитен-музей.
  23. ↑ Уорд, 55–57; Карбони, 204
  24. ^ Ward, 57; Carboni, 203, 207; Доха, Музей исламского искусства. «Лампа мечети». www.mia.org.qa . Архивировано из оригинала 12 ноября 2019 г. . Получено 27 июня 2020 г. .
  25. ^ Карбони, 207; Уорд, 70–71
  26. ^ Carboni, 242–245 (# 121). Он знает только об этой бутылке и двух стаканах в Балтиморе, упомянутых ниже.
  27. ^ Карбони, 226–227, 241–242, 247–252.
  28. ^ Гуденрат, 43–46
  29. ^ Рыбы ; птицы
  30. ^ Пример в Лувре и Фрир Саклер
  31. ↑ Contadini, Anna (1998), «Поэзия на эмалевом стекле: Кубок Палмера в Британском музее», в: Ward, R, (ред.), Позолоченное и эмалированное стекло с Ближнего Востока . Лондон: British Museum Press, стр. 56–60.; «Кубок Палмера», Waddesdon Bequest. Архивировано 02.07.2020 в Wayback Machine , «Кубок Палмера». Архивировано 29.06.2020 в Wayback Machine , Британский музей; Carboni, 242; во Франции ему дали металлическую оправу, превратив его в кубок.
  32. ^ Карбони, 205
  33. ^ ab Карбони, 244
  34. ^ "Aldrevandini Beaker, British Museum". Архивировано из оригинала 2020-06-25 . Получено 2020-06-22 .
  35. ^ ab Осборн, 335
  36. ^ ab Gudenrath, 47–50; Стакан Альдревандини. Архивировано 26 июня 2020 г. в Wayback Machine , Британский музей.
  37. ^ Гуденрат, 48
  38. ^ Гуденрат, 62–63
  39. ↑ Осборн, 335; Гуденрат, 62–65
  40. ^ Гуденрат, 62
  41. ^ Осборн, 335, 401
  42. ^ "Венецианский кубок помолвки, Музей Виктории и Альберта". Архивировано из оригинала 2020-06-10 . Получено 2020-06-22 .
  43. ↑ Осборн, 335; Гуденрат, 64–65
  44. ↑ Гуденрат, 65–66; Осборн, 401
  45. ^ Осборн, 335–336
  46. ^ Осборн, 335–336, 693–694; Гуденрат, 64
  47. ^ Осборн, 336, 401–403
  48. ^ Гуденрат, 66–68
  49. ^ "Objects of Beauty- Art Nouveau glass and jewelry". Музей Виктории и Альберта, Лондон . Получено 23 января 2020 г.
  50. ^ Исследования средневекового витража: материалы, методы и выражения , xvii, ред., Бригитта Курманн-Шварц, Элизабет Пастан, 2019, BRILL, ISBN 9004395717 , 9789004395718, google books Архивировано 26 декабря 2022 г. на Wayback Machine 
  51. ^ Свобода, Гудрун, «Точка зрения № 2: Жан-Этьен Лиотар (1702–1789), художник крайностей», 7–10, 14, в KHM Ansichtssache № 2, Вена, онлайн Архивировано 28 июня 2020 г. на Wayback Machine

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эмалированное стекло .