Марксистская эстетика — это теория эстетики , основанная на теориях Карла Маркса или выведенная из них . Она включает в себя диалектический и материалистический или диалектико-материалистический подход к применению марксизма к культурной сфере, в частности к областям, связанным со вкусом, таким как искусство, красота и т. д. Марксисты считают, что экономические и социальные условия, и особенно классовые отношения, которые из них вытекают, влияют на каждый аспект жизни человека, от религиозных убеждений до правовых систем и культурных рамок. С одной классической марксистской точки зрения, роль искусства заключается не только в правдивом представлении таких условий, но и в стремлении улучшить их (социальный/социалистический реализм); однако, это спорная интерпретация ограниченных, но значимых трудов Маркса и Энгельса об искусстве и особенно об эстетике. Например, Николай Чернышевский , который оказал большое влияние на искусство раннего Советского Союза , следовал светскому гуманизму Людвига Фейербаха больше, чем Марксу.
Марксистская эстетика пересекается с марксистской теорией искусства. Она особенно озабочена практикой искусства, предписанием художественных стандартов, которые считаются общественно полезными. Эта материалистическая и социалистическая ориентация может рассматриваться как обращение к традиционным целям научного исследования и научного метода.
Некоторые известные эстетики-марксисты разных направлений включают Анатолия Луначарского , Андрея Жданова , Михаила Лифшица , Уильяма Морриса , Георгия Плеханова , Теодора В. Адорно , Бертольта Брехта , Герберта Маркузе , Вальтера Беньямина , Антонио Грамши , Георга Лукача , Терри Иглтона , Фредрика Джеймисона , Луи Альтюссера , Жака Рансьера , Адольфо Санчеса Васкеса , Пьера Машери , Мориса Мерло-Понти и Рэймонда Уильямса . Здесь также следует упомянуть Ролана Барта .
Не все из этих деятелей озабочены исключительно эстетикой: во многих случаях марксистская эстетика образует лишь важную ветвь их работы, в зависимости от того, как определять этот термин. Например, марксистская эстетика может быть скрытой в творчестве Брехта, но он сформулировал свою собственную особую теорию искусства и его социального назначения.
Одной из главных задач марксистской эстетики является объединение социальной и экономической теории Маркса и Энгельса, или теории социального базиса , с областью искусства и культуры, надстройкой . Эти два термина, базис и надстройка, стали важной дихотомией в «Немецкой идеологии» (1846), которая, однако, не была опубликована при их жизни. Аналогично ранние «Экономические и философские рукописи» Маркса 1844 года , которые, хотя и считались широко важными для рассмотрения тем чувственности и отчуждения, впервые появились только в 1932 году (запланированная публикация 1846 года была отменена), а на английском языке — только в 1959 году. [1] [2] Поэтому рукописи были неизвестны теоретикам искусства во время, например, часто антагонистических дебатов об искусстве в раннем Советском Союзе между конструктивистским авангардом и сторонниками социалистического реализма . Споры по поводу необычного дизайна [3] оригинальных документов добавляют еще один поворот. [4]
Многие теоретики затрагивают важные темы марксистской эстетики, не будучи строго марксистскими эстетиками, например, Джоэл Ковел расширил концепции марксистской экологии, которые глубоко затрагивают эстетику. Он также является частью борьбы за преодоление пробела между Марксом и Фрейдом , в которой марксистская эстетика является центральной заботой. [5] Текущие темы в этой области включают исследования влияния промышленных материалов массового производства на ощущаемую среду, таких как краски и цвета. [6] Сильное течение в этой области включает лингвистику и семиотику, а также споры о структурализме и постструктурализме, модернизме и постмодернизме, а также феминистскую теорию.
Художники, такие разные, как Исаак Бродский или Диего Ривера и Казимир Малевич или Любовь Попова , например, для которых письменная теория вторична, тем не менее, могут быть названы связанными с марксистской эстетикой посредством своего создания искусства, не обязательно объявляя себя эстетиками или марксистами в письменной форме. Аналогично, в этом духе Оскар Уайльд , Дзига Вертов , Сергей Эйзенштейн , Орсон Уэллс , Жан-Люк Годар , Пабло Пикассо , Ричард Пауль Лозе , например. Такой взгляд может быть применим ко многим художникам во многих областях, даже к тем, кто не имеет явной и/или выраженной связи с марксистской политикой или даже к тем, кто якобы выступает против; в этом отношении рассмотрим Антона Веберна .
Вероятно, было бы справедливо сказать, что два наиболее влиятельных труда в области марксистской эстетики в последнее время, помимо самого Маркса и Лукача, были эссе Вальтера Беньямина « Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства » и «Одномерный человек» Герберта Маркузе . Луи Альтюссер также написал несколько небольших, но значимых эссе об искусстве, а его теория идеологии также оказала влияние на эту область (« Идеология и идеологические государственные аппараты »).
Полемика в этой области продолжается: модернисты, постмодернисты, антимодернисты, авангардисты, конструктивисты и социалистические реалисты — все они ссылаются на мнимую марксистскую эстетическую теорию, которая должна была подкрепить их художественные практики, заложив в основу теорию искусства.