Этюд ( / ˈeɪ tj uː d / ; французский: [ e.tyd ] ) или этюд — это инструментальная музыкальная композиция , обычно короткая, предназначенная для предоставления практического материала для совершенствования определенного музыкального навыка . Традиция написания этюдов возникла в начале 19 в. в связи с быстрым ростом популярности фортепиано . Из огромного количества этюдов той эпохи некоторые до сих пор используются в качестве учебного материала (особенно произведения Карла Черни и Муцио Клементи ), а некоторые, написанные крупными композиторами, такими как Фредерик Шопен , Ференц Лист и Клод Дебюсси , заняли место в сегодняшних произведениях. концертный репертуар. Этюды, написанные в XX веке, включают как относящиеся к традиционным ( Дьёрдь Лигети ), так и требующие совершенно неортодоксальной техники ( Джон Кейдж ).
Этюды, уроки и другие дидактические инструментальные произведения, написанные до XIX века, чрезвычайно разнообразны, без каких-либо устоявшихся жанров. «30 Essercizi per gravicembalo » Доменико Скарлатти ( «30 упражнений для клавесина», 1738) по объему не отличаются от других его клавирных сочинений, а четыре тома Clavier-Übung («Клавишные упражнения») И. С. Баха содержат все, от простого органные дуэты под обширные и сложные вариации Гольдберга .
Ситуация изменилась в начале 19 века. Учебники с упражнениями стали очень распространены. Особое значение имели сборники «этюдов» Иоганна Баптиста Крамера (опубликованные между 1804 и 1810 годами), ранние части « Gradus ad Parnassum » Муцио Клементи (1817–26), многочисленные произведения Карла Черни , «Vingt упражнения Марии Шимановской и др . прелюдии (ок. 1820 г. ) и Studien Op . 70 (1825–26). Однако с поздними частями коллекции Клементи и Charakteristische Studien Op. Мошелеса. 95 (1836–37) ситуация начала меняться: оба композитора стремились создавать музыку, которая одновременно доставляла бы удовольствие концертной публике и служила бы хорошим учебным пособием. Такое сочетание дидактического и музыкального значения в исследовании иногда называют концертным исследованием. [ нужна цитата ]
Техника, необходимая для исполнения « Этюдов» Шопена , соч. 10 (1833 г.) и соч. 25 (1837 г.) на момент публикации были чрезвычайно новыми; Первым исполнителем, сумевшим овладеть произведениями, стал известный композитор-виртуоз Ференц Лист (ему Шопен посвятил соч. 10). Сам Лист сочинил ряд этюдов, более обширных и даже более сложных, чем у Шопена. Среди них наиболее известным является сборник «Этюды трансцендентной казни» (окончательная версия опубликована в 1852 году). Однако они не сохранили дидактический аспект работы Шопена, поскольку сложность и используемая техника варьируются в пределах одного произведения. Каждый из этюдов имеет свой характер, обозначенный его названием: Прелюдия; Молто Виваче; Пейсаж [Пейзаж]; Мазепа; Feux Follets [Irrlichter/ Блуждающий огонек]; Зрение; Эроика; Уайльд Ягд [Дикая Охота]; Рикорданса; Аллегро Молто Агитато; Harmonies du Soir [Вечерние гармонии]; и Chasse-neige [Снежные вихри].
Хотя точная дата создания неизвестна, виолончелист и композитор Фридрих Доцауэр в XIX веке написал набор из 113 этюдов, «113 этюдов для виолончели соло» . Дотцауэр сочинил множество различных музыкальных форм, от опер и симфоний до камерных пьес. Большая часть его музыки давно забыта, за исключением 113 этюдов. Первые два тома (исследования 1–62) предназначены для игроков среднего уровня, а последние два тома (исследования 63–113) — для опытных игроков. [1]
Фридрих Грюцмахер написал несколько произведений для небольших инструментальных групп, а также книгу этюдов для виолончели соло « 24 этюда для виолончели» . Книга разделена на два тома, в каждом по 12 этюдов. Первый том, как правило, предназначен для игроков среднего уровня, поскольку не предполагает использования положения большого пальца, а второй том, который включает в себя использование положения большого пальца, а также другие продвинутые техники, предназначен для более продвинутых игроков. [1] Более поздние этюды в этой книге представляют собой в основном демонстрацию виртуозности, например, двойные искусственные гармоники и непринужденное пиццикато.
Грюцмахер также написал сборник из 12 этюдов под названием Elite-Etüden. Каждый этюд в этой книге написан в стиле известного виолончелиста, обычно с акцентом на какой-то технике, которой славился виолончелист, или его уникальном стиле игры. Среди этих виолончелистов Бернхард Ромберг , Луиджи Боккерини и Жан-Луи Дюпор . [2]
Себастьян Ли был виолончелистом и сочинял для виолончели различные произведения. В 1842 году он составил собственную книгу этюдов: « Сорок мелодических и прогрессивных этюдов для виолончели» . Себастьян Ли был больше известен как виртуозный игрок, а не как учитель; непосредственно этюды из этой книги он никого не учил. Ли посоветовал не держать руку в строго заблокированном положении при игре большим пальцем и предложил держать большой палец подвижным и свободным, как сегодня регулярно играют виолончелисты. [3]
Ли был довольно плодовитым автором этюдов для виолончели. Помимо своих сорока мелодических и прогрессивных этюдов для виолончели , упомянутых выше, он также сочинил 50 Etüden für den Anfang (Первые шаги в игре на виолончели) [4] , 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 простых этюдов для виолончели) [5] , 12 Études mélodiques (12 мелодических этюдов) [6] среди других небольших наборов этюдов.
В XIX веке также появилось множество сборников этюдов и исследований для других инструментов, кроме фортепиано. Гитарист-композитор Фернандо Сор опубликовал свои 12 этюдов, соч. 6 для гитары в Лондоне еще в 1815 году. Все эти произведения соответствуют стандартному определению этюда XIX века, поскольку представляют собой короткие композиции, каждое из которых использует один аспект техники. Сборники этюдов для флейты были опубликованы во второй половине XIX века Эрнесто Кёлером , Вильгельмом Поппом и Адольфом Тершаком.
В начале 20 века вышел в свет ряд важных сборников этюдов. Этюды для фортепиано Клода Дебюсси ( 1915) соответствуют правилу «одна грань техники на пьесу», но демонстрируют неортодоксальные структуры со многими резкими контрастами, и многие из них концентрируются на звучности и тембрах, свойственных фортепиано, а не на технических моментах. «53 этюда к этюдам Шопена» Леопольда Годовского ( 1894–1914) основаны на этюдах Шопена: дополнения и изменения Годовского подняли музыку Шопена на новый, доселе неизвестный уровень сложности. Другие важные этюды этого периода включают «12 виртуозных этюдов для гитары» Эйтора Вилла-Лобоса (1929) и произведения русских композиторов: «Этюды-таблицы » Сергея Рахманинова ( 1911, 1917) и несколько сборников Александра Скрябина (все для фортепиано).
К середине века старая этюдная традиция была в значительной степени заброшена. « Quatre études de rythme » Оливье Мессиана ( «Четыре этюда в ритме», 1949–50) были не дидактическими композициями, а экспериментами со шкалами длительности , а также с динамикой , фигурацией , окраской и высотой тона. Этюды Джона Кейджа — Etudes Australes (1974–75) для фортепиано, Etudes Boreales (1978) для виолончели и/или фортепиано и Etudes Etudes Freeman (1977–80, 1989–90) для скрипки — представляют собой неопределенные пьесы, основанные на звездных картах . и некоторые из самых сложных произведений в репертуаре. Три книги «Этюды» Дьердя Лигети (1985, 1988–94, 1995), пожалуй, наиболее близки к старой традиции, поскольку каждая из них также концентрирует внимание на определенной технике. «100 трансцендентальных этюдов» Кайхосру Шапурджи Сорабджи ( 1940–44), в которых за отправную точку взяты Годовский и Лист, часто сосредотачиваются на определенных технических элементах, а также на различных ритмических трудностях. [7] [ 8 ] Уильям Болком был награжден Пулитцеровской премией за свои Двенадцать новых этюдов для фортепиано в 1988 году .
Из всех когда-либо созданных этюдов для виолончели набор из 40 этюдов Hohe Schule des Violoncello-Spiels («Средняя школа игры на виолончели»), написанный виолончелистом и композитором Дэвидом Поппером , пожалуй, наиболее известен и широко используется. Поппер встречался со многими известными композиторами того времени, такими как Вагнер , Берлиоз и Лист , чтобы провести исследования, которые помогут виолончелистам играть не только сольный, но и оркестровый материал. Например, 19-й этюд имеет подзаголовок «Лоэнгрин Этюд», так как он написан с использованием музыки из третьего акта, третьей сцены оперы Вагнера « Лоэнгрин» . [9]
После создания своей книги «Высшая школа игры на виолончели» Поппер создал еще два набора этюдов, ориентированных на аудиторию новичков и зрителей среднего уровня. Первый, Zehn mittelschwere Grosse Etüden; Год спустя был опубликован Als Vorstudien zur «Hohen Schule des Violoncellspieles» (10 занятий по подготовке к «Средней школе игры на виолончели») . Этот набор из 10 этюдов был предназначен для игроков среднего уровня, которым нужно учиться перед работой над более продвинутой книгой «Высшая школа игры на виолончели». [10] Примерно пять лет спустя Поппер опубликовал свой последний набор этюдов « 15 Leichte Etüden in der ersten Lage» (15 простых этюдов в первой позиции) . Как следует из названия, этот набор этюдов был написан для того, чтобы игрок мог оставаться на первой позиции , что делает этот набор гораздо более доступным для новичков. [11]
