Южнокорейские фильмы находились под сильным влиянием таких событий и сил, как Корея под властью Японии , Корейская война , государственная цензура , деловой сектор, глобализация и демократизация Южной Кореи . [5] [6]
Золотой век южнокорейского кино в середине 20-го века привел к появлению двух лучших южнокорейских фильмов всех времен: «Горничная» (1960) и «Обалтан» (1961), [7] в то время как индустрия возродилась с появлением «Нового корейского кино». «Волна» с конца 1990-х по настоящее время стала продюсером обоих самых кассовых фильмов страны , «Адмирал: Ревущие течения» (2014) и «Экстремальная работа» (2019), а также лауреатов призов на фестивалях, включая лауреата «Золотого льва» Пьету (2012). обладатель Золотой пальмовой ветви и обладатель премии «Оскар» «Паразиты» (2019), а также международные культовые классические произведения , включая «Олдбой» (2003), [8] «Сквозь снег» (2013), [9] и «Поезд в Пусан» (2016). [10]
В условиях растущего глобального успеха и глобализации корейской киноиндустрии за последние два десятилетия корейские актеры, такие как Ли Бён Хон и Пэ Дуна, стали звездами американских фильмов, а корейские авторы, такие как Пак Чан Ук и Пон Джун Хо, снимают англоязычные фильмы. языковые работы, корейско-американские актеры перейдут на главные роли в корейских фильмах, как Стивен Юн и Ма Дон Сок , а корейские фильмы будут пересниматься в США, Китае и на других рынках. Международный кинофестиваль в Пусане также превратился в крупнейший и наиболее важный кинофестиваль в Азии.
Американские киностудии также создали местные дочерние компании, такие как Warner Bros. Korea и 20th Century Fox Korea, для финансирования корейских фильмов, таких как «Эпоха теней» (2016) и «Плач» (2016), что ставит их в прямую конкуренцию корейской «большой четверке» вертикально интегрированных отечественных киностудий. компании по производству и распространению фильмов: Lotte Cultureworks (ранее Lotte Entertainment), CJ Entertainment , Next Entertainment World (NEW) и Showbox . Netflix также вышел в Корею в качестве продюсера и дистрибьютора фильмов в рамках своей международной стратегии роста в поисках новых рынков и стремления найти новый контент для потребителей на рынке США на фоне « стриминговых войн » с Disney , у которой есть корейская компания. дочерняя компания и другие конкуренты.
Самые ранние кинотеатры в стране открылись в период от позднего Чосона до Корейской империи . Первым был театр Э Кван , [11] за ним последовал театр Дансунгса . [12]
После капитуляции Японии в 1945 году и последующего освобождения Кореи свобода стала преобладающей темой в южнокорейском кино конца 1940-х — начала 1950-х годов. [5] Одним из наиболее значительных фильмов этой эпохи является фильм режиссера Чхве Ин Гю « Да здравствует свобода!». (1946) , который примечателен изображением движения за независимость Кореи . Фильм имел большой коммерческий успех, поскольку он отражал волнение публики по поводу недавнего освобождения страны. [13]
Однако во время Корейской войны южнокорейская киноиндустрия находилась в застое, и с 1950 по 1953 год было снято всего 14 фильмов. Все фильмы той эпохи с тех пор были утеряны . [14] После перемирия в Корейской войне в 1953 году президент Южной Кореи Ли Сын Ман попытался омолодить киноиндустрию, освободив ее от налогообложения. Кроме того, после войны в страну прибыла иностранная помощь, которая предоставила южнокорейским кинематографистам оборудование и технологии, позволяющие начать производство большего количества фильмов. [15]
.jpg/1280px-The_Housemaid_(1960).jpg)
Хотя кинематографисты по-прежнему подвергались государственной цензуре, Южная Корея пережила золотой век кино, в основном состоящего из мелодрам , начиная с середины 1950-х годов. [5] Количество фильмов, снятых в Южной Корее, увеличилось с 15 в 1954 году до 111 в 1959 году. [16]
Один из самых популярных фильмов той эпохи, ныне утраченный ремейк « Чхунхян Чжон » режиссера Ли Кю Хвана (1955), привлек 10 процентов населения Сеула в кинотеатры [15]. традиционная корейская история , другой популярный фильм той эпохи, «Мадам Свобода » Хан Хён Мо (1956), рассказал современную историю о женской сексуальности и западных ценностях. [17]
Южнокорейские кинематографисты наслаждались кратковременной свободой от цензуры в начале 1960-х годов, между администрациями Ли Сын Мана и Пак Чон Хи . [18] В это время были сняты «Горничная » Ким Ки Ёна ( 1960) и «Обалтан » Ю Хён Мока (1960) , которые сейчас считаются одними из лучших когда-либо созданных южнокорейских фильмов. [7] Фильм Кан Дэ Чжина « Кучер » (1961) стал первым южнокорейским фильмом, получившим награду на международном кинофестивале, когда он получил приз жюри «Серебряный медведь» на Берлинском международном кинофестивале 1961 года . [19] [20]
Когда Пак Чон Хи стал исполняющим обязанности президента в 1962 году, государственный контроль над киноиндустрией существенно усилился. В соответствии с Законом о кино 1962 года был принят ряд все более ограничительных мер, ограничивающих импорт фильмов в рамках системы квот . Новые правила также сократили за год количество отечественных кинокомпаний с 71 до 16. Государственная цензура преследовала в фильмах непристойность, коммунизм и непатриотические темы. [21] [22] Тем не менее, ограничение Закона о кино на импортные фильмы привело к буму отечественных фильмов. Южнокорейским кинематографистам пришлось работать быстро, чтобы удовлетворить общественный спрос, и многие фильмы были сняты всего за несколько недель. В 1960-е годы самые популярные южнокорейские режиссеры выпускали от шести до восьми фильмов в год. Примечательно, что в 1967 году режиссер Ким Су Ён выпустил десять фильмов, в том числе «Туман» , который считается его величайшей работой. [19]
В 1967 году вышел первый южнокорейский полнометражный анимационный фильм « Хон Кильдон» . Затем последовало несколько анимационных фильмов, в том числе «Золотой железный человек» (1968), первый научно-фантастический анимационный фильм Южной Кореи . [19]
Государственный контроль над киноиндустрией Южной Кореи достиг своего апогея в 1970-х годах при авторитарной « системе Юсин » президента Пак Чон Хи. Корейская корпорация по продвижению кинофильмов была создана в 1973 году якобы для поддержки и продвижения южнокорейской киноиндустрии, но ее основной целью был контроль над киноиндустрией и содействие «политкорректной» поддержке цензуры и правительственных идеалов. [23] Согласно Международному киногиду 1981 года , «ни одна страна не имеет более строгого кодекса цензуры фильмов, чем Южная Корея – за, возможно, исключением Северной Кореи и некоторых других стран коммунистического блока». [24]
Выпускать новые фильмы разрешалось только кинематографистам, ранее создававшим «идеологически здравые» фильмы и считавшимся лояльными правительству. Представители киноиндустрии, пытавшиеся обойти законы о цензуре, попадали в черный список, а иногда и заключались в тюрьму. [25] Один из таких режиссеров, занесенных в черный список, плодовитый режиссер Син Сан Ок , был похищен правительством Северной Кореи в 1978 году после того, как правительство Южной Кореи отозвало у него лицензию на кинопроизводство в 1975 году. [26]
Пропагандистские фильмы (или «политические фильмы»), созданные в 1970-х годах, были непопулярны среди зрителей, которые привыкли видеть на экране реальные социальные проблемы в 1950-х и 1960-х годах. Помимо вмешательства правительства, южнокорейские кинематографисты начали терять аудиторию из-за телевидения, а посещаемость кинотеатров упала более чем на 60 процентов с 1969 по 1979 год. [27]
Фильмы, которые были популярны среди зрителей в то время, включают «Расцвет Ён Чжа» (1975) и «Зимняя женщина» (1977), оба являются кассовыми хитами режиссера Ким Хо Сон . [26] «Расцвет» и «Зимние женщины» Ён Чжа классифицируются как «фильмы о хозяйках», то есть фильмы о проститутках и девушках из бара . Несмотря на откровенно сексуальный контент, правительство разрешило выпуск фильмов, и этот жанр был чрезвычайно популярен в 1970-х и 1980-х годах. [22]
В 1980-х годах правительство Южной Кореи начало ослаблять цензуру и контроль над киноиндустрией. Закон о кино 1984 года позволил независимым кинематографистам начать производство фильмов, а пересмотр закона 1986 года позволил импортировать больше фильмов в Южную Корею. [21]
Тем временем южнокорейские фильмы впервые начали в значительной степени достигать международной аудитории. Фильм режиссера Им Квон Тхэка « Мандала» (1981) получил Гран-при на Гавайском кинофестивале 1981 года, и вскоре он стал первым корейским режиссером за последние годы, чьи фильмы были показаны на европейских кинофестивалях. Его фильм «Gilsoddeum » (1986) был показан на 36-м Берлинском международном кинофестивале , а актриса Кан Су Ён получила награду за лучшую женскую роль на Венецианском международном кинофестивале 1987 года за роль в фильме Има «Суррогатная женщина» . [28]
В 1988 году правительство Южной Кореи сняло все ограничения на иностранные фильмы, и американские кинокомпании начали открывать офисы в Южной Корее. Чтобы отечественные фильмы могли конкурировать, правительство вновь ввело квоту на экраны , согласно которой кинотеатры должны показывать отечественные фильмы не менее 146 дней в году. Однако, несмотря на квоту, к 1993 году доля рынка отечественных фильмов составляла лишь 16 процентов. [21]
Южнокорейская киноиндустрия снова изменилась в 1992 году с появлением популярного фильма Ким Ый Сока « Брачная история» , выпущенного компанией Samsung . Это был первый южнокорейский фильм, выпущенный бизнес-конгломератом, известным как чеболь , и он проложил путь другим чеболям в киноиндустрию, используя интегрированную систему финансирования, производства и распространения фильмов. [29]
В результате азиатского финансового кризиса 1997 года многие чеболи начали сокращать свое участие в киноиндустрии. Однако они уже заложили основу для возрождения южнокорейского кинопроизводства, поддерживая молодых режиссеров и внедряя в индустрию передовую деловую практику. [29] «Новое корейское кино», включающее глянцевые блокбастеры и фильмы творческого жанра, начало появляться в конце 1990-х и 2000-х годах. [6]
В конце 1990-х годов южнокорейское кино имело кассовые сборы, превзошедшие голливудские фильмы, во многом из-за законов о квотах на экраны , которые ограничивали публичный показ иностранных фильмов. [30] Впервые введенная в действие в 1967 году квота показа в Южной Корее налагала ограничения на количество дней в году, когда иностранные фильмы могли быть показаны в любом конкретном кинотеатре, что вызвало критику со стороны кинопрокатчиков за пределами Южной Кореи как несправедливую. В качестве предварительного условия для переговоров с Соединенными Штатами о соглашении о свободной торговле правительство Кореи сократило годовую квоту показа отечественных фильмов со 146 дней до 73 (что позволило большему количеству иностранных фильмов выйти на рынок). [31] В феврале 2006 года южнокорейские киноработники отреагировали на сокращение, организовав массовые митинги протеста. [32] По словам Ким Хёна, «киноиндустрия Южной Кореи, как и индустрия большинства стран, находится в значительной степени в тени Голливуда. В прошлом году страна экспортировала в Соединенные Штаты фильмов на сумму 2 миллиона долларов США и импортировала на сумму 35,9 миллионов долларов США». [33]
Одним из первых блокбастеров стал фильм Кан Чже Гю « Шири » (1999), фильм о северокорейском шпионе в Сеуле . Это был первый фильм в истории Южной Кореи, на который только в Сеуле было продано более двух миллионов билетов. [34] За Шири последовали другие блокбастеры, в том числе « Объединенная зона безопасности » Пак Чхан Ука (2000), « Моя нахальная девчонка » Квак Чжэ Ёна (2001), « Друг Квак Кён Тэка » (2001), «Кан У- « Сильмидо » Сока (2003) и « Тэгукги » Кан Чже Гю (2004). Фактически, и Сильмидо , и Тэгукги видели 10 миллионов человек внутри страны — около четверти всего населения Южной Кореи. [35]
Южнокорейские фильмы начали привлекать значительное международное внимание в 2000-х годах, отчасти благодаря режиссеру Пак Чан Уку , чей фильм «Олдбой» (2003) получил Гран- при Каннского кинофестиваля 2004 года и получил высокую оценку американских режиссеров, в том числе Квентина Тарантино и Спайка Ли. , последний из которых снял ремейк «Олдбой» (2013). [8] [36]
«Хозяин » режиссера Пон Джун Хо ( 2006), а затем англоязычный фильм «Сквозь снег» (2013) вошли в число самых кассовых фильмов всех времен в Южной Корее и получили высокую оценку зарубежных кинокритиков. [37] [9] [38] « Поезд в Пусан » Ён Сан Хо (2016), также один из самых кассовых фильмов всех времен в Южной Корее, стал вторым самым кассовым фильмом в Гонконге в 2016 году. [39]
В 2019 году «Паразиты» Пон Джун Хо стал первым фильмом из Южной Кореи, получившим престижную « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля . [40] На 92-й церемонии вручения премии «Оскар» «Паразит» стал первым южнокорейским фильмом, получившим какое-либо признание премии «Оскар» , получив шесть номинаций. Он выиграл «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» , «Лучший международный художественный фильм» и «Лучший оригинальный сценарий» , став первым фильмом, полностью созданным азиатской страной, получившим номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм после «Крадущегося тигра», «Скрытого дракона» , а также первым фильмом, снятым полностью в азиатской стране. фильм не на английском языке, который когда-либо получал «Оскар» за лучший фильм. [41]
ЛГБТ-фильмы и изображения ЛГБТ-персонажей в южнокорейском кино можно увидеть с момента зарождения южнокорейского кино, несмотря на общественное восприятие Южной Кореи как страны, в значительной степени анти-ЛГБТ. Определение «квир-кино» является предметом споров критиков кино из-за трудностей с определением « квир-кино » в контексте кино. Термин «квир» имеет свои корни в английском языке , и хотя его происхождение имело негативный оттенок, возрождение этого термина началось в 1980-х годах в США и стало охватывать негетеронормативную сексуальность даже за пределами США . Квир-кино в Южной Корее можно рассматривать как охватывающее изображения негетеронормативной сексуальности. В этом отношении критики южнокорейского кино использовали ЛГБТК и квир как синонимы. [43] Хотя характеристики, составляющие фильм как ЛГБТК, могут быть субъективными из-за определения термина «квир», а также того, насколько явным или неявным является представление ЛГБТК в фильме, существует ряд фильмов, которые считаются таковыми в Корейское кино.
По словам Пиль Хо Кима, корейское квир-кино можно разделить на три категории с точки зрения видимости и общественного приема. Существует «Век невидимки» (1945–1997), когда фильмы на квир-темы получили ограниченное внимание, а также дискретное представление из-за давления общества, «Век камуфляжа» (1998–2004), характеризующийся более либеральной политической и социальной сферой, которая поощряла кинематографистов. увеличить производство ЛГБТ-фильмов и больше экспериментировать с их откровенным изображением, но все еще оставаться нерешительным, и, наконец, Эпоху блокбастеров (2005 – настоящее время), когда фильмы на тему ЛГБТК начали входить в мейнстрим после борьбы с цензурой со стороны независимых фильмов. [44]
Хотя квир-кино в Корее в основном представлено в независимых фильмах и короткометражных фильмах, существует стремление включить представление ЛГБТК в кино, а также призыв обратить внимание на эти фильмы. Поворотными моментами стали роспуск гораздо более строгого Корейского комитета по этике исполнительских искусств, появление Корейского совета по продвижению исполнительских искусств и «Сеульского фестиваля квир-фильмов и видео» в 1998 году после того, как первый фестиваль фильмов о геях и лесбиянках был закрыт корейскими властями. власти. [45] Корейский фестиваль квир-фильмов , входящий в состав Корейского фестиваля квир-культуры, также способствует повышению видимости квир-корейских фильмов.
ЛГБТ-фильмы режиссеров, открыто идентифицирующих ЛГБТК, исторически выпускались независимо, причем большинство из них были короткометражными фильмами. Перечисленные фильмы отражают такие фильмы и показывают, насколько разнообразными могут быть их представления.
В 1960-е годы корейский ужас вступил в свой первый плодотворный период. [54] Современные южнокорейские фильмы ужасов обычно отличаются стильной режиссурой, темами социальных комментариев и смешением жанров. [55] Фильмы ужасов созданы для того, чтобы «остудить» зрителей; Традиционно фильмы ужасов демонстрируются внутри страны в летние месяцы, поскольку считается, что они эффективно снижают температуру тела, вызывая «озноб». [54]
Совет по кинематографии Кореи публикует данные о кассовых сборах южнокорейских фильмов с 2004 года. По состоянию на март 2021 года десятка самых кассовых отечественных фильмов в Южной Корее с 2004 года выглядит следующим образом. [37]
Первые церемонии вручения кинопремий в Южной Корее были учреждены в 1950-х годах, но с тех пор были прекращены. Самыми продолжительными и популярными церемониями вручения кинопремий являются Grand Bell Awards , учрежденная в 1962 году, и Blue Dragon Film Awards , учрежденная в 1963 году. Другие церемонии награждения включают Baeksang Arts Awards , Корейскую ассоциацию кинокритиков. Награды и Премия Пусанских кинокритиков . [56]
Международный кинофестиваль в Пусане, основанный в 1996 году, является крупнейшим кинофестивалем Южной Кореи и превратился в одно из крупнейших и самых престижных кинособытий в Азии. [57]
Первым южнокорейским фильмом, получившим награду на международном кинофестивале, стал фильм Кан Дэ Чжина « Кучер» (1961), получивший приз жюри «Серебряный медведь» на Берлинском международном кинофестивале 1961 года . [19] [20] В таблицах ниже перечислены южнокорейские фильмы, которые с тех пор завоевали призы крупных международных кинофестивалей.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )