Керамика и фарфор (陶磁器, тодзики , также якимоно (焼きもの) или тогей (陶芸) ) — одно из старейших японских ремесел и форм искусства , восходящее к периоду неолита . [1] Типы включают глиняную , керамическую , керамическую , фарфоровую и сине-белую посуду . Япония имеет исключительно долгую и успешную историю производства керамики. Глиняная посуда изготавливалась еще в период Дзёмон (10 500–300 гг. До н. э.), что дало Японии одну из старейших керамических традиций в мире. Япония также отличается необычайным уважением, которое керамика пользуется в своей художественной традиции благодаря непреходящей популярности чайной церемонии .
В истории японской керамики записаны имена многочисленных выдающихся керамистов, некоторые из которых были художниками-гончарами, например, Хонами Коэцу , Огата Кензан и Аоки Мокубей. [2] Японские печи анагама также процветали на протяжении веков, и их влияние не уступает влиянию гончаров. Еще одной важной составляющей японского искусства является продолжающаяся популярность неглазурованного керамогранита даже после того, как стал популярен фарфор. [2] Начиная с 4-го века нашей эры, японская керамика часто находилась под влиянием художественных традиций соседних восточноазиатских цивилизаций, таких как керамика в китайском и корейском стиле . Японские керамисты и гончары черпали вдохновение у своих восточноазиатских коллег-художников, преобразовывая и переводя китайские и корейские прототипы в уникальное японское творение, при этом полученная форма имела отчетливо японский характер. С середины 17 века, когда Япония начала индустриализацию, [3] высококачественные стандартные изделия, производимые на фабриках, стали популярным экспортным товаром в Европу. В 20 веке начала зарождаться и развиваться отечественная кустарная керамическая промышленность. Крупнейшие японские керамические компании включают Noritake и Toto Ltd.
Японская керамика отличается двумя поляризованными эстетическими традициями. С одной стороны, существует традиция очень простой и грубо обработанной керамики, в основном из глины и с использованием приглушенной палитры земляных цветов. Это относится к дзен-буддизму , и многие из величайших мастеров были священниками, особенно в ранние периоды. Многие произведения также связаны с японской чайной церемонией и воплощают эстетические принципы ваби-саби . Большая часть посуды раку , окончательная отделка которой частично случайна, соответствует этой традиции. [4] Другая традиция — это высококлассная и яркая фабричная посуда, в основном из фарфора, со сложным и сбалансированным декором, который особым образом развивает стили китайского фарфора . [5] Третья традиция, простая, но идеальной формы и глазурованная керамическая посуда , также более тесно связана как с китайской, так и с корейской традициями. В 16 веке ряд стилей традиционных утилитарных деревенских изделий, производившихся тогда, вызвали восхищение своей простотой, а их формы часто сохраняются в производстве и по сей день для коллекционного рынка. [6]
В период неолита ( ок. 11 тыс. до н. э.) была изготовлена самая ранняя мягкая глиняная посуда.
В ранний период Дзёмон , в 6-м тысячелетии до н. э., появилась типичная скрученная посуда, украшенная узорами из веревок, отпечатанными вручную. Керамика Дзёмон на пике своего развития приобрела яркий стиль, который был упрощен в более поздний период Дзёмон. Керамику изготавливали путем наматывания глиняных веревок и обжига на открытом огне.
Примерно в IV–III веках до нашей эры в период Яёй появилась керамика Яёй , которая представляла собой еще один стиль глиняной посуды, характеризующийся простым узором или отсутствием узора. Изделия Дзёмон, Яёи, а позже и Хаджи использовали общий процесс обжига, но имели разные стили дизайна.
_from_Iizuka-machi,_Ota-shi,_Gunma_-_Tokyo_National_Museum_-_DSC06425.JPG/1280px-thumbnail.jpg)
В III-IV веках нашей эры появились печь анагама — крытая туннельная печь на склоне холма и гончарный круг , привезенные на остров Кюсю с Корейского полуострова. [7]
В печи анагама можно было производить керамические изделия, керамику Сью , обжигаемые при высоких температурах более 1200–1300 ° C (2 190–2 370 ° F), иногда украшенные несчастными случаями, возникающими при вводе растительного материала в печь во время фазы обжига с пониженным содержанием кислорода. Его производство началось в V веке и продолжалось в отдаленных районах до XIV века. Хотя было выявлено несколько региональных различий, Сью была удивительно однородной по всей Японии. Однако функция керамики Сью со временем изменилась: в период Кофуна ( 300–710 гг. Н.э.) это была в основном погребальная утварь; в период Нара (710–94) и период Хэйан (794–1185) он стал элитной посудой; и, наконец, его использовали как утилитарную посуду и для ритуальных сосудов для буддийских алтарей.
Современная посуда хаджи и погребальные предметы ханива были глиняными, как яёи.
Хотя техника трехцветной свинцовой глазури была завезена в Японию во времена династии Тан в Китае в 8 веке, официальные печи производили только простую зеленую свинцовую глазурь для храмов в период Хэйан , около 800–1200 годов.
В это время появилась посуда Камуи , а также посуда Ацуми и посуда Токонамэ .
До 17 века неглазурованный керамогранит был популярен для удовлетворения повседневных нужд преимущественно аграрного общества; Основную часть продукции составляют погребальные кувшины, кувшины для хранения и разнообразные кухонные горшки. Некоторые из печей усовершенствовали свою технологию и называются «Шесть старых печей»: Сигараки ( посуда Сигараки ), Тамба, Бидзэн, Токонамэ, Этидзэн и Сето. [8] [9]
Среди них печь Сето в провинции Овари (ныне префектура Айти ) использовала технику глазури. Согласно легенде, Като Сиродзаэмон Кагемаса (также известный как Тосиро) изучал керамическую технику в Китае и привез в Сето обожженную глазурованную керамику в 1223 году. Печь для обжига Сето в первую очередь имитировала китайскую керамику в качестве замены китайской продукции. Были получены различные глазури: пепельно-коричневая, железно-черная, полевошпатовая белая и медно-зеленая. Эти изделия использовались настолько широко, что Сэто-моно («продукт Сэто») стало общим термином для обозначения керамики в Японии. В печи Сето также производили неглазурованный керамогранит. В конце 16 века многие гончары сэто, спасаясь от гражданских войн, переселились в провинцию Мино в префектуре Гифу, где производили глазурованную керамику: желтую сэто ( Ки-Сэто ) , сино, черную сэто ( сэто-гуро ) , посуду Орибэ .
.jpg/1280px-Aichi_Prefectural_Ceramic_Museum_(30).jpg)
Согласно хроникам, в 1406 году император Юнлэ (1360–1424) из династии Мин подарил десять керамических чаш Цзянь из династии Сун сёгуну Асикаге Ёсимицу (1358–1408), правившему в период Муромати . Несколько японских монахов, посетивших монастыри Китая, также привезли изделия домой. [10] Поскольку они стали цениться для чайных церемоний, все больше предметов было импортировано из Китая, где они стали высоко ценимыми товарами. Пять из этих сосудов южной династии Сун ценятся настолько высоко, что были включены правительством в список национальных сокровищ Японии (ремесла: др.) . Посуда Цзянь позже производилась и развивалась как тэнмоку и имела высокую цену во время чайных церемоний того времени.
С середины XI по XVI век Япония импортировала много китайской зеленой посуды из цвета селадона , белого фарфора и сине-белой посуды. Япония также импортировала китайскую керамику, а также корейскую и вьетнамскую керамику. Такая китайская керамика ( тенмоку ) считалась изысканными предметами, которые высшие классы использовали в чайной церемонии. Японцы также заказывали керамику по индивидуальному заказу из китайских печей.
Дорогостоящий импорт также поступал с Лусона и назывался Русун-яки или « лусонская посуда », а также Аннан из Аннама , северный Вьетнам. [11]
С появлением буддизма в конце 16 века ведущие мастера чая изменили стиль и отдали предпочтение скромным корейским чайным чашкам и домашней посуде изысканному китайскому фарфору. Влиятельный чайный мастер Сэн-но Рикю (1522–1591) обратился к исконным японским стилям простой деревенской керамики, часто несовершенной, которыми он восхищался за их «грубую непосредственность», «решительный сдвиг», имеющий огромное значение для развития японской керамики. [12] Семья Раку (названная в честь керамики, а не наоборот) поставляла глиняные чайные чашки с коричневой глазурью. Мино, Бидзэн, Сигараки ( посуда Сигараки ), Ига (похожая на Сигараки) и другие домашние печи также поставляли чайную посуду. Художник-гончар Хонами Коэцу изготовил несколько чайных чашек, которые сейчас считаются шедеврами.
Во время вторжения Тоётоми Хидэёси в Корею в 1592 году японские войска привезли корейских гончаров в качестве рабов в Японию. Согласно традиции, один из похищенных, И Сам Пхён , обнаружил источник фарфоровой глины недалеко от Ариты и смог изготовить первые японские гончары. фарфор. Эти гончары также привнесли улучшенную технологию обжига в ноборигаме или восходящей печи, поднимающейся на склон холма и позволяющей достигать температуры 1400 ° C (2550 ° F). [13] Вскоре были начаты печи Сацума, Хаги, Карацу, Такатори, Агано и Арита.
В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах новое правительство династии Цин остановило торговлю, закрыв порты. Китайские беженцы-гончары смогли внедрить в печи Ариты изысканные методы изготовления фарфора и эмалевую глазурь. С 1658 года Голландская Ост-Индская компания искала в Японии сине-белый фарфор для продажи в Европе (см. Фарфор Имари ). В то время печи Арита, такие как печь Какиемон, еще не могли поставлять достаточно качественный фарфор Голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. С 1659 по 1740 год печи Арита могли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи восстановились и разработали свои собственные стили ярко окрашенных эмалированных изделий, которые европейцы находили столь привлекательными, включая famille Rose , Famille Verte и остальную часть этой группы. Примерно с 1720 года китайские и европейские печи также начали имитировать стиль эмали Имари в нижнем сегменте рынка, и примерно к 1740 году первый период экспорта японского фарфора практически прекратился. [14] Печи Арита также поставляли домашнюю утварь, такую как так называемая эмалированная посуда Ко-Кутани. [15]
Фарфор также экспортировался в Китай, большая часть которого была перепродана китайскими купцами другим европейским «Ост-Индским компаниям», которым не разрешалось торговать в самой Японии. Было высказано предположение, что выбор таких предметов был в основном продиктован китайским вкусом, который предпочитал Какиемон изделиям «Имари», что объясняет заметное несоответствие в ранних европейских коллекциях, которое можно реконструировать между голландскими коллекциями и коллекциями других стран, таких как Англия, Франция и Германия. [16] Поскольку Имари был морским портом, часть фарфора, предназначенного как для экспорта, так и для внутреннего использования, называлась Ко-Имари (старый Имари) . В Европе принято называть синие и белые изделия «Арита», а синие, красные и золотые — «Имари», хотя на самом деле оба изделия часто изготавливались в одних и тех же печах на территории Ариты. В 1759 году темно-красный пигмент эмали, известный как бенгара, стал промышленно доступен, что привело к красноватому возрождению оранжевого стиля Ко-Имари 1720 года .
В 1675 году местная семья Набэсима , правившая Аритой, основала личную печь для изготовления высококачественного эмалированного фарфора для высших классов Японии, который называется посудой Набэсима . При этом в основном используются украшения в традиционных японских стилях, часто с использованием текстиля, а не китайских стилей большинства изделий Арита. [17] Посуда Хирадо была еще одним видом фарфора, первоначально предназначавшимся для преподнесения в качестве политических подарков среди элиты, где основное внимание уделялось очень тонкой живописи синим цветом на необычайно прекрасном белом корпусе, для чего были наняты художники по свиткам. Эти два типа представляли собой лучший фарфор, произведенный после прекращения экспортной торговли в 1740-х годах. В отличие от посуды Набэсима, Хирадо в XIX веке стал крупным экспортером.
В 17 веке в Киото, тогдашней имперской столице Японии, в печах производилась только прозрачная керамика со свинцовой глазурью, напоминавшая керамику южного Китая. Среди них гончар Нономура Нинсей изобрел непрозрачную надглазурную эмаль и при покровительстве храма смог усовершенствовать многие узоры в японском стиле. Его ученик Огата Кензан изобрел своеобразный стиль декоративно-прикладного искусства и поднял Кёяки (киотскую керамику) на новую высоту. Их работы послужили моделями для более поздних Кёяки . Хотя фарфоровые изделия были представлены Кёяки Окудой Эйсеном , надглазурная керамика все еще процветала. Аоки Мокубей, Нинами Дохати (оба ученики Окуда Эйсена) и Эйраку Хозен расширили репертуар Кёяки .
В конце 18 - начале 19 века белая фарфоровая глина была обнаружена в других районах Японии и продавалась внутри страны, а гончарам было разрешено передвигаться более свободно. Местные лорды и купцы установили множество новых печей (например, печь Камеяма и печь Тобе ) для получения экономической прибыли, а старые печи, такие как Сето, были перезапущены как печи для обжига фарфора. Эти многочисленные печи называются «Новыми печами», и они популяризировали среди простого народа фарфор в стиле печей Арита.
Во время международной открытости периода Мэйдзи японское декоративно-прикладное искусство приобрело новую аудиторию и оказало множество влияний. Традиционные покровители, такие как класс даймё, откололись, и многие ремесленники потеряли источник дохода. Правительство проявляло активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японское искусство на ряде всемирных ярмарок , начиная с Всемирной выставки в Вене 1873 года . [18] [19] Императорский двор также проявлял активный интерес к декоративно-прикладному искусству, назначая художников императорского двора и заказывая работы («презентационные изделия») в качестве подарков для иностранных высокопоставленных лиц. [20] Большинство произведений, продвигаемых на международном уровне, относились к декоративному искусству, включая гончарное дело.
Посуда Сацума первоначально называлась керамикой из провинции Сацума , искусно украшенной надглазурной эмалью и позолотой . Эти изделия получили высокую оценку на Западе. Этот стиль, воспринимаемый на Западе как чисто японский, на самом деле во многом обязан импортным пигментам и западным влияниям и был создан с расчетом на экспорт. [21] Мастерские во многих городах стремились производить этот стиль, чтобы удовлетворить спрос в Европе и Америке, часто производя быстро и дешево. Таким образом, термин «посуда Сацума» стал ассоциироваться не с местом происхождения, а с посудой более низкого качества, созданной исключительно для экспорта. [22] Несмотря на это, были такие художники, как Ябу Мейзан и Макузу Кодзан, которые поддерживали самые высокие художественные стандарты, а также успешно экспортировали. Эти художники завоевали множество наград на международных выставках. [23] Мейзан использовал медные пластины для создания детальных рисунков и неоднократно переносил их на керамику, иногда украшая один предмет тысячей мотивов. [24]
Фарфоровая промышленность Японии была хорошо развита в начале периода Мэйдзи, но изделия массового производства не отличались своей элегантностью. [25] В эту эпоху технические и художественные инновации превратили фарфор в одну из самых успешных в мире форм японского декоративного искусства. [25] Во многом это заслуга Макузу Кодзана , известного благодаря посуде Сацума, который с 1880-х годов привнес новую техническую изощренность в украшение фарфора, стремясь при этом сохранить традиционные художественные ценности. [26] В 1890-х годах он разработал стиль оформления, который сочетал в себе несколько подглазурных цветов на каждом предмете. [27] Техническая сложность его подглазурных работ возросла за это десятилетие, поскольку он продолжал экспериментировать. [28] За десятилетие с 1900 по 1910 год произошли существенные изменения в форме и оформлении его работ, отражающие западное влияние. [26] Его работы сильно повлияли на западное восприятие японского дизайна. [29]
Японская керамика оказала сильное влияние на британского гончара Бернарда Лича (1887–1979), которого считают «отцом британской гончарной мастерской». [30] Он жил в Японии с 1909 по 1920 год в период Тайсё и стал ведущим западным интерпретатором японской керамики и, в свою очередь, оказал влияние на ряд художников за рубежом. [31]
В ранний период Сёва , начиная с конца 1920-х и 1930-х годов, развивалось движение народного искусства мингей (民芸) . Его основателем был Янаги Соэцу (1889–1961). Он спас скромные горшки, которыми пользовались простолюдины в периоды Эдо и Мэйдзи, которые исчезали в быстро урбанизирующейся Японии. Сёдзи Хамада (1894–1978) был гончаром, который был важной фигурой движения мингей , сделавший город Масико известным центром производства посуды Масико . Другими влиятельными гончарами этого движения были Каваи Кандзиро (1890–1966) и Тацузо Симаока (1919–2007). Эти художники изучали традиционные методы глазурования, чтобы сохранить местные изделия, находящиеся под угрозой исчезновения.
Один из самых критических моментов произошел во время войны на Тихом океане , когда все ресурсы были направлены на военные нужды, а производство и развитие стали серьезно затруднены, а рынки пострадали.
Ряд учреждений перешел под эгиду Управления охраны культурных ценностей.
Печи в Тамбе , выходящие на Кобе , продолжали производить повседневные изделия, использовавшиеся в период Токугава , добавляя при этом современные формы. Большая часть деревенских изделий изготавливалась анонимно местными гончарами в утилитарных целях. Местные стили, как родные, так и импортированные, как правило, сохранялись без изменений и в настоящее время. На Кюсю печи, установленные корейскими гончарами в 16 веке, например, в Койсиваре, Фукуоке и его ответвлении в Онте , увековечили корейские крестьянские изделия 16 века. На Окинаве производство деревенской посуды продолжалось под руководством нескольких ведущих мастеров, причем Киндзё Дзиро удостоился звания нингэн кокухо (人間国宝, букв. « живые культурные сокровища » , официально Хранитель важных нематериальных культурных ценностей) .
Современные гончары работают в Сиге , Иге , Карацу , Хаги и Бизене . Ямамото Масао (Тоусю) из Бизена и Мива Кюсэцу из Хаги были назначены нингэн кокухо . К 1989 году такой чести удостоились лишь полдюжины гончаров, либо как представители знаменитых обжигательных изделий, либо как создатели превосходных техник глазурования и декорирования; две группы были предназначены для сохранения изделий выдающихся древних печей.
В старой столице Киото семья Раку продолжала производить грубые чайные чашки , которые так восхищали Хидэёси. В Мино гончары продолжали реконструировать классические формулы чайных изделий типа сето периода Момояма Мино, таких как медно-зеленая глазурь посуды Орибэ и ценная молочная глазурь посуды Сино. Художники-гончары экспериментировали в университетах искусств Киото и Токио, чтобы воссоздать традиционный фарфор и его украшения под руководством таких учителей керамики, как Фудзимото Ёсимити, нингэн кокухо . Древние печи для обжига фарфора вокруг Ариты на Кюсю все еще поддерживались родом Сакаиды Какиемон XIV и Имаидзуми Имаэмон XIII, потомственных производителей фарфора клана Набэсима ; оба были главами групп, получивших название «мукей бункадзай» (無形文化財, см. фарфор «Какиемон» и «Имари» ) .
Британская художница Люси Ри (1902–1995) находилась под влиянием японской керамики и Бернарда Лича, а также получила признание в Японии благодаря ряду выставок. Британский художник Эдмунд де Ваал (род. 1964) изучал Лича и провел несколько лет в Японии, изучая стиль мингей . [31] Томас Безансон из Канады находился под его влиянием. [32]
Напротив, к концу 1980-х годов многие гончары-студии больше не работали в крупных или древних печах, а изготавливали классические изделия в различных частях Японии. В Токио ярким примером является Цудзи Сэймэй, который привез глину из Сиги , но выращивал ее в окрестностях Токио. Ряд художников занимались реконструкцией китайских стилей декора или глазурей, особенно сине-зеленого цвета морской волны и водно-зеленого цинбай . Одной из самых любимых китайских глазурей в Японии является шоколадно-коричневая глазурь тэнмоку , которой покрывали крестьянские чайные чашки, привезенные из южного Китая Сун (в двенадцатом и тринадцатом веках) монахами дзэн . Для японских пользователей эти шоколадно-коричневые изделия олицетворяли дзен-эстетику ваби (деревенская простота). В США примером использования глазури тенмоку являются горшки, брошенные художником японского происхождения Хидеаки Миямура .
Сырье выбирается в основном исходя из его доступности на местном уровне. В Японии множество базовых продуктов. Из-за природных месторождений каолина на Кюсю обнаружено много глин. Печи традиционно строились на местах залежей глины, и большинство гончаров-студий до сих пор используют местную глину, разработав ряд глазурей и техник декорирования, особенно подходящих для этой глины. Сырье, найденное на Японском архипелаге, варьируется от пригодного для изготовления глиняных изделий до более тугоплавких каолинов. От периода Дзёмон до периода Яёй японские гончары использовали высокопластичные железосодержащие сланцы и аллювиальные глины. Органические материалы появляются в большей части работ раннего периода Дзёмон, но после этого преобладают песок или щебень. [ нужна цитата ]
Дальнейшие усовершенствования произошли под влиянием Китая в 8-м и 9-м веках нашей эры, когда создатели трехцветных изделий Нара и глазурованных изделий из ясеня Хэйан искали белую огнеупорную глину и улучшали ее тонкость посредством левигации. [ нужна цитата ]
Самые ранние изделия изготавливались путем прессования глины. Этот метод продолжал использоваться после изобретения колеса, например, при производстве посуды Ренгетсу . Спиральные методы были разработаны в период Дзёмон. Производство методом замешивания и резки плит развилось позже, например, для изготовления глиняных фигурок ханива .
В Койсибаре, Онде и Тамбе большие миски и кувшины сначала грубо скручиваются на колесе, а затем формируются путем метания, что известно как «техника катушки и броска». Предварительные этапы такие же, как и при изготовлении катушки, после чего грубая форма смазывается насадкой и формируется между руками гончара при вращении круга. Этот процесс возник 360 лет назад, когда корейская техника была завезена в Японию после вторжения Хидэеси в Корею.
Эти инструменты для обработки керамики, как правило, изготовленные из быстрорастущего бамбука или дерева, имеют естественный вид и очень привлекательны. Хотя большинство из них представляют собой японские версии инструментов, знакомых на Западе, некоторые из них являются уникальными японскими изобретениями.
На протяжении всей его истории существовали сотни различных изделий и стилей. Самые исторические и известные из них получили признание правительства. Для получения дополнительной информации см. список сайтов японской керамики .
Ряд музеев Японии полностью посвящены только керамике. Среди наиболее известных из них — Музей керамики префектуры Аити недалеко от Нагои , Фарфоровый парк Арита , Музей восточной керамики Фукуока , Музей керамики Кюсю , Сад Норитаке , Музей восточной керамики в Осаке , Музей керамики Бидзэн префектуры Окаяма. Музей и Художественный музей Оцука . Государственные музеи, такие как Национальный музей Кюсю , Национальный музей Киото , Национальный музей Нара , Токийский национальный музей и Художественный музей префектуры Исикава, имеют важные коллекции керамики. В ряде частных музеев также есть важные экспонаты, такие как Художественный музей МОА , Мемориальный музей Мицуи , Художественный музей Сэйкадо Бунко , Художественный музей Фудзита и Мемориальный музей искусств Кубосо в Идзуми . Ряд важных керамических предметов также находится в собственности и хранится в различных храмах Японии, таких как Рюко-ин, Кохо-ан и Сёкокудзи , однако эти предметы не выставляются публично.
Большинство музеев керамики по всему миру имеют коллекции японской керамики, многие из которых очень обширны. Современные японские керамические изделия зачастую очень востребованы и дороги. Помимо традиционных стилей, на международный рынок производятся художественные и студийные гончарные изделия в стилях современного искусства .
