Хаус — жанр электронной танцевальной музыки , характеризующийся повторяющимся ритмом «четыре на полу» и типичным темпом 120–130 ударов в минуту, что является возрождением диско 1970-х годов . [10] Он был создан ди-джеями и музыкальными продюсерами андеграундной клубной культуры Чикаго и медленно развивался в начале/середине 1980-х годов, когда диджеи начали изменять диско- песни, чтобы придать им более механический ритм. [1] К началу 1988 года Хаус стал мейнстримом и вытеснил типичный музыкальный бит 80-х. [11]
Хаус был создан и впервые реализован ди-джеями и продюсерами в Чикаго, такими как Фрэнки Наклз , Рон Харди , Джесси Сондерс , Чип Э. , Джо Смут , Стив «Силк» Херли , Фарли «Джекмастер» Фанк , Маршалл Джефферсон , Phuture и другие. Хаус-музыка первоначально распространилась на международный уровень, в Лондон , затем в другие американские города, такие как Нью-Йорк , и, в конечном итоге, стала мировым явлением. [12]
Хаус оказал большое влияние на поп-музыку , особенно на танцевальную музыку . Он был включен в произведения таких крупных артистов со всего мира, как Уитни Хьюстон , Мэрайя Кэри , Джанет Джексон , Мадонна , Pet Shop Boys , Кайли Миноуг и Леди Гага , а также произвел множество популярных хитов, таких как « Pump Up the Jam » группы Technotronic , « French» . Kiss » Лил Луи , « Show Me Love » Робина С. и « Push the Feeling On » группы Nightcrawlers . Многие хаус-диджеи также делали и продолжают делать ремиксы для поп-исполнителей. Хаус-музыка остается популярной на радио и в клубах, сохраняя при этом свои позиции на андеграундных сценах по всему миру.
В своей наиболее типичной форме этот жанр характеризуется повторяющимися ритмами 4/4 , включая бас-барабаны , необычные хай-хэты , малые барабаны , хлопки и/или щелчки в темпе от 120 до 130 ударов в минуту (уд/мин). ; синтезаторные риффы ; глубокие басовые партии ; и часто, но не обязательно, исполняемый, устный или семплированный вокал. В хаусе большой барабан обычно звучит на первой, второй, третьей и четвертой долях, а малый барабан, хлопки или другая перкуссия более высокого тона — на второй и четвертой долях. Барабанные ритмы в хаус-музыке почти всегда обеспечиваются электронной драм-машиной , часто Roland TR-808 , TR-909 , [13] или TR-707 . Хлопки, шейкеры, звуки малого барабана или хай-хэта используются для добавления синкопы . [14] Один из характерных ритм-риффов, особенно в раннем чикагском хаусе, построен на клаве . [15] Можно добавить конги и бонго для африканского звучания или металлическую перкуссию для латиноамериканского ощущения. [14]
Иногда звуки барабанов «насыщаются» за счет увеличения усиления для создания более агрессивного тона. [14] Один классический поджанр, эйсид-хаус , определяется хлюпающими звуками, создаваемыми бас-синтезатором Roland TB-303 . Хаус-музыку можно было создавать на «дешевом и удобном для потребителя электронном оборудовании» и использовать звуковое оборудование, что облегчало создание треков независимым лейблам и ди-джеям. [16] Электронные драм-машины и другое оборудование, используемое хаус-диджеями и продюсерами, раньше считалось «настоящими» музыкантами «слишком дешево звучащими». [17] Продюсеры хаус-музыки обычно используют семплированные инструменты, а не приглашают сессионных музыкантов в студию звукозаписи. [18] Несмотря на то, что ключевым элементом домашнего производства является наложение звуков, таких как ритмы драм-машины, сэмплы, синтезаторные басовые партии и т. д., общая «текстура... относительно скудная». [19] В отличие от поп-песен, которые подчеркивают более высокие звуки, такие как мелодия , в хаус-музыке наиболее важен более низкий басовый регистр. [19]
Хаус-треки обычно включают в себя вступление , припев , различные куплеты , середину и краткое завершение . Некоторые треки не имеют куплета, берут вокальную партию из припева и повторяют один и тот же цикл. Треки хаус-музыки часто основаны на повторяющихся восьмитактовых частях. [19] Они часто строятся на основе тяжелых басовых петель или басовых партий, созданных синтезатором, и/или на основе сэмплов песен в стиле диско , соул , [20] джаз-фанк , [8] или фанк [20] . Ди-джеи и продюсеры, создающие хаус-трек для исполнения в клубах, могут сделать «семи- или восьмиминутный 12-дюймовый микс »; если трек предназначен для воспроизведения по радио, используется радиомонтаж продолжительностью «три с половиной минуты» . [21] Хаус-треки создаются медленно, путем добавления слоев звука и текстуры, а также увеличения громкости. [19]
Хаус-треки могут содержать вокал, как в поп-песнях, но некоторые из них представляют собой «совершенно минималистическую инструментальную музыку ». [19] Если в хаус-треке есть вокал, вокальные партии также могут представлять собой простые повторяющиеся «слова или фразы». [19]
В одной книге 2009 года говорится, что название «хаус-музыка» произошло от чикагского клуба Warehouse , который был открыт с 1977 по 1982 год. [22] Посетителями клуба Warehouse были в основном чернокожие геи , [23] которые приходили танцевать под музыку . играет постоянный ди-джей клуба Фрэнки Наклз , которого фанаты называют «крестным отцом хауса». Фрэнки начал объединять разные пластинки, когда обнаружил, что имеющиеся у него пластинки недостаточно длинные, чтобы удовлетворить его танцорскую аудиторию. [24] После закрытия Warehouse в 1983 году толпа пришла в новый клуб Наклза, The Power House, который позже будет называться The Power Plant, [22] и клуб был снова переименован в Music Box с Роном Харди. в качестве постоянного диджея. [25] Документальный фильм 1986 года «Хаус-музыка в Чикаго» режиссера Фила Рэнстрома запечатлел премьеру в The Power House и является единственным фильмом или видео, в котором запечатлен молодой Фрэнки Наклз в эту раннюю эпоху, сразу после его выезд со склада. [26] [27] [28] [29]
В документальном фильме Channel 4 «Накачай громкость» Наклз отмечает, что впервые он услышал термин «хаус-музыка», когда увидел «мы играем хаус-музыку» на вывеске в окне бара на южной стороне Чикаго . Один из людей в машине пошутил: «Вы знаете, такую музыку вы играете на складе!» [30] В заявлениях, опубликованных самостоятельно, чикагский диджей с южной стороны Леонард «Ремикс» Ррой утверждал, что повесил такую вывеску в окне таверны, потому что именно там он играл музыку, которую можно найти у себя дома; в его случае это относилось к соулу его матери и диско-записям, которые он использовал в своих сетах. [31]
Чикагский хаус-исполнитель Фарли «Джекмастер» Фанк сказал: «В 1982 году я работал диджеем в клубе под названием The Playground, и там был парень по имени Леонард «Remix» Ррой, который был диджеем в конкурирующем клубе под названием The Rink. Он Однажды вечером пришел ко мне в клуб, зашел в будку диджея и сказал мне: «У меня есть трюк, который перенесет всех людей из твоего клуба в мой – это называется House music». Откуда он взял это имя и что заставило его подумать о нем, я не знаю, так что ответ лежит на нем». [32]
Песня "It's House" чикагского исполнителя Чипа Э. 1985 года, возможно, также помогла определить эту новую форму электронной музыки. [33] Однако сам Чип Э. доверяет ассоциации Knuckles, утверждая, что название произошло от методов маркировки пластинок в музыкальном магазине Importes Etc., где он работал в начале 1980-х годов. Корзины с музыкой, которую DJ Knuckles играл в ночном клубе Warehouse, в магазине были помечены как «As Heard at the Warehouse», что было сокращено до просто «House». Позже посетители попросили новую музыку для мусорных баков, и, как предполагает Чип Э., это был спрос, который магазин пытался удовлетворить, предлагая новые местные клубные хиты. [34]
В интервью 1986 года, когда Рокки Джонса, клубного ди-джея, управлявшего чикагской компанией DJ International Records , спросили о прозвище «дом», он не упомянул по имени Importes Etc., Frankie Knuckles или Warehouse. Однако он согласился с тем, что «хаус» был региональным всеобъемлющим термином для танцевальной музыки и что когда-то оно было синонимом старой диско-музыки, прежде чем оно стало способом обозначения «новой» танцевальной музыки. [35]
Ларри Херд , он же «Мистер Пальцы», утверждает, что термин «хаус» произошел от ди-джеев, создающих музыку у себя дома или дома с помощью синтезаторов и драм-машин, таких как Roland TB-303, [36] Roland TR-808, и ТР-909. [37] Эти синтезаторы использовались для создания поджанра эйсид-хауса. [38] Хуан Аткинс , пионер детройтского техно , утверждает, что термин «хаус» отражает связь определенных треков с определенными клубами и ди-джеями, считающимися их «домашними» записями. [39]
С ранней хаус-музыкой связаны как минимум три стиля танцев: джекинг , работа ног и лофтинг. [40] Эти стили включают в себя различные техники и подстили, в том числе катание на коньках, топанье, вошо, надутую кошку и шарканье (см. также Мельбурнское тасование ). [41] [42] Танцевальные стили хаус-музыки могут включать в себя движения из многих других форм танца, таких как ваакинг , мода , капоэйра , джазовый танец , линди-хоп , чечетка и даже современный танец . [43] [42] Хаус-танцы ассоциируются с полной свободой самовыражения. [44]
Одним из основных элементов хаус-танца является «джек» или «джекинг» — стиль, созданный на заре чикагского хауса и оставивший свой след в многочисленных названиях пластинок, таких как «Time to Jack» Чипа Э. из группы Jack . Trax EP (1985), «Jack'n the House» (1985) Фарли «Jackmaster» Фанка (1985) или « Jack Your Body » Стива «Силк» Херли (1986). Он включает в себя движение туловища вперед и назад волнообразными движениями в такт музыке, как если бы через него проходила волна. [44]
Ранние хаус-тексты содержали в целом позитивные, воодушевляющие послания, но особенно обращались к тем, кого считали аутсайдерами, особенно к афроамериканцам, латиноамериканцам и представителям гей-субкультуры. Танцевальная сцена хаус-музыки была одним из самых интегрированных и прогрессивных пространств 1980-х годов; чернокожее население и геи, а также другие группы меньшинств смогли танцевать вместе в позитивной обстановке. [45]
Диджеи хаус-музыки стремились создать «мир эмоций мечты» с «историями, ключевыми словами и звуками», которые помогли «склеить» сообщества. [16] Многие хаус-треки побуждают аудиторию «освободить себя» или «отпустить себя», чему дополнительно способствуют непрерывные танцы, «непрерывный ритм» и употребление клубных наркотиков , которые могут создать эффект, подобный трансу . танцоры. [16] Фрэнки Наклз однажды сказал, что клуб Warehouse в Чикаго был похож на «церковь для людей, впавших в немилость». Продюсер звукозаписи House Маршалл Джефферсон сравнил это со «старой религией, когда люди просто радуются и кричат » . [44] Роль хаус-диджея сравнивают со «светским священником». [16]
Некоторые хаус-тексты содержали послания, призывающие к равенству, единству и свободе самовыражения за пределами расовых или сексуальных различий (например, « Can You Feel It » группы Fingers Inc. , 1987 или «Follow Me» группы Aly-Us , 1992). Позже, в 1990-е годы, независимо от чикагской сцены, идея мира, любви, единства и уважения (PLUR) стала широко распространенным набором принципов рейв - культуры. [46]
Одним из главных влияний хауса была дискотека, хаус-музыка определялась как жанр, который «...начал с того места, где диско остановилось в конце 1970-х». [47] [48] Как и диско-диджеи, хаус-диджеи использовали «медленный микс», чтобы «соединить [k] записи вместе» в микс. [16] В постдиско- клубной культуре начала 1980-х годов диджеи гей-сцены делали свои треки «менее поп-ориентированными», с более механическим, повторяющимся битом и более глубокими басовыми партиями, а многие треки были созданы без вокала или с бессловесными мелодиями. [49] К концу 1970-х годов дискотека стала настолько популярной, что звукозаписывающие компании подтолкнули даже исполнителей, не относящихся к диско (например, исполнителей R&B и софт-рока), к записи песен в стиле диско. Когда началась негативная реакция на дискотеку, известная как « Ночь Disco Demolition Night », проходившая в Чикаго , по иронии судьбы, в городе, где несколько лет спустя будет создана хаус-музыка, танцевальная музыка превратилась из производства крупных лейблов в создание диджеев в андеграунде. клубная сцена. Так продолжалось до тех пор, пока несколько лет спустя, в 1988 году, крупные лейблы не начали подписывать контракты с исполнителями этого нового танцевального жанра. [16]
В то время как диско ассоциировалось с пышной оркестровкой, со струнным оркестром , флейтами и духовыми секциями , различные диско-песни включали звуки, создаваемые с помощью синтезаторов и электронных драм-машин, а некоторые композиции были полностью электронными; Примеры включают произведения итальянского композитора Джорджио Мородера конца 1970-х годов, такие как хит-сингл Донны Саммер « I Feel Love » 1977 года, альбом Kraftwerk « The Man-Machine » 1978 года, [50] « Supernature » Серроне (1977). ), [51] Синти-диско-поп-продукции Yellow Magic Orchestra от Yellow Magic Orchestra (1978) или Solid State Survivor (1979), [52] [53] и несколько постановок начала 1980-х годов таких групп hi-NRG , как Lime , Транс-Х и Бобби О.
Также важными для развития хауса были методы микширования и редактирования звука , ранее исследованные диско-, гаражной и пост-диско- диджеями, продюсерами звукозаписи и звукоинженерами, такими как Уолтер Гиббонс , Том Моултон , Джим Берджесс , Ларри Леван , M&M , и другие.
В то время как большинство диск-жокеев пост-диско в основном придерживались своих традиционных ансамблей и плейлистов танцевальных пластинок, Фрэнки Наклз и Рон Харди, два влиятельных ди-джея хаус-музыки, были известны своими необычными и немейнстримовыми плейлистами и микшированием. Наклз, которого часто называют «крестным отцом хауса» и постоянным ди-джеем в клубе Warehouse в Чикаго с 1977 по 1982 год, работал в основном с ранней диско-музыкой с намеком на новую и необычную музыку пост-панк или пост-диско. [54] Наклз начинал как диско-ди-джей, но когда он переехал из Нью-Йорка в Чикаго, он отказался от типичного стиля диско-микширования, проигрывая пластинки одну за другой; вместо этого он смешал вместе разные песни, в том числе Philadelphia Soul и Euro Disco . [19] Он также рассматривал возможность добавления драм-машины и катушечного магнитофона, чтобы создавать новые треки, часто с усиленным глубоким регистром и более быстрыми темпами. Наклз сказал: « Kraftwerk были основными компонентами в создании хаус-музыки в Чикаго. Еще в начале 80-х я смешал наше филадельфийское звучание 80-х с электро-битами Kraftwerk и европейскими электронными боди-музыкальными группами». [19] [55]
Рон Харди выпускал нетрадиционные микстейпы DIY , которые он позже проигрывал прямо в преемнике Warehouse, Music Box (вновь открытом и переименованном в 1983 году после ухода Наклза). Как и Фрэнки Наклз, Харди «объединил определенные звуки, сделав ремиксы на треки с добавлением синтезаторов и драм-машин», и все это «преломилось через футуристическую призму европейской музыки». [17] Маршалл Джефферсон , который позже появился с классической хаус-музыкой 1986 года « Move Your Body (The House Music Anthem) » (первоначально выпущенной на Trax Records ), описывает, как он увлекся хаус-музыкой после того, как услышал музыку Рона Харди в Music. Коробка:
«До того, как я пошел в Music Box, я даже не увлекался танцевальной музыкой [...]. Я увлекался рок-н-роллом . Мы напивались и слушали рок-н-ролл. Нам было плевать, мы были типа «Дискотека — отстой!» и все такое. Я ненавидел танцевальную музыку, потому что не умел танцевать. Я думал, что танцевальная музыка - это что-то слабое, пока не услышал ее на громкости, как в Music Box».
- Маршалл Джефферсон [56]
Предшественником хаус-музыки является хит полковника Абрамса « Trapped », который был спродюсирован Ричардом Джеймсом Берджессом в 1984 году [57] и был назван прото-хаус-треком и предшественником гаражного хауса . [58]
Рэйчел Кейн, более известная как Screamin' Rachael , соучредитель очень влиятельного лейбла Trax Records, ранее была вовлечена в растущую панк- сцену. Каин ссылается на индустриальную музыку (еще один жанр, впервые появившийся в Чикаго) и пост-панк-магазин пластинок Wax Trax! Records (позже звукозаписывающая компания) как важное связующее звено между постоянно меняющимся андеграундным звучанием Чикаго.
Электронные инструменты и минимальная аранжировка альбома Чаранджита Сингха Synthesizing : Ten Ragas to a Disco Beat (1982), альбома индийских раг , исполненных в стиле диско и предвосхитивших звуки эйсид-хаус-музыки, но неизвестно, имел ли он такой эффект. любое влияние на жанр до повторного открытия альбома в 21 веке. [59] [60] [61] По словам Хиллегонды К. Ритвельда, «элементы хип-хопа и рэпа можно найти в современных хаус-треках», при этом хип-хоп действует как «акцент или интонация», которая вставляется в хаус-звучание. . [16]
Постоянный бас-барабан в хаус-музыке, возможно, возник в результате экспериментов ди-джеев с добавлением драм-машин в свои концертные миксы в клубах под проигрываемые ими пластинки. [62]
В начале 1980-х годов чикагские радиожурналисты Hot Mix 5 с радиостанции WBMX (среди них Фарли «Джекмастер» Фанк), а клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли танцевальную музыку в различных стилях, включая старые диско-записи (в основном диско Филадельфии). и Salsoul [63] треки), электро-фанковые треки таких исполнителей, как Afrika Bambaataa , [8] более новые диско Italo , Артура Бейкера и Джона Роби , а также электронный поп . [1] Некоторые ди-джеи создавали и проигрывали свои собственные версии своих любимых песен на катушечной ленте, а иногда смешивали их с электронными эффектами , драм-машинами, синтезаторами и другими ритмичными электронными инструментами.
Гипнотическая электронная танцевальная песня "On and On", спродюсированная в 1984 году чикагским ди-джеем Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом , имела типичные элементы раннего хаус-звучания, такие как бас-синтезатор Roland TB-303 и минимальный вокал, а также а также драм-машина Roland TR-808 и синтезатор Korg Poly-61 . В нем также использовалась басовая партия из диско-записи Player One " Space Invaders " (1979). [64] "On and On" иногда называют "первым домашним альбомом", [65] [66] , хотя это был ремейк диско-бутлега "On and On" флоридского продюсера Маха. Другие примеры примерно того же времени, такие как « Music is the Key » Дж. М. Силка (1985), также называют первыми хаус-треками. [67] [68]
Начиная с 1985 и 1986 годов, все больше и больше чикагских ди-джеев начали продюсировать и выпускать оригинальные композиции. В этих композициях использовались новые доступные электронные инструменты и улучшенные стили диско и другой танцевальной музыки, которую они уже предпочитали. Эти доморощенные постановки транслировались на радиостанциях Чикаго и в местных клубах, обслуживающих в основном чернокожую, мексиканскую американскую и гей-аудиторию. [69] [70] [71] [72] [73] [74] Поджанры хауса, в том числе дип-хаус и кислотный хаус, быстро возникли и набрали популярность. [25]
Истоки дип-хауса можно проследить до относительно джазовых и душевных записей чикагского продюсера мистера Фингерса « Mystery of Love » (1985) и «Can You Feel It?» (1986). [75] По словам автора Ричи Унтербергера, это отодвинуло хаус-музыку от ее « постчеловеческих тенденций» обратно к пышному и душевному звучанию ранней диско-музыки. [76]
Эйсид-хаус , более грубый и абстрактный поджанр, возник в результате экспериментов чикагских художников с хлюпающими звуками басового синтезатора Roland TB-303, определяющими жанр. Его появление на виниле обычно называют " Acid Tracks " группы Phuture (Trax Records, 1987). Phuture, группа, основанная Натаном « DJ Pierre » Джонсом, Эрлом «Spanky» Смитом-младшим и Гербертом «Herb J» Джексоном, считается первой, кто использовал TB-303 в контексте хаус-музыки. [77] 12-минутная песня группы "Acid Tracks" была записана на пленку и проиграна ди-джеем Роном Харди в Music Box, [78] предположительно уже к 1985 году. [79] Однажды Харди проиграл ее четыре раза за вечер. пока толпа не отреагировала положительно. [80]
Клубная игра хаус-треков от новаторских чикагских ди-джеев, таких как Рон Харди и Лил Луи , местных магазинов танцевальной музыки, таких как Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records и популярных шоу Hot Mix 5 на радиостанции WBMX-FM. помог популяризировать хаус-музыку в Чикаго. Позже в этот жанр вошли приезжие диджеи и продюсеры из Детройта. Trax Records и DJ International Records, чикагские лейблы с более широким распространением, помогли популяризировать хаус-музыку внутри и за пределами Чикаго.
Первым крупным успехом хаус-музыки за пределами США считается песня Фарли «Jackmaster» Фанка « Love Can't Turnaround » (с участием Джесси Сондерса и в исполнении Дэррила Пенди ), которая достигла 10-го места в британском чарте синглов в 1986. Примерно в это же время британские звукозаписывающие компании начали выпускать хаус-музыку чикагских исполнителей, но по мере того, как этот жанр становился популярным, сама Великобритания стала одной из новых горячих точек хауса, эйсид-хауса и техно- музыки, переживая так называемое второе лето. любви между 1988 и 1989 годами. [25]
В Детройте в начале и середине 1980-х годов вокруг Хуана Аткинса, Деррика Мэя и Кевина Сондерсона , известных как Бельвильская тройка , начал возникать новый вид электронной танцевальной музыки . Артисты соединили эклектичные, футуристические звуки с фирменным танцевальным звучанием Детройта, которое оказало основное влияние на более поздний жанр техно. Их музыка содержала сильное влияние чикагского хауса , хотя термин «хаус» играл в Детройте менее важную роль, чем в Чикаго, и вместо него был установлен термин «техно». [81] Одним из их самых успешных хитов стал вокальный хаус-трек « Big Fun » группы Inner City , спродюсированный Кевином Сондерсоном, в 1988 году.
Еще одним важным и еще более ранним влиянием на артистов Детройта была электронная музыка в традициях немецкой группы Kraftwerk. [82] Аткинс выпустил электро- музыку в этом стиле со своей группой Cybotron еще в 1981 году. Самые известные песни Cybotron - «Cosmic Cars» (1982) и «Clear» (1983); Релиз 1984 года назывался «Техно-Сити». В 1988 году Аткинс спродюсировал трек «Techno Music», который вошел во влиятельный сборник, который изначально планировалось назвать «The House Sound of Detroit», но был переименован в « Techno! The New Dance Sound of Detroit » в честь Аткинса. ' песня. [83]
Песня Деррика Мэя « Strings of Life » 1987 года (под названием Rhythm Is Rhythm) представляла собой более мрачное и интеллектуальное направление ранней детройтской электронной танцевальной музыки. Он считается классикой жанра хаус и техно и показывает связь [84] и «границу между хаусом и техно». [85] Оно уступило место тому, что позже стало известно как «техно» во всемирно известном смысле этого слова, подразумевая более жесткий, быстрый, холодный, более машинный и минималистичный звук, чем хаус, в исполнении Детройтских Underground Resistance и Джефф Миллс .
Поскольку хаус-музыка уже играла важную роль на сцене танцевальных клубов 1980-х, в конечном итоге хаус проник в британский чарт синглов. Лондонский диджей «Evil» Эдди Ричардс крутился на танцевальных вечеринках в качестве резидента клуба Clink Street. Подход Ричардса к хаусу сосредоточен на глубоких басовых партиях. По прозвищу «Крестный отец хауса» в Великобритании, он и сорезиденты Clink Кид Бэтчелор и мистер Си сыграли ключевую роль в зарождении британского хауса. House впервые попал в чарты Великобритании в Вулвергемптоне после успеха сцены Northern Soul . Рекордом, который обычно считается первым хаус-хитом в Великобритании, стала песня Фарли «Jackmaster» Фанка «Love Can't Turnaround», которая достигла 10-го места в британском чарте синглов в сентябре 1986 года .
В январе 1987 года песня «Jack Your Body» чикагского ди-джея и исполнителя Стива «Silk» Херли достигла первой строчки в Великобритании, показав, что хаус-музыка способна достичь перекрестного успеха в главном чарте синглов. В том же месяце Raze вошел в двадцатку лучших с "Jack the Groove", а несколько других домашних хитов того же года вошли в десятку лучших. Сток Эйткен Уотерман (SAW) продюсировал дорогостоящие композиции для Мела и Кима , в том числе хит номер один "Respectable", добавив элементы хауса к их предыдущему европейскому звучанию. Сессионная группа SAW Mirage вошла в десятку лучших хитов с песнями "Jack Mix II" и "Jack Mix IV", попурри из предыдущих электро- и европоп-хитов, переработанных в стиле хаус-музыки. Ключевые лейблы, способствовавшие развитию хаус-музыки в Великобритании , включали :
В марте 1987 года тур по Великобритании с участием влиятельных американских диджеев, таких как Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) и Adonis в рамках DJ International Tour, повысил популярность хауса в Великобритании. После успеха " Pump Up The Volume " MARRS в октябре, с 1987 по 1989 год, такие британские исполнители, как The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express и итальянская Black Box открыли двери для дома. музыкальный успех в британских чартах. Ранняя британская хаус-музыка быстро выделилась из оригинального чикагского хаус-звучания. Многие из ранних хитов были основаны на монтаже сэмплов, и в отличие от душевного вокала в США, в британском хаусе для вокала часто использовался рэп (гораздо чаще, чем в США), а важным элементом были юмор и остроумие. [ нужна цитата ]
Вторым самым продаваемым британским синглом 1988 года стала эйсид-хаус пластинка « The Only Way Is Up » группы Yazz, спродюсированная Coldcut. [88] [89] Один из первых клубных гимнов, « Земля обетованная » Джо Смута , был исполнен кавером и внесен в чарты в течение недели британской группой The Style Council . Европейцы приняли хаус и начали приглашать известных американских хаус-диджеев для выступлений в больших клубах, таких как Ministry of Sound , чей резидент Джастин Беркманн пригласил пионера США Ларри Левана. [90]
Клубная сцена хаус-музыки в таких городах, как Бирмингем , Лидс , Шеффилд , Вулверхэмптон и Лондон , была снабжена танцевальными треками многих подпольных пиратских радиостанций . Клубные ди-джеи также привнесли новые хаус-стили, которые способствовали развитию этого музыкального жанра. Первые британские лейблы хаус- и техно-записи, такие как Warp Records и Network Records (сформированные на базе Kool Kat Records), помогли представить в Британии американскую, а затем и итальянскую танцевальную музыку. Эти лейблы также продвигали британские танцевальные коллективы. К концу 1980-х британские диджеи Джено, Томас, Марки и Гарт переехали в Сан-Франциско и назвали свою группу Wicked Crew. Танцевальное звучание The Wicked Crew передало британские стили в США, что помогло спровоцировать зарождение рейв-сцены на западном побережье США. [91]
Менеджер ночного клуба Manchester's Factory и совладелец The Hacienda Тони Уилсон также продвигал культуру эйсид-хауса в своем еженедельном телешоу. Мидлендс Великобритании также охватил хаус-сцену конца 1980-х с нелегальными вечеринками и рейвами, а также более легальными танцевальными клубами, такими как The Hummingbird. [92]
В то время как ажиотаж вокруг эйсид-хауса зародился в Великобритании и Европе, в Чикаго он достиг своего пика примерно в 1988 году, а затем его популярность снизилась. [ нужна цитата ] Вместо этого стал популярным кроссовер хауса и хип-хопа, известный как хип-хаус . Сингл Тайри Купера "Turn Up the Bass" при участии Kool Rock Steady 1988 года стал влиятельным прорывом в этом поджанре, хотя британское трио Beatmasters заявило, что изобрело этот жанр в своем релизе 1986 года " Rok da House ". [ нужна цитата ] Еще одной заметной фигурой на сцене хип-хауса был Фаст Эдди с песнями «Hip House» и «Yo Yo Get Funky!» (оба 1988 г.). Даже Фарли «Джекмастер» Фанк занялся этим жанром, выпустив в 1989 году «Free at Last», песню об освобождении Джеймса Брауна из тюрьмы, в которой участвовал The Hip House Syndicate, и выпустив компиляцию Real Hip House на своем лейбле House Records. в 1990 году. [93]
В начале 1990-х годов появились новые чикагские хаус-исполнители, такие как Армандо Галлоп , который с 1987 года выпускал оригинальные эйсид-хаус пластинки, но стал еще более влиятельным, основав новый ночной клуб Warehouse в Чикаго (на 738 W. Randolph Street [94] ), в котором он также был диджеем-резидентом с 1992 по 1994 год, а в 1988 году основал Warehouse Records. [95]
Другой важной фигурой в период с начала до середины 1990-х и до 2000-х годов был ди-джей и продюсер Пол Джонсон , который выпустил гимн Warehouse «Welcome to the Warehouse» на лейбле Армандо в 1994 году в сотрудничестве с самим Армандо. [96] Он также принимал участие в разработке совершенно нового вида чикагского хаус-звучания, « гетто-хауса », который широко выпускался и популяризировался на звукозаписывающем лейбле Dance Mania . Первоначально он был основан Джесси Сондерсом в 1985 году, но перешел к Рэймонду Барни в 1988 году. В нем участвовали такие известные артисты гетто-хауса, как DJ Funk , DJ Deeon , DJ Milton, Пол Джонсон и другие. Лейбл считается чрезвычайно влиятельным в истории чикагской хаус-музыки и был описан как « Motown хауса в гетто ». [97]
Одним из прототипов нового звучания гетто-хауса Dance Mania стал сингл «(It's Time for the) Percolator» группы Cajmere, также известного как Green Velvet , 1992 года. [98] Cajmere основал лейблы Cajual Records и Relief Records, последний сочетание звучания Чикаго, эйсида и гетто-хауса с более жестким звучанием техно. К началу 1990-х среди известных артистов этих двух лейблов были Дадже , DJ Sneak , Деррик Картер , DJ Rush , Пол Джонсон, Джо Льюис и Glenn Underground.
В то время как хаус стал популярен в Великобритании и континентальной Европе, сцена в США все еще не вышла за пределы небольшого количества клубов в Чикаго, Детройте, Нью-Йорке и Ньюарке . В Нью-Йорке и Ньюарке термины « гаражный дом », «гаражная музыка» или просто «гараж» и «звук Джерси» или « хаус Нью-Джерси » были придуманы для более глубокого и душевного поджанра, основанного на R&B . дома, который был построен в ночном клубе Paradise Garage в Нью-Йорке и клубе Zanzibar в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в начале-середине 1980-х годов. Утверждается, что гаражный хаус появился раньше, чем чикагский хаус, поскольку он относительно ближе к диско, чем другие танцевальные стили. [99] Поскольку чикагский хаус приобрел международную популярность, музыкальная сцена Нью-Йорка и Нью-Джерси стала отличаться от «домового» зонтика. [99] [100]
По сравнению с другими формами хаус-музыки, гаражный хаус и звучание Джерси включают в себя больше фортепианных риффов с влиянием госпела и женского вокала. [101] Этот жанр был популярен в 1980-х годах в США и в 1990-х годах в Великобритании. [101] Среди ди-джеев, играющих на нем , Тони Хамфрис из Club Zanzibar, Ларри Леван, который был постоянным ди-джеем Paradise Garage с 1977 по 1987 год, Тодд Терри , Керри Чендлер , Masters at Work , Джуниор Васкес и другие. [102]
В конце 1980-х годов Nu Groove Records запустила и поддержала карьеру Реджи Баррелла и Рано Баррелла, известных под общим псевдонимом Баррелл (после недолгого пребывания на Virgin America через Тимми Регисфорда и Фрэнка Мендеса). У Nu Groove также была группа других диджеев андеграундной сцены Нью-Йорка. Барреллы создали хаус-саунд "New York Underground" и выпустили на этом лейбле более 30 релизов с этим звуком.
Появление нью-йоркского ди-джея и продюсера Тодда Терри в 1988 году продемонстрировало переход от андеграундного диско-подхода к новому и коммерчески успешному хаус-звучанию. Кавер Терри на "Weekend" группы Class Action (смикшированный Ларри Леваном) показывает, как Терри опирался на новые влияния хип-хопа, такие как более быстрое семплирование и более резкие басовые партии. [103] [ нужна ссылка ]
Хаус также развивался ди-джеями и продюсерами на быстро развивающейся танцевальной клубной сцене Ибицы , особенно когда DJ Альфредо , отец балеарского хауса , начал свою резиденцию в Amnesia в 1983 году . [ когда? ] Хотя в то время с Ибицы не было хаус-исполнителей или лейблов, эксперименты и инновации, сделанные ди-джеями Ибицы, помогли повлиять на стиль хауса. К середине 1980-х годов стал заметен отчетливый балеарский микс домов. Несколько влиятельных клубов Ибицы, таких как Amnesia, с диджеем Альфредо за пультом, играли смесь рока, поп-музыки, диско и хауса. Эти клубы, подпитываемые своим характерным звучанием и обильным употреблением клубного наркотика « экстази » (МДМА), начали влиять на британскую сцену. К концу 1987 года такие ди-джеи, как Тревор Фунг, Пол Окенфолд и Дэнни Рэмплинг, принесли звук Ибицы в ключевые британские клубы, такие как Haçienda в Манчестере. Влияние Ибицы также распространилось на диджеев, работающих в лондонских клубах, таких как Shoom in Southwark, Heaven , Future и Spectrum. [104]
К концу 1980-х домашние диджеинги и продюсирование переместились на западное побережье США, особенно в Сан-Франциско, Окленд, Лос-Анджелес, Фресно, Сан-Диего и Сиэтл. В Лос-Анджелесе произошел взрыв андеграундных рейвов, на которых диджеи микшировали танцевальные треки. Лос-анджелесские ди-джеи Маркес Уятт и Билли Лонг выступили на Jewel's Catch One . В 1989 году бывший певец и рэпер EBN-OZN из Лос-Анджелеса Роберт Озн основал инди-хаус-лейбл One Voice Records. Озн выпустил ремикс Майка «Хитмэна» Уилсона на песню Дада Нада «Haunted House», который транслировался по радио в клубах и микс-шоу в Чикаго, Детройте и Нью-Йорке, а также в Великобритании и Франции. Пластинка поднялась на пятую строчку в клубном чарте Billboard , став первой домашней пластинкой белого (кавказского) артиста, попавшей в чарты США. Дада Нада, прозвище сольного исполнителя Озн, выпустил свои первые релизы в 1990 году, используя основанный на джазе стиль дип-хаус. Ремикс Фрэнки Наклза и Дэвида Моралеса на песню Дада Нада "Deep Love" (One Voice Records в США, Polydor в Великобритании), включающий пышный, напевающий вокал Озн и джазовые импровизационные соло в исполнении приглушенной трубы, подчеркнул развитие дип-хауса в жанр, который интегрированное написание джазовых и поп-песен и песенных форм (в отличие от эйсид-хауса и техно). [ нужна цитата ] The Twilight Zone (1980–89), расположенная на Ричмонд-стрит в развлекательном районе Торонто, была первым клубом, работающим в нерабочее время, в котором регулярно выступали ди-джеи из Нью-Йорка и Чикаго, которые впервые крутили хаус-музыку в Канаде. [105] Это место стало первым международным концертом для Фрэнки Наклза и Дэвида Моралеса. Один из владельцев клуба, Тони Ассун, регулярно ездил в Нью-Йорк, чтобы купить пластинки в стиле фанк, андерграундную дискотеку и хаус, чтобы играть в своем обычном субботнем вечернем автомате. [106]
Исторически находясь под сильным влиянием музыкальных тенденций из Англии, Франции и США, Монреаль разработал особую сцену хаус-музыки.
В частности, под влиянием британской техно-сцены, [107] французского движения French Touch , а также американских ди-джеев и владельцев клубов, таких как Анхель Мораес, [108] Дэвид Моралес, [109] и Дэнни Теналья, [110] город развивался. стать отдельным центром танцевальной музыки. [111]
Начиная с середины 1990-х и начала 2000-х годов в городе в течение года проходит постоянно растущее количество фестивалей хаус-музыки, в том числе Igloofest , Nuit blanche, Piknic Electronik , Mutek , Ile Soniq , Montréal Pride и the Black and Синий фестиваль.
Квайто был создан в 1980-х годах [112] в Южной Африке во время краха или приближения конца режима апартеида . Его популяризировали такие люди, как Тромпис , Мду Масилела, Артур Мафокате , Бум Шака , Мандоса , Браун Дэш, Оскидо и многие другие. [113] Бренда Фасси выпустила песню под названием «Le Kwaito», а Boom Shaka, Bongo Maffin и TKZee выступили в Лондоне . [114]
В 1990 году большой хит «EverybodyEverybody» итало-хаус-группы Black Box достиг американского Billboard Hot 100. [115] В Великобритании дальнейшие эксперименты в этом жанре повысили его привлекательность. По всей Британии появились хаус- и рейв-клубы, такие как Lakota и Cream , где проводились хаус- и танцевальные мероприятия. Концепция «расслабления» развилась в Британии с появлением таких эмбиент-хаус- альбомов, как Chill Out группы KLF и Analogue Bubblebath группы Aphex Twin . Бренд суперклуба Godskitchen также зародился в разгар рейв-сцены начала 1990-х. После первоначального проведения небольших вечеров в Кембридже и Нортгемптоне , соответствующие мероприятия расширились на Sanctuary Music Arena в Милтон-Кейнсе , в Бирмингеме и Лидсе. В 1990-е годы также возникла новая танцевальная инди-сцена. В Нью-Йорке такие группы, как Deee-Lite с Бутси Коллинзом, способствовали международному влиянию хауса.
В Англии одним из немногих лицензированных мест было «Затмение» , которое привлекало людей со всей страны, поскольку было открыто до раннего утра. Из-за отсутствия лицензированных и легальных площадок для танцевальных мероприятий промоутеры хаус-музыки начали организовывать нелегальные мероприятия на неиспользуемых складах, в ангарах самолетов и в сельской местности. Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года был попыткой правительства запретить крупные танцевальные мероприятия с использованием музыки с «повторяющимися битами» из-за обвинений правоохранительных органов в том, что эти мероприятия были связаны с незаконным употреблением клубных наркотиков. Фанаты рейв- и электронной танцевальной музыки провели ряд демонстраций «Убей Билла» . Танцевальное мероприятие Spiral Tribe в замке Мортен было последним из этих незаконных рейвов, поскольку законопроект, ставший законом в ноябре 1994 года, объявил незаконные танцевальные мероприятия в стиле хаус в Великобритании незаконными. Несмотря на новый закон, музыка продолжала расти и меняться, о чем свидетельствует Leftfield с песней Release the Pressure , которая привнесла в хаус-звучание даб и регги .
Было открыто новое поколение клубов, таких как Liverpool 's Cream и Ministry of Sound, чтобы обеспечить место для более коммерческого хаус-звука. Крупные звукозаписывающие компании начали открывать « суперклубы », продвигающие свои группы и выступления. Эти суперклубы первоначально заключили спонсорские соглашения с компаниями быстрого питания, безалкогольных напитков и одежды. На флаерах в клубах Ибицы часто размещалось множество корпоративных логотипов спонсоров. Новый поджанр, Chicago Hard House, был разработан такими ди-джеями, как Bad Boy Bill , DJ Lynnwood , DJ Irene и Richard «Humpty» Vission , смешивая элементы Chicago House, Funky House и Hard House . Кроме того, такие продюсеры, как Джордж Сентено, Даррен Рамирес и Мартин О. Каиро, разработали звук Los Angeles Hard House. Подобно габберу или хардкор-техно из Нидерландов, это ассоциировалось с «бунтарской» андеграундной клубной субкультурой того времени.
К концу 1990-х и в начале 2000-х французские диджеи и продюсеры, такие как Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain и DJ Falcon , начали создавать новое звучание на клубной сцене Парижа. Вместе они заложили основу для так называемого движения французских домов . Они объединили жесткую, но душевную философию чикагского хауса с мелодиями малоизвестных фанк-записей. Используя новые методы цифрового производства в сочетании с ретро-звуком аналоговых синтезаторов старой школы, они создали новый звук и стиль, которые повлияли на хаус-музыку во всем мире. [116]
Афро-хаус (якобы или его просто называли «домом») до того, как его отнесли к категории или назвали официальным поджанром) появился в Южной Африке , во время или немного раньше этого периода, по мнению различных местных жителей, особенно из-за, казалось бы, одновременного появления. во время или вскоре после Квайто и популяризировался во всем мире в различных местах, например, в Соединенных Штатах . [117] [118] Бывшие артисты квайто, такие как Oskido и DJ Tira , также связаны с этим жанром. [117] [119]
Мэр Чикаго Ричард М. Дейли объявил 10 августа 2005 года «Днем единства дома» в Чикаго в честь «21-й годовщины хаус-музыки» (фактически 21-й годовщины основания Trax Records, независимого чикагского хаус-лейбла). ). В прокламации Чикаго признавался первоначальным домом хаус-музыки и что оригинальные создатели музыки «были вдохновлены любовью к своему городу и мечтой о том, что когда-нибудь их музыка распространит послание мира и единства во всем мире». Такие ди-джеи, как Фрэнки Наклз, Маршалл Джефферсон, Пол Джонсон и Микки Оливер , отпраздновали это провозглашение на Summer Dance Series, мероприятии, организованном Департаментом по делам культуры Чикаго. [120]
Именно в это десятилетие вокал-хаус прочно утвердился как в андеграунде, так и в рамках поп-рынка, а такие лейблы, как Defected Records , Roulé и Om, оказались в авангарде зарождающегося звука. В середине 2000-х появились такие жанры фьюжн, как электро-хаус и фиджет-хаус . [ нужна цитация ] Это слияние проявляется в пересечении музыкальных стилей таких артистов, как Деннис Феррер и Бука Шейд , причем стиль производства первого развился из нью-йоркской душевной хаус-сцены, а второй уходит корнями в техно. В течение десятилетия были организованы многочисленные мероприятия с живыми выступлениями, посвященные хаус-музыке, в том числе музыкальный фестиваль Шамбала и крупные спонсируемые индустрией мероприятия, такие как Зимняя музыкальная конференция в Майами . Жанр даже приобрел популярность благодаря таким мероприятиям, как Creamfields . В конце 2000-х хаус-стиль вновь стал свидетелем успеха в чартах благодаря таким артистам, как Daft Punk, Deadmau5 , Fedde Le Grand , Дэвид Гетта и Кэлвин Харрис . [ нужна цитата ]
Популярность афро-хауса в других регионах, таких как Лондон , ускорилась, и появление этого жанра ускорилось, в результате чего он стал выдающимся. Похоже, что его также приписывают «рождению» британской фанк -сцены. [121]
В 2010-е годы диджеи, продюсеры и артисты разработали множество новых звуков в хаус-музыке. Швеция стала пионером жанра «фестивального прогрессивного хауса » с появлением Себастьяна Ингроссо , Аксвелла и Стива Анджелло . Хотя все три артиста вели сольную карьеру, когда они сформировали трио под названием «Шведский дом мафия» , это показало, что хаус все еще может создавать хиты, возглавляющие чарты, такие как их сингл 2012 года « Don't You Worry Child », который вошел в десятку лучших в Billboard. Авичи был шведским ди-джеем/исполнителем, известным своими такими хитами, как « Hey Brother », « Wake Me Up », « Addicted to You », « The Days », « The Nights », « Levels », « Waiting for Love ». , «Без тебя» и « Я мог бы быть тем самым » с Ники Ромеро . Шведский диджей и артист Алессо сотрудничал с Кэлвином Харрисом, Ашером и Дэвидом Геттой. [122] Во Франции Justice смешали влияния гаража и альтернативного рока в свои поп-хаус-треки, создав большой и фанковый звук.
В 2010-е годы в Великобритании и США многие звукозаписывающие компании оставались верны оригинальному звучанию хаус-музыки 1980-х годов. В него входят такие лейблы, как Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical и Pets Recordings. [123]
В Нидерландах возникла концепция «Dirty Dutch», поджанра электро-хауса, характеризующегося абразивными ведущими синтезаторами и более мрачными арпеджио, с выдающимися ди-джеями, такими как Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino и Alvaro . В других местах жанры фьюжн, производные от прогрессивного хауса 2000-х, вернулись, особенно с помощью диджеев/артистов Кэлвина Харриса, Эрика Придза , Мэта Зо , Upper & Beyond и Fonzerelli в Европе. [ нужна цитата ]
Дипло , диджей и продюсер из Тупело, штат Миссисипи , смешал андеграундные звуки с мейнстримовыми стилями. Поскольку Дипло приехал из южных США, он соединил хаус-музыку с рэпом и танцевальной/поп-музыкой, а также включил в себя более малоизвестные жанры юга США. Среди других североамериканцев, играющих хаус-музыку, — канадец Deadmau5 (известный своей необычной маской и уникальным музыкальным стилем), Kaskade , Стив Аоки , Портер Робинсон и Вольфганг Гартнер . Растущая популярность таких исполнителей привела к появлению электро-хауса и прогрессив-хауса в популярной музыке, таких как синглы, такие как David Guetta feat. « Sunshine » Avicii [124] и ремикс Axwell на « In The Air ». [125] [126]
Дом с большой комнатой становится все более популярным с 2010 года благодаря международным фестивалям танцевальной музыки, таким как Tomorrowland , Ultra Music Festival и Electric Daisy Carnival . В дополнение к этим популярным примерам домов также произошло воссоединение современного дома и его корней. Многие исполнители хип-хопа и R&B также обратились к хаус-музыке, чтобы придать своей музыке массовую привлекательность и энергию танцпола. Tropical House вошел в топ-40 британского чарта синглов в 2015 году вместе с такими артистами, как Kygo и Jonas Blue . В середине 2010-х годов влияние хауса стало проявляться и в корейской K-pop музыке, примерами чего являются сингл f(x) « 4 Walls » и заглавный трек SHINee « View ».
Позже, в 2010-х годах, более традиционное хаус-звучание вышло на передний план мейнстрима в Великобритании с синглами Кэлвина Харриса « One Kiss » и « Promises », причем последний также включал в себя элементы ну-диско и итало-хауса . Оба этих сингла заняли первое место в Великобритании. [127] [128]
Gqom был разработан на основе квайто преимущественно в Дурбане . Он был популяризирован во всем мире благодаря артистам, которые популяризировали и стали пионерами этого жанра, например, Babes Wodumo [129] и Distruction Boyz [130] были номинированы на европейскую музыкальную премию MTV за лучший африканский исполнитель , сотрудничали с Major Lazer , [131] включен в альбомы Black Panther (саундтрек) [132] и DJ Lag , The Lion King: The Gift . [133]
Афро-тек [134] предположительно начал первоначально появляться, когда такие артисты, как Black Coffee, например, якобы начали экспериментировать с тем, что казалось ушедшим звуком, похожим на афро-хаус , но с более техно-подобным звуком. [135] Более того, это явно не традиционное техно и не дип-хаус , как это продемонстрировано в песне «We Dance Again» с участием Накхане . [135] [136] [137] Песня получила награду «Прорыв года» на DJ Awards . [138] Этот жанр является одновременно поджанром и жанром фьюжн афро-хауса, есть также мнения, что это «все еще», афро-хаус . [134] [121]
В конце 2010-х — начале 2020-х годов, усугублённая пандемией COVID-19 , [139] [140] одно из южноафриканских ответвлений хаус-музыки, называемое амапиано , стало популярным сначала в Южной Африке , а затем распространилось в Лондоне и других местах. во всем мире, во многом благодаря распространению музыки в Интернете. [141] Амапьяно в значительной степени опирается на более раннюю квайто-хаус -музыку Южной Африки, а также на джаз и чилл-аут музыку. [142] В 2022 году музыкальный портал Beatport добавил в свой каталог жанр «амапиано». [143]
В конце 2010-х - начале 2020-х годов, частично благодаря музыкальным каналам YouTube , во всем мире стали популярны тесно связанные поджанры хауса (бразильский бас и слэп-хаус) , основанные на дип-хаусе и угрожающих басовых партиях тех-хауса . [144] [145]
Фред Агин , диджей, родившийся в Великобритании, в 2021 году выпустил песню Marea (мы потеряли танцы) о пандемии. Он написал эту песню, чтобы выразить свою печаль по поводу потери сцены хаус-музыки, включая клубы, музыкальные фестивали и возможность танцевать друг с другом. Это еще один пример того, как COVID-19 повлиял на сцену хаус-музыки. [146]
В 2019 году на церемонии вручения наград DJ Awards была представлена еще одна новая категория афро-хауса. Да Капо получил награду. [147]
В 2020 году американская певица Леди Гага выпустила Chromatica , которая стала ее возвращением к своим танцевальным корням в сторону дип-хауса, французского хауса, электро-хауса и диско-хауса . [148] [149]
В 2022 году канадский рэпер Дрейк выпустил «Честно, Nevermind» , который стал отходом от его фирменного хип-хопа, R&B и трэп-музыки и перешел в сторону хаус-музыки и ее производных: Jersey Club , [150] [151] и бальных танцев . [152] Южноафриканец, исполнитель Black Coffee и немецкие музыкальные продюсеры, коллектив Keinemusik(Crue/Kloud) были среди сопродюсеров альбома. [153] Альбом американской певицы Бейонсе «Ренессанс» , также выпущенный в 2022 году, включает в себя бальный зал.
Примерно в 1986/7 году, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканцами-геями, на массовом уровне. Однако независимые звукозаписывающие компании Чикаго возглавили натиск и продолжали выпускать хаус-музыку в больших количествах. Художники чикагского дома также были очень популярны в Европе, главным образом в Лондоне, а также в таких городах, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... В конце концов, в конце 1980-х крупные лейблы начали заключать контракты со многими артистами из Чикаго, а также с артистами из Европы и Нью-Йорка, поскольку популярность этого жанра росла.
Reasonexperts Propellerhead Уроки Reason, созданные Hydlide
Если бы вы были ди-джеем в Чикаго, если бы вы хотели иметь «самые» пластинки, вам было бы только одно место, и это был Importes. Здесь находился Импортес. Люди приходят, они ищут «музыку со склада», и мы помещаем, ну, знаете, «Как слышали на складе» или «Как играли на складе», а потом в конце концов мы просто сократили это до — потому что люди Кроме того, на простом языке они начали говорить: «Да, что случилось с этой «хаус-музыкой» – в это время они говорили о старой-старой классике, сальсоуле, классике Филадельфии и тому подобном – поэтому мы включили этикетки для мусорных баков, мы бы сказали «Хаус-музыка». И в конце концов люди начнут приходить и просто спрашивать: «Да, а где
новая
хаус-музыка?»
Термин «хаус-музыка» стал общим термином для современной танцевальной музыки», — говорит Джонс. «Одно время фраза «старая хаус-музыка» использовалась для обозначения старой диско-музыки. Теперь слово «хаус» используется для описания новой музыки.
Слово «хаус» происходит от пластинки, которую можно услышать только в определенном клубе. Ди-джеи должны были найти как можно более малоизвестный импорт, и это была бы домашняя запись. Определенную пластинку можно было услышать только в Powerplant, и это была домашняя пластинка Фрэнки Наклза. Но на самом деле вам не может быть гарантирован эксклюзив на импорт, потому что даже если в стране будет всего 10 или 15 копий, другой диджей выследит одну. Итак, диджеи пришли к идее создания собственных хаус-записей. Это было типа: «Эй, я знаю, что у меня есть эксклюзив, потому что я записал пластинку».
{{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )В частности, хаус-музыку часто рассматривают как своего рода знамя культурного разнообразия, поскольку она зародилась на черных и латиноамериканских дискотеках, где она впервые нашла свою аудиторию. Можно вспомнить 1980-е годы, когда афроамериканские продюсеры/диджеи, такие как Фрэнки Наклз, Маршалл Джефферсон или диджей Пьер, начали совершенствовать ночные тренировки на танцполе в андеграундных гей-клубах и смешанных клубах, таких как легендарный клуб Warehouse в Чикаго, из которого зародилась хаус-музыка. его имя. Или есть ди-джей
Ларри Леван
, чья резиденция в нью-йоркском
Paradise Garage
не только определила отдельный поджанр («
гараж
» медленнее и более ориентирован на
госпел
, чем «хаус»), но и задала тон сегодняшним
рейвам
— никакого алкоголя, тяжелая музыка. употребление наркотиков, смешанная, «готовая к этому толпа» и громкая, пульсирующая музыка в течение 15 часов без перерыва.
Хаус-музыка зародилась в городских гей-клубах чернокожих латиноамериканцев США.
Другой нью-йоркский ди-джей, Фрэнки Наклз, переехал в Чикаго после приглашения стать постоянным ди-джеем в Warehouse
,
гей-клубе чернокожих.
Первоначальная аудитория начинала с чернокожих и геев в Чикаго, но с тех пор этот жанр привлек также мексиканцев и белых.
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Связь была двусторонней: чикагский диджей Фрэнки Наклз включил песню в своем клубе и даже предложил ее название (см. также там).В Нью-Йорке не было по-настоящему признанной собственной сцены хаус-музыки до 1988 года, когда не добился успеха ди-джей Тодд Терри - только тогда они поняли, что на самом деле представляет собой хаус-музыка. Однако у них был «Гараж».