stringtranslate.com

Жан-Этьен Лиотар

Жан-Этьен Лиотар, автопортрет 1746 года, в его любимой технике пастели . Окладистая борода, которую он носил после возвращения из Турции, была значительной эксцентричностью в Европе эпохи рококо .

Жан-Этьен Лиотар ( французское произношение: [ʒɑ̃n‿etjɛn ljɔtaʁ] ; 22 декабря 1702 — 12 июня 1789) был женевским [1] художником, знатоком искусства и торговцем. Он наиболее известен своими подробными, поразительно натуралистичными портретами пастелью и работами, созданными во время его пребывания в Турции. Гугенот французского происхождения и гражданин Женевской республики [ 2] , он родился и умер в Женеве , но большую часть своей карьеры провел в столицах Европы, где его портреты пользовались большим спросом. Он работал в Риме, Стамбуле, Париже, Вене, Лондоне и других городах.

Жизнь

Портрет Мориса Саксонского , 1748, пастель на пергаменте
Голландская девушка за завтраком , около 1756 г., холст, масло, Рейксмузеум

Лиотар родился в Женеве. Его родители были французскими протестантами, бежавшими в Женеву после 1685 года. [3] Жан-Этьен Лиотар начал свое обучение у профессоров Даниэля Гарделя и Петито , чьи эмали и миниатюры он копировал с большим мастерством. [4]

В 1725 году он отправился в Париж, где учился у Жана-Батиста Массе  [фр] и Франсуа Лемуана , по рекомендации которого его отвезли в Неаполь виконт де Пюизьё , Луи Филоген Брюллар, маркиз де Пюизьёль и граф де Силлери. В 1735 году он был в Риме, где писал портреты папы Климента XII и нескольких кардиналов . [4] В 1738 году он сопровождал лорда Дункеннона в Константинополь , где работал в течение следующих четырёх лет. [5]

Лиотар посетил Стамбул и написал множество пастелей с изображением турецких бытовых сцен; он также продолжал носить турецкую одежду большую часть времени, когда вернулся в Европу. Использование современной одежды считалось негероическим и неэлегантным в исторической живописи с использованием ближневосточных сцен, когда европейцы носили местную одежду, как и советовали путешественникам.

Многие путешественники, включая лорда Байрона , по возвращении домой рисовали себя в экзотических восточных нарядах, как и многие, кто никогда не покидал Европу, включая мадам де Помпадур . [6] Поэзия Байрона оказала большое влияние на то, чтобы познакомить Европу с пьянящим коктейлем романтизма в экзотической восточной обстановке, который позже стал доминировать в восточном искусстве XIX века.

Его эксцентричное использование восточного костюма обеспечило ему прозвище турецкого художника. [5]

В 1742 году он отправился в Вену , чтобы написать портреты императорской семьи. [4] В 1745 году он продал «La belle chocolatière» Франческо Альгаротти .

Все еще находясь под покровительством [ требуется ссылка ] он вернулся в Париж. В 1753 году он посетил Англию, где написал портрет принцессы Августы Саксен-Готской , принцессы Уэльской . В 1756 году он отправился в Голландию , где в следующем году женился на Мари Фарг. [4] Она также происходила из семьи гугенотов и хотела, чтобы он сбрил бороду.

В 1762 году он написал портреты в Вене, в том числе Марии Антуанетты; в 1770 году в Париже. Еще один визит в Англию последовал в 1772 году, и в последующие два года его имя фигурирует среди экспонентов Королевской академии . Он вернулся в свой родной город в 1776 году. [4] В 1781 году Лиотар опубликовал свой «Traité des principes et des règles de la peinture» . В последние дни своей жизни он писал натюрморты и пейзажи. Он умер в Женеве в 1789 году.

Работы

Лиотар был художником большой универсальности. Наиболее известен своими изящными и тонкими пастельными рисунками, [7] из которых La Liseuse , The Chocolate Girl и La Belle Lyonnaise в Дрезденской галерее и Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven в Музее Дж. Поля Гетти являются восхитительными примерами, он также добился признания за свои эмали, гравюры на меди и роспись по стеклу. Кроме того, он написал « Трактат об искусстве живописи» и был опытным коллекционером картин старых мастеров. [4]

Многие из приобретенных им шедевров были проданы им по высоким ценам во время его второго визита в Англию. Музеи Амстердама , Берна и Женевы особенно богаты образцами его картин и пастельных рисунков. Картина сидящего турка находится в Музее Виктории и Альберта , а Британский музей владеет двумя его рисунками. [4]

В Лувре , помимо двадцати двух рисунков, есть портрет генерал-лейтенанта Эро, а также картина маслом, изображающая английского торговца и его друга, одетых в костюмы, под названием « Месье Леветт и мадемуазель Элен Главани в турецких костюмах» . Портрет художника можно найти в Sala di pittori в галерее Уффици во Флоренции . Поскольку его сын также женился на голландке, Рейксмузеум унаследовал значительную коллекцию его рисунков и картин.

Одной из выдающихся особенностей картин Лиотара является преобладание улыбающихся персонажей. Как правило, портретные персонажи того времени принимали более серьезный тон. Эта легкомысленность была отражением философии эпохи Просвещения, которая вдохновляла Лиотара. [7] Также показательно для этой эпохи то, что Лиотар создавал работы, восхваляющие науку, например, картина женщины, отдающей дань уважения врачу, который ее спас. [7]

Пастель средняя

Лиотар, также известный как « peintre de la verité», выбрал пастель в качестве материала, чтобы придать своим картинам натуралистический эффект. «Аполлон и Дафна» и «Три грации» Лиотара , возможно, являются его старейшими сохранившимися пастельными работами. [8] Хотя Лиотар в основном работал с масляной краской в ​​Париже, можно сказать, что его карьера как художника-пастелиста официально началась в Италии. Лиотар уже был знаком с пастелью в молодые годы, которые он провел в родном городе Женеве, но это не была та техника, в которой он официально работал. Отказ, который Лиотар получил от Académie Royale de Peinture в Париже на свои исторические работы масляной краской, возможно, послужил для него стимулом вернуться к любимому материалу, в котором он был заметно более искусен.

В своем трактате Лиотар упоминает важность l'elimination des touches , чтобы обеспечить реалистичную имитацию природы. Невидимость мазков кисти могла быть достигнута более легко, если использовать пастель вместо масляной краски. [9] Таким образом, несомненно, что Лиотар выбрал пастель из-за ее способности имитировать природу, которую он считал самым важным аспектом живописи. По той же причине Дидро упоминает, что пастель является лучшим средством для портретной живописи в своем Dictionnaire Raisonné 1751 года, когда популярность пастели как художественного средства была на пике. [10]

Пропорции пастели приводят к получению особенно сухого материала, который дает интенсивные и яркие цвета, которые Лиотар ценил, работая с ними.  «Благодаря своей красоте, живости, свежести и легкости палитры», — писал Лиотар, «живопись пастелью прекраснее любого другого вида живописи». [11] Лиотар известен тем, что довольно сильно надавливает пастелью на бумагу, чтобы создать дополнительный блеск и преувеличить эти качества. Эта своеобразная техника и стремление к светимости отличают его от других художников, работающих с пастелью, и делают его работы уникальными.

Поддержка и фиксаторы

Лиотар в основном использовал веллум, поверхность, сделанную из кожи телят, коз и ягнят, для своих пастельных работ, поскольку она лучше всего сохраняет блеск пигмента. Он часто готовил свою основу из рыбьего клея и вина, смешанных с мелкой пемзовой пылью. [12] В восемнадцатом веке пастель часто поддерживалась цветной бумагой, особенно популярна была синяя плотная бумага, поскольку она усиливала блеск пастели. По словам Гомбо и Соважа, Лиотар также часто использовал синюю бумагу при работе на бумажной основе.

Подавляющее большинство сохранившихся пастелей XVIII века не были зафиксированы. [13] Порошкообразный пигмент наносится сухим, что делает его довольно хрупким. Это позволяет пигменту легко отделяться от поверхности, но также делает его более чувствительным к влаге и пятнам. Этот фактор усложняет консервацию пастельных работ.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Жан-Этьен Лиотар .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Согласно Историческому словарю Швейцарии и его биографической справке на официальном сайте кантона Женева , Жан-Этьен Лиотар был гражданином Женевской Республики и депутатом одного из республиканских советов ( Совет двухсот ) . См. также страницу 191 в [1]. В источниках за пределами Швейцарии его страной происхождения иногда (например, в ULAN) называют Швейцарию.
  2. ^ La Vendée La Terreur «Enquête sur l'histoire», ежемесячная публикация, Зима 93, номер 5, стр.74.
  3. ^ Пармантье-Лаллеман, Н. «Лиотар, Жан-Этьен». Гроув Арт Онлайн.
  4. ^ abcdefg  Одно или несколько из предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Liotard, Jean Etienne". Encyclopaedia Britannica . Vol. 16 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 739.
  5. ^ ab Baetjer, Katharine, and Marjorie Shelley. 2011. Пастельные портреты: образы Европы XVIII века . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. стр. 12. ISBN 9780300169812 . 
  6. ↑ Кристин Райдинг, Путешественники и натурщики: Портрет ориенталиста , в Tromans, 48–75
  7. ^ abc Джонатан Джонс, обзор Жана-Этьена Лиотара – радостная машина времени назад в эпоху Просвещения, The Guardian, 20 октября 2015 г.
  8. ^ Бык, Дункан; Бунт, Томас Максотей Бунт (2002). Жан-Этьен Лиотар (1703-1789) . Зволле: Ваандерс Друккерс. п. 10.
  9. ^ Лиотар, JE (1945). Traité des principes et des règles de la peinture . Женева: Пьер Кайе. п. 92.
  10. ^ Дидро, Деннис; и др. (1751). Энциклопедия или Реальный словарь наук, искусств и ремесел . Париж: Ше Бриассон; Давид л'Эне, Ле Бретон; Дюран. п. 154.
  11. ^ Лиотар, JE (1762). Объяснения различных суждений о живописи . Меркюр де Франс. п. 186.
  12. ^ Sauvage, Leila; Gombaud, Cécile (2015). «Пастели Лиотара: приемы художника-пастелиста XVIII века». Технология и практика — изучение картин и искусства XVIII века на бумаге, CATS Proceedings, 2015. стр. 31–45. ISBN 978-1-909492-23-3.
  13. ^ Шелли, Марджори (2011). «Живопись в сухой манере: расцвет пастели в Европе XVIII века». Бюллетень Метрополитен-музея . 68 : 37.

Внешние ссылки