stringtranslate.com

Венский сецессион

Венский сецессион ( нем . Wiener Secession ; также известный как Союз австрийских художников или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) — художественное движение, тесно связанное с ар-нуво , которое было образовано в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов, включая Йозефа Хоффмана , Коломана Мозера , Отто Вагнера и Густава Климта . [1] Они вышли из Ассоциации австрийских художников в знак протеста против поддержки ею более традиционных художественных стилей. Их наиболее влиятельной архитектурной работой был выставочный зал Сецессиона, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом в качестве места для экспозиций группы. Их официальный журнал назывался Ver Sacrum ( Священная весна , на латыни), в котором публиковались весьма стилизованные и влиятельные произведения графического искусства. В 1905 году сама группа распалась, когда некоторые из самых выдающихся ее членов, включая Климта, Вагнера и Гофмана, ушли в отставку из-за спора о приоритетах, но она продолжала функционировать и функционирует до сих пор из своей штаб-квартиры в здании Сецессиона. В своем нынешнем виде выставочная галерея Сецессиона независимо управляется и управляется художниками. [2]

История

Основание

Венский сецессион был основан 3 апреля 1897 года художником Густавом Климтом, дизайнером Коломаном Мозером, архитекторами Йозефом Хоффманном и Йозефом Марией Ольбрихом, Максом Курцвайлем , Вильгельмом Бернациком и другими. Архитектор Отто Вагнер присоединился к группе вскоре после ее основания. Цели, заявленные при основании, включали установление контактов и обмен идеями с художниками за пределами Австрии, оспаривание художественного национализма, обновление декоративно-прикладного искусства; создание «тотального искусства», объединяющего живопись, архитектуру и декоративно-прикладное искусство; и, в частности, противодействие господству официальной Венской академии художеств, Венского дома художников и официальных художественных салонов с их традиционной ориентацией на историзм .

Движение получило свое название от Мюнхенского сецессиона , основанного в 1892 году. Цели нового движения в Вене были выражены литературным критиком Германом Баром в первом выпуске нового журнала, начатого группой, под названием Ver Sacrum («Священная весна»). Бар писал: «Наше искусство — это не борьба современных художников с художниками прошлого, а продвижение искусства против торговцев, которые выдают себя за художников и имеют коммерческий интерес в том, чтобы не дать искусству расцвести. Выбор между коммерцией и искусством — вот вопрос, поставленный на карту в нашем сецессионе. Это не спор об эстетике, а противостояние двух различных духовных состояний». [3]

В начале в Сецессионе было пятьдесят членов, и на своем первом собрании он избрал своим президентом художника Густава Климта. Другими основателями или ранними членами были архитектор Йозеф Хоффман, дизайнер Коломан Мозер, дизайнер и архитектор Йозеф Мария Ольбрих и художники Макс Курцвайль и Альфонс Муха , [4] который проживал в Париже и уже был известен своими плакатами в стиле модерн. [3] Известный художник Рудольф фон Альт , восьмидесяти пяти лет, был выбран почетным президентом группы, и он возглавил делегацию с приглашением к императору Францу-Иосифу посетить первую выставку. [3]

Первым архитектурным проектом Сецессиона было создание выставочного пространства, которое познакомило бы Вену с международными художниками и художественными течениями. Архитектором был Йозеф Мария Ольбрих, ученик Отто Вагнера; и его купольное здание галереи со скульптурным фризом над входом в центре Вены стало символом движения. Это была первая специализированная галерея современного искусства в городе. [5] Это помогло сделать французских импрессионистов и других знакомыми венской публике. С помощью сети торговцев произведениями искусства, таких как Поль Кассирер, Дюран-Рюэль и Бернхайм-Жён, а также при поддержке делегата Венского сецессиона в Париже Франсуа-Руперта Карабена, работы Боннара, Дега, Дени, Мане, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуара, Сислея, Тулуз-Лотрека, Валлотона, Вюйара и т. д. были представлены в Венском сецессионе между 1899 и 1903 годами. [6]

Особенно знаменитой была 14-я выставка Сецессиона в 1902 году, спроектированная Йозефом Хоффманом и посвященная Людвигу ван Бетховену . Статуя Бетховена работы Макса Клингера стояла в центре, а вокруг нее был установлен фриз «Бетховен» Климта . Фриз Климта был отреставрирован и сегодня его можно увидеть в галерее.

Раскол внутри Сецессиона

В 1899 году Ольбрих покинул Вену, чтобы присоединиться к Дармштадтской колонии художников . В 1900 году он получил гессенское гражданство и больше не работал в Австрии .

В 1903 году Хоффман и Мозер основали Венскую мастерскую как общество изящных искусств с целью реформирования прикладного искусства (искусства и ремесел). В 1907 году Венская мастерская и лично Хоффман стали членами-основателями Немецкого союза мастеров .

После основания Wiener Werkstätte, прежде всего, организация всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году вызвала разногласия в Сецессионе. Эта провалившаяся выставка привела к ожесточенному противостоянию внутри ассоциации. [7] Вскоре внутри Сецессиона возникло важное разделение между теми, кто хотел отдать приоритет живописцам и традиционному изящному искусству, и другими, включая Климта, Хоффмана, Вагнера, Мозера и других, которые выступали за равное отношение к декоративному искусству. Этот спор достиг апогея в 1905 году, когда художественный консультант галереи Митке (и сам художник) [8] [9] Карл Молль предложил Сецессиону купить галерею в качестве рынка для своих работ. Это предложение поддержали Климт, Вагнер, Хоффман, Мозер и другие. Вопрос был вынесен на голосование членов, и Климт и его сторонники проиграли с перевесом в один голос. 14 июня 1905 года Климт, Хоффман, Мозер и группа других художников вышли из состава Сецессиона. [5] В следующем году Климт сформировал группу под названием Kunstschau (Художественная выставка) или Klimtgruppe (группа Климта), в которую также вошли Молль и Отто Вагнер, среди других важных австрийских художников. [9]

Поздние годы

Сецессион продолжал функционировать после ухода Климта, Гофмана, Вагнера и их сторонников, регулярно устраивая выставки в здании Сецессиона, но им не хватало оригинальности и волнения более раннего периода. Дизайнер Петер Беренс стал членом Сецессиона в 1938 году. При режиме нацистской партии здание Сецессиона было разрушено как символ дегенеративного искусства , но было добросовестно восстановлено после Второй мировой войны .

В 1945 году, после войны, Хоффман вновь присоединился к Венскому сецессиону, художественному движению, из которого он, Климт и Вагнер резко вышли в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год. [10] Сецессион продолжает функционировать и сегодня, проводя регулярные выставки в Зале сецессиона. [2]

Жанры искусства

Живопись и графика

Архитектура

Наряду с художниками и скульпторами, с Венским сецессионом были связаны несколько выдающихся архитекторов, в частности Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер и Йозеф Хоффман. В 1897-98 годах Ольбрих спроектировал здание Сецессиона для демонстрации работ Климта и членов группы, а также иностранных художников, включая Макса Клингера, Эжена Грассе , Шарля Ренни Макинтош и Арнольда Бёклина . Йозеф Хоффман стал главным дизайнером выставок в Доме Сецессиона. Купол и стилизованный фасад стали символом движения.

Группа художников, включающая Коломана Мозера, Отмара Шимковица , Йоже Плечника и других, под руководством архитектора Отто Вагнера, украсила два многоквартирных дома, спроектированных Вагнером; здания Linke Wienzeile в 1898–1899 годах. Здание по адресу Linke Wienzeile 40 известно как Majolikahaus или Дом майолики. Его фасад полностью покрыт майоликой или красочной обожженной глиняной плиткой с цветочным узором. [11] Украшения в стиле модерн на его фасаде были выполнены его учеником Алоизом Людвигом  [de] . [12] Другое здание, Linke Wienzeile 38 , известно как Дом с медальонами из-за его декора из позолоченных лепных медальонов, созданного учеником Вагнера и его постоянным соавтором Коломаном Мозером. Наиболее богато украшенный ранний декор был удален, но позже восстановлен.

В этот период Отто Вагнер также построил необычайно стилизованные станции для новой венской городской транспортной системы Stadtbahn , которые также стали символами стиля сецессиона. Самая известная из них — станция Karlsplatz Stadtbahn в центре Вены, [13] Йозеф Мария Ольбрих был его соавтором в этом проекте. Стиль этих зданий ознаменовал переход к более геометрическим формам и начало модернизма. [14]

Более поздние здания Вагнера, построенные после 1899 года, включая церковь Святого Леопольда (1902–1907) и особенно Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1906, расширен в 1910–1912), имели прямые линии и геометрические формы, поразительное использование новых материалов, таких как железобетон и алюминий, и минимум декора на фасаде или внутри. [15]

Работы Йозефа Хоффмана также показали постепенный переход от цветочных узоров и изогнутых линий. Его самое известное здание, дворец Стокле в Брюсселе, имело башню из сложенных кубических форм, минимальный орнамент на фасаде и интерьер из прямых углов и геометрических узоров. Единственными элементами ар-нуво были фрески Густава Климта. Дворец Стокле лучше всего иллюстрировал переход Хоффмана от ар-нуво к модернизму. [16]

Мебель

Архитекторы сецессиона часто проектировали мебель, которая бы сопровождала их архитектурные проекты, а также ковры, лампы, обои и даже сантехнику и полотенца. Мебель, представленная сецессионом на Всемирной выставке в Париже в 1900 году , была особенно высоко оценена и привлекла международное внимание к своим создателям, включая Эльзу Унгер и Эмилио Заго. [17]

Позже в этом движении, в 1902 году, архитектор Отто Вагнер спроектировал стулья с использованием современных материалов, включая алюминий, в сочетании с деревом, чтобы соответствовать архитектуре его здания Австрийского почтового сберегательного банка. В 1905 году Йозеф Хоффманн создал стул с регулируемой спинкой, который отражал более геометрические формы позднего сецессиона.

Стекло

Стекло, особенно витражи , играло значительную роль в Венском сецессионе. Леопольд Форстнер был важным художником в этой области, тесно сотрудничая с Отто Вагнером и другими архитекторами. Он спроектировал окна для Австрийского почтового сберегательного банка, одного из символов венского сецессиона, а также для церкви Св. Карла Борромео на кладбище , самой известной из церквей венского сецессиона.

Еще одной заметной фигурой в стеклянном искусстве сецессиона был Иоганн Лётц Витве, создавший поразительную серию переливающихся ваз, которая завоевала золотую медаль на Парижской выставке 1900 года.

Керамика

Мозаики из керамической плитки были еще одним важным элементом стиля венского сецессиона. Они использовались для украшения как фасадов зданий, так и интерьеров. Отто Вагнер использовал их для украшения Дома Майолики, где они служили как украшением, так и практическим назначением: фасад можно было эффективно очищать с помощью пожарных шлангов.

Другие жанры

Влияние

Дворец искусств, также известный как «Сецессион», Краковского общества друзей изящных искусств , в Старом городе Кракова
Вазы в стиле сецессионизма от Mintons

Стиль модерн назван в честь Венского сецессиона в языках бывшей Австро-Венгрии : венгерский szecesszió , чешский secese , словацкий secesia , польский secesja , сербский сецесија, хорватский secesija . Венский сецессион также оказал влияние на польское движение Młoda Polska (Молодая Польша), которое также включало в себя другие художественные стили , помимо модерна, и охватывало более широкий подход к искусству, литературе и образу жизни. [18]

Венский сецессион оказал влияние не только на течения, но и на отдельных архитекторов, например, на русского Иллариона Иванова-Шица, который создал на его основе свой собственный неповторимый стиль.

Начиная с середины 1890-х годов, Mintons в Англии внесла значительный вклад в керамику в стиле ар-нуво , многие из которых были разработаны сыном Марка-Луи Солона Леоном Солоном и его коллегой Джоном Уодсвортом . Леон Солон был нанят Mintons после того, как его работа была опубликована в чрезвычайно влиятельном журнале о дизайне The Studio , и он работал в компании с 1895 по 1905 год, включая непродолжительное время в качестве арт-директора. Солон представил дизайны, вдохновленные Венским сецессионом, а ассортимент глиняной посуды, выпускавшейся примерно с 1901 по 1916 год, был назван «Secessionist Ware». Она изготавливалась в основном с использованием промышленных технологий, что делало ее относительно дешевой, и была нацелена на широкий рынок. Ассортимент был сосредоточен на предметах, покупаемых по отдельности или парами, таких как кувшины или вазы, а не на полных столовых сервизах. [19]

Поминовение

Монета Сецессиона

Движение Сецессион было выбрано в качестве темы для австрийской памятной монеты: памятная монета «Сецессион» достоинством 100 евро была отчеканена 10 ноября 2004 года.

На лицевой стороне изображен выставочный зал Сецессиона в Вене. На оборотной стороне — небольшая часть Бетховенского фриза Густава Климта . На фрагменте картины изображены три фигуры: рыцарь в доспехах, представляющий Вооруженную Силу, одна женщина на заднем плане, символизирующая Амбицию и держащая венок победы, и вторая женщина, представляющая Симпатию, с опущенной головой и сложенными руками.

На аверсе австрийской монеты достоинством 50 евроцентов изображено здание Венского сецессиона в круге, символизирующее рождение движения и новую эпоху в стране.

Другие художники сецессиона

Художники Венского сецессиона, не упомянутые выше:

Некоторые художники из других городов и стран, такие как Макс Либерман из Берлина или Огюст Роден и Эжен Грассе из Парижа, стали членами-корреспондентами. [4]

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Хеллер, Рейнхольд (март 1977 г.). «Современные исследования «Золотого века» Вены, Густава Климта и Эгона Шиле». The Art Bulletin . 59 (1): 111–118. doi :10.2307/3049602. JSTOR  3049602 – через JSTOR.
  2. ^ ab "Здание". Венский сецессион . Получено 11 ноября 2023 г.
  3. ^ abc Fahr-Becker, L'Art Nouveau , стр. 335–340
  4. ^ ab "Список членов Венского сецессиона – Журнал "Ver Sacrum", т. 1 (1898), стр. 28".
  5. ^ ab "Движение Венского сецессиона". The Art Story . Получено 26 февраля 2018 г. .
  6. ^ Коля Крамер: Carabin & Die Wiener Secession - Die Rolle des Delegierten im Beziehungsnetz der Wiener Secession bei der Ankunft des französischen Impressionismus und der französischen Avantgarde in Wien um 1900, Verlag BoD, Norderstedt 2024, стр. 176-276.
  7. ^ "Сецессион (Институт)". geschichtewiki.wien (на немецком языке) . Получено 6 июля 2023 г.
  8. ^ "Galerie HO Miethke". austria-forum.org (на немецком языке) . Получено 6 июля 2023 г.
  9. ^ ab Dobai, Johannes (1978). Полное собрание сочинений Климта (на итальянском языке). Милан: Rizzoli. стр. 86.
  10. ^ Зарниц 2016, стр. 94.
  11. ^ Зарниц (2018) страницы 46–48
  12. ^ Шахерл, Лилиан (1993). Вена. Руководство Prestel . Prestel. стр. 124. ISBN 978-3-7913-1236-1.
  13. ^ Зарниц, Август, Отто Вагнер (2016), стр. 33–35
  14. ↑ Николаус Певзнер, Пионеры современного дизайна , Penguin Books, 1960
  15. ^ Зарниц 2018, стр. 57-71.
  16. ^ Сарниц и Хоффманн 2018, стр. 57-71.
  17. ^ Фар-Беккер, Габриэле, L'Art Nouveau , с. 344
  18. ↑ Данута Баторская, «Зофия Стрыеньская: принцесса польской живописи», в Woman's Art Journal , т. 19 (осень 1998–зима 1999), стр. 24–29 (особенно 24–25).
  19. ^ «Демократическое блюдо: сепаратистская посуда Минтона – Архив Минтона».

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Венский сецессион .