Хонки -тонк (также называемый хонкатонк , хонки-тонк или тонк ) — это одновременно бар , в котором звучит музыка кантри для развлечения посетителей, и стиль музыки, исполняемой в таких заведениях. Это также может относиться к типу фортепиано ( Tack Piano ), используемому для исполнения такой музыки. Бары такого типа распространены на юге и юго-западе США. Многие выдающиеся исполнители кантри-музыки, такие как Джимми Роджерс , Эрнест Табб , Левти Фриззелл , Хэнк Уильямс , Лоретта Линн , Пэтси Клайн , Джонни Хортон и Мерл Хаггард , начинали свою карьеру как музыканты-любители в хонки-тонксе.
Происхождение термина «хонки-тонк» оспаривается, первоначально он относился к непристойным варьете в районах старого Запада ( Оклахома , Индийские территории и главным образом в Техасе ) и к реальным театрам, показывающим их.
Первым музыкальным жанром , широко известным как хонки-тонк, был стиль игры на фортепиано , родственный рэгтайму, но с упором на ритм больше, чем на мелодию или гармонию ; стиль развился в ответ на среду, в которой за фортепиано часто плохо ухаживали, оно имело тенденцию расстраиваться и иметь неработающие клавиши. Эта музыка в стиле хоки-тонк оказала большое влияние на фортепианный стиль буги-вуги . Перед Второй мировой войной музыкальная индустрия начала называть деревенскую музыку , исполняемую от Техаса и Оклахомы до Западного побережья, музыкой «хонки-тонк». В 1950-х годах хоки-тонк вступил в свой золотой век , когда стали популярны Уинифред Этвелл , Уэбб Пирс , Хэнк Локлин , Левти Фриззелл , Рэй Прайс , Фарон Янг , Джордж Джонс и Хэнк Уильямс .
Происхождение термина хонки-тонк неизвестно. Самым ранним известным использованием в печати является статья в журнале Peoria Journal от 28 июня 1874 года, в которой говорится: «Полиция провела сегодня напряженный день, совершая рейды на баньо и хонкитонки». [1]
Есть последующие цитаты из 1890 года в The Dallas Morning News , [2] [ нужна страница ] 1892 года в Galveston Daily News ( Галвестон, Техас ) [3] (в которой этот термин использовался для обозначения заведения для взрослых в Форт-Уэрте ), и в 1894 году в газете Daily Ardmoreite в Оклахоме. [4] Раннее использование этого термина в печати в основном встречается вдоль коридора, примерно совпадающего с тропами для перегона скота , простирающимися от Далласа и Форт-Уэрта, штат Техас, до южной центральной части Оклахомы, что позволяет предположить, что этот термин, возможно, был локальным явлением, распространяемым ковбоями, перегоняющими скот в рынок. Звук хонки-тонка (или хонк-а-тонк ) и типы мест, которые назывались хонки-тонками, позволяют предположить, что этот термин может быть звукоподражательным указанием на громкую, неистовую музыку и шум, слышимые в этих заведениях.
Одна из теорий состоит в том, что часть названия «тонк» могла произойти от торговой марки фортепиано, произведенной William Tonk & Bros., американским производителем больших пианино [5] [ нужна страница ] (основана в 1881 году), [6 ] который изготовил пианино с наклейкой «Эрнест А. Тонк». Братья Тонк, Уильям и Макс, основали компанию Tonk Bros. Manufacturing Company в 1873 году, поэтому такая этимология возможна, [7] [8] однако эти фортепиано не производились до 1889 года, после чего этот термин, похоже, уже было установлено. [9]
Ранним источником, призванным объяснить происхождение термина (пишется хонкатонк ), была статья, опубликованная в 1900 году газетой New York Sun и широко перепечатанная в других газетах. [10] Однако статья больше похожа на юмористическую городскую (или открытую) легенду или басню, поэтому ее правдивость сомнительна.
Статья в газете Los Angeles Times от 28 июля 1929 года с заголовком « Происхождение Хонки-Тонка», которая, вероятно, была ответом на мюзикл Софи Такер « Хонки Тонк» (1929), гласит:
Знаешь ли ты, что такое хонки-тонк?
Моряки несколько лет назад прекрасно это знали, поскольку хонки-тонки Берберийского побережья Сан-Франциско были, пожалуй, самыми яркими местами в их, в общем-то, ничем не примечательной жизни.
Название возникло на Берберийском побережье и применялось к невысоким « погружениям », которые составляли значительную часть этого печально известного района. В этих заведениях, которые часто были огромных размеров, много спиртных напитков раздавалось за столами, толпящимися на полу, а развлечения сомнительного качества устраивались на сцене в одном конце зала.
По сути, хонки-тонк был предшественником современного кабаре или ночного клуба , принципиальные отличия заключались в том, что цены были ниже, а прежнее заведение не претендовало на « класс ». [11]
В этом контексте значения термина и его возможного происхождения примером примерно того же периода является песня Харви Оливера Брукса «Они зовут меня сестрой Хонки-Тонк», исполненная Мэй Уэст в фильме 1933 года «Я не ангел» . [12]
Хонки-тонки были грубыми заведениями, предлагающими музыку в стиле кантри на Глубоком Юге и Юго-Западе и предлагающими алкогольные напитки клиентуре из рабочего класса . Некоторые хонки-тонки предлагали танцы под музыку пианистов или небольших оркестров, а некоторые были центрами проституции . Катрина Хаззард-Гордон писала, что хонки-тонк был «первым городским проявлением джука » и что «само название стало синонимом музыкального стиля. По тональной структуре хоки-тонк связан с классическим блюзом и имеет темп. это слегка усиленный ритм, который подходит для многих афроамериканских танцев». [13]
Как написали Крис Смит и Чарльз Маккаррон в своем хите 1916 года «Вниз в Хонки-Тонк-Тауне»: «Все самое интересное находится под землей».
Хотя происхождение этого термина неизвестно, хонки-тонк первоначально относилось к непристойным развлекательным шоу на Западе ( Оклахома , Индийские территории и Техас ), а также к театрам, в которых они проводятся. Самое раннее упоминание о них в печати относится к ним как к «театрам эстрады» [14] , а развлечения описывают как «варьете». [15] Театры часто имели пристроенный игорный дом и всегда бар.
В воспоминаниях спустя много времени после закрытия границ такие писатели, как Уятт Эрп и Э.К. Эбботт, упоминали хонки-тонки в коровьих городах Канзаса, Небраски и Монтаны в 1870-х и 1880-х годах. [16] Их воспоминания содержат мрачные рассказы о женщинах и насилии, сопровождавшем шоу. Однако в современных отчетах их почти всегда называли шоу «шарманная лира» , возможно, происходящее от термина «шарманная лира» , который иногда ошибочно применялся к небольшой переносной шарманке, на которой часто играли шарманщики и уличные музыканты .
Еще в 1913 году полковник Эдвин Эмерсон, бывший командир Rough Rider , устроил вечеринку в Нью-Йорке . [17] «Грубые наездники» были набраны на ранчо Техаса, Нью-Мексико, Оклахомы и Индейских территорий, поэтому этот термин все еще широко использовался во время испано-американской войны .
Звук хонки-тонк имеет полную ритм-секцию, воспроизводящую двухтактный ритм с четкой долей. Стальная гитара и скрипка являются доминирующими инструментами. [18]
Первым музыкальным жанром , широко известным как музыка хонки-тонк, был стиль игры на фортепиано , родственный рэгтайму, но с упором на ритм больше, чем на мелодию или гармонию ; стиль развился в ответ на среду, в которой за фортепиано часто плохо ухаживали, оно имело тенденцию расстраиваться и иметь некоторые неработающие клавиши.
Музыка хонки-тонк повлияла на фортепианный стиль буги-вуги , о чем свидетельствует пластинка Джелли Ролл Мортон 1938 года «Honky Tonk Music» и хит Мида Люкс Льюиса «Honky Tonk Train Blues». Льюис записывал последнюю много раз с 1927 по 1950-е годы, а каверы на песню исполняли многие другие музыканты, включая Оскара Петерсона .
Двенадцатитактовая блюзовая инструментальная композиция " Honky Tonk " группы Bill Doggett Combo с извилистой партией саксофона и драйвовым медленным битом стала ранним рок-н-ролльным хитом. Уроженец Нового Орлеана Фэтс Домино был еще одним хоккейным пианистом, чьи песни « Blueberry Hill » и « Walkin' to New Orleans » стали хитами популярных музыкальных чартов.
За годы до Второй мировой войны музыкальная индустрия стала называть музыку хонки-тонк, исполняемую от Техаса и Оклахомы до Западного побережья, деревенской музыкой . Совсем недавно этот термин стал обозначать основное звучание кантри-музыки , развивающееся в Нэшвилле, когда там стал принят вестерн-свинг . Первоначально в нем использовались гитара , скрипка , струнный бас и стальная гитара (заимствованная из гавайской народной музыки ). Вокал изначально был грубым и гнусавым, примером чему служат певцы и авторы песен Флойд Тиллман и Хэнк Уильямс , но позже развил чистое и резкое звучание, как у Джорджа Джонса и Фарона Янга . Тексты песен, как правило, были сосредоточены на жизни рабочего класса, часто с трагическими темами потерянной любви, измены, одиночества, алкоголизма и жалости к себе.
Защищенная авторскими правами и выпущенная в 1941 году песня " Walking the Floor Over You " Эрнеста Табба , [19] [20] его шестой релиз для Decca , [21] помог утвердить стиль хонки-тонк и Табба как одного из его ведущих практиков. [22] Табб из Криспа, штат Техас, был поклонником Джимми Роджерса и соединил вестерн-свинг, в котором электрогитары использовались в течение многих лет, с другими звуками «кантри». [23]
Он привез звук в Нэшвилл, где стал первым музыкантом, сыгравшим на электрогитаре в Grand Ole Opry . В 1950-х годах хонки-тонк вступил в свой золотой век , когда популярность приобрели Уэбб Пирс , Хэнк Локлин , Левти Фриззелл , Фарон Янг, Джордж Джонс и Хэнк Уильямс. В середине-конце 1950-х годов рокабилли (который сочетал в себе хонки-тонк-кантри с ритм-н-блюзом ) и изящная кантри-музыка Нэшвилла положили конец первоначальному периоду доминирования хонки-тонка.
Сингл номер один и золотая пластинка группы Rolling Stones " Honky Tonk Women " (1969) была основана на звучании хонки-тонк-исполнителей 1940-х годов, таких как Хэнк Уильямс [24] , и отсылала к репутации хонки-тонк-баров как центров проституции. . [25] В 1970-х годах грубый хонки-тонк страны вне закона был представлен такими артистами, как Гэри Стюарт , Уэйлон Дженнингс , Уилли Нельсон , Дэвид Аллан Коу и Билли Джо Шейвер .
