Двенадцатиструнная гитара ( или 12-струнная гитара ) — это гитара со стальными струнами с 12 струнами в шести рядах , которая производит более плотный, более звонкий тон, чем стандартная шестиструнная гитара. Обычно струны нижних четырех рядов настраиваются в октавы, а струны верхних двух рядов настраиваются в унисон. Промежуток между струнами в каждом двухструнном ряду узкий, и струны каждого ряда зажимаются и щипаются как единое целое. Гриф шире, чтобы вместить дополнительные струны, и похож на ширину грифа классической гитары . Звук, особенно на акустических инструментах, более полный и более гармонически резонирующий, чем на шестиструнных инструментах. На 12-струнной гитаре можно играть как на 6-струнной гитаре, поскольку игроки по-прежнему используют те же ноты, аккорды и гитарные приемы, что и на стандартной 6-струнной гитаре, но продвинутые приемы могут быть сложными, поскольку игрокам нужно играть или щипать две струны одновременно.
Конструктивно 12-струнные гитары, особенно выпущенные до 1970 года, отличаются от шестиструнных гитар следующим образом:
Двенадцатиструнные гитары производятся как в акустическом , так и в электрическом исполнении. Однако акустический тип более распространён.
Двойные ряды струн 12-струнной гитары создают мерцающий эффект, потому что даже струны, настроенные в унисон, никогда не могут вибрировать с точной одновременностью — то есть они вибрируют не в фазе . Результатом для уха является звук, который кажется «мерцающим», что некоторые описывают как напоминающий струны, которые слегка расстроены. Интерференция между несовпадающими по фазе колебаниями производит явление, известное как биение , которое приводит к периодическому повышению и понижению интенсивности, что в музыке часто считается приятным для уха. Пит Сигер описал характерный звук 12-струнной гитары как «звон колоколов». [1] [2] [3]
Происхождение современной 12-струнной гитары неясно, но она возникла в последние годы 19-го века. [4] Наиболее вероятными предками, использующими ряды сдвоенных струн, являются некоторые мексиканские инструменты испанского происхождения, такие как бандолон , гитара септима, гитара квинта хуапангуэра и бахо сексто . [5] На таких фотографиях, как « Типичный мексиканский оркестр 1901 года на Панамериканской выставке», изображена гитара с 12 струнами. В конце 19-го века мандолина с арктопом была одним из первых инструментов с рядами сдвоенных струн, разработанных в Соединенных Штатах. [ требуется ссылка ]
В 19-м и начале 20-го века 12-струнные гитары считались «новаторскими» инструментами. [6] 12-струнная гитара не стала основной частью блюзовой и фолк-музыки до 1920-х и 1930-х годов, когда их «больше, чем жизнь» [5] звучание сделало их идеальными в качестве сольного аккомпанемента для вокалистов, особенно Лид Белли и Блайнд Вилли МакТелла . [7] С тех пор 12-струнная гитара заняла свои места в некоторых разновидностях фолка, рока , джаза и популярной музыки . В 1930-х годах мексикано-американская гитаристка и певица Лидия Мендоса популяризировала инструмент. В 1950-х годах протеже Лид Белли, Фред Герлах , привнес инструмент в мир американской фолк-музыки. Первоначально он в основном использовался для аккомпанемента из-за большей сложности перебора или исполнения «бендов» струн на его двухструнных курсах. Виртуозу гитары Delta Blues Роберту Локвуду-младшему подарили акустическую 12-струнную гитару ручной работы, изготовленную выдающимся японским мастером в конце шестидесятых, и с тех пор она стала инструментом по выбору Локвуда. Однако в конце 20-го века ряд исполнителей посвятили себя сольным выступлениям на 12-струнной гитаре, среди которых Лео Коттке , Питер Лэнг , Джон Маклафлин , Ларри Кориелл , Ральф Таунер , Робби Басё , Роджер Уиттакер , Джек Роуз и Джеймс Блэкшоу .
Электрические 12-струнные гитары стали неотъемлемой частью поп- и рок-музыки в 1960-х годах. Раннее использование инструмента было начато гитаристами The Wrecking Crew ; в 1963 году Кэрол Кей использовала переделанную шестиструнную гитару Guild в хите The Crystals « Then He Kissed Me » [8], а в песне Джеки ДеШеннон « When You Walk in the Room » Глен Кэмпбелл сыграл известную гитарную композицию, сочиненную ДеШеннон, на электрической 12-струнной гитаре. [9]
Одной из первых серийно выпускаемых электрических 12-струнных гитар была Bellzouki. [10] Представленная Danelectro в 1961 году по проекту сессионного гитариста Винни Белла , она изначально считалась чем-то средним между электрогитарой и бузуки, а не электрической версией традиционной 12-струнной гитары. [11] В Великобритании в 1963 году JMI недолгое время производила Vox Bouzouki, позже выпускавшуюся в Италии как The Vox Tempest XII, [12] которую Вик Флик использовал в хите Peter and Gordon « A World Without Love » в 1964 году. [13] В конце 1963 года Бернс разработал Double Six, [14] предоставив прототип Хэнку Марвину из The Shadows , который использовал ее в ряде песен для саундтрека к фильму Клиффа Ричарда 1964 года « Прекрасная жизнь » ; [15] Double Six также использовалась в кавер-версии песни Де Шеннона «When You Walk in the Room» группой The Searchers .
Электрическая 12-струнная гитара приобрела известность с появлением в 1964 году Rickenbacker 360 [9] , ставшей знаменитой благодаря использованию ее Джорджем Харрисоном в альбоме The Beatles A Hard Day's Night и многих последующих записях. [16] В 1965 году, вдохновленный Харрисоном, Роджер МакГуинн сделал 12-струнную Rickenbacker центральной частью фолк-рокового звучания The Byrds , что еще больше популяризировало инструмент. [17]
К середине 1960-х годов большинство крупных производителей гитар выпускали конкурирующие инструменты, включая Fender Electric XII (которую использовал Рой Вуд из The Move ) и Vox Phantom XII (которую использовал Тони Хикс из The Hollies ). [18] Gretsch , Guild и Gibson также производили электрические 12-струнные модели с середины шестидесятых и последующих десятилетий, [9] причём Gretsch продвигала свои модели, поставляя ряд изготовленных на заказ 12-струнных гитар гитаристу The Monkees Майклу Несмиту для использования в телесериале The Monkees . [19]
Стандартные электрические 12-струнные гитары стали менее популярными с окончанием американской фолк-роковой сцены в конце шестидесятых; Fender и Gibson прекратили производство Electric XII и ES-335 12-струнного варианта соответственно в 1969 году. [20] [21] Однако с 1970-х годов некоторые гитаристы прогрессивного рока , хард-рока и джаз-фьюжн , в первую очередь Джимми Пейдж из Led Zeppelin , Дон Фелдер из Eagles , Джон Маклафлин из The Mahavishnu Orchestra и Алекс Лайфсон из Rush, использовали двухгрифовые гитары, такие как Gibson EDS-1275 , с шестиструнным и двенадцатиструнным грифами, для живых выступлений, что позволяло легко переключаться между различными звуками во время песни. [22]
Пост-панк-эпоха конца 70-х и начала 80-х годов ознаменовалась возрождением использования электрической 12-струнной гитары среди гитаристов альтернативного рока, поп-музыки и инди-музыки, вдохновленных 60-ми. Такие исполнители, как Джонни Марр [23] из The Smiths , Дэйв Грегори из XTC , [24] Сюзанна Хоффс из The Bangles , [25] Марти Уилсон-Пайпер из The Church , [26] Питер Бак из REM , а также Том Петти и Майк Кэмпбелл из Tom Petty and the Heartbreakers часто выбирали 12-струнные гитары (особенно Rickenbackers) для многих песен. [27]
В 1980-х годах Джон С. Холл, президент Rickenbacker , пригласил Роджера МакГуинна поучаствовать в выпуске подписной модели ограниченного выпуска. МакГуинн был в восторге. Подписная модель Роджера МакГуинна Rickenbacker 12-string была представлена в 1988 году как 370/12 RME1. [9]
Струны располагаются в рядах по две струны в каждом, которые обычно играются вместе. Две струны в каждом из нижних четырех рядов обычно настраиваются на октаву друг от друга, в то время как каждая пара струн в верхних двух рядах настраивается в унисон . Струны обычно располагаются таким образом, что более высокая струна каждой пары ударяется первой при нисходящем ударе. Однако Rickenbacker обычно меняет это расположение на своих электрических 12-струнных гитарах. Настройка второй струны в третьем ряду (G) различается. Некоторые исполнители используют унисонную струну, в то время как большинство предпочитают характерное высокое, похожее на колокольчик качество, которое октавная струна издает в этой позиции. Другой распространенный вариант — настроить октавную струну в шестом (самом нижнем) ряду на две октавы выше нижней струны, а не на одну. Некоторые исполнители, либо в поисках отличительного тона, либо для простоты игры, удаляют некоторые сдвоенные струны. Например, удаление более высокой октавы из трех басовых рядов упрощает игру бегущих басовых линий, но сохраняет дополнительные высокие струны для полных ударов. Некоторые производители выпускали 9-струнные инструменты на основе этой установки, в которой либо нижние три ряда являются одинарными, либо верхние три ряда являются одинарными. Кроме того; некоторые исполнители адаптировали более нетрадиционную расстановку струн: например, Большой Джо Уильямс использовал двойные струны на 1-м, 2-м и 4-м рядах своих гитар; сначала адаптировал шестиструнные инструменты, а в шестидесятые и позже обычно адаптировал 12-струнные.
Дополнительное натяжение, оказываемое на инструмент сдвоенными струнами, велико, и из-за этой дополнительной нагрузки на гриф и деку 12-струнные гитары долгое время имели репутацию деформирующихся после нескольких лет использования. (Это не такая уж большая проблема для современных инструментов, изготовленных после 1970 года.) До широкого распространения анкерного стержня среди американских производителей после Второй мировой войны 12-струнные гитары часто настраивались ниже традиционного EADGBE, чтобы снизить нагрузку на инструмент. Например, Лид Белли часто использовал настройку low-C, но в некоторых записях его настройки можно распознать как настройки low-B и A, частично из-за необычно большой длины мензуры (~26,5-27 дюймов) конкретных моделей гитар, которые он предпочитал, в сочетании с тяжелыми струнами, которые были обычно доступны (14-70). [28] Некоторые 12-струнные гитары имеют нетрадиционные структурные опоры, чтобы предотвратить или отсрочить деформацию, за счет внешнего вида и тона. [ необходима цитата ] Чтобы дополнительно уменьшить натяжение струн, 12-струнные гитары, изготовленные до 1970 года, как правило, имели более короткие грифы и длину мензуры, чем шестиструнные гитары, что делало лады более близко расположенными, с некоторыми заметными исключениями, такими как инструменты, произведенные компанией Oscar Schmidt до ее банкротства, которые обычно имели длину мензуры около 26,5 дюймов. По той же причине их бриджи, особенно в акустических гитарах, имели большую усиливающую пластину, а струнодержатели и плавающие бриджи были гораздо более распространены, чем на шестиструнных инструментах, как еще один способ борьбы с эффектом высокого натяжения.
Достижения в области материалов, дизайна и конструкции таких гитар, сделанных после 1970 года, устранили большинство этих приспособлений. Современные 12-струнные гитары обычно изготавливаются в тех же размерах и масштабе, что и их шестиструнные аналоги, хотя все еще обычно с более тяжелой конструкцией и распорками. [29]
Наиболее распространенная настройка, считающаяся стандартной сегодня, представляет собой вариацию стандартной настройки шестиструнной гитары: E 3 •E 2 A 3 •A 2 D 4 •D 3 G 4 •G 3 B 3 •B 3 E 4 •E 4 , с движением от самого низкого (шестого) ряда к самому высокому (первому) ряду. [30] Лид Белли и некоторые другие исполнители удвоили самый низкий ряд на две октавы выше вместо одного, получив третью струну в унисон с верхним рядом, а некоторые также настраивали третий ряд в унисон, а некоторые другие настраивали все ряды, кроме верхнего, в октавах.
Некоторые исполнители используют открытые настройки и другие нестандартные настройки гитары на 12-струнных гитарах. Некоторые исполнители экспериментировали с настройкой двух струн в пределах курса на интервалы, отличные от октав или унисон: джазовые гитаристы, такие как Ральф Таунер (из Орегона ), Ларри Кориелл и Филип Кэтрин, настраивали басовые курсы своих 12-струнных гитар на верхние квинты , а дисканты — на нижние кварты вместо октав и унисон; [31] Майкл Гулезиан настраивал струны в верхних двух курсах на интервалы целых тонов (и, возможно, некоторые из других струн на октаву ниже), чтобы добиться очень богатого, сложного звука. [32] Большее количество струн предлагает почти бесконечные возможности.
Nashville Tuning — это способ имитации звука 12-струнной гитары, используя две шестиструнные гитары, играющие в унисон. Это достигается путем замены нижних четырех рядов на одной шестиструнной гитаре на более высокие октавные струны для этих четырех рядов из 12-струнного набора, и настройки этих четырех струн на октаву выше обычной настройки для этих рядов на шестиструнной гитаре. Дабл-трекинг этой гитары со стандартно настроенной шестиструнной гитарой обычно используется в студиях звукозаписи для достижения «более чистого» эффекта 12-струнной гитары. [33]
Мексиканская 12-струнная гитара , также известная как стиль requinto или стиль Sierreño, представляет собой модифицированную 12-струнную гитару, которая может приближаться к звучанию bajo sexto или bajo quinto и играть региональные мексиканские стили, такие как norteño (музыка Северной Мексики), Tejano (Tex-Mex) и conjunto (música mexicana-tejana). В традиционной 12-струнной настройке нижние четыре струны (E, A, D и G) имеют октавные пары, в то время как верхние две (B и E) имеют унисонные пары. Однако для региональных мексиканских стилей все струны настроены с идентичными унисонными парами вместо традиционных октавных ходов. [34] Такая конфигурация дает резонансный тембр, напоминающий почтенный bajo sexto, но добавляет значительно больше напряжения на подставку и гриф. Кроме того, обычно требуется модифицировать гайку, компенсировать шейку и усилить мост. [35]
Большее количество струн 12-струнной гитары и более высокое совокупное натяжение струн усложняют игру обеими руками. Для зажимания аккордов требуется большее усилие, а ширина грифа и дополнительное натяжение струн в совокупности усложняют соло и подтягивание струн. Разрыв между рядами двух струн обычно уже, чем между рядами одной струны обычной шестиструнной гитары, поэтому требуется большая точность с медиатором или кончиком пальца, когда не просто играешь аккорды. Следовательно, инструмент чаще всего используется для аккомпанемента, хотя несколько музыкантов потратили время на разработку 12-струнной гитары в качестве сольного инструмента. Соло с плоским перебором чаще можно увидеть у электрогитаристов, в то время как несколько музыкантов на акустической гитаре, таких как Лео Коттке , адаптировали технику игры пальцами к инструменту; такие музыканты, как Ральф Таунер, применили классические приемы игры.
Роджер МакГуинн разработал свой собственный стиль игры на 12-струнной гитаре. Гриф 12-струнной гитары Rickenbacker 360/12 такой же широкий, как и у 6-струнной. Поэтому соло играть легче, и он использовал свои приемы банджо, чтобы играть аккорды. В дополнение к применению компрессора , это определило звучание The Byrds. Lead Belly адаптировал как традиционный, простой стиль бренчания, так и метод пальцевого стиля, который также становился популярным в то время; Blind Willie McTell также играл на 12-струнной гитаре в пальцевом стиле.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )