Западная мода в 1920-х годах претерпела модернизацию. Женская мода продолжала развиваться от ограничений гендерных ролей и традиционных стилей викторианской эпохи. [1] Женщины носили более свободную одежду, которая открывала больше рук и ног, что началось по крайней мере десятилетием ранее с подъемом подолов до щиколоток и движением от корсета S-bend к колоннообразному силуэту 1910-х годов. Мужчины также начали носить менее формальную повседневную одежду, а спортивная одежда или « спортивная одежда » впервые стала частью основной моды.
Мода 1920-х годов во многом была обусловлена женщинами. Они бросали вызов стандарту женственности посредством одежды, поскольку многие из их типичных предметов одежды были непрактичны для передвижения. Для многих мода стала символом женского социального освобождения или модернизации женственности. Однако она также стала местом, где подразумевались тонкие структуры тела и ограничения гендерных ролей. [1]
1920-е годы характеризуются двумя различными периодами моды: в начале десятилетия изменения происходили медленнее, и было больше нежелания носить новые, откровенные популярные стили. С 1925 года общественность более страстно приняла стили, которые теперь обычно ассоциируются с Ревущими двадцатыми . Эти стили продолжали характеризовать моду до тех пор, пока всемирная депрессия не усугубилась в 1931 году.
После Первой мировой войны Соединенные Штаты вступили в эпоху процветания и, в результате своей роли в войне, вышли из изоляции на мировую арену. Социальные обычаи и мораль были смягчены в оптимизме, вызванном окончанием войны и бумом фондового рынка. Женщины входили в состав рабочей силы в рекордных количествах. В Соединенных Штатах в 1920 году была принята 18-я поправка, или, как многие ее знают, сухой закон. Сухой закон гласил, что продавать и употреблять алкоголь будет незаконно. Это продолжалось до 1933 года, поэтому это было константой для всей эпохи 1920-х годов. Этот «благородный эксперимент» [2] был направлен на снижение преступности и коррупции, решение социальных проблем, снижение налогового бремени, создаваемого тюрьмами и богадельнями, а также улучшение здоровья и гигиены. Общенациональный запрет на алкоголь был проигнорирован многими, что привело к появлению нелегальных питейных заведений . Еще одной важной поправкой в Соединенных Штатах была 19-я поправка, которая предоставила женщинам право голоса. Революция произошла практически в каждой сфере человеческой деятельности. Мода не стала исключением; женщины вышли на работу и получили право голоса, и они почувствовали себя освобожденными. Модные тенденции стали более доступными, мужественными и практичными, что привело к появлению «Новой женщины». Флэпперы были популярным названием, которое давали женщинам того времени из-за того, что они носили. Утягивающий корсет, необходимое нижнее белье, делающее талию тоньше, ушел в прошлое. [3]
Развитие новых тканей и новых способов застегивания одежды повлияло на моду 1920-х годов. Натуральные ткани, такие как хлопок и шерсть, были распространенными тканями десятилетия. Шелк был очень востребован из-за своих роскошных качеств, но ограниченное предложение делало его дорогим. В конце 19 века во Франции из раствора целлюлозы впервые был изготовлен « искусственный шелк ». После получения патента в Соединенных Штатах первый американский завод начал производство этой новой ткани в 1910 году. Это волокно стало известно как вискоза . Чулки из вискозы стали популярными в десятилетие как замена шелковым чулкам. Вискоза также использовалась в некоторых видах нижнего белья. Многие предметы одежды до 1920-х годов застегивались с помощью пуговиц и шнуровки. Однако в течение этого десятилетия развитие металлических крючков и петель означало, что появились более простые способы застегивания одежды. Крючки и петельки, пуговицы, молнии и кнопки использовались для застегивания одежды.
Значительно улучшенные методы производства позволили производителям легко производить одежду, доступную для рабочих семей. Чувство моды у среднестатистического человека стало более утонченным. Тем временем женщины из рабочего класса искали современные формы одежды, переходя из сельской местности в городскую карьеру. Взяв пример с более состоятельных женщин, работающие женщины начали носить менее дорогие варианты повседневного костюма, принимая более современный вид, который, казалось, соответствовал их новой, технологически ориентированной карьере машинисток и телефонисток. [4]
Хотя на подиумах царили простые линии и минимальные украшения, 1920-е годы не были свободны от роскоши. Дорогие ткани, включая шелк, бархат и атлас, были в фаворе у дизайнеров высокого класса, в то время как в универмагах продавались менее дорогие вариации этих моделей, сделанные из новых доступных синтетических тканей. Использование манекенов стало широко распространенным в 1920-х годах и служило способом показать покупателям, как комбинировать и дополнять новые моды. Современный цикл моды, установленный в 1920-х годах, до сих пор доминирует в отрасли. Дизайнеры отдавали предпочтение отдельным вещам из новых тканей, таких как джерси , которые можно было смешивать и подбирать для работы и современных, неформальных, не сопровождаемых обществом мероприятий, таких как посещение фильмов или театра и поездки на автомобиле. [4]
Париж задал модные тенденции для Европы и Северной Америки. [5] Мода для женщин была направлена на то, чтобы расслабиться. Женщины носили платья весь день, каждый день. Дневные платья имели заниженную талию, которая представляла собой пояс вокруг низкой талии или бедра, и юбку, которая свисала где угодно от щиколотки до колена, но никогда выше. Дневная одежда имела рукава (длинные до середины бицепса) и юбку, которая была прямой, плиссированной, с кудрявым подолом или многоярусной. Волосы часто подстригались, что придавало мальчишеский вид. [6]
Мода на одежду изменилась с изменением роли женщин в обществе, особенно с идеей новой моды. Хотя светские дамы определенного возраста продолжали носить консервативные платья, спортивная одежда, которую носили прогрессивные и молодые женщины, стала самым большим изменением в послевоенной моде. Цилиндрические платья подростков превратились в похожий силуэт, который теперь носил более короткие юбки со складками, сборками или разрезами, чтобы обеспечить движение. Самой запоминающейся модной тенденцией Ревущих двадцатых, несомненно, был образ «флэппера » . Платье-флэппер было функциональным и сглаживало линию груди, а не подчеркивало ее. [3]
Прямая сорочка, увенчанная плотно прилегающей шляпкой-клош, стала униформой того времени. Женщины « стригли» волосы, или коротко подстригали их, чтобы они подходили под популярные шляпы, что было радикальным шагом в начале, но стало стандартом к концу десятилетия. В частности, во Франции, эпицентре искусства и моды, стрижка боб стала ассоциироваться с противоречиями, постоянными историями и слухами о том, что члены семьи отвергали женщин своей семьи из-за их решения сделать стрижку боб. [7] На Западе женщины получили право голоса в конце девятнадцатого — начале двадцатого веков; это, возможно, сыграло роль в социальной перезагрузке, которая должна была произойти в 1920-х годах.
Имя пионера этой прически часто оспаривается; наиболее часто упоминаемыми фигурами являются французский модельер Коко Шанель, которая укоротила волосы в 1916 году, Жанна д'Арк , которая была мощным женским символом силы во Франции, и роман «La garconne» Виктора Маргерита — сюжет о женщине, которая ведет раскрепощенный образ жизни. [8] Платья с низкой талией и пышностью на подоле позволяли женщинам буквально задирать каблуки в новых танцах, таких как чарльстон . В 1925 году появились платья типа «шифт» без талии. В конце десятилетия платья носили с прямыми лифами и воротниками. Популярны были защипы внизу лифа, а также юбки со складками-ножами с подолом примерно на один дюйм ниже колена. [9]
В мире искусства мода находилась под сильным влиянием таких художественных течений, как сюрреализм . Эльза Скиапарелли — один из ключевых итальянских дизайнеров этого десятилетия, на которую сильное влияние оказало искусство «за пределами реального», и которая включила его в свои проекты.
Для женщин была предписана надлежащая одежда для утренних, дневных и вечерних мероприятий. В начале десятилетия от богатых женщин все еще ожидалось, что они будут переодеваться из утреннего в дневное платье. Эти дневные или «чайные платья» были менее облегающими, чем вечерние платья, имели длинные, струящиеся рукава и были украшены поясами, бантами или искусственными цветами на талии. Для вечерней одежды термин «коктейльное платье» был изобретен во Франции для американской клиентуры. С «Новой женщиной» также появилась «Пьющая женщина». Коктейльное платье было стилизовано с соответствующей шляпой, перчатками и туфлями. Что было настолько уникальным в коктейльном платье, так это то, что его можно было носить не только в часы коктейлей (6 и 8 вечера), но и, правильно манипулируя и стилизуя аксессуары, можно было носить соответствующим образом для любого мероприятия с 3 часов дня до позднего вечера. Вечерние платья, как правило, были немного длиннее чайных платьев, из атласа или бархата и украшались бисером, стразами или бахромой. [4]
И блузки, и отдельные юбки вышли из моды к середине десятилетия и были популярны в первые годы десятилетия. [10]
В 1920 году юбка достигала щиколотки, слегка сужалась к низу и имела бант на бедрах. [10]
В 1922 году юбки стали спускаться от щиколотки и доходить до середины голени. И создавали слегка А-образную форму, расширяясь наружу, или бочкообразную форму, сужаясь вокруг бедер. Блузки часто носили заправленными в пояс юбки и вытягивали на несколько дюймов. [10]
Широкие пояса и большие накладные карманы, а юбки застегивались на крючки по бокам. Пуговицы, которые были снаружи, часто использовались в декоративных целях и были нефункциональными. [10]
В 20-е годы ювелирные изделия не определялись стоимостью материалов, вместо этого основное внимание уделялось дизайну. [11]
.jpg/1280px-Unidentified_women,_1923_(LC-DIG-npcc-08553).jpg)
Повязки на голову были известны как бандо. Их носили по вечерам с самыми официальными платьями, до 1925 года. [12] Стиль этих аксессуаров включает
Одним из ключевых аксессуаров в 20-х годах была шляпа-клош . «В 1926 году Vogue заявил «Правила боба», всего через 9 лет после того, как влиятельная танцовщица Ирен Касл подстригла свои волосы. Эта модная тема вдохновила Ф. Скотта Фицджеральда на рассказ 1920 года под названием «Бернис стрижет волосы» , и на многие редакционные статьи в Vogue на протяжении всего десятилетия». [13] Прическа боб идеально соответствовала свободному и прямому силуэту того времени. В эту эпоху Vogue отдал должное этой новой стрижке за огромный успех шляпного бизнеса. Новые стрижки означали новые стили шляп, поэтому возникла новая мода на шляпы. Шляпка-клош и боб были в основном созданы друг для друга.
Ювелирные изделия стали менее заметными. [14] Ювелирные изделия стали гораздо менее сложными и начали использовать «романтичные», более естественные формы. Движение ар-нуво 1890-1910 годов вдохновило большинство естественных форм и геометрических фигур ювелирных изделий в 1920-х годах. «Эстетические чистые линии были вдохновлены дизайном, найденным в промышленных машинах. Ключевое влияние этого модернизма оказало влиятельное движение Баухаус с его философией формы, следующей за функцией. Контрастные текстуры и цвета также были в моде. Примерами изменения вкусов в дизайне было использование бриллиантов, установленных на фоне оникса или полупрозрачных витрин, и аметистов, сопоставленных с непрозрачными кораллами и нефритом». [15] Несмотря на то, что геометрические формы и более чистые формы ювелирных изделий теперь были в тренде, одним из ключевых предметов было длинное жемчужное ожерелье. Длинное жемчужное ожерелье было фирменным искусственным украшением, которое продавалось повсюду в то время. Оно было недорогим и базовым в женском гардеробе. «Хотя ювелирный дизайн в период с 1920-х по 1950-е годы и был подвержен циклам подъема, депрессии и войны, он продолжал оставаться новаторским и гламурным. Четкие геометрические узоры прославляли век машин, в то время как экзотические творения, вдохновленные Ближним и Дальним Востоком, намекали на то, что ювелирная мода была по-настоящему интернациональной». [16]
Обувь, наконец, появилась в 1920-х годах. Раньше длинные одежды скрывали обувь, поэтому она не была важной частью женской моды. Теперь обувь видели все, и она играла важную роль в 1920-х годах. У женщин были всевозможные виды обуви для всех видов мероприятий. Все от домашней обуви, обуви для ходьбы, танцевальной обуви, спортивной обуви до обуви для плавания. Обувная промышленность стала важной отраслью, которая изменила способ, которым мы покупаем обувь сегодня. Обувь производилась в стандартных размерах, идеально подходящих для заказа по модным каталогам в ближайшем бутике. В начале 1920-х годов туфли Мэри Джейн все еще были популярны с предыдущей эпохи, хотя они проложили путь для изобретения многих других видов обуви. Каблук с Т-образным ремешком был разновидностью туфель Мэри Джейн, имевших то же основание с добавлением ремешка, идущего вокруг пятки и спускающегося к верху туфли, который выглядел как буква Т. Кроме того, « туфли для бара , которые застегивались ремешком и одной пуговицей, стали популярными в 1920-х годах. Их носили с новыми короткими юбками, и они были практичны для их энергичного стиля танцев». [17]
« Эпоха джаза », термин, популяризированный Ф. Скоттом Фицджеральдом, была фразой, используемой для обозначения массовой популярности джазовой музыки в 1920-х годах. [18] И джазовая музыка, и танец ознаменовали переход от архаичных общественных ценностей викторианской эпохи к приходу нового молодого модернистского общества. Джаз приобрел большую часть своей популярности из-за его воспринимаемой экзотичности, от его афроамериканских корней до его мелодичного и душевного ритма. Сама музыка имела довольно заманчивое воздействие на новое молодое общество и считалась пульсом 1920-х годов из-за своей спонтанности. С новой музыкой появились новые танцы. Джазовые танцы, такие как чарльстон , заменили медленный вальс. Пол Уитмен популяризировал джазовый танец. Фактически, джазовая музыка и танец ответственны за происхождение знакового термина « флэппер », группы новых социально нетрадиционных женщин. Когда танцоры танцевали чарльстон , быстрые движения ног и покачивание рук напоминали хлопающие движения птиц. [18] Джазовая музыка пробудила потребность в танцах, а танцы пробудили потребность в новой одежде, особенно для женщин, чтобы легко танцевать, не стесняя себя.
Такие танцы, как чарльстон и блэк-боттом, в частности, создали необходимость возрождения женской вечерней одежды из-за динамичной и живой манеры этих джазовых танцев. Подол платьев и юбок стал короче, чтобы тело могло двигаться более свободно. Кроме того, декоративные украшения на платьях, такие как нити бахромы, качались и звенели синхронно с движением тела. Наконец, использование глянцевых и богато украшенных тканей отражало свет в темпе джазовой музыки и танца. [19] Джазовая музыка и ее предполагаемая экзотическая природа оказали яркое влияние на моду, сохраняя при этом как форму, так и функцию.
Джаз и его влияние на моду распространились еще дальше, и джазовые и танцевальные мотивы проникли на текстиль . Эти новые текстильные узоры включали неравномерные повторения и линейные геометрические узоры. Многие текстильные узоры, произведенные в Соединенных Штатах, также включали изображения как джаз-бэндов, так и людей, танцующих под джаз. [20] На отпечатке «Рапсодия» изображен текстиль, произведенный в 1925 году, представляющий джаз-бэнд в горошек. [21] Текстиль не только использовал мотивы танцующих и играющих джаз людей, но и включал узоры, основанные на общем ритмическом ощущении и звучании джазовой музыки и танца.
Нижнее белье начало трансформироваться после Первой мировой войны, чтобы соответствовать идеалам более плоской груди и более мальчишеской фигуры. Женская фигура освободилась от ограничивающего корсета, и новый популярный мальчишеский вид был достигнут за счет использования бюстгальтера. Некоторые из новых предметов включали сорочки, тонкие камзолы и ками-панталоны, позже укороченные до трусиков или панталон. Они в основном изготавливались из вискозы и выпускались в мягких, светлых тонах, чтобы их можно было носить под полупрозрачными тканями. [22] Молодые флэпперы переняли эти стили нижнего белья из-за возможности двигаться более свободно и повышенного комфорта во время танцев под джазовую музыку в высоком темпе. В середине 1920-х годов стало популярным нижнее белье «все в одном».
Впервые за столетия женские ноги были видны с подолом, доходящим до колена, а платья стали более облегающими. Стал популярен более мужественный образ, включая уплощенную грудь и бедра, короткие прически, такие как боб, итонская стрижка и марсельская волна . Мода рассматривалась как выражение богемного и прогрессивного мировоззрения.
Одной из первых женщин, которая стала носить брюки, коротко стричься и отказываться от корсета, была Коко Шанель . Шанель, вероятно, самая влиятельная женщина в мире моды 20-го века, много сделала для дальнейшей эмансипации и свободы женской моды.
Жан Пату , новый французский дизайнер, начал делать комплекты из двух частей свитера и юбки из роскошного шерстяного джерси и добился успеха со своими утренними платьями и спортивными костюмами. Американские женщины считали, что его одежда подходит для их все более активного образа жизни.
В конце 1920-х годов Эльза Скиапарелли объединила идею классического дизайна греков и римлян с современным императивом свободы движения. Скиапарелли писала, что древние греки «давали своим богиням... безмятежность совершенства и сказочный вид свободы». Ее собственная интерпретация создала вечерние платья элегантной простоты. Отойдя от сорочки, ее одежда вернулась к осознанию тела под вечерним платьем.
![Май 1928, живот и изгибы. После многих лет силуэта «дымоход», «естественные» изгибы начали появляться снова.[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/TheSpirellaMagazineMAY1928_-_73_.png/1280px-TheSpirellaMagazineMAY1928_-_73_.png)
В мужской одежде в 1920-х годах было два отчетливых периода. На протяжении всего десятилетия мужчины носили короткие пиджаки , старые длинные пиджаки использовались только для официальных случаев. В начале 1920-х годов мужская мода характеризовалась пиджаками с чрезвычайно высокой талией, часто носившимися с ремнями. Лацканы пиджаков были не очень широкими, поскольку они, как правило, застегивались высоко. На этот стиль пиджака, по-видимому, сильно повлияла военная форма во время Первой мировой войны. Брюки были относительно узкими и прямыми, и их носили довольно короткими, так что часто выглядывали носки мужчины. В это время брюки также начали носить с манжетами внизу.
К 1925 году в моду вошли более широкие брюки, обычно известные как Oxford bag , в то время как пиджаки вернулись к нормальной талии, а лацканы стали шире и часто носились заостренными. В этот период также начали носить свободные рукава без сужения. В конце 1920-х годов двубортные жилеты, часто носимые с однобортным пиджаком, также стали довольно модными. В 1920-е годы мужчины имели в своем распоряжении разнообразную спортивную одежду, включая свитера и короткие брюки (обычно известные в американском английском как knickers). Для официальных мероприятий в дневное время обычно носили утренний костюм. Для вечерней одежды мужчины предпочитали короткий смокинг фраку, который теперь считался довольно старомодным и снобистским.
Мужская мода также стала менее регламентированной и формальной. Мужчины предпочитали короткие пиджаки с двумя или тремя пуговицами, а не пиджаки с длинными фраками, а также костюмы в тонкую полоску. Повседневная одежда для мужчин часто включала панталоны, короткие брюки, доходившие до колена. [3] Самый формальный мужской костюм состоял из черного или темно-синего шерстяного фрака с отделкой из атласа и пары соответствующих брюк, отделанных по бокам широкой тесьмой или атласной лентой. [24] Белый галстук-бабочка, черный шелковый цилиндр , белые перчатки, лакированные кожаные туфли Oxford , белый шелковый носовой платок и белая цветочная бутоньерка завершали наряд. Жилет смокинга мог быть черным или белым, но, в отличие от обязательного белого галстука для парадной формы, галстуки смокинга всегда были черными. Мужчины обычно дополняли свой смокинг всеми теми же аксессуарами, что и полный костюм, за исключением того, что вместо цилиндров они носили темные куполообразные шляпы, называемые котелками . Так же, как и женщины, мужчины имели определенную одежду, которую носили для определенных мероприятий. Смокинги были уместной одеждой в театре, на небольших званых обедах, на развлечениях дома и в ресторане. В начале 1920-х годов большинство мужских рубашек имели вместо воротника узкий воротник с петлей как спереди, так и сзади. Однако к середине 1920-х годов многие мужчины предпочитали рубашки с прикрепленными воротниками, которые были мягче и удобнее, чем жесткие съемные воротники. [24]
Мужские шляпы обычно носили в зависимости от их класса, граждане высшего класса обычно носили цилиндры или хомбурги . Мужчины среднего класса носили федору , котелок или трилби . В летние месяцы соломенная шляпа-канотье была популярна среди мужчин высшего и среднего класса. Мужчины рабочего класса носили стандартную кепку газетчика или плоскую кепку .
В 1920-х годах идея идти в ногу с модными тенденциями и выражать себя через материальные блага захватила американцев среднего класса как никогда прежде. Покупка новой одежды, новой техники, новых автомобилей, нового чего угодно указывала на уровень благосостояния человека. Многие американцы изо всех сил старались избежать старомодности, несовременности или, что еще хуже, неспособности позволить себе стильные новые продукты. [24]
Для женщин лицо, фигура, прическа, осанка и уход стали важными факторами моды в дополнение к одежде. В частности, косметика стала крупной отраслью. Женщины не стыдились заботы о своей внешности, и это было декларацией самоуважения и тщеславия, поэтому они больше не хотели добиваться естественного вида. Для вечеров и мероприятий популярным образом был дымчатый глаз с длинными ресницами, румяными щеками и смелой помадой. Чтобы подчеркнуть глаза, стала популярной подводка для глаз Kohl, и это был первый раз, когда они узнали что-либо о подводке для глаз (информация о египетской моде была обнаружена только позже, в 1920-х годах). Женщины также начали использовать тональный крем и пудру. Кроме того, с изобретением вращающейся помады помада стала набирать популярность с яркими цветами, и они наносили помаду, чтобы добиться эффекта лука купидона и «ужаленного пчелой» вида.
Гламур стал важной модной тенденцией из-за влияния киноиндустрии и знаменитых кинозвезд. Стиль на многих социальных уровнях находился под сильным влиянием недавно созданных, более чем реальных кинозвезд. Впервые в истории модные влияния и тенденции исходили из более чем одного источника. [9] Как и сегодня, женщины и мужчины 1920-х годов смотрели на кинозвезд как на свои модные иконы. Женщины и мужчины хотели подражать стилям голливудских звезд, таких как Луиза Брукс , Грета Гарбо , Рудольф Валентино и Кларк Гейбл . [3]
Для женщин рабочего класса в 1920-х годах были популярны костюмы прямого, без изгибов кроя. На протяжении десятилетия длина юбок поднималась до колена, а затем до щиколотки, что в разное время влияло на фасон юбки костюмов, сшитых на заказ. [25] Вискоза, искусственный шелк, был наиболее распространен для одежды женщин рабочего класса. [26]
Для мужчин рабочего класса в 1920-х годах были популярны костюмы. В зависимости от должности и времени года костюм менялся. [27] Они имели высокие лацканы и часто изготавливались из толстого шерстяного материала до появления центрального отопления. [28]
Мода для детей начала становиться более стильной и удобной в 1920-х годах. Одежда шилась из хлопка и шерсти, а не из шелка, кружева и бархата. Одежда также делалась более прочной, чтобы выдерживать игру. В предыдущие десятилетия носили много слоев; однако в 1920-х годах минимальным количеством слоев стало новое стандартное количество. [29]
Для девочек одежда стала свободнее и короче. Платья и юбки теперь были длиной до колен и свободного покроя. Обувь также изготавливалась из холста, что делало ее легче и удобнее в носке. [29]
Для мальчиков брюки длиной до колен носили круглый год, а также носки по щиколотку и парусиновые туфли. Пуловеры и кардиганы также носили, когда погода становилась прохладнее. [29]
.jpg/1280px-Boettinger,_Hugo_-_V_kavarne_(1926).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )