Дороти Кэннинг Миллер (6 февраля 1904 г. — 11 июля 2003 г.) — американский куратор и одна из самых влиятельных персон в американском современном искусстве на протяжении более половины 20-го века. [1] Первый профессионально подготовленный куратор в Музее современного искусства (МоМА), [2] она была одной из немногих женщин своего времени, занимавших столь ответственную должность в музее. [3]
Миллер, дочь Артура Барретта Миллера и Эдит Альмены Каннинг, родилась в Хоупдейле, штат Массачусетс, и выросла в Монтклер, штат Нью-Джерси . [4] После окончания колледжа Смита в 1925 году [5] она обучалась у Джона Коттона Даны в Музее Ньюарка , который тогда был одним из самых креативных и амбициозных музеев в стране, [1] и работала там с 1926 по 1929 год. [3] С 1930 по 1932 год она работала на миссис Генри Лэнг, каталогизируя и исследуя коллекцию искусства коренных американцев [4], которая должна была быть передана в дар Художественному музею Монтклера .
Музей современного искусства, основанный в 1929 году, в начале 1930-х годов ещё не имел собственного здания и размещался в нескольких временных помещениях. Миллер впервые привлекла внимание директора Альфреда Х. Барра-младшего в 1933 году [3] , когда она и Хольгер Кэхилл [6] (с которым Миллер жила в Гринвич-Виллидж [1] — они поженились в 1938 году [3] ) курировали Первую муниципальную художественную выставку в пространстве, подаренном семьей Рокфеллеров [1] . Некоторые из участвующих художников хотели бойкотировать выставку после того, как фреска Диего Риверы «Человек на перекрёстке» была намеренно уничтожена во время строительства Рокфеллеровского центра . Миллер попросила Барра вмешаться в спор, что он и сделал.
Вскоре после этого она надела свою «лучшую летнюю шляпу» [1] и пошла в музей, чтобы попросить его о работе. Барр нанял ее в качестве своего помощника куратора в 1934 году, и с годами она продвигалась по служебной лестнице, став самым доверенным сотрудником Барра [1] и, к 1947 году, куратором музейных коллекций . [4]
В 1959 году Миллер был назначен в художественный комитет One Chase Manhattan Plaza [ 7], где работал вместе с Гордоном Баншафтом (главным дизайнером Skidmore, Owings and Merrill ), Робертом Хейлом (куратором американской живописи в Метрополитен-музее ), Джеймсом Джонсоном Суини (директором Музея Соломона Р. Гуггенхайма ), Перри Рэтбоуном (директором Музея изящных искусств в Бостоне ) и Альфредом Х. Барром-младшим.
В 1968 году она была назначена в комиссию по отбору произведений современного искусства для коллекции произведений искусства на Эмпайр-Стейт-Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. [8]
После выхода на пенсию из MoMA в 1969 году Миллер стала попечителем и художественным консультантом Рокфеллеровского университета , Портового управления Нью-Йорка и Нью-Джерси , а также Музея и сада скульптур Хиршхорна . [4] [5] Она была почетным попечителем MoMA с 1984 года до своей смерти в 2003 году в возрасте 99 лет.
С начала 1940-х до начала 1960-х годов Миллер организовала шесть выставок современных американцев [9] [10] [11], которые представили в общей сложности девяносто художников американской музейной публике. [3] В отличие от обычных больших групповых выставок, на которых сотни художников представлены одной работой каждый, Миллер разработала формат, в котором более крупные выборки работ меньшего числа художников были представлены в отдельных галереях. [12] Она сказала: «То, чего вы пытаетесь достичь, — это кульминации — введение, сюрприз, выход за угол и видение чего-то неожиданного, возможно, несколько кульминаций с очень драматичными вещами, а затем тихое сужение с чем-то, что выпустит вас живым». [13]
В международном масштабе наиболее влиятельной выставкой Миллера стала «Новая американская живопись » [4] [14] , которая гастролировала по восьми европейским странам в 1958 и 1959 годах [15]. Эта выставка существенно изменила восприятие европейцами американского искусства [5] , прочно утвердив важность современной американской живописи [2] , в частности, американских абстрактных экспрессионистов [3] , для международной аудитории.
В рамках тура «Новая американская живопись» была представлена восемьдесят одна картина семнадцати художников:
Награды и почести в знак признания вклада Дороти Миллер в музейное дело [3] [4] [5] включают:
(Это неполный список.)
В отличие от своего
наставника
, который проводил большую часть времени в окружении чопорной публики Верхнего
Ист-Сайда
, Миллер чувствовала себя комфортнее всего в
богемной
непринужденности
центра города
. ... Ее любимым местом тусовки в тридцатые годы было
Romany Marie
's Cafe на
8-й улице
, где подавали дешевую
румынскую еду
и пиво и где в то время был лучший
салон
... «У Мари у людей не было достаточно денег, чтобы напиться. Люди просто говорили, говорили и говорили», — сказала она.
Примечательная как своим качеством, так и широтой, коллекция Дороти К. Миллер отражает оживленные эстетические дебаты, которые происходили в ее квартире
в Гринвич-Виллидж
и вокруг нее во время интеллектуального генезиса
абстрактного экспрессионистского искусства
в 1930-х и 1940-х годах. ...
Александр Колдер
... изготовил мобильную скульптуру
«Красный призрак»
для центральной точки потолка ее квартиры. Как рассказала Миллер, Колдер прибыл с плоскогубцами, чемоданом, полным проводов, и различными биоморфными формами, которые, закрепив на шаткой деревянной стремянке, он повесил на люстру на потолке.
Americans начались в 1942
году
с выбора тогда в основном неизвестных художников эклектичных стилей со всей страны. Формат состоял в том, чтобы иметь избранную группу художников, абстрактных и фигуративных, каждый из которых был представлен в некоторой степени. Тонкие каталоги содержали заявления художников. Как правило, г-жа Миллер хотела, чтобы они говорили сами за себя, а не предполагали, что говорят за них. Она неизменно была на шаг впереди общественного вкуса.
К сожалению, их имена больше не знакомы многим в мире искусства, которые многим им обязаны, но
Холгер Кэхилл
и Дороти Миллер помогли вывести американское искусство, особенно американское модернистское искусство, на карту. ... вопреки тому, во что многие до сих пор верят,
американский модернизм
достиг известности, в немалой степени благодаря усилиям Кэхилла и Миллера, задолго до того, как
в 1940-х годах была сформирована
Нью-Йоркская школа .
в основном состоит из многочисленных писем или посланий, которые художник Байерс отправлял куратору MoMA Дороти К. Миллер