«Гленгарри Глен Росс» — американский драматический фильм 1992 года режиссёра Джеймса Фоули по сценарию Дэвида Мэмета , основанный на одноименной пьесе 1984 года , получившей Пулитцеровскую премию . В фильме показаны два дня из жизни четырех продавцов недвижимости и их растущее отчаяние, когда офис корпорации посылает тренера по мотивации, чтобы пригрозить им, что все, кроме двух лучших продавцов, будут уволены в течение одной недели.
Как и пьеса, фильм известен использованием ненормативной лексики , из-за чего актеры в шутку называли фильм « Смерть гребаного коммивояжера ». [3] Название фильма происходит от названий двух объектов недвижимости, которые продают персонажи-продавцы: Glengarry Highlands и Glen Ross Farms.
Фильм получил признание критиков и считается одним из лучших фильмов 1990-х годов. Мировая премьера состоялась на 49-м Венецианском кинофестивале , где Джек Леммон был награжден Кубком Вольпи за лучшую мужскую роль. Аль Пачино был номинирован на премию «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана . Тем не менее, фильм потерпел неудачу в прокате , собрав в Северной Америке 10,7 миллиона долларов при бюджете в 12,5 миллиона долларов. С тех пор он стал культовой классикой .
В фильме показаны два дня из жизни четырех продавцов недвижимости , которым снабжают потенциальных клиентов — имена и номера телефонов потенциальных клиентов — и которые используют обманную и сомнительную тактику продаж. Многим из потенциальных клиентов, которых выделил офис-менеджер Джон Уильямсон, не хватает ни денег, ни желания реально инвестировать в землю. Фирма отправляет Блейка, одного из своих лучших продавцов, мотивировать команду. В потоке словесных оскорблений он уведомляет их об увольнении и сообщает, что только два лучших участника месяца (оставшаяся неделя) сохранят свои рабочие места и получат доступ к многообещающим клиентам для развития Гленгарри Хайлендс.
Шелли «Машина» Левен — некогда успешный продавец, переживающий затяжной спад, а ее дочь лежит в больнице. Отчаявшись сохранить свою работу, Левен пытается убедить Уильямсона дать ему некоторые сведения о Гленгарри, но Уильямсон отказывается. Левен пытается сначала очаровать Уильямсона, затем пригрозить ему и, наконец, подкупить его. Уильямсон готов продать часть главных потенциальных клиентов, но требует предоплату, которой у Левена нет.
Тем временем Дэйв Мосс и Джордж Ааронов жалуются на руководство фирмы, и Мосс предлагает им нанести ответный удар, украв все контакты Гленгарри и продав их конкурирующему агентству. План Мосса требует, чтобы Ааронов ворвался в офис, устроил ограбление и украл все главные зацепки. Ааронов не хочет участвовать в этом плане, но Мосс пытается принудить его, говоря, что Ааронов уже является соучастником просто потому, что он знает о предполагаемой краже со взломом.
Пока происходят все эти события, Ричард Рома , главный доверенный офиса, пытается манипулировать кротким мужчиной средних лет по имени Джеймс Линк, чтобы тот купил недвижимость. Рассматривая сделку как возможность, а не покупку, Рома играет на чувстве неуверенности Линка.
На следующий день, когда продавцы приходят в офис, они узнают, что произошла кража со взломом и украдены контакты Гленгарри. Уильямсон уверяет Рому, что его контракт с Лингком не был украден, и он и полиция допрашивают каждого из продавцов наедине. После допроса разъяренный Мосс в последний раз кричит с Ромой и с отвращением уходит. Приходит Линк, чтобы потребовать вернуть свой первоначальный взнос в течение трехдневного периода обдумывания, потому что его жена возражала против сделки. Рома пробует несколько тактик, чтобы задержать и запутать Лингка, но его прерывает полицейский детектив, который хочет его допросить. Он лжет Лингку, говоря ему, что чек еще не обналичен и у его жены есть время передумать. Уильямсон, который не знает об этой тактике, возражает ему, в результате чего Линк расстроенный выбегает из офиса. Рома вульгарно ругает Уильямсона за то, что он вмешался и сорвал его продажу, а затем подвергается допросу.
Левен, гордящийся крупной продажей, которую он совершил тем утром, пользуется случаем, чтобы посмеяться над Уильямсоном наедине. Стремясь унизить Уильямсона, он упоминает, что Уильямсон солгал об обналичивании чека. Уильямсон понимает, что Левен, должно быть, ворвался в офис и увидел чек на его столе, и угрожает сообщить в полицию, если он не вернет зацепки. Загнанный в угол, Левен признает, что продал лиды конкуренту и поделил деньги с Моссом. Левен пытается подкупить Уильямсона частью его продаж, чтобы тот молчал, но Уильямсон насмехается, что у Левена нет продаж. Его последние покупатели — печально известная супружеская пара, у которой нет денег и которые просто любят общаться с продавцами. Левен, потрясенный этим открытием, спрашивает Уильямсона, почему он пытается его погубить. Уильямсон холодно отвечает: «Потому что ты мне не нравишься». Левен умоляет за свою больную дочь, но Уильямсон дает ему отпор и уходит, чтобы сообщить об этом детективу.
Рома выходит из допроса. Не подозревая об обмене, он хвалит Левена за его продажу и предлагает им создать собственное партнерство. Когда Левен встает, чтобы встретиться с детективом, он с тоской оглядывается на Рому, который уже вернулся к своей работе по продажам.
Впервые пьеса Дэвида Мэмета была показана в 1983 году в Национальном театре Лондона. В 1984 году пьеса получила Пулитцеровскую премию . В том же году пьеса дебютировала в Америке в Чикаго , а затем переехала на Бродвей . Продюсер Джерри Токофски прочитал пьесу во время поездки в Нью-Йорк в 1985 году по предложению режиссера Ирвина Кершнера , который хотел экранизировать ее. [4] Токофски увидел спектакль на Бродвее и связался с Мэметом. Стэнли Р. Зупник был продюсером фильмов категории B из Вашингтона, округ Колумбия , который искал более прибыльный проект. Токофски был сопродюсером двух предыдущих фильмов о Зупнике. В 1986 году Токофски рассказал Зупнику о пьесе Мамета, и Зупник увидел ее на Бродвее, но нашел сюжет запутанным.
Мэмет хотел 500 000 долларов за права на фильм и еще 500 000 долларов за написание сценария. Зупник согласился заплатить Мамету запрошенную цену в 1 миллион долларов, полагая, что они смогут заключить сделку с кабельной компанией для финансирования производства. Из-за бескомпромиссной тематики и резкого языка ни одна крупная студия не захотела его финансировать, даже с привлечением кинозвезд. Финансирование в течение четырех лет поступило от кабельных и видеокомпаний, немецкой телестанции, австралийской сети кинотеатров, нескольких банков и New Line Cinema . [4]
Аль Пачино изначально хотел поставить пьесу на Бродвее, но в то время он делал еще одну постановку Мамета, « Американский буйвол » в Лондоне . Он выразил заинтересованность в появлении в экранизации. В 1989 году Токофски предложил роль Джеку Леммону . [5] В это время Кершнер отказался от участия в съемках еще одного фильма «Робокоп 2» , как и Пачино с «Море любви» . Алек Болдуин , также присоединившийся к команде, должен был сыграть роль цыгана, которую освободил Пачино. Сообщается, что он покинул проект из-за разногласий по контракту, настоящая причина заключалась в том, что Пачино все еще рассматривался на роль Ромы, и если он решит принять эту роль, он будет отдан предпочтение Болдуину. Агент Джеймса Фоули прислал сценарий Фоули Мэмета в начале 1991 года, но Фоули не решался стать режиссером, потому что «хотел, чтобы великие актеры, люди с кинохаризмой, сделали фильм доступным для просмотра, тем более, что локации были настолько ограничены». [6] Фоули отнес сценарий Пачино, с которым он уже много лет пытался работать над фильмом. [7] Фоли был нанят режиссером, но тоже покинул производство.
К марту 1991 года Токофски связался с Болдуином и умолял его пересмотреть свое решение о съемках в фильме. Персонаж Болдуина был специально написан для актера и фильма и не присутствует в пьесе. Токофски вспоминает: «Алек сказал: «Я прочитал 25 сценариев, и нет ничего лучше этого. Хорошо. Если ты справишься, я сделаю это». [4] Они организовали неформальное чтение с Леммоном в Лос-Анджелесе . Впоследствии все трое организовали чтения с несколькими другими актерами. Леммон вспоминал: «Некоторые из лучших актеров, которых вы когда-либо видели, пришли и прочитали, и я говорю об именах ». [7] Адвокат Токофски, Джейк Блум, созвал встречу в Агентстве творческих художников , которое представляло многих вовлеченных актеров, и попросил их о помощи. CAA не проявило особого интереса, но вскоре к актерскому составу присоединились двое их клиентов – Эд Харрис и Кевин Спейси .
Из-за скромного бюджета фильма многим актерам пришлось существенно сократить зарплату. Например, Пачино снизил цену за фильм с 6 миллионов долларов до 1,5 миллиона долларов, Леммону заплатили 1 миллион долларов, а Болдуин получил 250 000 долларов. [4] Другие актеры, такие как Роберт Де Ниро , Брюс Уиллис , [4] Ричард Гир и Джо Мантенья , [5] проявили интерес к фильму. Мантенья играл в оригинальном бродвейском составе и в 1985 году получил премию «Тони» за роль Ромы.
После того как актерский состав был собран, они провели три недели на репетициях. При бюджете в 12,5 миллионов долларов съемки начались в августе 1991 года в студии Kaufman Astoria Studios в Квинсе, Нью-Йорк , и на съемочной площадке в Шипсхед-Бэй, Бруклин , в течение 39 дней. Харрис вспоминал: «Мы снимали сцены на пять и шесть страниц одновременно. Временами это было больше похоже на пьесу, [когда] можно было добиться непрерывности». [7] Алан Аркин сказал о сценарии: «Что сделало его [сложным], так это язык и ритмы, которые чрезвычайно трудно усвоить». [7] Во время съемок актеры приходили в нерабочие дни, просто чтобы посмотреть выступления других актеров. [8]
Оператор-постановщик Хуан Руис Анчиа сделал ставку на слабое освещение и тени. В первой части фильма использовалась цветовая гамма синего, зеленого и красного цветов, а вторая половина имеет монохромную сине-серую цветовую схему. [ нужна цитата ]
Во время производства Токофски и Зупник поссорились из-за денег и признания фильма. Токофски подал в суд с требованием лишить Зупника продюсерского кредита и доли продюсерского гонорара. [9] Зупник заявил, что он лично внес 2 миллиона долларов из бюджета фильма, и подал встречный иск, утверждая, что Токофски был уволен за растрату. [9]
Этот параметр никогда не указывается явно. Действие пьесы происходит в родном городе Мэмета , Чикаго, штат Иллинойс , но фильм включает в себя многочисленные отсылки к Нью-Йорку , в том числе первый кадр платформы нью-йоркского метро , за которым следует крупный план таксофона марки New York Telephone , NYPD . полицейские машины и знаки отличия, номерные знаки Нью-Йорка и в основном нью-йоркский акцент . [10] [11] Кинокритики и журналисты, тем не менее, поместили действие в Чикаго, возможно, основываясь на своем знакомстве с оригинальной пьесой. [12] [13] Кроме того, в разное время упоминаются несколько пригородов Чикаго (Мортон-Гроув, Батавия, Кенилворт). Экстерьерные кадры были сняты на натуре в Шипсхед-Бэй, Бруклин . [14]
Мировая премьера фильма «Гленгарри Глен Росс» состоялась на Венецианском кинофестивале , где Джек Леммон выиграл Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль . [15] Кроме того, изначально его планировалось показать на Всемирном кинофестивале в Монреале , но было необходимо показать его вне конкурса, поскольку одновременно он участвовал в конкурсе на Венецианском кинофестивале. Вместо этого его премьера в Северной Америке состоялась на Международном кинофестивале в Торонто . [16] Широкий прокат фильма состоялся 2 октября 1992 года в 416 кинотеатрах, собрав в первые выходные 2,1 миллиона долларов. В Северной Америке он заработал 10,7 миллиона долларов , [2] ниже своего бюджета в 12,5 миллионов долларов. [2]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 95% на основе 56 рецензий со средней оценкой 8,5 из 10. Консенсус гласит: «Эта адаптация пьесы Дэвида Мэмета столь же убедительна и остроумна, как и исходный материал, во многом благодаря умному сценарию и группе мощных актеров». [17] На Metacritic фильм получил оценку 82 из 100 по мнению 30 критиков, что означает «всеобщее признание». [18]
Оуэн Глейберман поставил фильму оценку «А» в своем обзоре для Entertainment Weekly , назвав игру Леммона «откровением» и охарактеризовав его персонажа как «хитрую душу Гленгарри Глена Росса - Вилли Ломан превратился в остроту». [19] В своем обзоре в « Чикаго Сан-Таймс » Роджер Эберт писал: «В диалогах Мэмета есть своего рода логика, ритм, который позволяет людям с триумфом достигать концов предложений, которые мы даже не могли себе представить. в нем огромная энергия. Вы можете увидеть радость, с которой эти актеры впиваются в эти великие строки, пережив фильмы, в которых плоские диалоги служат только для продвижения истории». [13] В «Чикаго Ридер» Джонатан Розенбаум похвалил Фоули за его «превосходное чувство энергичных и захватывающих джайв-ритмов Дэвида Мэмета, мачо-ругательств и всего остального» и назвал фильм «превосходной постановкой 1992 года тур де силового театра [Мамета]». кусок". [20] Дэйв Кер из Chicago Tribune уклонился от похвалы, написав, что фильм был «хорошо написанным, хорошо поставленным и хорошо сыгранным произведением, хотя в его эстетике есть что-то заплесневелое – эстетика огромного, ревущего методического представления, оштукатуренного». над хрупким, однообразным миром». [21]
Джек Кролл из Newsweek заметил: «Болдуин изящно зловещ в роли Блейка, специалиста по устранению неполадок, призванного встряхнуть продавцов. Да, он их встряхивает, но этот персонаж (не в оригинальной пьесе) также встряхиваетитонизированный баланс фильма с его явным шумом и скатологической яростью». [22] В своем обзоре для The New York Times Винсент Кэнби высоко оценил изображение «совершенно демонического мастерства, с которым эти сквернословящие персонажи рассекают друг друга в тщетных попытках предотвратить катастрофу. Это также из-за захватывающего дух волшебства, с которым г-нМэмет и мистер Фоули создали яркий, живой фильм, сохранивший клаустрофобный характер оригинального сценического произведения». [23]
В своем обзоре для Time Ричард Корлисс написал: «Бесподобный ансамбль актеров наполняет Гленгарри Глен Росс отчетливыми взглядами и дрожью. Спектакль представлял собой динамичную черную комедию о хищниках в сумерках; фильм представляет собой фоторепортаж, снятый в морге крупным планом. о том, как трудно большинству людей убедить себя в том, что то, что они делают, имеет значение». [24] Однако обзор Дессона Хоу в The Washington Post раскритиковал направление Фоули, написав, что оно «не добавляет ничего, кроме улицы между ними. Если его намерение состоит в том, чтобы создать ощущение клаустрофобии, он также создает (предположительно) ) нежелательный эффект звуковой сцены. Нет никаких признаков жизни за пределами непосредственного мира фильма». [25]
У фильма непреходящее наследие благодаря запоминающимся диалогам и игре, особенно Алеку Болдуину, чей персонаж был создан для экранизации, чтобы сделать давление продаж более явным. [26] [27] В 2012 году, к 20-летию его выпуска, Дэвид Вагнер из The Atlantic назвал его культовой классикой [28], а Тим Грирсон из Deadspin назвал его одним из «типичных современных фильмов о мужественности». [29] [30] В 2014 году английский критик Филип Френч охарактеризовал ансамбль из Джека Леммона, Аль Пачино, Алана Аркина, Эда Харриса, Кевина Спейси и Алека Болдуина как «один из лучших американских актеров, когда-либо собранных». [31]
В 2005 году Болдуин выступил в рождественской пародии «Субботним вечером в прямом эфире » на сцену «Кофе для близких», изобразив главного эльфа, посланного Сантой. Во время живого скетча Болдуин случайно произнес слово «закрытие» вместо «вымощение», вызвав бурные аплодисменты публики.
В анимационном фильме 2017 года «Босс-бэби » главный герой (озвученный Болдуином) ссылается на печально известную фразу «доводчики», заявляя: «Печенье предназначено для доводчиков» во время встречи с другими младенцами.
