stringtranslate.com

Ворона посмотрела на меня

A Crow Looked at Me — восьмой студийный альбом Mount Eerie , сольного проекта американского музыканта Фила Элверума . Выпущенный в 2017 году, он был написан после того, как в 2015 году его 35-летней жене Женевьеве Кастре поставили диагноз рака поджелудочной железы , и она умерла в июле 2016 года. Элверум написал и записал песни в течение шести недель в комнате, где она умерла, в основном используя свои инструменты. Его скупые тексты и минималистичное музыкальное сопровождение вдохновили широкий круг артистов, включая поэта Гэри Снайдера , писателя Карла Уве Кнаусгорда и автора песен Жюли Дуарон .

Характеризующийся lo-fi продакшном и свободной инструментовкой, A Crow Looked at Me отходит от более ранних и более сложных экспериментальных работ Элверума , но музыкально похож на его альбом Lost Wisdom (2008). Тексты песен представлены в форме дневника и спеты в сыром, интимном стиле. Они описывают болезнь и смерть Кастре, горе Элверума и его отношения с их маленьким ребенком. Альбом был намеренно недостаточно раскручен, и сначала он рассматривал возможность выпуска песен под другим названием, нежели Mount Eerie. Синглы «Real Death» (январь 2017 года) и «Ravens» (февраль) сопровождались одним сдержанным концертом. После его выпуска он предпринял хорошо принятые туры по Северной Америке и Европе, а в 2018 году выпустил альбом (after) , живое исполнение песен.

Альбом высоко ценится как критиками, так и поклонниками, хотя ряд критиков посчитали сложным дать ему объективную оценку, учитывая его эмоциональную подоплеку и непоколебимо честные тексты песен. A Crow Looked at Me — самая продаваемая пластинка Элверума на сегодняшний день и считается одной из его самых важных работ. Он стал одним из самых хваленых альбомов 2017 года, войдя во многие списки лучших альбомов года и десятилетия. Его следующие альбомы Now Only (2018) и Lost Wisdom pt. 2 (2019) более подробно описывают и исследуют болезнь и раннюю смерть Кастре.

Фон

см. заголовок
Эльверум и Кастри выступают в 2006 году.

У жены Фила Элверума , канадской художницы и музыканта Женевьевы Кастре , в 2015 году диагностировали рак поджелудочной железы , через четыре месяца после рождения их первого ребенка. Она умерла в их доме в Анакортесе, штат Вашингтон , 9 июля 2016 года. [1] Элверум подумывал уйти из музыки, чтобы стать отцом на полную ставку, но визит на канадский остров Хайда-Гвайи — место, куда Элверум и Кастре подумывали переехать — вдохновил его написать заметки, которые, наряду с теми, что он написал во время ее болезни, стали лирической основой для песни A Crow Looked at Me . [2]

Вдохновленный стихотворением Гэри Снайдера «Go Now», Элверум понял, что ему не нужно искать смысла в смерти Кастри, и он может писать откровенные песни, которые прямо описывают ее болезнь и его опыт. [3] Прочитав стихотворение за несколько месяцев до постановки диагноза Кастри, он обнаружил, что оно «подсознательно оставалось с [ним] на протяжении 14 месяцев преобразующего ужаса рака». [4]

Дальнейшее вдохновение было найдено в работах канадской певицы и автора песен Жюли Дуарон , американской поэтессы Джоанны Кайгер , американской рок-группы Sun Kil Moon и норвежского автора Карла Уве Кнаусгорда . [5] Альбом Уилла Олдхэма 1996 года Arise Therefore повлиял на скудный стиль производства альбома. [6]

Элверум выбрал название « Ворона посмотрела на меня» , чтобы передать «неприятное чувство придания значимости незначительным вещам» [7] .

Сочинение и запись

Элверум написал и записал альбом в период с 31 августа по 6 декабря 2016 года в своем доме в Анакортесе, штат Вашингтон, [8] [9] в комнате, где умер Кастре, и за которую он приписывает альбому «непосредственность» и «прямоту». Ранее он покинул комнату, открыв ее окно, чтобы позволить погоде, птицам и природе взять верх. Он вернул себе комнату из-за необходимости в личном пространстве для работы, когда он не занимается воспитанием детей. [10] В интервью KUOW он сказал, что хотел создать положительные ассоциации с комнатой, чтобы она не определялась исключительно последними днями Кастре. [11] Он использовал один микрофон, акустическую гитару и некоторые инструменты Кастре. [12] Его решение было продиктовано практичностью, а не каким-либо преднамеренным символическим значением. [13] Альбом был записан на ноутбук, что сделало A Crow Looked at Me его первым альбомом, полностью записанным таким образом — до этого он в основном использовал аналоговую запись . [14]

« Ночной дворец »
(как изображено на обложке альбома) [а]

Лучшее, что было в прошлом
это то, что все кончено
Когда ты умрешь
ты просыпаешься
из сна
это твоя жизнь

Потом ты вырастешь.
и стать пост-человеком
в прошлом, которое продолжает происходить
впереди тебя

Джоан Кайгер

Он начал запись после того, как его дочь засыпала или навещала друзей. [9] В заметках, сопровождающих выпуск альбома, он написал, что песни «быстро лились осенью», пока он «наблюдал, как дни сереют, и наблюдал, как соседи через переулок сносят и перестраивают свой дом». [16] Он описал, как писал тексты песен на бумаге, а затем практиковался, пока не запомнил каждую последовательность аккордов — впервые для него. [17] Он сказал, что большинство его первоначальных заметок о написании песен имели форму «бесформенного, без ритма, без метра, без мелодии кляксы слов». [18] Этот процесс был результатом привычки, «просто делать то, что я обычно делаю», а именно «превращать всю массу слов в моей голове во что-то немного более поэтичное и музыкальное». [19] Элверум хотел, чтобы песни имели «гиперинтимное» и несдержанное качество и были философскими, но лишенными метафор , которые, по его мнению, были бы «трусливыми и бессмысленными». [20]

Элверум был вынужден записать альбом, обнаружив, что произведения искусства, которые он когда-то ценил, не помогли ему справиться с ее болезнью и смертью. [21] Даже во время написания альбома он оставался неуверенным, услышит ли его кто-нибудь, кроме него самого, и у него не было никакой цели. [22] Он завершил и выпустил пластинку, чтобы «[раскрыться] полностью», сделать известной силу своей любви к Кастре и провести различие между искусством и «жизненным опытом». [23] Элверум сказал, что стиль написания песен, который он использовал, был единственным, который казался ему «подходящим» и «реальным». [24] Он нашел создание альбома «терапевтическим» и чувствовал, как будто он «тусовался» с Кастре во время его создания, и сказал, что к концу процесса он почувствовал, что частично исцелился. [25] Тем не менее, в интервью через год после создания альбома он выразил недоверие тому, что он был способен записать альбом при таких обстоятельствах. [26]

Обложка

Обложка альбома представляет собой фотографию бывшей художественной студии Кастре. На изображении запечатлено несколько ее личных вещей, включая размытую, но узнаваемую копию графического романа Эрже 1960 года «Тинтин в Тибете» . [6] Автор Stereogum Патрик Лайонс предположил, что появление комикса послужило связью со следующим альбомом Элверум, Now Only , в котором есть песня под названием «Тинтин в Тибете». [27] На фотографии изображена рука Элверум, держащая листок бумаги со стихотворением «Ночной дворец» близкой подруги Кастре Джоанны Кайгер . [6] Стихотворение было важно для Кастре, которая прикрепила листок над своим столом за несколько лет до того, как у нее диагностировали рак. Элверум решил использовать его, потому что он чувствовал, что он воплощает темы альбома, его процесс скорби и манеру, в которой он хотел исполнять песни. [28] По совпадению, Кайгер умер за два дня до выхода альбома.

Музыка и тексты песен

«[Песни] показывают, каково это — смотреть на человека, но вместо того, чтобы видеть его одежду и кожу, смотреть прямо на его напряженные мышцы, на его нервы, высекающие искры, на его кровь, лихорадочно мчащуюся по артериям, и понимать, насколько все это чертовски хрупко». [29]

Джон Караманика

Тексты песен написаны в стиле поэтического буквализма с оттенком мистицизма . [30] Их основными темами являются болезнь и смерть Кастре, а также горе Элверума. [31] Также присутствуют идеи непостоянства, пустоты, дезориентации и абсурдности исполнения интимного материала на публике. [32] Мэтт Финк из Paste предположил, что хотя репертуар песен Элверума о смертности, возможно, уступает только песням о природе, A Crow Looked at Me «отмечает первый раз, когда он пишет о смерти». [33]

Исследование смерти в работе сравнивали с Antlers ' Hospice (2009), Blackstar Дэвида Боуи ( 2016) и Carrie & Lowell (2015) Суфьяна Стивенса , хотя, как подчеркнула писательница Изабель Захариас, A Crow Looked at Me больше фокусируется на процессе скорби и его обыденных аспектах, чем эти альбомы. [34] Многие тексты песен ссылаются на природу. [35] Один рецензент сказал, что «трагедия не помешала [Эльверуму] замечать мир; если что, она, кажется, заставила его открыть глаза навсегда». [36] В отличие от своих прошлых работ, он отказывается от своего «общего внимания к „сырому непостоянству природы ». [37] На протяжении всего произведения Элверум возвращается к таким мотивам , как его дом, в частности, комната, где умер Кастре, и мелочи его жизни. [38]

Тексты песен написаны в форме дневника и подробно описывают реальные события и даты. Каждая песня исследует определенный период во время его процесса скорби и, по словам Элверума, «привязана к очень конкретному моменту». [13] Томас Бритт из PopMatters подчеркнул этот элемент, написав, что такой подход сделал реальным влияние смерти на продолжающуюся повседневную жизнь. [35] Песни, за исключением завершающей «Crow» — которая адресована дочери пары, чья роль в истории альбома почти как роль второго главного героя — относятся к Кастре, хотя она никогда не упоминается напрямую. [39] Элверум сказал, что не рассматривает альбом как дань уважения Кастре или о ней. Он считает, что не сможет создать достаточную дань уважения Кастре. [21] Иногда Элверум использует черный юмор . [40] По словам Питера Бейкера из The New Yorker , тексты песен альбома сочетают в себе «эмоциональную близость и тональную откровенность в степени, редко встречающейся в современной музыке». [41] Бриджид Делани из The Guardian написала, что альбом больше похож на «традиционный плач », чем на популярные музыкальные произведения о смерти, такие как Skeleton Tree Ника Кейва и Bad Seeds . [ 42] Джон Караманика из The New York Times написал, что «написание песен кажется слишком точным термином», потому что «граница между пением, речью и сырой эмоциональной выгрузкой данных размыта». [43]

Музыка напоминает его альбомы 2008 года Dawn и Lost Wisdom ; [44] его песни избегают стандартных музыкальных структур и имеют скудную инструментовку — отдельные инструменты входят и выходят в непредсказуемое время — драм-машина, производящая шипящий звук, акустическая гитара, смена аккордов , отсутствие припевов , неортодоксальная структура куплета и очень мало мелодий. [45] Песни короткие — в среднем длятся менее четырех минут — и обычно заканчиваются резко, избегая коды и затухания . [46] Они включают неразрешенные ноты и аккорды; например, окончание «Seaweed» зависло на полтона ниже . [47] Простота песен отражает желание Элверума отойти от его более ранних, более «художественных сложных» работ, которые характеризуются «резкими тонами» и «сложными аккордами». [18] Джейсон Грин из Pitchfork объяснил разницу с более ранними работами Элверума как «разницу между составлением карты путешествия вокруг Земли и его осуществлением». [9] Элверум описал A Crow Looked at Me как «едва ли музыку». [30]

Треки 1–7

На фото: Haida Gwaii , вдохновивший Elverum начать альбом и где он развеял прах Кастре. Архипелаг упоминается в "Seaweed".

Вступительный трек «Real Death» описывает шок Элверума в течение нескольких недель после смерти Кастре. [48] Он поет в сопровождении фортепиано, электрогитары, аккордеона и барабанов. [49] Вступительные слова «Death is Real» снова и снова появляются на протяжении всей записи. [50] В тексте говорится, что альбом не предназначен как художественное высказывание о смерти: «о ней не для пения / Не для превращения в искусство». Элверум сказал, что, хотя альбом и является искусством, строка о «разнице между идеей вещи и реальным переживанием ее», и что эта строка является примером того, как он «шутит». [51]

В «Seaweed» Элверум описывает развеивание праха Кастре, его поездку в Хайда-Гвайи с их дочерью через месяц после смерти Кастре и его страх забыть мелкие детали жизни Кастре. [52] Он завершает песню, говоря, что думает о Кастре как о закате. [43] «Ravens», которая сопровождается многодорожечной гитарой, аккордами фортепиано и ударными, [53] описывает последние дни жизни Кастре и моменты после них. [54] Он выразил сожаление по поводу того, что неоднократно описывал и пел о ее последних днях. [55]

«Forest Fire» исследует темы смерти, распада и кажущейся абсурдности жизни. [56] В песне Элверум описывает свою повседневную рутину. [56] Огонь представляет собой своего рода «очищение», но неясно, что именно очищается. [57] В песне он пишет, что «отвергает природу»; он сказал, что эта строка является как признанием естественного процесса смерти, так и протестом против него, а не прямым отвержением. [17] «Swims» подробно описывает его опыт консультирования по поводу горя и внезапной смерти его консультанта; его вокал сопровождается минимальной гитарной партией и простыми аккордами фортепиано. [44]

«My Chasm» описывает изоляцию Элверума от друзей и трудности в обсуждении своей потери на публике. [56] В «When I Take Out The Garbage at Night» Элверум воссоединяется со вселенной, принимая, что Кастре все еще существует где-то внутри нее. [58]

Треки 8–11

Картина с изображением мальчика, смотрящего на фиолетовое ущелье.
Сория Мория , картина, которая упоминается в одноимённой песне

В «Emptiness pt. 2» Элверум поет «было круто говорить о концептуальной пустоте до того, как я узнал, как пройти через эти больницы». [30] В том же треке Элверум поет «Твое отсутствие — это крик, ничего не говорящий», протягивая слово «крик», резкий момент, который Грин сравнивает с членовредительством . [9] Бритт написала, что самоанализ песни заставляет предыдущие темные, задумчивые настроения в творчестве Элверума казаться приятными по сравнению с этим. [35] В «Toothbrush/Trash» Элверум исследует связь между временем и горем. [43] В том же треке Элверум использует ударную установку , чтобы имитировать звук закрывающейся двери, чтобы вспомнить момент, когда он выносил мусор Кастре. [30]

Текст песни «Soria Moria» отсылает к одноименной картине Теодора Киттельсена , а музыка включает элементы блэк-метала . [59] В песне описываются Элверум и его дочь, продолжающие жить своей жизнью. [19] Слова песни «убежище в пыли» отсылают к стихотворению Гэри Снайдера «После Бамиана». [4] Это единственная песня на альбоме, в которой есть что-то похожее на традиционный рефрен , музыкально сравниваемая с его альбомом 2009 года Wind's Poem . [44] Бритт описала песню и ее использование природных образов как «одну из самых ярких иллюстраций концепции «ауры» Уолтера Бенджамина ». [35] [b] Концертная версия песни была использована в качестве ведущего сингла для концертного альбома Элверума 2018 года (after) . [61]

Последняя песня «Crow» адресована дочери Элверума и повествует об их походе по северо-западу Тихого океана , когда за ними последовала птица, которая, по-видимому, олицетворяет Кастре. [62] Он упоминает события за пределами их семейной жизни и — ссылаясь на президентские выборы в США 2016 года — описывает мир как «гниющий и фашистский ». Элверум решил включить это, чтобы «альбом не вышел и не был наивен по отношению к тому, что происходило в нашем мире». [17] Тематические сквозные линии альбома завершаются в заключительных словах: «И там она была». [63]

Выпуск и продвижение

Магазин пластинок на углу.
The Business, магазин пластинок, в котором Элверум выступал в поддержку A Crow Looked at Me

Элверум рассматривал возможность вообще не выпускать альбом. [13] Изначально он планировал небольшой релиз на своем веб-сайте, но хотел охватить более широкую аудиторию по мере того, как альбом обретает форму. [64] 6 января 2017 года он объявил, что отправится в тур и выпустит новый альбом. [65] На следующий день он дал свой первый концерт с сентября 2014 года в магазине пластинок Business в Анакортесе, штат Вашингтон. [66] Он сыграл альбом полностью в течение 45 минут концерта. [67] Реклама концерта вызвала значительный интерес; в результате Элверум попросил посещаемость менее 50 человек, количество, которое могло вместить место проведения. [68] Он выступал в углу комнаты с закрытыми глазами и сразу же ушел. [69] Выступление было заметно скудным; Элверум не использовал усиление и играл только на своей акустической гитаре. Музыкальный критик Эрик Грэнди описал выступление как «тяжелое, неловкое и странное», но в то же время «поддерживающее, очищающее и необходимое», принимая во внимание эмоциональную реакцию публики на материал. [66]

«Crow» был первым выпущенным треком и появился на благотворительном альбоме Is There Another Language? в январе 2017 года. [65] Первый сингл «Real Death» был выпущен на SoundCloud 25 января 2017 года; [5] второй сингл «Ravens» был выпущен 15 февраля. Его рекламное видео состоит из записей с видеокамеры Elverum и Castrée. [70] Оба сингла были перечислены Stereogum как лучшие песни соответствующих недель релиза и включены в списки лучших песен месяца Pitchfork. [ 71 ] [72] Он общался с многочисленными пресс-релизами во время продвижения альбома, но сказал, что эти переживания были больше похожи на разговорную терапию, чем на типичную кампанию по связям с общественностью. После того, как он дал около пяти телефонных интервью за один день, он сказал, что чувствует себя «психически истощенным». [55]

Живые выступления

Сцена и скамьи собора.
Выступление Элверума в 2017 году в церкви Якобикерк в Нидерландах было записано и выпущено в виде концертного альбома (after) .

В апреле 2017 года он совершил короткий сольный акустический тур по Северной Америке, за которым последовал еще один в сентябре 2017 года. Они проходили на небольших площадках, таких как концертные залы, церкви и театры. [73] Элверум исключил некоторые треки из альбома, поскольку посчитал их слишком эмоциональными для исполнения вживую. [74] Он сыграл ряд тогда еще не выпущенных песен, включая заглавный трек из своего следующего альбома Now Only . [75] В сентябре того же года Элверум исполнил «Ravens», «When I Take Out the Garbage at Night» и «Soria Moria» в нью-йоркском офисе Stereogum . [76] В ноябре 2017 года тур был продлен, включив в него Европу. [77] Пока Элверум выступал в церкви Якобикерк в рамках фестиваля Le Guess Who? в Утрехте , звукорежиссер неофициально записал сет. Элверуму так понравилась запись, что он выпустил ее в 2018 году как концертный альбом (после) . [78]

Туры в апреле и сентябре-ноябре были хорошо приняты, критики хвалили интимную обстановку. Похвальные рецензии были опубликованы в The Independent , [79] Evening Standard , [80] Now Toronto , [81] и Exclaim!. [ 82] Куинн Морленд из Pitchfork описал концерт в соборе Крайст-Черч как «поминание — духовное ощущение, которое было усилено местом проведения, храмом». [83] Выступление в чикагском Thalia Hall было рекомендовано журналом Chicago . [84] Выступление Le Guess Who? в Elverum было признано одним из лучших по версии Consequence of Sound . [85] NPR выбрало концерт на кладбище Hollywood Forever как «необходимое» выступление первой половины 2017 года. [86]

Элверум испытывал кошмары в преддверии концертного тура с песнями, пока не обрел уверенность благодаря ранней позитивной реакции друзей и семьи. [87] Обычно он пел отстраненно, уязвимо и иногда извинялся за то, что становился явно эмоциональным. [88] Он рассматривал события как «реконструкцию травмы и взимание с людей денег за это» [18] и критиковал чувство вуайеризма, которое испытывала публика, хотя он сказал, что публика помогла ему преодолеть страх перед выступлением. [89] Он признал, что, вероятно, подошел бы к подобному выступлению другого артиста с точки зрения того, что «трудно отвести взгляд от автомобильной аварии». [90]

Прием

A Crow Looked at Me получил широкое признание критиков, а Элверум получил больше внимания от рецензентов, чем раньше, и заслужил одни из лучших отзывов в своей карьере. [98] Это был один из самых высоко оцененных критиками альбомов 2017 года и самый продаваемый альбом Элверума на сегодняшний день. [99] Элверум нашел положительный прием альбома как подтверждающий, но «странный и абсурдный». Он чувствовал себя неловко из-за того, что его тексты были настолько публичными, и позже сказал: «Я кричу: «Смерть реальна», а вы хлопаете». [100]

Многие рецензенты были впечатлены прямыми чувствами и эмоциональными текстами альбома. Критик Зак Фенек похвалил способность альбома заставить слушателей «размышлять об их собственных отношениях и смертности» [94] Том Брейхан из Stereogum закончил свои обзоры, похвалив влияние альбома на него. [101] Автор Tiny Mix Tapes Джесси Ровинелли сказала, что альбом «вернул меня к миру, каков он есть, напомнил мне об опасности громких заявлений и грустном утешении в неопределенности» [102] Спенсер Корнхабер из The Spinoff увидел привлекательность альбома в том, что он позволяет слушателям выражать и артикулировать горе — Том Фабер из The Guardian обнаружил, что так и было. [103] Энди О'Коннор в статье для Spin отметил, что альбом был широко восхвален и «идентифицирован» из-за воспринимаемой повсеместности горя в конце 2010-х годов. [104]

Критики разошлись в своих оценках инструментации, производства и эстетики альбома. Фенек обнаружил, что подход «[переводил] и [улавливал] чувства, которые просто невозможно передать словами» [94], а Финк приветствовал подход lo-fi. [33] Марвин Лин из Tiny Mix Tapes и Майкл Ханн из The Guardian дали неоднозначные мнения; Ханн сказал, что стиль был «функциональным» и «достаточно манерным, так что на самом деле не стоит вопрос, хорош он или нет» [105] .

Некоторые рецензенты поддержали мнение Элверума о том, что его скудная инструментовка едва ли представляет собой музыку. Джон Караманика заметил, как интенсивность песен почти бросает вызов ярлыку искусства. [43] Брейхан считал, что альбом отвергает общепринятые стандарты музыки, тема, обычно встречающаяся в других обзорах. [106] Несколько критиков сочли этот альбом сложным для рецензирования. [107] Йохан Эмбли из The Independent сказал, что странно хвалить альбом, который искренне описывает чей-то процесс скорби, [75] в то время как Лин оценил альбом, но сказал, что его оценка не означает «абсолютно ничего». [108]

Почести

A Crow Looked at Me появился в нескольких списках по итогам 2017 года. [109] Он занял первое, второе и третье место в списках, опубликованных Tiny Mix Tapes , The Daily Beast и The New York Times соответственно. [110] Он занял 15-е место в опросе Pazz & Jop газеты The Village Voice , который собрал десятку лучших голосов более 400 критиков со всех концов Соединенных Штатов в том году. [111] В опросах читателей, проведенных Pitchfork и Stereogum , альбом занял седьмое и четвертое место соответственно. [112] Он был включен в несколько списков лучших альбомов десятилетия 2010-х годов, [113] включая место в двадцатке лучших альбомов Noisey . [114] Согласно исследованию списков по итогам десятилетия, проведенному Seattle Metropolitan , это был самый упоминаемый альбом артиста из района Сиэтла . [115]

Наследие

Адам Низум из Paste назвал альбом «историческим» , в то время как Томас Бритт из PopMatters назвал его «одним из самых замечательных фолк-альбомов, когда-либо созданных». [131] И Бен Хансен из Happy Mag , и Бритт считают его вершиной проекта Mount Eerie, последний пошел дальше и сказал, что он завершил «давние заботы Элверума... о природе и смерти». [132] По словам Макса Сэвиджа Левенсона из Bandcamp Daily , к концу 2017 года альбом был признан «вехой» в карьере Элверума; автор Tiny Mix Tapes Лия Б. Левинсон поддержала схожее мнение. [133] Фрэнк Фалиси из Tiny Mix Tapes назвал его одним из альбомов 2010-х годов, которые «[переопределили] понимание популярной музыки». [134] Джон Робинсон из The Guardian и Крейг Дженкинс из Vulture выделили его как пример нового личного стиля написания песен. [135] The Village Voice сказал, что «абсолютность буквализма Elverum» — «одна из причин, по которой A Crow Looked at Me является своего рода классикой». [111]

Мишель Заунер назвала A Crow Looked at Me альбомом, который изменил ее жизнь. [136] Американский рэпер Дэнни Браун назвал его своим любимым альбомом 2017 года. [137]

В 2017 году американский рэпер Дэнни Браун назвал A Crow Looked at Me своим любимым альбомом года; Элверум публично поблагодарил Брауна и позже отметил, что его поддержка привела к большему росту продаж, чем появление альбома в годовом списке New York Times . [137] Мишель Заунер из Japanese Breakfast выбрала его как один из пяти альбомов, которые изменили ее жизнь, и сказала, что он помог ей справиться со смертью матери. [136] Жиль Демолдер из блэк-метал-группы Oathbreaker черпал вдохновение в альбоме и сказал, что он помог ему увидеть, что «акустическая гитара и слова могут быть намного тяжелее всего, что я слышал раньше». [138]

Элверум не чувствовал, что он полностью передал свой процесс скорби к концу записи альбома. Его следующие студийные альбомы Now Only (2018), который Элверум описал как «вторую часть», и Lost Wisdom Pt. 2 (2019) продолжают темы A Crow Looked at Me . Три альбома образуют трилогию, которая сосредоточена на смерти Кастре и рождении их дочери. [139] К следующему году Элверум сказал, что он больше не полностью соотносится с скорбью, выраженной в альбоме. [18] В конечном итоге альбом привел его к осознанию того, «что все намного добрее и зрелее, чем [он] ожидал», и что «откровенность об этом вещах улучшила [его] чувство того, что он жив». [140]

Трек-лист

Все треки написаны и спродюсированы Филом Элверумом. [141]

Персонал

Информация об авторах взята из буклета альбома. [4]

История релизов

Примечания

  1. Первоначально опубликованное в октябре 2003 года стихотворение использовало немного иную расстановку заглавных букв и знаков препинания, чем версия на обложке альбома. [15]
  2. ^ Ссылка на эссе Уолтера Бенджамина 1936 года «Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения ». «Аура», по определению Института Тейт , — это «качество, неотъемлемое от произведения искусства, которое невозможно передать с помощью механических методов воспроизведения, таких как фотография». [60]
  3. ^ На основе совокупных оценок обзоров.
  4. ^ На основе совокупных рейтингов в списках на конец года.
  5. ^ ab Опрос читателей.
  6. ^ Размещение основано на рейтинге Metacritic новых студийных альбомов. При включении переизданий, сборников и всех других релизов рейтинг альбома падает до 107. [129]

Ссылки

  1. ^ Ю 2017a; Грин 2017b.
  2. ^ Грин 2017a; Торн 2017; Элверум 2017a.
  3. ^ Корнхабер 2018; Гормели 2018.
  4. ^ abc Эльверум 2017a.
  5. ^ ab Pearce 2017.
  6. ^ abc Мартин 2017.
  7. ^ Андерсен 2018, 43:20–43:27.
  8. ^ Грин 2017b; Галлахер 2017.
  9. ^ abcd Грин 2017a.
  10. Джеймс 2018, 8:42.
  11. ^ Радке и Мелинг 2017.
  12. ^ Грин 2017a; Саклла 2017.
  13. ^ abc Стосуй 2017.
  14. Power 2017, 10:12–10:30; Burr 2012.
  15. ^ Кайгер 2003.
  16. ^ ab Bowe 2017.
  17. ^ abc Гарви 2017.
  18. ^ abcd ABC писатель 2018.
  19. ^ ab Williams 2020.
  20. ^ Иоффе 2017; Райзман 2018; Торн 2017.
  21. ^ ab Burtan 2017.
  22. ^ Радке и Мелинг, 2017; Буртан 2017.
  23. ^ Боу, 2017; Буртан 2017; Радке и Мелинг 2017.
  24. ^ Райзман 2018.
  25. ^ Гарви 2017; Фокс 2020.
  26. ^ Клинге 2018.
  27. ^ Лайонс 2018.
  28. ^ Иоффе 2017; Эльверум 2017a.
  29. ^ ab Caramanica 2017b.
  30. ^ abcd Грин 2017b.
  31. ^ Бритт 2017; Караманика 2017а.
  32. ^ Грин 2017a; Клинге 2018; Бритт 2017; Вс 2018.
  33. ^ abc Финк 2017a.
  34. ^ Захариас 2017.
  35. ^ abcde Бритт 2017.
  36. ^ ab Powell 2017.
  37. ^ Бритт 2017b.
  38. ^ Сакллах 2017; Санковски 2017.
  39. ^ Санковски 2017; Дуглас 2018; Каммингс 2018.
  40. ^ Готрич 2020.
  41. ^ Бейкер 2017.
  42. ^ Делани 2018.
  43. ^ abcd Караманика 2017a.
  44. ^ abc Готрич 2017.
  45. ^ Фарес 2017; Аминь 2017; Брейхан 2017; Лосось 2017; Финк 2017а.
  46. ^ Захер 2017; Уилсон 2018.
  47. ^ ab Corcoran 2017.
  48. ^ Галил 2017.
  49. ^ Дулин 2017; Финк 2017a.
  50. ^ Караманика 2017a; Фарес 2017.
  51. ^ Финк 2017b; Клинге 2018.
  52. ^ Лукас 2018; Дулин 2017.
  53. ^ Кей 2017; Финк 2017a.
  54. ^ Караманика 2017a; Дулин 2017.
  55. ^ ab Salmon 2017.
  56. ^ abc Абебе 2017.
  57. ^ Аб Сакллах 2017.
  58. ^ Купе 2017.
  59. ^ Фарес 2017; Бритт 2018.
  60. ^ Писатель Института Тейт nd
  61. ^ Ричардс 2018.
  62. ^ Гарви 2017; Караманика 2017а; Фенек 2017.
  63. ^ Gotrich 2017; Купе 2017.
  64. ^ Каррин 2017.
  65. ^ ab Yoo 2017a.
  66. ^ ab Grandy 2017.
  67. ^ Лин 2017a.
  68. ^ Ю 2017б.
  69. ^ Гранди 2017; Чайлд 2017.
  70. ^ Рорбак 2017.
  71. ^ Claymore 2017a; Редакторы Stereogum 2017.
  72. ^ Лозано, Ярнов и Андерегг 2017; Кан и Кертин 2017.
  73. ^ Рорбак 2017; Геслани 2017.
  74. ^ Бейкер 2017; Джойс 2018.
  75. ^ ab Embley 2017.
  76. ^ Реттиг 2017.
  77. ^ Смарт 2017.
  78. ^ Риз 2018.
  79. Эмбли 2017: «[Элверум] играет и поет с такой мягкостью и пространством, что вы можете услышать гул его мониторов, когда он это делает».
  80. О'Салливан 2017: «[Это было] что-то действительно замечательное, по-настоящему честное и то, что присутствующие вряд ли когда-либо увидят снова».
  81. ^ Грин 2017c: «болезненно интимный»
  82. ^ Alger 2017: «Интимность пожертвования Элверума в соборе Крайст-Черч была встречена с радостью».
  83. ^ Морленд 2017.
  84. ^ Редакторы Чикаго 2017.
  85. ^ Филлипс 2017.
  86. ^ Снейпс 2017.
  87. ^ Корнхабер 2018; Ритмулдер 2018.
  88. ^ Эмбли 2017; Рэнсом 2017.
  89. ^ Автор ABC 2018; Ритмульдер 2018.
  90. Вс 2018.
  91. ^ Редакторы AnyDecentMusic? 2017.
  92. ^ Сотрудники Metacritic 2017.
  93. ^ Фарес 2017.
  94. ^ abc Фенек 2017.
  95. ^ Мужчина 2017.
  96. ^ Содомский 2017.
  97. ^ Кристгау 2018.
  98. ^ Гормели 2018; Лайонс 2018; Чунг 2018.
  99. ^ Нгуен 2018; Робертс 2017.
  100. ^ Корнхабер 2018; Буртан 2017; Ритмулдер 2018; Захария 2017.
  101. ^ Брейхан 2017.
  102. ^ ab Rovinelli 2017.
  103. ^ Корнхабер 2018; Фабер 2021.
  104. ^ ab O'Connor 2020, стр. 2.
  105. ^ Лин 2017b; Ханн 2017.
  106. ^ Брейхан 2017; Стивенс 2018.
  107. ^ Ханн 2017; Финк 2017a; Мурс 2017; Бритт 2017.
  108. ^ Лин 2017б.
  109. ^ ab Dietz 2017a.
  110. ^ Ровинелли 2017; Штерн 2017; Караманика 2017б.
  111. ^ Редакторы ABC Village Voice 2018.
  112. Редакторы Pitchfork 2017; Deville 2017.
  113. ^ abc Dietz 2019.
  114. ^ ab Джойс 2019.
  115. ^ Милн 2019.
  116. ^ Корнхабер 2017.
  117. ^ Мелис 2017.
  118. ^ Стерн 2017.
  119. ^ Диц 2017б.
  120. ^ Трапунски 2017.
  121. ^ Финк 2017c.
  122. ^ Ричардсон 2017, стр. 4.
  123. ^ Редакторы Pitchfork 2017.
  124. ^ Клеймор 2017б.
  125. ^ Девиль 2017.
  126. ^ Дженкинс 2017б.
  127. ^ Мелис 2019.
  128. ^ Клеймор 2019.
  129. ^ Metacritic сотрудники ndb
  130. ^ Сотрудники Metacritic nda
  131. ^ Низум 2017; Бритт 2018.
  132. ^ Хансен 2020; Бритт 2018.
  133. ^ Левенсон 2017; Левинсон 2018.
  134. ^ Фалиси 2019.
  135. ^ Дженкинс 2017a; Робинсон 2017.
  136. ^ ab Эрлих 2017.
  137. ^ ab Hughes 2017.
  138. ^ Франклин 2020, стр. 114.
  139. ^ Клинге 2018; Ритмульдер 2018; Карр 2019; Каррин 2019.
  140. ^ Корнхабер 2018.
  141. ^ Мурс 2017; Пауэр 2017.
  142. ^ Эльверум 2017б.
  143. ^ 7 эп. персонал 2017.

Источники

Внешние ссылки