A Different Kind of Truth — двенадцатый и последний студийный альбом американской рок- группы Van Halen . Выпущенный 7 февраля 2012 года на лейбле Interscope Records , это единственный студийный альбом Van Halen на Interscope и первый полноформатный альбом студийного материала с вокалистом Дэвидом Ли Ротом с 1984 года . Аналогично, A Different Kind of Truth был первым студийным альбомом Van Halen после Van Halen III 1998 года , а также их единственным студийным альбомом, записанным без басиста Майкла Энтони , который играл на бас-гитаре на всех предыдущих альбомах группы;сын Эдди Ван Халена Вольфганг заменил Энтони для альбома, сделав этот альбом его единственным студийным альбомом с группой. Это также был последний студийный альбом Van Halen перед смертью Эдди и последующим расформированием группы в 2020 году.
A Different Kind of Truth был записан на студиях Henson Recording Studios и 5150 Studios Эдди Ван Халена и спродюсирован Джоном Шэнксом . Семь из 13 песен альбома являются музыкально переработанными и текстово переписанными песнями, которые были записаны в конце 1970-х/начале 1980-х годов, но никогда официально не выпускались. Альбом получил положительные отзывы после выпуска, несколько авторов назвали его возвращением к форме, а несколько изданий оценили его как один из лучших альбомов 2012 года. Он также имел коммерческий успех, дебютировав в первой десятке многочисленных чартов . Он дебютировал на 2-м месте в Billboard 200 и к концу 2012 года был продан тиражом более 411 000 копий только в Соединенных Штатах. Альбом продвигался с помощью тура по аренам .
В 2007 году Van Halen воссоединились с оригинальным вокалистом Дэвидом Ли Ротом, который покинул группу в апреле 1985 года, на пике их мировой популярности, для североамериканского тура . В этом туре к группе присоединился басист Вольфганг Ван Хален , тогда 16-летний сын гитариста Эдди Ван Халена и актрисы Валери Бертинелли , вместо бывшего басиста Майкла Энтони , который впоследствии сформировал Chickenfoot и Sammy Hagar and the Circle со вторым вокалистом Van Halen, Сэмми Хагаром . Тур воссоединения состоял из 74 концертов с сентября 2007 года по июнь 2008 года и стал самым кассовым туром группы за ее тридцатилетнюю историю, заработав более 93 миллионов долларов. [1] Эдди Ван Хален неохотно говорил о возможности записи нового материала с Ротом в 2009 году, ссылаясь на плохую реакцию на три новые песни, записанные с Хагаром для сборника 2004 года Best of Both Worlds . [2] После того, как Вольфганг с энтузиазмом отнесся к записи нового альбома Van Halen, мнение Эдди изменилось: «Мы делаем этот [альбом] для себя». [3]
.jpg/1280px-VH.DSC_0281.5_19_12_(7235678634).jpg)
Эдди, Вольфганг и Алекс Ван Хален начали джем-сейшн в студии 5150 Studios первого спустя три месяца после завершения тура. В это время Вольфганг обнаружил сырые, неизданные демо из архивов группы. Прослушав их и поверив, что у них есть потенциал, он принес их Алексу и Эдди для переработки и доработки. Первый из этих треков, «She's the Woman», был завершен к августу 2009 года. Первоначально он был записан группой в демо в середине 1970-х годов. [4] Рот решил присоединиться к проекту, услышав эту песню, а также два других переработанных трека: «Let's Get Rockin'» — позже переименованный в «Outta Space» — и «Bullethead». [3] Демо также включали песни, происходящие из попытки воссоединения альбома с Ротом в 2000 году. [5]
Первоначальное намерение Вольфганга с альбомом состояло в том, чтобы создать коллекцию ранее выпущенных "B-sides". По словам Эдди, это означало бы глубокие треки альбома, такие как "Drop Dead Legs" и "Girl Gone Bad", вместе с тремя переработанными демо, при этом Эдди сказал: "Это была бы запись наших более хардкорных песен и ничего из поп-материала. Это был первоначальный план, но чем глубже мы копали, тем больше находили. В то же время я писал новые песни. Дэйв был очень взволнован этим. Мы все были. В итоге мы записали демо для 35 песен." [3] После раздумий о том, продюсировать ли альбом самостоятельно или выбрать продюсера из списка, включавшего Рика Рубина и Пэта Леонарда (который участвовал в их отмененном альбоме 1999 года с Гэри Чероне ), Рот предложил Джона Шэнкса . Шэнксу понравились первые три песни, и он согласился продюсировать альбом, работая вместе с Вольфгангом, чтобы выбрать демо, которые будут развиты в треки альбома. [3] Хотя все альбомы Van Halen с 1984 года были записаны в студии 5150, Рот убедил группу работать в студии Henson Recording Studios , где он записывался уже более десяти лет. [6]
«Я хотел напомнить отцу о том, в каком состоянии он был, когда писал такие песни, как « Runnin' with the Devil » и « Dance the Night Away ». Я подумал, что запись этих старых песен поможет отцу, Дэйву и Элу вернуться к тому, в каком состоянии они были тогда, и вернуться к написанию песен, как они бы это делали тогда».
—Вольфганг Ван Хален о записи старых песен [4]
К середине января 2011 года группа переехала в Henson Studios с Шэнксом, штатным звукорежиссером Мартином Куком и звукорежиссером Полом Дэвидом Хагером. [6] Группа записывала музыку по 12 часов в день, пять дней в неделю, а Рот приходил записывать свой вокал по ночам. [7] Инструментальные треки были завершены в течение трех недель. Эдди сказал, что он был рад передать часть работы по продюсированию своему сыну, которого группа считала исполняющим роль сопродюсера: часто разговаривал с Шэнксом, консультировался с отцом по музыкальному направлению и разрабатывал песни. [3] [4] Наряду с созданием новых фрагментов, таких как новый брейкдаун в "She's the Woman" — поскольку оригинал в конечном итоге был использован в "Mean Street" Fair Warning ( 1981) — и аранжировка для "Stay Frosty". [3] Вольфганг импровизировал некоторые басовые секции, такие как каподастровое вступление к "China Town". [4]
К концу марта 2011 года группа вернулась, чтобы закончить запись в 5150 с инженером Россом Хогартом. [6] Большая часть работы в 5150 была сделана для гитар и баса, так как Эдди «не мог слышать их в Хенсоне так, как я привык». И он, и Хогарт чувствовали, что попытки микширования там не продвигались из-за проблем с качеством звука. Эдди приписывал это магнитофонам в Хенсоне, утверждая, что: «В итоге все звучало так, будто на нем был носок». [3] Окончательное микширование происходило в течение шести недель летом 2011 года, причем на каждую песню уходило по дню. Хогарт указал, что, поскольку процесс выполнялся на микшерном пульте , «мы не могли перейти к следующей песне, пока микс не был одобрен всеми и не мог выйти со стола». Хогарт начинал с барабанов, добавляя бас и гитару, чтобы закончить фоновую дорожку , которая дополнялась мультингом (разделением различных частей заданной части на различные дорожки) и параллельной компрессией . Затем она была завершена добавлением вокала Рота, бэк-вокала и дополнительных деталей, таких как импровизации, крики и гитарные соло. [6]
Хогарт стремился «привнести гитарный звук Эда в современную эпоху, но сохранив всю ДНК прошлого». Он предложил, чтобы звук гитары был естественным образом разделен между стереоканалами , вместо того, чтобы отделять соло-гитару в левый канал и панорамирование эффектов в правый, используя два гитарных усилителя, расположенных далеко друг от друга. Идея заключалась в том, чтобы получить гитарный звук «широкий и моно, а не управляемый цифровой задержкой , и это то, что вы слышите на записи, всего с несколькими наложениями». Более сложная структура будет использована для баса Вольфганга, так как группа хотела «басовый звук, который охватывал бы весь спектр, от высокого до низкого и чистого до грязного», и его инструмент был записан восемью отдельными микрофонами. Многомикрофонная установка также использовалась для барабанов Алекса, при этом большая часть финальной игры на барабанах исходила от верхних микрофонов. Весь вокал Рота был записан в Хенсоне, без компрессии . [6]
A Different Kind of Truth был описан Ротом как «своего рода сотрудничество с прошлым [Van Halen]». Семь треков альбома основаны на материале, который, по мнению Рота, датируется периодом между 1975 и 1977 годами, [8] в то время как Эдди указал, что другие были сочинены «когда я еще учился в старшей школе и даже в младшей». [3] «Blood and Fire» датируется 1984 годом. Инструментальная версия песни под названием «Ripley» появилась в саундтреке Эдди к фильму « Дикая жизнь ». [9] Первоначальное название было навеяно гитарой Ripley, которую Эдди использовал в демо, и он отправил эту гитару обратно Стиву Рипли для ремонта, чтобы ее можно было использовать в альбомной версии. [3] По словам музыканта Фрэнка Мейера, который утверждает, что слышал демо, «Blood and Fire» была одной из четырех песен, записанных во время попытки воссоединения в 2000 году с Ротом и Майклом Энтони , наряду с «As Is», «Honeybabysweetiedoll» и «The Trouble With Never». [10]
Рот переписал тексты большинства треков, так как хотел включить точку зрения из своей нынешней личной жизни. [6] Он заявил, что: «Вся музыка автобиографична. Особенно когда это не должно быть так», добавив, что, переделав песни, «есть тело нового, которое встречается на полпути, что, я думаю, имеет очень красочный смысл». [11] Только главный сингл « Tattoo » содержит синтезатор , на котором играл Рот. Две другие песни, «You and Your Blues» и «As Is», имеют обработанную гитару, которая звучит как синтезатор. [6] Рот также играет на акустической гитаре во вступлении к «Stay Frosty», песне, которую он написал и которая была переаранжирована Вольфгангом, и напоминает «Ice Cream Man», трек с дебютного альбома Van Halen 1978 года . [3] Среди эффектов, которые использовал Эдди на альбоме, были его фирменная модель MXR Phase 90 , педаль Whammy и педаль Wah-wah . Последняя заметно представлена в "своего рода Хендриксовском " "The Trouble with Never". [3]
Van Halen полюбовно расстались с давним лейблом Warner Bros. Records в 2001 году, [12] хотя они позже подписали с лейблом контракт на одну запись вскоре после этого для релиза 2004 года The Best of Both Worlds . [13] Группа ненадолго вступила в переговоры с Columbia Records , но они зашли в тупик после того, как Рот дал понять, что не будет подписывать контракт с лейблом. В ноябре 2011 года группа подписала контракт с Interscope Records , после того как его председатель Джимми Айовин лично включился в переговоры. [14]
«Tattoo» был выпущен в качестве ведущего сингла альбома 10 января 2012 года. [15] Через день после его выпуска на iTunes , он стал самой продаваемой рок-песней в США, Канаде, Финляндии и Нидерландах, а также попал в чарты в Швеции, Бельгии, Германии и Великобритании. [16] К 23 января песня достигла пика на 1 месте в чарте Billboard Hard Rock Singles, став самой проигрываемой песней № 1 на классическом рок-радио, а также самой добавляемой песней на мейнстримовых и активных рок -радиостанциях. [17] Два дня спустя отрывки из «Tattoo» и «Stay Frosty» были представлены в CSI: Crime Scene Investigation . [18]
Пластинка была выпущена 7 февраля 2012 года в стандартной и подарочной версиях, последняя из которых содержала бонусный DVD под названием The Downtown Sessions . Этот DVD включал акустические версии « Panama », «You and Your Blues» и « Beautiful Girls ». [19] Исполнение «You Really Got Me» с этой акустической сессии было размещено в Интернете для продвижения альбома. [20] Двойное виниловое издание альбома продавалось эксклюзивно через Live Nation Entertainment . [21] 28 февраля «She's the Woman» был представлен на радио в качестве второго сингла. [22] Его видеоклип был выпущен в Интернете 13 апреля, [23] а 4 мая рекламный виниловый 7-дюймовый сингл был представлен 83 независимым магазинам звукозаписи для вручения при покупке A Different Kind of Truth . [24] Участники группы решили избегать чрезмерной рекламной прессы, что Рот описал как «безупречное заявление» о том, что они не следуют «такому количеству людей по телевизору, которые говорят вам, почему вы должны что-то купить». [25]
Обложка была разработана компанией Smog Design из Лос-Анджелеса по концепции , присланной Ротом. Совладелец Smog Джон Хайден выбрал изображение, на котором изображен паровоз New York Central Railroad J-3A Dreyfuss Hudson , сфотографированный Робертом Ярналом Ричи , из фотобиблиотеки Южного методистского университета , заявив, что он выбрал его, потому что «угол Ричи на фотографии создает впечатление, что локомотив находится в движении и сходит со страницы». [26] Помимо перевернутого угла поезда, обложка имеет сходство с альбомом Commodores 1975 года Movin' On . [27] В буклет включены рукописные тексты песен Рота. [28] Что касается названия, Эдди заявил, что оно ему понравилось, потому что «всегда есть их реальность того, что думают другие люди, и есть просто другой вид правды, которая является настоящей правдой». [29]
После трех разогревающих концертов в Cafe Wha? в Нью-Йорке , Henson Studios в Голливуде, Калифорния , и The Forum в Инглвуде, Калифорния , Van Halen начали свой тур A Different Kind of Truth Tour в Луисвилле, штат Кентукки , 18 февраля. Этот тур состоял из 46 концертов, закончился 26 июня в Новом Орлеане и стал восьмым по прибыльности концертным туром 2012 года с общим доходом в 54 425 548 долларов и посещаемостью 522 296 человек. [30] Второй североамериканский этап был отменен, так как группа заявила об истощении. [31] За этим последовала отсрочка трех японских концертов, так как Эдди перенес срочную операцию по лечению дивертикулита . [32]
В 2013 году Van Halen отыграли перенесенные концерты в Японии, а также выступили в качестве хедлайнеров на трех фестивалях: Stone Music Festival в Сиднее (первый концерт группы в Австралии с 1998 года), [33] Rock USA в Ford Festival Park в Ошкоше, штат Висконсин , [34] и California Mid-State Fair в Пасо-Роблес . [35]
После своего выпуска A Different Kind of Truth получил положительные отзывы музыкальных критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, альбом получил средний балл 73 на основе 21 рецензии, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [46] Он также имеет совокупный балл 6,9 из 10 на AnyDecentMusic? на основе 16 рецензий. [47]
The Guardian дал альбому четыре звезды из пяти возможных, назвав его «часто захватывающим возвращением» с песнями, которые «трещат, шипят и выпирают с приапическим изобилием». [40] Аналогичным образом,автор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн оценил альбом на четыре звезды из пяти и написал: «Van Halen используют свою историю, чтобы возродить свое настоящее, и им на удивление хорошо удается A Different Kind of Truth ». [36] Стивен Хайден из The AV Club заявил : «После стольких лет неуклюжей дисфункции, которая превратила некогда гордое имя Van Halen в посмешище, A Different Kind Of Truth имеет значение, потому что это напоминание о том, почему эта группа имела значение», отметив при этом, что «Рот заслуживает некоторой заслуги за это. По какой-то причине, когда Рот в группе, Эдди Ван Хален играет на гитаре так, как мир хочет, чтобы он играл на гитаре». [37] Журнал Rolling Stone дал альбому оценку 3,5 из 5, а критик Роб Шеффилд заявил: «Альбом Van Halen „Слышал, вы скучали по нам, мы вернулись“ — это не только самое долгожданное воссоединение в истории воссоединений, это — вопреки всем разумным ожиданиям — настоящий альбом Van Halen». [42]
Уильям Кларк из Guitar International дал альбому положительную рецензию и сказал, что пластинка демонстрирует «одну из самых сложных, экспансивных и просто потрясающих гитарных игр, которые Эдди страстно вложил в один альбом». [48] Spin написал: «неистовая, высокопарная 'As Is' и среднетемповая, которая должна была стать синглом 'You and Your Blues' могут сравниться с любой тяжелой дышащей возней, которую они делали в свои лучшие годы». [43] Джерри Шрайвер из USA Today дал альбому 3,5/4 звезды, заявив, что «это настоящий пинок под зад, в котором отчаянно нуждается стадионный рок». [45] Однако в ретроспективе газеты по итогам года Эдна Гундерсен включила A Different Kind of Truth в число переоцененных альбомов 2012 года, заявив, что «разогретые риффы из мяса и картошки прошлого Van Halen заставили критиков падать в обморок, а фанатов задыхаться, но исчезли из чартов после того, как тур группы был отменен», и альбом был исключен из номинаций на премию Грэмми . [49] Guitar World выбрал A Different Kind of Truth лучшим альбомом 2012 года. [50] Rolling Stone назвал «Stay Frosty» 16-й лучшей песней 2012 года, [51] а читатели журнала поставили его на пятое место среди лучших альбомов года. [52]
Пластинка также имела коммерческий успех. A Different Kind of Truth вошёл в американский чарт Billboard 200 на 2-е место, продав 188 000 копий за первые шесть дней релиза, став 14-м альбомом группы, попавшим в десятку лучших в США подряд. [53] К концу 2012 года альбом был продан тиражом 411 000 копий в США, [54] что сделало его 71-м самым продаваемым альбомом года, [55] и третьим самым продаваемым хард-роковым альбомом. [56] Пластинка также дебютировала на 6-м месте в UK Albums Chart с продажами за первую неделю в 14 040 копий, что сделало её самым высокопоставленным альбомом в стране за всю историю. [57] В Японии он дебютировал на 3-м месте в чарте Oricon и стал одним из немногих альбомов западных исполнителей, появившихся в их годовом подсчёте, заняв 89-е место с 79 517 проданными копиями. [58]
Когда в октябре 2022 года A Different Kind of Truth был удалён со стриминговых платформ, Вольфганг Ван Хален обвинил Рота в затягивании переговоров о продлении контракта на стриминг, потому что певцу не понравился альбом. Рот ответил насмешливым видео, заявив, что он действительно невысокого мнения об альбоме — «Вы помните Леона Спинкса ? А как насчет Ларри Холмса или Тревора Бербика ? Ну, это были последние пару боев Мухаммеда Али , и никто не хочет их вспоминать, потому что они были невеселыми... И ваши альбомы с Ван Халеном очень похожи на эти последние два боя». — и добавил, что ни один из стриминговых сервисов не был готов заплатить столько, сколько он и Алекс Ван Хален просили за его продление. [59] Альбом вернулся на стриминговые платформы в июне 2024 года без дальнейших подробностей по этому вопросу. [60]
Все треки написаны Van Halen/Roth
Ван Хален
Производство
