Театр Аббатства ( ирл . Amharclann na Mainistreach ), также известный как Национальный театр Ирландии ( ирл . Amharclann Náisiúnta na hÉireann ), в Дублине, Ирландия , является одним из ведущих культурных учреждений страны. Впервые открывшись для публики 27 декабря 1904 года и переехав из своего первоначального здания после пожара в 1951 году, он остается активным по сей день. Аббатство было первым субсидируемым государством театром в англоязычном мире; с 1925 года он получал ежегодную субсидию от Ирландского свободного государства . С июля 1966 года Аббатство находится по адресу 26 Lower Abbey Street, Dublin 1.
В первые годы своего существования театр был тесно связан с писателями ирландского литературного возрождения , многие из которых принимали участие в его создании и большинство из которых ставили там пьесы. Аббатство служило колыбелью для многих ведущих ирландских драматургов , включая Уильяма Батлера Йейтса , леди Грегори , Шона О'Кейси и Джона Миллингтона Синджа , а также ведущих актеров. Кроме того, благодаря своей обширной программе гастролей за рубежом и высокой узнаваемости для иностранной, особенно американской, аудитории, он стал важной частью ирландского культурного бренда.
Abbey возник на трех отдельных основаниях. Первым был основополагающий Ирландский литературный театр . Основанный леди Грегори, Эдвардом Мартином и У. Б. Йейтсом [1] в 1899 году — при содействии Джорджа Мура — он представлял пьесы в Antient Concert Rooms и Gaiety Theatre , которые получили одобрение критиков, но ограниченный интерес публики. [2] Леди Грегори представляла себе общество, продвигающее «древний идеализм», посвященное созданию произведений ирландского театра, сочетающих ирландскую культуру с европейскими театральными методами. [3]
Вторая база включала работу двух дублинских режиссеров, Уильяма и Фрэнка Фей. [4] Уильям работал в 1890-х годах с гастролирующей компанией в Ирландии, Шотландии и Уэльсе, в то время как его брат Фрэнк был вовлечен в любительскую драму в Дублине. После того, как Уильям вернулся в Дублин, братья Фей ставили постановки в залах по всему городу и в конечном итоге основали Ирландскую национальную драматическую компанию WG Fay , сосредоточенную на развитии ирландских актерских талантов. В апреле 1902 года Фей дали три представления пьесы Æ Deirdre и Cathleen Ní Houlihan Йетса в зале Святой Терезы на Кларендон-стрит. Спектакли были сыграны в основном для рабочей аудитории, а не для обычных дублинских театралов среднего класса. Показ имел большой успех, отчасти благодаря красоте и силе Мод Гонн , которая играла главную роль в пьесе Йетса. Труппа продолжила выступления в концертных залах Antient, исполняя произведения Шеймаса О'Кьюзина , Фреда Райана и Йейтса.
Третьей базой была финансовая поддержка и опыт Энни Хорниман , [1] англичанки среднего класса с предыдущим опытом в театральной постановке, участвовавшей в презентации « Оружия и человека » Джорджа Бернарда Шоу в Лондоне в 1894 году. Знакомая Йейтса по лондонским кругам, включая Орден Золотой Зари, она приехала в Дублин в 1903 году, чтобы работать неоплачиваемым секретарем Йейтса и делать костюмы для постановки его пьесы « Порог короля» . Ее деньги помогли основать театр «Абби» и, по словам критика Эдриана Фрейзера, «заставил бы богатых чувствовать себя как дома, а бедных — при первом посещении — не на своем месте». [5]
Основание Театра также связано с более широкой волной перемен, произошедших в европейской драме в конце девятнадцатого века. Основание Театра свободного искусства в Париже в 1887 году и работа Московского Художественного театра в 1895 году представляли собой вызов «застоявшемуся столичному строю». [6] Это движение отражает приверженность и решимость леди Грегори сделать Театр Аббатства театром для народа. [7]
Воодушевленные успехом St Theresa's Hall, Йейтс, леди Грегори, Æ, Мартин и Джон Миллингтон Синг основали Ирландское национальное театральное общество в 1903 году при финансовой поддержке Хорнимана. К ним присоединились актеры и драматурги из компании Фэя. Сначала они ставили спектакли в Molesworth Hall. [8] Когда Mechanics' Theatre на Lower Abbey Street и соседнее здание на Marlborough Street стали доступны после того, как пожарные власти закрыли его, Хорниман и Уильям Фэй согласились купить и переоборудовать помещение в соответствии с потребностями общества. [9]
11 мая 1904 года Общество официально приняло предложение Хорнимана об использовании здания. Поскольку Хорниман обычно не проживал в Ирландии, требуемые королевские грамоты были выданы на имя леди Грегори, хотя и оплачены Хорниманом. Основатели назначили Уильяма Фэя управляющим театром, ответственным за обучение актеров в недавно созданной репертуарной компании. Они поручили брату Йетса Джеку написать портреты всех ведущих деятелей общества для фойе и наняли Сару Персер для проектирования витражей для того же помещения. [10]
27 декабря занавес поднялся в ночь открытия. В программу вошли три одноактные пьесы: On Baile's Strand и Cathleen Ní Houlihan Йейтса, а также Spreading the News леди Грегори. Во второй вечер пьеса In the Shadow of the Glen Синджа заменила вторую пьесу Йейтса. Эти две программы чередовались в течение пяти вечеров. Фрэнк Фэй, игравший Кухулина в On Baile's Strand , был первым актером на сцене аббатства. [11] Хотя Хорниман разработала костюмы, ни она, ни леди Грегори не присутствовали, так как Хорниман уже вернулась в Англию. Помимо предоставления финансирования, ее главной ролью в аббатстве в последующие годы была организация рекламы и бронирования билетов для их гастрольных постановок в Лондоне и провинциальной Англии.
В 1905 году, не посоветовавшись должным образом с Хорниманом, Йейтс, леди Грегори и Синг решили преобразовать театр в общество с ограниченной ответственностью , National Theatre Society Ltd. [12] Раздраженная таким обращением, Хорниман наняла Бена Айдена Пейна , бывшего сотрудника аббатства, чтобы тот помог ей управлять новой репертуарной компанией, которую она основала в Манчестере . [13] Ведущие актеры Мэр Ник Шиубхлейг , Онор Лавель ( Хелен Лэрд ), Эмма Вернон, Мэр Гарви, Фрэнк Уокер, Шеймус О'Салливан , Падраик Колум и Джордж Робертс покинули аббатство. [14]
Пресса была впечатлена зданием, и Cork Constitution писала, что «в театре нет ни оркестра, ни бара, а главный вход через здание, которое раньше было дублинским моргом». [15] Театралы были удивлены и посчитали скандальным, что часть театра раньше была моргом. Оркестр был создан под руководством Джона Ф. Ларше. [15]
Грегори помог создать Ирландский литературный театр, который позже станет одной из баз для INTS, с У. Б. Йейтсом и Эдвардом Мартином. Она познакомилась с Йейтсом в 1898 году, [16] и он признался ей, что его мечтой было создать театр, в котором могли бы ставиться новые амбициозные ирландские пьесы. Идея казалась все более и более осуществимой по мере того, как они продолжали говорить, и к концу их первой встречи у них был план того, как сделать «национальный театр» реальностью. В первый год существования театра леди Грегори отвечала за поиск денег и поддержки от покровителей, и она даже пожертвовала часть своих собственных денег. [16] Она сыграла решающую роль в том, чтобы ILT и INTS функционировали финансово до поддержки Энни Хорниман.
В 1903 году, когда Хорниман предложил INTS театр, леди Грегори задумала обойти условия сделки. Ей не нравилась Хорниман, и она была счастлива, когда та ушла, заявив, что она «свободна от нее и от дальнейшего иностранного вторжения». [17] Она написала много пьес для театра, специализируясь на одноактных пьесах.
Театр Abbey иногда называют театром Йетса или проявлением его собственных художественных амбиций и идеалов. Он хотел театр, в котором слова драматурга были бы самым важным, преобладающим над актером и публикой. Для него было очень важно, чтобы авторы имели контроль. Именно благодаря ему и его усилиям леди Грегори, Синг и он стали Советом директоров INTS. [18] Только после встречи с леди Грегори Йетс счел возможным создание такого театра. Он тесно сотрудничал с ней почти год до первой постановки ILT, во время которой его пьеса Cathleen Ni Houlihan и пьеса Эдварда Мартина The Heather Field были сыграны с большим успехом, некоторые даже называли ее «культурным событием десятилетия», [19] хотя некоторые обвиняли его в излишней политизации или даже в написании еретической пьесы.
Затем он принял новую, более инклюзивную политику, которая помогла ему и леди Грегори привлечь много новых покровителей, в основном протестантов и/или юнионистов. Еще в 1900 году Йейтс отправил леди Грегори письмо, в котором говорилось, что он уверен в том, что найдет надежного покровителя, который в то время оставался анонимным. Покровителем, о котором он говорил, была Энни Хорниман, которая анонимно финансировала первую пьесу Йейтса в 1884 году. К тому моменту он начал хотеть, чтобы «Аббатство» рассматривалось как националистическое. [20] Однако к октябрю 1901 года он потерял интерес к ILT как к средству выражения своего художественного видения, поскольку был вынужден идти на жертвы, чтобы угодить коллегам. Он решил остаться из-за своих отношений с Хорниман, которую он видел как средство для обеспечения своих амбиций и амбиций труппы ирландских актеров братьев Фэй. [21]
Его отношения с Хорниманом были настолько важны для его проектов, что он заявил перед аудиторией, что не будет принимать деньги от националистов и юнионистов, что заставило его изменить всю политику INTS. Он произнес эту речь в 1903 году, а к 1904 году он стал президентом театра Abbey. Когда Хорниман ушел, он хотел вернуть театру националистический аспект, который когда-то был, но был остановлен угрозой со стороны Хорнимана закрыть его; он, наконец, сказал последнее слово с помощью Бернарда Шоу и леди Грегори. Летом 1909 года Шоу предложил свою пьесу Blanco Posnet в Abbey, пьесу, ранее подвергнутую цензуре, которая позволила ему бросить вызов британской власти и вернуть себе благосклонность националистов, тем самым дав ему новую репутацию и приблизив INTS к тому, чтобы стать «представительным ирландским учреждением». После предложения Хорнимана продать ему театр обратно, он попытался «разыграть» ее, чтобы она заплатила больше. [22] Йейтс с помощью леди Грегори выкупил аббатство и подал в суд на Хорниман на субсидию, которую, по его мнению, она ему причиталась, но выиграл только по принципу [23] и не получил денег.
Энни Хорниман, британская театральная энтузиастка и менеджер, сыграла важную роль в создании Abbey Theatre, поскольку она была его первым значительным покровителем и женщиной, которая предложила здание, в котором он позже будет основан. Впервые она была приглашена Йейтсом в качестве художника по костюмам для его пьесы The King's Threshold , поскольку она очень любила его искусство, и это также было для него способом сблизиться с ней. [24] Длительные отношения Йейтса с ней и ее любовь к театру сделали ее более склонной согласиться стать постоянным покровителем, и к 1901 году ее деньги были обеспечены. Ее поддержка была настолько важна, что он уже нашел для нее роль в Abbey Theatre еще до того, как он был создан. [25] Однако к тому времени, когда ITL стал INTS, Йейтсу пришлось заверить ее, что ее деньги не будут использованы для финансирования националистического восстания.
Она поддерживала его, а также INTS финансовой поддержкой, поскольку происходила из богатой семьи, и в 1903 году, после того как Йейтс красноречиво заявил о своих аполитичных театральных идеалах, она предложила ему театр в Дублине стоимостью тринадцать тысяч фунтов, но для того, чтобы сделка сработала, у нее были строгие условия. Во-первых, она потребовала, чтобы его речь, эссе об «Ирландском национальном театре» и ее предложение были обнародованы. Во-вторых, момент, который она больше всего подчеркивала, заключался в том, что не должно было быть никакой политики вообще. [26] В конце концов, в 1904 году она отдала здание театру Abbey, но осталась владельцем. Йейтс принял ее условия, но Грегори и Синг работали над поиском способов обойти их, прежде чем официально принять их. Она не хотела иметь ничего общего с ирландской политикой, особенно с национализмом, и очень реагировала на все, что она считала политическим, что вызвало несколько подстрекательских ссор с ее коллегами. Она также не заботилась о доступности театра, что было важным вопросом для основателей, и она создала дополнительные правила ценообразования билетов и сделала Abbey Theatre одним из самых дорогих театров в Дублине. [24] С тех пор она стала менеджером Abbey Theatre. За эти годы она вложила в него во много раз больше денег, чем стоил театр, в обмен на вклад в постановку пьес и уважение со стороны директоров компании.
Она продолжала участвовать в течение нескольких напряженных лет и ушла в 1907 году, сердито осознав, что не сможет достичь самовыражения в аббатстве, [17] но оставалась финансово вовлеченной до 1910 года. С 1907 по 1909 год она выступила против INTS, по сути, угрожая закрыть его, если будет исполнено что-либо, что она считала политическим, даже если интерпретация была спорной. [27] После беспорядков после «Playboy of the Western World» Синга она полностью выразила свою ненависть к ирландскому национализму и патриотизму и снова пригрозила аббатству, но когда был представлен Бланко Поснет и националисты были умиротворены, она заключила сделку с Йейтсом и леди Грегори, чтобы продать им театр. Переговоры затянулись, и в 1910 году, когда аббатство оставалось открытым в день смерти короля Эдуарда VII, у Хорнимана был последний спор в суде с Йейтсом, прежде чем покинуть театр аббатства навсегда. [28]
В первые годы возникли проблемы с поиском пьес ирландских драматургов, поэтому основатели установили правила для драматургов, представляющих пьесы, и сами написали некоторые пьесы. Возникновение театра, проблема поиска пьес ирландских драматургов, протесты вокруг Playboy of the Western World и работа ирландского театра были ключевыми событиями в это время. [7] Будучи одним из первых директоров нового театра Abbey Theatre, леди Грегори обменивалась письмами со своими коллегами У. Б. Йейтсом и Дж. М. Синджем, в которых описывалось дальнейшее развитие нового театра Abbey Theatre, включая такие темы, как критическое восприятие пьес, проблема баланса между государственным финансированием и свободой творчества, а также вклад актеров и других лиц, поддерживающих театр. Новый театр Abbey Theatre имел большой успех у публики, и на многие его постановки приходили большие толпы. Abbey Theatre повезло, что в его состав входил Синдж, так как он тогда считался одним из выдающихся англоязычных драматургов. Театр поставил много пьес выдающихся или будущих выдающихся авторов, включая Йейтса, леди Грегори, Мура, Мартина, Падраика Колума , Джорджа Бернарда Шоу , Оливера Сент-Джона Гогарти , Ф. Р. Хиггинса , Томаса МакДонаха , лорда Дансени , Т. К. Мюррея , Джеймса Казинса и Леннокса Робинсона . Многие из этих авторов работали в совете, и именно в это время аббатство приобрело репутацию театра писателей. [ необходима цитата ]
Судьба аббатства ухудшилась в январе 1907 года, когда открытие спектакля Синга « Плейбой Западного мира» привело к гражданским беспорядкам. [1] Беспорядки (с тех пор известные как « Бунт Playboy» ) были отчасти спровоцированы националистами, которые считали, что театр недостаточно политизирован, и которые были оскорблены тем, что Синг использовал слово « shift », как оно было известно в то время как символ, представляющий Китти О'Ши и прелюбодеяние, и, следовательно, рассматривалось как неуважение к добродетели ирландской женственности. [29] Большая часть толпы громко бунтовала, и актеры сыграли оставшуюся часть пьесы в пантомиме . [30] Решение театра вызвать полицию еще больше разозлило националистов. Хотя мнение прессы вскоре повернулось против бунтовщиков, и протесты утихли, руководство аббатства было потрясено. Они решили не ставить следующую — и последнюю завершенную — пьесу Синга, «Свадьба лудильщика» (1908), опасаясь дальнейших беспорядков. В том же году сотрудничество братьев Фэй с театром закончилось, когда они эмигрировали в Соединенные Штаты из-за столкновения с мировоззрением Йейтса; [1] Леннокс Робинсон взял на себя повседневное управление аббатством после того, как Хорниман прекратил финансовую поддержку. [1]
В 1909 году пьеса Шоу « The Shewing-Up of Blanco Posnet» вызвала новые протесты. Последующее обсуждение заняло целый выпуск театрального журнала The Arrow. [31] Также в том же году владельцы решили сделать аббатство независимым от Энни Хорниман, которая отдала предпочтение этому курсу. Отношения с Хорниман были напряженными, отчасти потому, что она хотела участвовать в выборе пьес для показа и времени. В знак уважения к смерти короля Эдуарда VII существовало понимание того, что дублинские театры должны были закрыться в ночь на 7 мая 1910 года. Робинсон, однако, оставила аббатство открытым. [32] Когда Хорниман услышала о решении Робинсона, она разорвала свои связи с компанией. По ее собственным подсчетам, она вложила в проект 10 350 фунтов стерлингов — что составляет около 1 миллиона долларов США в долларах США 2007 года. [33]
С потерей Хорнимана, Синга и Фэй, аббатство под руководством Робинсона, как правило, дрейфовало, страдая от падения общественного интереса и кассовых сборов. Эта тенденция была остановлена на время появлением Шона О'Кейси как наследника Синга. [34] Карьера О'Кейси как драматурга началась с The Shadow of a Gunman , поставленной аббатством в 1923 году. За ней последовали Juno and the Paycock в 1924 году и The Plough and the Stars в 1926 году. Театралы подняли бунты из-за последней пьесы, в манере, напоминающей те, которые приветствовали Playboy 19 лет назад. [35] Обеспокоенное реакцией общественности, аббатство отклонило следующую пьесу О'Кейси. Вскоре после этого он эмигрировал в Лондон. [36]
Первая мировая война и Ирландское восстание 1916 года едва не положили конец театру; однако в 1924 году Йейтс и леди Грегори предложили аббатство правительству Свободного государства в качестве подарка ирландскому народу. [1] Хотя правительство отказалось, в следующем году министр финансов Эрнест Блайт организовал ежегодную государственную субсидию в размере 850 фунтов стерлингов для аббатства. Это сделало компанию первым поддерживаемым государством театром в англоязычном мире. [37] Субсидия позволила театру избежать банкротства, но сумма была слишком мала, чтобы спасти его от финансовых трудностей. [ необходима цитата ]
Школа актёрского мастерства при аббатстве была основана в 1911 году. Школа балета при аббатстве была основана в 1927 году Нинетт де Валуа , которая поставила хореографию для ряда пьес Йетса, и просуществовала до 1933 года. [38] [39]
Примерно в это же время компания приобрела дополнительное пространство, что позволило им создать небольшой экспериментальный театр Peacock на первом этаже главного театра. В 1928 году Хилтон Эдвардс , Майкл МакЛиаммоир , импресарио кабаре Дэйзи Баннард Когли и Геройд О'Лохлейн открыли Gate Theatre Studio , арендовав Peacock с 14 октября [40] и используя площадку для постановки произведений европейских и американских драматургов. [41] [42] [43]
Gate также искал работу у новых ирландских драматургов и переехал в собственное здание в 1930 году. Несмотря на пространство Peacock, само Abbey вступило в период художественного упадка. [ требуется ссылка ] Это иллюстрируется историей о том, как одно новое произведение, как говорят, пришло в Gate Theatre. Сообщается, что Денис Джонстон представил свою первую пьесу, Shadowdance , в Abbey; однако леди Грегори отклонила ее, вернув ее автору с надписью «The Old Lady says No» на титульном листе. [44] Джонстон решил переименовать пьесу. The Gate поставил The Old Lady Says „No“ в The Peacock в 1928 году. (Примечание: академические критики Джозеф Ронсли и Кристин Сент-Питер усомнились в правдивости этой истории.) [45]
Традиция аббатства как прежде всего театра писателей пережила уход Йетса от повседневной деятельности. Фрэнк О'Коннор заседал в совете с 1935 по 1939 год, был управляющим директором с 1937 года и поставил две пьесы в этот период. Он был отчужден и неспособен справиться со многими другими членами совета. Они обвиняли его в прошлой измене О'Коннора. Хотя он отчаянно боролся за сохранение своей должности, вскоре после смерти Йетса совет начал махинации с целью смещения О'Коннора. В 1941 году управляющим директором стал Эрнест Блайт , политик, который организовал первую государственную субсидию для театра. [46] [47]
В 1940-х и 1950-х годах наблюдалось устойчивое снижение количества новых постановок. С 1930 по 1940 год было поставлено 104 новых пьесы, тогда как в 1940–1950 годах это число сократилось до 62. [15] После этого произошло еще одно снижение. Однако театр не был смущен сокращающимся количеством постановок оригинальных пьес, и число его зрителей увеличилось. Отношение широкой публики к аббатству значительно изменилось с начала века. [15] Он больше не был зарезервирован как театр для богатых и для небольшой клики интеллектуалов, он стал театром для народа. Пьесы О'Кейси и Леннокса Робинсона, которые ставились театром в то время, скорее всего, способствовали этому сдвигу. Большая аудитория также внесла изменения в репертуарную политику аббатства. Вместо старой театральной системы, которая ограничивала первоначальный показ новой пьесы неделей, независимо от того, насколько популярной становилась пьеса, аббатство ставило новые пьесы до тех пор, пока не истощалась аудитория. Это изменение в политике, которое было вызвано отчасти нехваткой новых пьес, имело серьезные последствия в последующие годы, когда аббатство обнаружило, что его запас популярных возрождений иссяк. [15]
В 1940-х и 1950-х годах основным блюдом в аббатстве был комический фарс, действие которого разворачивалось в идеализированном крестьянском мире Имона де Валеры . Если такой мир когда-либо существовал, он больше не считался актуальным большинством ирландских граждан, и в результате число зрителей продолжало уменьшаться. Этот дрейф мог быть более драматичным, но популярные актеры, включая Ф. Дж. Маккормика , и драматурги, включая Джорджа Шилса , все еще могли собирать толпу. [48] Остин Кларк ставил мероприятия для своего Дублинского общества стихоплетов — позднее Lyric Theatre — в Peacock с 1941 по 1944 год и в аббатстве с 1944 по 1951 год. [ необходима цитата ] Долгосрочная служанка Нелли Бушелл оставила службу в качестве швейцара в 1948 году.
17 июля 1951 года пожар повредил Abbey Theatre, и только Peacock остался нетронутым. [49] Часто говорят, что здание было уничтожено пожаром, но Фрэнк Макдональд утверждает, что это преувеличение, ссылаясь на то, что Ирландская академия литературы продолжала использовать здание до его окончательного сноса в 1960 году. [50] В сентябре компания арендовала старый Queen's Theatre и продолжала размещаться там до 1966 года. [1]
Правление планировало перестроить здание по проекту ирландского архитектора Майкла Скотта , датированному 1959 годом. Журнал Irish Builder утверждал , что было бы выгоднее отремонтировать старое здание, чем строить новое, поскольку «мы считаем, что туристы, которые приезжают сюда, предпочли бы увидеть старое аббатство Йейтса и Синджа, а не аббатство Скотта». [50] 3 сентября 1963 года президент Ирландии Имон де Валера заложил первый камень в фундамент нового театра, и аббатство вновь открылось 18 июля 1966 года. [51] Стоимость нового здания составила 725 000 фунтов стерлингов, что было перерасходом по сравнению с первоначальной оценкой в 235 000 фунтов стерлингов, и привело к тому, что Комитет по государственным счетам палаты представителей потребовал провести расследование перерасхода средств. [50]
Новое здание, новое поколение драматургов, включая таких деятелей, как Хью Леонард , Брайан Фрил и Том Мерфи , и туризм, который включал Национальный театр в качестве ключевой культурной достопримечательности, помогли возродить театр. Начиная с 1957 года, участие театра в Дублинском театральном фестивале способствовало его возрождению. Такие пьесы, как « Philadelphia Here I Come! » Брайана Фрила (1964), «Faith Healer» (1979) и «Dancing at Lughnasa» (1990); «A Whistle in the Dark» (1961) и «The Gigli Concert» (1983) Тома Мерфи ; и « Da» (1973) и «A Life» (1980) Хью Леонарда , помогли поднять международный авторитет аббатства посредством успешных показов в Вест-Энде в Лондоне и на Бродвее в Нью-Йорке.
Ирландско-американский писатель и исследователь творчества У. Б. Йейтса Джеймс У. Флэннери (родился в 1936 году) написал две книги о театре Abbey: «У. Б. Йейтс и идея театра: ранний театр Abbey в теории и на практике» (1976) [52] и «Мисс Хорниман и театр Abbey» (1970). [53] Флэннери был исполнительным директором Международного театрального фестиваля имени Йейтса, который проводился в театре Abbey с 1989 по 1993 год.
В декабре 2004 года театр отпраздновал свой столетний юбилей мероприятиями, включавшими выступления оригинальной программы любительских драматических коллективов и постановку « Дублин при свете лампы» Майкла Уэста , первоначально поставленную Энни Райан для компании The Corn Exchange в Project Arts Centre в ноябре 2004 года. Несмотря на столетний юбилей, не все было хорошо: количество зрителей уменьшалось, Peacock был закрыт из-за нехватки денег, театр был на грани банкротства, а персонал чувствовал угрозу массовых увольнений.
В сентябре 2004 года два члена консультативного совета театра, драматурги Джимми Мерфи и Улик О'Коннор , внесли «вотум недоверия» художественному руководителю Бену Барнсу и раскритиковали его за гастроли с пьесой в Австралии во время глубокого финансового и художественного кризиса на родине. Барнс вернулся и временно занял свою должность. [54] Этот провал привлек к аббатству пристальное внимание общественности. 12 мая 2005 года Барнс и управляющий директор Брайан Джексон ушли в отставку после того, как было обнаружено, что дефицит театра в размере 1,85 млн евро был недооценен. [55] Новый директор Фиах Мак Конгхейл , который должен был приступить к работе в январе 2006 года, вступил в должность в мае 2005 года. [56]
20 августа 2005 года Консультативный совет театра Abbey одобрил план по роспуску владельца аббатства, Национального театрального общества, и замене его компанией с ограниченной гарантией , Abbey Theatre Limited. После серьезных дебатов совет принял программу. Основываясь на этом плане, Совет по делам искусств Ирландии в январе 2006 года выделил аббатству 25,7 млн евро на три года. [56] Грант представлял собой приблизительно 43-процентное увеличение доходов аббатства и был крупнейшим из когда-либо присуждаемых Советом по делам искусств. [57] Новая компания была создана 1 февраля 2006 года с объявлением о новом Совете аббатства под председательством судьи Высокого суда Брайана Макмахона. В марте 2007 года Жан-Ги Лекат радикально переоборудовал большую аудиторию в театре в рамках масштабной модернизации театра. [58]
В 2009 году Литературный департамент объявил о пилоте новой инициативы развития, Новой программы драматургов . Шесть писателей, которые приняли участие в этой пилотной программе, были Эйдан Харни, Лиза Кио, Шона Маккарти, Джоди О'Нил, Нил Шарпсон и Лиза Тирни-Кио. [59]
Более 30 авторов были заказаны Abbey после того, как Мак Конгхейл был назначен директором в мае 2005 года, [60] и Abbey поставил новые пьесы Тома Мерфи, Ричарда Дормера, Гэри Даггана, Билли Роша, Бернарда Фаррелла и Оуэна Маккафферти. Abbey также развил отношения с Public Theater в Нью-Йорке, где представил две новые пьесы: Terminus Марка О'Роу и Kicking a Dead Horse Сэма Шепарда . Abbey также сделал исторический шаг в 2009/10, поставив четыре последовательные новые пьесы женщин-писателей: B for Baby Кармел Винтер, No Romance Нэнси Харрис, Perve Стейси Грегг и 16 Possible Glimpses Марины Карр .
В аббатстве была организована специальная программа « Пробуждение нации » в ознаменование Пасхального восстания 1916 года. Возникли некоторые разногласия по поводу того, что из десяти постановок только одна, монолог для детей, была написана женщиной-драматургом. [61] [62]
В 2016 году управление Abbey перешло к двум содиректорам по пятилетним контрактам. Нил Мюррей из Уэльса и Грэм Макларен из Шотландии проводили политику, включающую значительные гастроли, более широкий выбор пьес, включая короткие показы, снижение зависимости от таких стойких приверженцев Abbey, как The Plough and the Stars (57 постановок за всю историю театра), бесплатные предварительные просмотры и акцент на разнообразии. Они также занимались проектом по обновлению здания театра, а Макларен описывал нынешнюю структуру как «худшее театральное здание, в котором я когда-либо работал... сталинское... ужасный, ужасный дизайн». [63]
После обсуждения новых мест в Доклендсе, на О'Коннелл-стрит и в других местах было решено перестроить аббатство на месте. Поэтому в сентябре 2012 года театр аббатства приобрел 15-17 Eden Quay, [64] а в 2016 году 22-23 Eden Quay. С бюджетом до 80 миллионов евро, включая капитальное финансирование от центрального правительства, план состоит в том, чтобы снести существующее здание и построить на объединенном участке, создав два новых театральных пространства, на 700 и 250 мест, а также ресторан, современные репетиционные помещения и новые офисы. Новый театр будет выходить на набережные Лиффи . [65] По состоянию на март 2023 года планы перестройки еще не были завершены, и заявка на разрешение на строительство еще не была подана. [66]
В феврале 2021 года после открытого конкурса были назначены два новых содиректора: Катрина Маклафлин на должность художественного руководителя и Марк О'Брайен на должность исполнительного директора. [67]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )53°20′54″с.ш. 6°15′26″з.д. / 53,34833°с.ш. 6,25722°з.д. / 53,34833; -6,25722