«Поклонение волхвов» — картина португальского художника Домингуша Секейры , датированная 1828 годом. На ней изображен распространенный в рождественском искусстве сюжет — визит трех царей к младенцу Иисусу. Здесь эта темапредставлена в грандиозной театральной интерпретации с участием их эффектной и экзотической свиты.
«Поклонение » является частью серии из четырех картин «Палмела», купленной в 1845 году Педро де Соуза Гольштейном, 1-м герцогом Палмела , у дочери Секейры, вместе со «Снятием с креста» , «Вознесением » и незаконченным « Страшным судом» . Художественный критик Жозе-Аугусто Франса назвал эту серию «эстетическим и духовным завещанием» Секейры. [1]
С 2016 года картина находится в Национальном музее старинного искусства в Лиссабоне, когда ее приобретение стало предметом успешной и нашумевшей краудфандинговой кампании, первой в своем роде в стране.
«Поклонение » воздушно и драматично освещено Вифлеемской звездой , напоминающей стиль Рембрандта (сравнение уже сделано графом Рачинским в 1847 году [2] ), а также Тьеполо и, вероятно, Тернера , по мнению Хосе-Аугусто Франса . [1] Звезда изображена как светящийся белый круг света в небе, из которого просачивается слабое свечение, освещающее персонажей; более отчетливый диагональный луч света падает прямо на Иисуса и Марию в центре композиции. [3] Святой Иосиф , не такой ярко освещенный, как Дева Мария, стоит рядом с ней и держит ее голубую мантию.
Волхвы стоят перед Святым Семейством; двое, Мельхиор и Бальтазар , стоят на коленях, держа дары золота и мирры в богато украшенных и драгоценных шкатулках, другой, Каспар , лежит ниц, а позади него стоит паж, держащий дар ладана . [4] Рядом стоит человек, размахивающий кадильницей .
Не только волхвы, но и толпа из примерно 150 фигур, которые их окружают, одеты в сложные экзотические одежды, тюрбаны и шапки, напоминающие фески . Некоторые из них несут заметные символы статуса, такие как богато украшенные плащи и головные уборы, процессионные балдахины , лошади с замысловатыми поводьями и сбруей, а одного несут внутри сложной повозки на спине слона . Сразу за волхвами находятся группы молодых пажей, которые держат свои плащи и головные уборы. Небольшая группа сановников слева, кажется, обсуждает природу света наверху (возможно, астрономы ); измотанный солдат отталкивает группу молодых людей с дороги; пастух на переднем плане, кажется, готовится принести в жертву овцу. [4] Также, кажется, есть тонкие визуальные ссылки на пророчество Исайи : [3] руины разрушенного Иерусалима из Ис. 60:1, женщины, несущие детей на коленях из Ис. 60:4 (альтернативно, ссылка на Избиение младенцев [4] ), верблюды из Ис. 60:6.
Сцену обрамляет толпа, романтический смутный намек на руины и туманное бледное небо с драматичным горизонтом, изображенным в форме открытой буквы «V» [3], направляющим взгляд к центральной точке композиции: Иисусу на руках Марии.
Картина была завершена в Кастель-Гандольфо , недалеко от Рима , летом 1828 года [5] в очень особенное время в жизни автора. Домингуш Секейра был изгнан из своей страны с 1823 года после восстания Вилафранкада и падения движения винтистов, с которым он сотрудничал. Секейра недавно вернулся в Италию , где учился и работал до 1795 года. Он снова присоединился к Академии Сан-Лука и стал в 1829 году одним из основателей Общества любителей и культур изящных искусств . Когда Общество провело свою первую выставку в залах Капитолия в 1830 году, Секейра отправляет свое Поклонение волхвов , вместе со Снятием с креста , которое предшествовало ему годом, к большому признанию критиков. [5] По словам зятя Секейры Жуана Педру де Карвалью и Бриту, в письме, адресованном в 1846 году маркизу Лаврадио, Секейра «не писал [серию Пальмела] по заказу, но сделал это motu proprio , чтобы показать художникам Рима, своим старым друзьям, манеру, в которой следует рисовать». По этой причине исследователь творчества Секейры Александра Маркл назвала «Поклонение волхвов » «истинным манифестом мыслей Секейры о пути, по которому должно следовать искусство живописи в его время». [6]
Чтобы подготовить работу, Секейра сделал основной подготовительный этюд углем и белым мелом в том же масштабе, что и окончательная картина. Затем он сделал отдельные подробные наброски некоторых фигур, чтобы отточить позы, жесты и выражения лиц: таких набросков более двадцати пяти. [4] Все они являются частью коллекции Национального музея старинного искусства ; они были приобретены для Королевской академии изящных искусств, институционального предшественника музея, в 1878 году после смерти маркиза Соузы Гольштейна. [7] Хосе-Аугусто Франса сравнивает мастерство, которое Секейра демонстрирует в этих набросках как рисовальщик, с мастерством Тинторетто . [1]
Работа оставалась у потомков Педро де Соузы Гольштейна, 1-го герцога Палмелы , который купил ее в 1845 году у дочери Секейры Марианы Бенедиты, вместе с четырьмя другими картинами, входящими в серию «Палмела», до 2016 года. Публичная кампания по сбору средств под названием «Vamos pôr o Sequeira no Lugar Certo» ( Давайте поместим Секейру в нужное место ), начатая в октябре 2015 года, включала небольшие пожертвования тысяч частных лиц, учреждений, компаний, школ, местных органов власти и даже президента Ребелу де Соузы ; [8] самый большой взнос в размере 200 тысяч евро был сделан Фондом Ага Хана в лице принца Амина Ага Хана . [9] В ходе кампании было собрано более 745 тысяч евро, что превысило запрашиваемые владельцами 600 тысяч — оставшиеся средства были направлены на покупку в 2018 году еще одной картины: « Благовещение» XV века работы Альваро Пиреса де Эворы , проданной на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [10]
Затем картина была отреставрирована Отделом консервации и реставрации музея в течение двух месяцев: несмотря на то, что она была в очень хорошем состоянии сохранности, реставраторы удалили наложения старого окисленного лака , который придавал картине желтоватый оттенок и скрывал некоторые детали, а также незначительные перекраски . Реставрационные работы выявили новую информацию о картине, а именно, что Секейра использовал свои собственные отпечатки пальцев, чтобы придать фактуру мантиям волхвов, и что художник внес очень мало изменений в композиции, видимые в предварительном рисунке . [11]
Картина была открыта 14 июля 2016 года, в тот же день, что и недавно отреставрированная галерея португальской живописи и скульптуры XII-XIX веков. [12]