Фредерик Эмес Клей (3 августа 1838 г. – 24 ноября 1889 г.) был английским композитором, известным в основном песнями и музыкой, написанной для сцены. Хотя он и родился в музыкальной семье, в течение 16 лет Клей зарабатывал на жизнь в качестве государственного служащего в Казначействе Ее Величества , сочиняя музыку в свободное время, пока наследство в 1873 г. не позволило ему стать полноценным композитором. Он имел свой первый большой сценический успех с Ages Ago (1869), короткой комической оперой с либретто У. С. Гилберта , для небольшой Галереи иллюстраций ; она шла хорошо и неоднократно возобновлялась. Клей, большой друг своего коллеги-композитора Артура Салливана , познакомил последнего с Гилбертом, что привело к партнерству Гилберта и Салливана .
Помимо Гилберта, либреттистами Клея за 24-летнюю карьеру были BC Stephenson , Tom Taylor , TW Robertson , Robert Reece и GR Sims . Последней из его четырех пьес с Гилбертом была Princess Toto (1875), которая имела короткие показы в Вест-Энде и в Нью-Йорке. Другие композиции Клея включают кантаты и многочисленные отдельные песни. Его последние две работы были успешными операми, написанными в 1883 году, The Merry Duchess и The Golden Ring . Затем он перенес инсульт, который парализовал его в возрасте 44 лет и положил конец его карьере.
Историк Курт Генцль назвал Клея «первым значительным композитором современной эпохи британского музыкального театра» [1] , но даже его самые успешные сценические работы вскоре затмили работы Гилберта и Салливана. При жизни он был наиболее известен своими салонными песнями , которые были известны по всей Британии. Музыка Клея широко считалась не особенно оригинальной или запоминающейся, но музыкальной и приятной.
Клей родился в Париже, четвёртый из шести детей Джеймса Клея (1804–1873) и его жены Элизы Камиллы, урождённой Вулрих. [2] Джеймс Клей был радикальным членом парламента , а также был хорошо известен как игрок и авторитет в вист . Оба родителя были музыкантами: мать Клея была дочерью ведущего оперного певца, а его отец был композитором-любителем. [2] Клей получил образование дома в Лондоне у частных репетиторов и изучал фортепиано и скрипку, а позже композицию у Бернхарда Молика . [3] Благодаря влиянию лорда Пальмерстона , Клей получил должность в Казначействе Её Величества , [4] и некоторое время был личным секретарем Бенджамина Дизраэли , который представил его на приеме у суда в 1859 году. [5] При более поздней администрации Клей выполнял конфиденциальные миссии от имени У. Э. Гладстона . [6]
В возрасте 20 лет Клей испытал то, что он называл «раскрытием» своих музыкальных чувств: услышав «Трубадура » Верди в Ковент-Гардене и «Бриллианты короны» Обера в Опера -Комик в Париже, он был в восторге от «силы вокальной декламации в одном произведении и восторга музыкальной комедии в другом». [4] В свободное время он изучал музыку у Морица Гауптмана в Лейпциге и сочинял то, что его биограф Кристофер Ноулз называет «песнями и легкими операми для гостиных высшего общества». [2] Вместе со своим коллегой-казначеем Б. К. Стивенсоном в качестве либреттиста он написал три одноактные оперетты для любителей: «Остров пиратов» (1859), «Вне поля зрения » (1860) и «Смелый рекрут » (1868). [4] Газета The Era прокомментировала вторую из них: «Композитор — любитель, но он продемонстрировал драматическую силу и мастерство в инструментовке, которые оправдывают его включение в списки профессиональных музыкантов». [7]
Клей имел скромный оперный успех с одноактной опереттой « Суд и коттедж » на либретто Тома Тейлора , поставленной в Ковент-Гардене в 1862 году как послесловие к «Диноре» Мейербера . [8] Вторая одноактная пьеса для Ковент-Гардена последовала в 1865 году: «Констанция », завязка для ежегодной пантомимы , имела либретто Т. У. Робертсона . [9] Как и «Суд и коттедж» , она была положительно оценена в прессе, [10] но не осталась в театральном репертуаре. [n 1]
В середине 1860-х годов Клей и его близкий друг и коллега-музыкант Артур Салливан были частыми гостями в доме Джона Скотта Рассела . Примерно к 1865 году Клей обручился с младшей дочерью Скотта Рассела, Элис Мэй, а Салливан ухаживал за средней дочерью, Рэйчел. [12] Скотт Расселы приветствовали помолвку Элис и Клея, но она была расторгнута по неизвестным причинам. [2] [12] [n 2] Элис вышла замуж за другого поклонника в 1869 году; Клей оставался холостяком всю свою жизнь. [2] [n 3]
В 1866 году в Лондоне была исполнена первая кантата Клея « Рыцари Креста » под управлением Салливана. Она была принята вежливо, но «талант и хороший вкус» композитора, по мнению одного рецензента, не привели к «большой оригинальности характера». [14] [n 4] В 1869 году пришел первый существенный театральный успех Клея, «оперное развлечение» Ages Ago , написанное для немецких ритов в Королевской галерее иллюстрации , с либретто У. С. Гилберта . [n 5] Произведение, описанное историком Куртом Генцлем как «огромный успех», было показано 350 раз во время своего первого показа и возобновлялось несколько раз. [16] Первая постановка была в двух афише с «Коксом и Боксом» Салливана . [17] Клей посвятил опубликованную партитуру Ages Ago Салливану; [18] На репетиции пьесы, вероятно, в 1870 году, Гилберт впервые встретил Салливана, представленного Клэем. [19]
В течение следующих четырех лет Клей сочинил еще четыре оперных произведения. Первое, «Джентльмен в черном» (1870, с Гилбертом), содержало многие из тех необычных идей, которые либреттист развил в своих более поздних совместных работах с Салливаном и другими. [20] Премьера была встречена с энтузиазмом — в благоприятном обзоре The Morning Post отметила, что почти каждый номер был исполнен на бис [21] — но произведение было исполнено всего 26 раз. [20] Следующие три, «In Possession» (1871, для Германа Рида), «Happy Arcadia» (1872, с Гилбертом) и «Oriana» (1873, с Джеймсом Олбери ), имели короткие лондонские показы. [22] Клей внес вклад в музыку для других лондонских шоу в эти годы, включая экстравагантности Ali Baba à la Mode (1872) и Don Giovanni in Venice (1873), «гранд-опера-буфф-феерия» The Black Crook (1872) [n 6] и «фантастическую музыкальную драму» Babil and Bijou, or The Lost Regalia (1872). [24] Последняя из них, поставленная в Ковент-Гардене, была впечатляющей постановкой, которая шла около восьми месяцев и привлекла весьма благоприятные отзывы о Клее и его коллеге-композиторе Жюле Ривьере. [25]
Предвидя, и не наслаждаясь, длительным периодом правления консерваторов после победы партии на выборах в феврале 1874 года, Клей ушел из Казначейства. [4] Наследство от отца, который умер в сентябре 1873 года, сделало его финансово независимым и позволило посвятить свою энергию полноценному сочинительству. [4] [n 7]
Green Old Age , «музыкальная неправдоподобность», с либретто Роберта Риза (1874), в которую Клей внес часть музыки, [26] сопровождалась заказом от Кейт Сэнтли на оперу-буфф , Cattarina, or Friends at Court , с либретто Риза. Она успешно гастролировала по провинциям, с композитором, дирижировавшим, и Сэнтли, игравшим роль Пинчоне; она была поставлена в театре Чаринг-Кросс , Лондон, в зимний сезон 1874–75. [27]
Последним сотрудничеством Клея и Гилберта стала комическая опера в трех актах «Принцесса Тото » (1876), еще одно средство для Сэнтли. [24] На гастролях и в Вест-Энде она привлекла неоднозначные отзывы, как за либретто, так и за партитуру. Более поздний комментарий Times о том, что пьеса «вероятно, не превзошла ни одно современное английское произведение такого рода по веселости и мелодичному очарованию» [28], в целом не был поддержан: повторяющейся темой в обзорах было то, что музыка Клея была музыкальной и приятной, но не поразительно оригинальной или запоминающейся. [29] На своей первой лондонской постановке «Принцесса Тото» шла меньше месяца. Постановка в Нью-Йорке прошла еще хуже. [30] Когда в 1881 году постановка была возобновлена в Лондоне, The Times отметила, что пьеса не понравилась зрителям в 1876 году, «привыкшим к более широкому юмористическому стилю экстравагантности», и выразила надежду, что к 1881 году вкусы публики станут более культурными под влиянием других комических опер Гилберта. [31] [n 8] Тем не менее, возобновление длилось всего 65 представлений. [30] [n 9]
Кантата Клея «Лалла Рук» (содержащая его самую известную песню «Я спою тебе песни Аравии», а также «Все еще это золотое затишье») была успешно исполнена на Брайтонском фестивале в 1877 году, а затем исполнялась в других местах Великобритании и США. [3] Клей обнаружил, что в Великобритании у него нет возможностей, и переехал в США в 1877 году. [2] Там он добился лишь переменного успеха и вернулся в Лондон в 1881 году. [3] Его последними сценическими работами стали две совместные работы с либреттистом Г. Р. Симсом : «спортивная комическая опера» «Веселая герцогиня » (1883), поставленная в театре «Роялти» с Сэнтли в главной роли [34] и «Золотое кольцо» с Мэрион Худ в главной роли (1883). Последняя была написана для повторного открытия театра «Альгамбра» , который сгорел дотла годом ранее. [35] Оба эти показа были успешными и, по мнению Генцля, продемонстрировали художественный прогресс по сравнению с ранними работами Клея. [36]
В течение года здоровье Клея было неважным, и он был вынужден прекратить работу над третьей кантатой, Сарданапал , заказанной для фестиваля в Лидсе. [37] После проведения второго представления « Золотого кольца» в декабре 1883 года у него случился инсульт, который парализовал его и прервал его продуктивную жизнь. [2] В 1889 году в возрасте 51 года он был найден утопленным в своей ванне в доме своих сестер в Грейт-Марлоу . Вердикт коронера был: самоубийство в состоянии душевного расстройства. Клей был похоронен на кладбище Бромптон 29 ноября 1889 года. [2]
Салливан написал статью о своем друге в ранних изданиях « Словаря музыки и музыкантов» Гроува . Он сказал о музыке Клея:
В статье в издании Grove за 2001 год Кристофер Ноулз так описывает музыку Клея:
Его мелодии всегда свежи и изящны; его гармоническая обработка, хотя иногда поразительно оригинальна, многим обязана Россини и Оберу . Несмотря на свой успех, он никогда по-настоящему не отрывался от салонной баллады и, не обладая чувством юмора и силой изобретательности Салливана, в значительной степени оставался в его тени. [3]
Хотя даже его самые успешные сценические работы вскоре затмили работы Гилберта и Салливана , а его музыка широко считалась музыкальной и приятной, но не особенно оригинальной или запоминающейся, по мнению Генцля, он был «первым значительным композитором современной эпохи британского музыкального театра» [1] .
Многочисленные, в том числе «Она бродила по склону горы», «Пески Ди» и «Лучше не знать». [39]