Ages Ago , иногда стилизованный как Ages Ago! или Ages Ago!! , — музыкальное развлечение с либретто У. С. Гилберта и музыкой Фредерика Клея , премьера которого состоялась 22 ноября 1869 года в Королевской галерее иллюстрации . Оно ознаменовало начало семилетнего сотрудничества Гилберта и Клея. Произведение имело успех у критиков и публики и было возобновлено много раз, в том числе в зале Святого Георгия в Лондоне в 1870 и 1874 годах, а также в Нью-Йорке в 1880 году.
К 1850-м годам лондонская сцена приобрела дурную славу. Ставились пьесы Шекспира , но большинство представлений состояло из плохо переведенных французских оперетт , рискованных викторианских бурлесков и вульгарных широких фарсов. [1] Чтобы вернуть в театр семейные развлечения , Томас Герман Рид и его жена Присцилла открыли свою Галерею иллюстраций в 1855 году и пригласили Гилберта в 1869 году в качестве одного из своих многочисленных драматургов. Галерея иллюстраций была театром на 500 мест с небольшой сценой, на которой могли выступать только четыре или пять персонажей в сопровождении фортепиано, фисгармонии и иногда арфы.
После первого предложения Гилберта для Галереи иллюстраций — No Cards с музыкой Рида, Гилберт объединился с Клэем для Ages Ago , первого из серии успешных совместных работ автора и композитора, которые продолжались в течение следующих семи лет. За восемь месяцев между постановками No Cards и Ages Ago драматический стиль Гилберта развился. Ages Ago с его двухслойным сюжетом и сложными отношениями между персонажами более сложен, чем No Cards , который был простым фарсом. Кроме того, тексты песен продвигают сюжет дальше, чем в более ранней работе. [2]
Ages Ago заслужил похвалу критиков, обогнал своего партнера, популярного Cox and Box , и часто возобновлялся в течение следующего десятилетия. Это был самый большой успех Гилберта и Галереи на тот момент, он был показан 350 раз с ноября 1869 по июнь 1870 года. [3] [4] Обзор в Penny Illustrated Paper описал пьесу как «очень блестящую, искрящуюся оперетту, полную изобретательного веселья в сюжете и диалогах, и демонстрирующую изрядную долю изящества и свежести в музыке. ... Пьеса прошла очень успешно, удовлетворительное доказательство того, что экстравагантности, написанные без вульгарности, могут нравиться публике. Диалоги умны и отточены, и содержат несколько хитов на актуальные городские темы, ни один из которых не промахивается». [5]
Работа была возобновлена в зале Св. Георгия в 1870 году и снова в 1874 году, среди прочих. [4] На возобновлении 1874 года миссис Герман Рид, Леонора Брэхэм , Альфред Рид, Стэнли Бетджеман, Корни Грейн и сама пьеса получили теплые похвалы от критиков Era . [6] Вновь открытый Бродвейский оперный театр в Нью-Йорке был открыт в 1880 году двойным представлением Ages Ago и Charity Begins at Home . [7] Ages Ago время от времени возрождался любительскими компаниями. В 2014 году постановка на Международном фестивале Гилберта и Салливана в театре Харрогейт была объявлена первой профессиональной постановкой за 130 лет. [8]
Гилберт написал еще четыре пьесы для Рида, включая A Sensation Novel в 1871 году и Eyes and No Eyes в 1875 году. Он также написал несколько комических опер с Клэем, последней из которых была Princess Toto в 1876 году. Томас Герман Рид играл Эбенезера Таре, а его жена играла миссис Макмазерли. В пьесе также появилась Фанни Холланд , которая будет играть во многих пьесах для German Reeds в течение многих лет.
На репетиции Ages Ago Клей официально представил композитора Артура Салливана Гилберту. [9] [10] Позже они вместе работали над четырнадцатью комическими операми , которые стали самыми долговечными произведениями музыкального театра викторианской эпохи . Гилберт позже повторно использовал многие идеи и сюжетные элементы из этих ранних работ в операх Гилберта и Салливана .
В заколдованном шотландском замке Глен Кокалики, где право собственности на замок, как и в Бригадуне , можно найти только раз в сто лет, сэр Эбенезер Таре решил, что, поскольку «владение — это девять десятых закона», он мог бы владеть замком до тех пор, пока право собственности не появится снова. Будучи типичным викторианским алчным пожилым родственником, он отказывается позволить своей племяннице Розе выйти замуж за ее бедного жениха, Колумбуса Хебблтуэйта, который остается на ночь. Шотландская экономка, миссис Макмазерли, обладает даром ясновидения . Она рассказывает историю о изначальном злом сэре Роджере Богуне (похоже на историю Дамы Ханны в более позднем романе Гилберта и Салливана «Раддигор »).
В ту ночь картины бывших владельцев замка оживают и выходят из своих рам (что повторится в Раддигоре ). Однако возникает проблема: все они были написаны в разном возрасте, поэтому лорд Карнаби, изображенный в 17 веке в возрасте 65 лет, вожделеет свою бабушку (леди Мод), изображенную Леонардо да Винчи в 15 веке в возрасте 17 лет. Леди Мод находит больше общего с сэром Сесилом Блаунтом, изображенным в 16 веке Микеланджело в возрасте 20 лет. В конце концов, однако, и после некоторых препирательств, дама Черри (нарисованная Джошуа Рейнольдсом в 18 веке в возрасте 56 лет [11] ) и лорд Карнаби успокаиваются в любви среднего возраста, в то время как «старые» молодые люди создают романтические пары и получают картину Брауна, адвоката, чтобы поженить их.
На рассвете они возвращаются в свои рамы, оставляя документ, который передает собственность Хебблтуэйту, бедному жениху. Он заключает сделку, по которой, если дядя Таре разрешит Розе выйти за него замуж, то он позволит Таре остаться в замке, и все заканчивается счастливо.
Нумерация песен соответствует нумерации вокальной партитуры. Печатное либретто не включает песни до номера 4, а нумерует песню, обозначенную как песня 5 ниже, как песню 1. Таким образом, чтобы определить номер, присвоенный песне в печатном либретто, вычтите 4 из номера, присвоенного этой песне ниже.