Эйн Гордон — американский драматург , театральный режиссер и актер, проживающий в Нью-Йорке . [1] [2] Его работы часто затрагивают междоусобицы истории, фокусируясь на людях и событиях, которые часто упускаются из виду или маргинализируются в официальной истории. Его стиль сочетает в себе элементы традиционной драматургии с аспектами исполнительского искусства .
Гордон родился в Нью-Йорке , сын британско-американской танцовщицы Валды Сеттерфилд и постмодернистского танцора-хореографа и театрального режиссера Дэвида Гордона . Он учился в New York City Public Schools , а затем в New York University , где работал электриком сцены в Dance Theater Workshop (DTW), начал писать и режиссировать для сцены в 1985 году и участвовал в танцевальных и перформансных сценах в течение четырех последовательных сезонов в DTW и выступлениях в Movement Research, The Poetry Project и Performance Space 122 .
В 1990 году Гордон был отмечен в первом раунде инициативы Национального фонда искусств "Новые формы", которая финансировала художников, чьи работы не поддавались четкой классификации. Затем он начал гастролировать, появляясь на различных площадках, включая Балтиморский музей искусств в Балтиморе и Dance Place в Вашингтоне, округ Колумбия .
В 1991 году Гордон начал многопроектные отношения с Soho Repertory Theatre в Нью-Йорке, которые включали пять постановок и мастер-классов. В 1992 году он начал сотрудничать со своим отцом, хореографом и режиссером Дэвидом Гордоном , над спектаклем The Family Business , который был представлен на фестивале Serious Fun! в Линкольн-центре в Нью-Йорке, Dance Theater Workshop, New York Theatre Workshop и Mark Taper Forum в Лос-Анджелесе . [3] В 1994 году постановка, в которой участвовали как Гордоны, так и их жена и мать Валда Сеттерфилд, принесла ему первую премию Obie Award .
В 1992 году Гордон стал содиректором компании Pick Up Performance Company , которая была основана его отцом в 1971 году и зарегистрирована в 1978 году. После смерти отца в 2022 году Гордон стал директором компании, а Элис Диссет продолжила свою роль в качестве продюсерского директора компании.
Гордон получил свою вторую премию Obie Award в 1996 году за пьесу Wally's Ghost , которая была представлена в Soho Repertory Theatre. В 1998 году он был награжден стипендией Guggenheim Fellowship в области драматургии, которая принесла ему признание за его роль в привлечении внимания к маргинализированной и забытой истории и в значительной степени невидимым людям, которые были ее частью. Его работа в этой области включала смесь исторических фактов, воображаемой правды и полного вымысла.
В течение следующих нескольких лет Гордон снова сотрудничал с Дэвидом Гордоном над двумя проектами: «Панч и Джуди разводятся» для Американского музыкального театрального фестиваля в театре Plays and Players в Филадельфии и Американского репертуарного театра в театре C. Walsh при Саффолкском университете в Бостоне [4] [5] [6] и «Первый киносеанс» для Американского театра консерватории в Сан-Франциско и форума Марка Тейпера в Лос-Анджелесе.
В 2001 году Гордон руководил постановками в HERE Arts Center , DTW и PS 122 , включая его Art Life & Show-Biz , документальную пьесу, основанную на жизни и карьере авангардной актрисы Лолы Пашалински ( Riciculous Theatrical Company Чарльза Ладлэма ) и бродвейской актрисы Хелен Галлахер . В постановке также принимали участие мать Гордона, танцовщица Валда Сеттерфилд , Мерс Каннингем , Дэвид Гордон , каждый из которых играл себя. Пьеса была опубликована в 2010 году в антологии Dramaturgy of the Real . В своих рецензиях Роберт Ворлицкий назвал ее «актом памяти и увековечения памяти, созданным с помощью воспоминаний... альбомом, заполненным моментальными снимками из жизни трех вдохновляющих художников». [7]
Гордон продолжал писать театральные постановки, которые сочетали в себе традиции драматургии и перформанса, смешивая факты и вымысел. С 2005 года его работа была удостоена гранта Multi-Arts Production Fund (MAP) и гранта Arts Presenters Ensemble Theatre Collaborations Program, финансируемого Doris Duke Charitable Trust , и включала постановки в Krannert Center в Урбане, Иллинойс , VSA North Fourth Arts Center в Альбукерке, Нью-Мексико , 651 ARTS в Бруклине , LexArts в Лексингтоне, Кентукки , и DiverseWorks в Хьюстоне .
В 2007 году Гордон получил свою третью премию Obie Award за исполнение роли Сполдинга Грея в постановке Off-Broadway Spalding Gray: Stories Left To Tell , которая также гастролировала на таких площадках, как UCLA Live в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , фестиваль TBA в Портлендском институте современного искусства в Портленде, штат Орегон , и ICA Boston в Бостоне , за которую он был номинирован на премию Эллиота Нортона , а также в Walker Art Center в Миннеаполисе и Painted Bride Art Center в Филадельфии и других.
В 2008 и 2009 годах Гордон сотрудничал с хореографом Биби Миллер над Necessary Beauty , многопрофильной вечерней работой, совместно заказанной Wexner Center of Ohio State University , DTW, Myrna Loy Center и Helena Presents в Хелене, штат Монтана . Он был заказан VSA North Fourth Arts Center для написания The History of Asking the Wrong Question , основанной на истории коренных американцев , и разработал новую пьесу для двух актеров и пьесу для одной женщины в качестве основного писателя в Playwrights' Center в Миннеаполисе . [8] [9] Пьеса для одной женщины, A Disaster Begins , основана на урагане Галвестон 1900 года .
Художественный центр Painted Bride в Филадельфии поручил Гордону написать If She Stood о женщинах раннего аболиционистского движения в этом городе, включая Сару Гримке и Сару Мэппс Дуглас . Премьера пьесы состоялась 26 апреля 2013 года.
Позднее в 2013 году его новая пьеса « Не то, что произошло » об исторической реконструкции и ее связи с реальными событиями была представлена в ряде театров, включая Центр исполнительских искусств Флинна в Берлингтоне, штат Вермонт , Центр Краннерта и Бруклинскую музыкальную академию .
В 2016 году в Художественном центре Painted Bride состоялась премьера пьесы Гордона « 217 коробок доктора Генри Анонима» . В пьесе рассказывается о жизни доктора Джона Э. Фрайера , психиатра-гея, который появился в маскировке на ежегодном съезде Американской психиатрической ассоциации в 1972 году в рамках кампании по исключению гомосексуализма из Диагностического и статистического руководства по психическим расстройствам АПА . Пьеса стала результатом исследований Гордона в качестве внештатного художника в Историческом обществе Пенсильвании в Филадельфии. [10] [11] [12] [13] Спектакль был повторно смонтирован в мае 2018 года в Центре искусств Барышникова Форумом равенства , чтобы совпасть с ежегодным собранием Американской психологической ассоциации [14], а затем снова в альма-матер Фрайера, Университете Трансильвании , в Лексингтоне, штат Кентукки, в мае 2019 года. [15]
В мае 2017 года в Центре искусств Барышникова состоялась премьера «Радикалов в миниатюре» Гордона , которая была сделана и исполнена в сотрудничестве с Джошем Куилленом из So Percussion и была посвящена людям, которых Гордон знал в юности, но которые теперь мертвы. В обзоре New York Times на нее сообщалось, что «люди, которых изображает мистер Гордон, не были успешными или такими уж искусными, но они были рядом, когда он узнавал, что такое художник и что он делает, и как гей живет и умирает. Рассказывая их истории — в аллитерационной, ассоциативной прозе, которая может звучать очень как поэзия, — мистер Гордон, конечно же, рассказывает свою собственную. Это автобиография, замаскированная под спиритический сеанс, замаскированная под панегирик, закамуфлированная под перформанс». [16] Год спустя произведение было представлено в рамках Международного фестиваля искусств и идей в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и с тех пор было исполнено на ряде других площадок.
В 2020 году Гордон и Квиллен начали работу над своей второй совместной работой — Relics and Their Humans , о смерти отца Квиллена от бокового амиотрофического склероза (БАС) — во время пандемии Covid . Спектакль был показан в 2023 году в Центре Краннерта, а в 2024 году — в Центре Векснера, экспериментальном театральном клубе La Mama в Нью-Йорке и в Arizona Live Arts в Университете Аризоны . [17] [18] [19] [20] [21]
В мае 2022 года пьеса Гордона «Эти нелегко разбрасываются» была представлена в Филадельфии в ЛГБТ-сообществе Уильяма Уэя в качестве прошлого « Воспоминания» , альтернативного мемориала кризису ВИЧ/СПИДа 1970-х годов в этом городе. [22] [23] Впоследствии пьеса была показана в Центре искусств Барышникова в Нью-Йорке.
Помимо постановки большинства своих пьес, Гордон руководил работами So Percussion , включая Where (we) Live в 2013 году и A Gun Show , которая была показана в Harvey Theater Бруклинской музыкальной академии в конце 2016 года, [24] а также работами хореографа Эмили Джонсон .