« Александр Невский » —советский исторический драматический фильм 1938 года режиссёра Сергея Эйзенштейна . [1] В фильме описывается попытка вторжения в Новгород в XIII веке Тевтонских рыцарей Священной Римской империи и их поражение от князя Александра, известного в народе как Александр Невский (1220–1263).
Эйзенштейн снял фильм в сотрудничестве с Дмитрием Васильевым и по сценарию, написанному в соавторстве с Петром Павленко ; им было поручено следить за тем, чтобы Эйзенштейн не сбился на « формализм », и способствовать съёмкам в разумные сроки. Фильм был снят Госкино через производственную группу «Мосфильма» с Николаем Черкасовым в главной роли и музыкальным сопровождением Сергея Прокофьева . «Александр Невский» был первым и самым популярным из трёх звуковых фильмов Эйзенштейна. Эйзенштейн, Павленко, Черкасов и Абрикосов были удостоены Сталинской премии в 1941 году за этот фильм.
В 1978 году фильм был включён в сотню лучших кинокартин мира по результатам опроса общественного мнения, проведённого итальянским издательством Arnoldo Mondadori Editore . [2]
Russia Beyond считает фильм одним из 10 лучших российских военных фильмов. [3]
Армия Тевтонского ордена вторгается и захватывает город Псков с помощью предателя Твердило, и вырезает его население. Их следующей целью становится Новгород.
Несмотря на сопротивление бояр и купцов Новгорода (подстрекаемых монахом Ананией, приспешником Твердило), Александру Ярославичу Невскому было предложено снова стать их князем и защитить Новгород. Для этого он сплотил простых людей Новгородской области. В решающем Ледовом побоище на поверхности замерзшего Чудского озера тевтонские войска терпят поражение. Псков отбит, и там Невский выносит приговор: выжившие тевтонские пехотинцы освобождаются, а выжившие тевтонские рыцари будут взяты с целью получения выкупа. Предатель Твердило вместе с католическим священником, благословившим сожжение заживо псковских детей, исчезают, когда их окружает толпа зевак.
Подсюжетом на протяжении всего произведения является соперничество и дружба Василия Буслая и Гаврилы Олексича, двух знаменитых (и исторических) воинов Новгорода. Оба становятся командирами новгородских войск и участвуют в состязании храбрости и боевого мастерства, чтобы решить, кто из них добьется руки Ольги Даниловны, новгородской девушки, за которой оба ухаживают.
В это же время Василиса, дочь псковского боярина, убитого тевтонцами, присоединяется к новгородским войскам в качестве воина. Она и Василий сражаются бок о бок; она бросает ему оружие, когда он окружен и безоружен, и именно она находит и убивает Ананию.
Гаврило и Василий тяжело ранены и найдены Ольгой, которая выносит их с поля боя. Хотя они и подчиняются друг другу, в конце концов Василий публично заявляет, что никто из них не был самым храбрым в битве: эта честь достается Василисе, а затем Гаврило. Таким образом, Гаврило и Ольга объединяются, в то время как Василий выбирает Василису своей невестой (с ее молчаливого согласия).
Эйзенштейн снял «Александра Невского» , свой первый законченный фильм за 10 лет, в сталинскую эпоху , во время напряженных отношений между Советским Союзом и нацистской Германией . Фильм содержит элементы очевидной аллегории , которые отражают политическую ситуацию между двумя странами на момент производства. Некоторые типы шлемов, которые носила тевтонская пехота, напоминают макеты «Штальхельмов» времен Первой мировой войны . В первом черновике сценария «Александра Невского» свастики даже появились на шлемах захватчиков. [4] Фильм изображает Александра как народного героя и показывает, как он избегает битвы с монголами , своими старыми врагами, чтобы столкнуться с более опасным врагом.
Фильм также несет в себе крайне антиклерикальные и антикатолические послания. [5] Митра рыцарского епископа украшена свастиками , в то время как религия играет второстепенную роль на русской стороне, в основном, как фон в виде новгородского Никольского собора и священнослужителей с иконами во время победного въезда Невского в город после битвы.
Фильм возник по литературному сценарию под названием «Русь» , написанному Петром Павленко , советским писателем, который придерживался социалистического реализма . Власти могли положиться на Павленко, в его роли «консультанта», чтобы сообщать о любых неблагополучных тенденциях со стороны Эйзенштейна. [6]
Александр Невский подчеркивает в качестве центральной темы важность простых людей в спасении России, одновременно изображая дворян и купцов как «буржуазию» и врагов народа , которые ничего не делают, — мотив, который использовался очень часто. [7]
Во время съемок фильма Эйзенштейн опубликовал статью в официальной газете «Известия » под названием «Александр Невский и разгром немцев». Он провел конкретную параллель между Невским и Сталиным . [8] В результате Кремль запросил предварительный просмотр, и, не посоветовавшись с Эйзенштейном, его помощники показали отснятый материал Генеральному секретарю. В процессе этого просмотра одна из катушек, на которой была показана сцена драки среди населения Новгорода, исчезла. [9] Независимо от того, была ли она оставлена в монтажной по неосторожности или Сталин увидел отснятый материал и возразил против него, создатели фильма решили уничтожить катушку навсегда, поскольку она не получила явного одобрения Сталина. [9]
Картина вышла в прокат в декабре 1938 года и имела большой успех у зрителей: 15 апреля 1939 года председатель Госкино Семен Дукельский сообщил, что ее посмотрели уже 23 миллиона человек, и она стала самой популярной из фильмов, снятых в последнее время. [10]
После 23 августа 1939 года, когда СССР подписал пакт Молотова-Риббентропа , который предусматривал ненападение и сговор между Германией и Советским Союзом, «Александр Невский» был изъят из обращения. [11] [12] [13] Однако ситуация резко изменилась 22 июня 1941 года после вторжения стран Оси в Советский Союз , и фильм быстро вернулся на советские и западные экраны. [11]
«Александр Невский» менее экспериментальен в своей повествовательной структуре, чем предыдущие фильмы Эйзенштейна; он рассказывает одну историю с одной повествовательной дугой и фокусируется на одном главном герое. Спецэффекты и кинематография были одними из самых передовых в то время. [14]
Фильм достигает кульминации в получасовом Ледовом побоище , продвигаемом зловещим, воодушевляющим, триумфальным музыкальным повествованием Прокофьева, последовательности, которая служила моделью для эпических битв в кино с тех пор (например, Генрих V , Спартак , Империя наносит ответный удар ). Эта кульминационная сцена была первой, снятой на пленку, и, поскольку она снималась в палящее жаркое лето за пределами Москвы, оператору Эдуарду Тиссе пришлось предпринять экстраординарные шаги, чтобы передать зимний пейзаж, в том числе: использовать фильтр для имитации зимнего света, покрасить все деревья в светло-голубой цвет и посыпать их мелом, создать искусственный горизонт из песка и построить искусственные ледяные покровы из асфальта и расплавленного стекла, поддерживаемые плавающими понтонами, которые сдувались по команде, так что эрзац-ледовые покровы разбивались под тяжестью тевтонских рыцарей в соответствии с заранее вырезанными шаблонами. [9]
Фильм был первым из драматических фильмов Эйзенштейна, в котором использовался звук. (Бывший «Бежин луг» также использовал звук, но производство было закрыто, а большинство готовых сцен были уничтожены.) Музыку к фильму написал Сергей Прокофьев , который позже переработал партитуру в концертную кантату . Создание «Александра Невского» было сотрудничеством в самом полном смысле этого слова: часть фильма была снята под музыку Прокофьева, а часть музыки Прокофьева была написана под кадры Эйзенштейна. [15] Прокофьев рассматривал черновой монтаж фильма как первый шаг в создании его неповторимой партитуры. Сильное и технически новаторское сотрудничество между Эйзенштейном и Прокофьевым в процессе монтажа привело к совпадению музыки и образов, которое остается стандартом для кинематографистов. [16] Валерий Гергиев , главный дирижер Лондонского симфонического оркестра , высказал мнение, что музыка Прокофьева для этого фильма — «лучшая из когда-либо написанных для кино». [17]
В 1990-х годах стала доступна новая, более чистая печать. Ряд симфонических оркестров дали представления кантаты Прокофьева , синхронизированные с показом новой печати. Нью-Йоркская филармония , [18] Детройтский симфонический оркестр , Сан-Франциско симфонический оркестр , Филадельфийский оркестр и Балтиморский симфонический оркестр [19] — пять таких ансамблей. Концерты были довольно популярны, потому что музыка Прокофьева сильно испорчена оригинальной записью фонограммы, которая страдает от сильных искажений и ограниченной частотной характеристики , а также сокращений оригинальной партитуры для соответствия сценам, которые уже были сняты. Кантата не только восстановила сокращения, но и значительно расширила части партитуры.
В 1986 году фильм был отреставрирован. Фильм был расчищен, добавлен логотип киностудии, заменены титры (только шрифт, но не содержание), музыка перезаписана Эмином Хачатуряном под управлением Государственного симфонического оркестра кинематографии .
В 1995 году было выпущено новое издание фильма на VHS и лазерных дисках , для которого партитура Прокофьева была полностью перезаписана в hi-fi цифровом стерео Юрием Темиркановым под управлением оркестра и хора Санкт-Петербургской филармонии , хотя диалоговые части саундтрека остались неизменными. Это позволило новому поколению увидеть фильм Эйзенштейна и партитуру Прокофьева в высоком качестве, а не довольствоваться плохо записанной музыкальной частью, которая существовала с момента первоначального выпуска фильма. На DVD нет версии перезаписанной партитуры.
Множество произведений были написаны под влиянием Александра Невского или ссылались на него . [20] [ ненадежный источник ]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )