Александр Жирар (24 мая 1907 – 31 декабря 1993), ласково известный как Сандро, был архитектором, дизайнером интерьеров, дизайнером мебели, промышленным дизайнером и дизайнером текстиля . [2]
Он родился в Нью-Йорке в семье американки из Бостона и отца французско-итальянского происхождения. Он вырос во Флоренции , Италия, и в 1917 году его отправили в качестве пансионера в современную школу Бедфорда в Англии, а в 1924 году он отправился изучать архитектуру в Лондон . [3] [4] [5] После окончания Королевской архитектурной школы в Риме Жирар совершенствовал свои навыки во Флоренции и Нью-Йорке . В 1932 году его студия была открыта в Нью-Йорке, а в 1937 году он переехал в Детройт .
Жирар широко известен своим вкладом в область американского текстильного дизайна, особенно благодаря работе с Германом Миллером (1952–1973), где он создавал ткани по дизайну Джорджа Нельсона , Чарльза и Рэя Имсов . [7]
Его работа также включает в себя проектирование ресторана La Fonda del Sol в Нью-Йорке (1960), выставочного центра Herman Miller: T&O (текстиль и предметы) (1961), Braniff International Airways (1965) и Фонда Жирара (1962), в котором размещаются его обширная коллекция народного искусства . Он и его жена Сьюзен Жирар собрали замечательную коллекцию артефактов, состоящую из произведений народного искусства, популярного искусства, игрушек и текстиля со всего мира, которая выставлена через Фонд Жирара, основанный в 1962 году. Одним из художников, которых поддерживал Жирар, был Кочити. Гончарница -пуэбло Хелен Кордеро , создательница керамических фигурок Storyteller . [8]
В 1952 году Александр Жирар был нанят руководителем подразделения тканей и текстиля. [9] Жирар работал с Джорджем Нельсоном , Чарльзом и Рэем Имсом, чтобы сформировать команду дизайнеров, которая повлияла на основы дизайна в Соединенных Штатах и остальном мире. Первоначально Жирар создал коллекцию тканей на основе своего архитектурного образования. [9] Его первая линия тканей состояла из простых обивок и геометрических принтов драпировок — полос, кругов и треугольников. [9] Он продолжал создавать еще много узоров и дизайнов, во многом вдохновленных народным искусством. [9] Он также работал с текстильной фабрикой Telares Uruapan, которую он открыл в центральной Мексике, над созданием линии 100% хлопчатобумажных тканей ручной работы. [9] Благодаря превосходному качеству и множеству доступных цветов, он разработал ряд красочных «мексидотов» и «мексиполосок», которые он использовал во многих своих проектах, включая монтажную основу, грунт для панелей, улучшающих окружающую среду, и обивку. [9]
Жирар также разработал коллекцию мебели для Германа Миллера в 1967 году, основываясь на его проектах мебели для отдыха и офиса Braniff Airlines , которая отличалась низкой линией обзора и внутренней/внешней оболочкой, отделенной от подушки сиденья, чтобы максимально разнообразить обивку. [9] Оригиналы из этой коллекции редки и стали предметом коллекционирования, поскольку в то время они были довольно дорогими и производились всего один год. [9] В 1971 году он разработал 40 изображений, напечатанных трафаретной печатью на тканях для системы Action Office 2 Роберта Пропста. [9] Эти панели Environmental Enrichment придают офисной среде нотку тепла, цвета и дизайна. [9]
Эта выставочная площадка Германа Миллера представляла собой уникальное пространство, наполненное текстилем и предметами народного искусства, на 53-й Восточной улице Манхэттена. [9] «Текстиль и предметы» — это инновация, демонстрирующая текстиль как неотъемлемую часть интерьерных экспозиций как для дизайнеров, так и для отдельного потребителя. [9] В выставочном зале также было представлено народное искусство Жирара, собранное со всего мира. [9] T&O закрылась вскоре после открытия из-за недостаточного маркетинга и того, что публика была не совсем готова добавлять такие красочные и экзотические предметы к типичной палитре своих домов 1950-х годов. [9]
В мае 1965 года Жирар начал свою работу над кампанией по ребрендингу Braniff International Airways под названием «Конец простого самолета». Этот проект дал Жирару возможность масштабно работать с текстилем, цветом и графикой, изменяя дизайн всего: от пакетов с сахаром до билетных касс и цвета самих самолетов. Он использовал такие цвета, как светло- и темно-синий, бежевый, охра, оранжевый, бирюзовый и лимонно-желтый, чтобы самолеты можно было узнать с земли. Итальянский модельер-кутюрье Эмилио Пуччи разработал униформу для обслуживающего персонала. [10]
Жирар также разработал линию мебели для билетных касс и залов ожидания для клиентов Braniff. Эта мебель также была доступна публике Германом Миллером в 1967 году, но была доступна только один год.
В 1960 году Жирар спроектировал каждый аспект ресторана La Fonda del Sol, расположенного в здании Time-Life на Манхэттене, в латиноамериканском и современном стиле, включая меню, спичечные коробки, посуду и керамическую плитку на полу и стенах. Жирар создал более восьмидесяти различных солнечных мотивов, которые можно увидеть по всему ресторану.
В рамках заказа Чарльз и Рэй Имс были привлечены для разработки стула и стола из стекловолокна, покрытых тканью, с новой конструкцией пьедестала. Стулья были похожи на пластиковые стулья Eames с модификацией верхнего силуэта ведра из стекловолокна.
Броуди также поручил Жирару спроектировать ресторан «Л'Этуаль» (1966) в отеле «Шерри Нидерланды», Нью-Йорк, французский ресторан со строгим декором, выполненным в серебристых и серых тонах, со стеклом с выгравированными именами французских светил и в форме ромашки. столики в баре. [11] Ресторан Compound (1967) в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, оформлен в чистом современном, но традиционном новомексиканском стиле с инкрустированной потолочной плиткой Мексикоттон и ничо, представляющими собой смесь народного искусства и собственного дизайна Жирара.
В 1956 году Джаст Ланнинг, президент Georg Jensen, поручил Жирару спроектировать семь сервировок для выставки на 5-й авеню в Нью-Йорке. Каждая обстановка была создана на основе виньетки, описывающей личности и ситуации компании за конкретным столом. Он создал салфетки и посуду специально для этого проекта.
Жирару было поручено создать фреску для компании John Deere у входа в их административное здание, спроектированную Ээро Саариненом недалеко от Молина, штат Иллинойс. Фреска длиной сто восемьдесят футов и высотой восемь футов полностью создана из трехмерных найденных объектов.
В 1962 году Жирар и его жена основали Фонд Жирара в Санта-Фе для управления своей коллекцией произведений искусства, насчитывающей более 100 000 произведений, включая игрушки, куклы, иконы и другие этнические произведения. На дизайнерскую работу Жирара сильно повлияла его страсть к народному искусству. В 1978 году Жирар передал свою огромную коллекцию Музею международного народного искусства в Санта-Фе, Нью-Мексико , США. Музей открылся для публики в 1953 году и получил национальное и международное признание как дом самой большой в мире коллекции народного искусства.
В крыле Жирара находится популярная постоянная выставка « Множественные видения: общая связь» , на которой представлены народное искусство, популярное искусство, игрушки и текстиль из более чем 100 стран. Эта нестандартная и восхитительная выставка, открывшаяся в 1982 году, была спроектирована и установлена Жираром и до сих пор пользуется популярностью у публики.
Жирар разработал деревянные куклы в 1952 году. [12] Деревянные куклы использовались для его дома в Санта-Фе. [12] Это были персонажи людей и животных разного цвета. После того, как наследники Жирара передали его в дар Музею дизайна Vitra, его начали изучать, копировать и производить.
Жирар разработал свой собственный шрифт и использовал его в других дизайнерских работах в типографике. [13] Разработанные им шрифты практичны, иллюстративны и читабельны.
.jpg/1280px-Detrola_Model_579_(1946).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )