Антонио Страдивари ( / ˌ s t r æ d ɪ ˈ v ɑːr i / , также США : /- ˈ v ɛər i / , [2] [3] [4] итальянский: [anˈtɔːnjo stradiˈvaːri] ; ок. 1644 — 18 декабря 1737) был итальянским мастером и мастером по изготовлению струнных инструментов, таких как скрипки , виолончели , гитары , альты и арфы . [5] Латинизированная форма его фамилии Страдивари , а также разговорное слово Страд — термины , часто используемые для обозначения его инструментов. Подсчитано, что Страдивари произвел 1116 инструментов, из которых 960 были скрипками. Сохранилось около 650 инструментов, в том числе от 450 до 512 скрипок. Его инструменты считаются одними из лучших из когда-либо созданных и являются чрезвычайно ценными предметами коллекционирования.
Дата рождения Антонио Страдивари, предположительно между 1644 и 1649 годами, вызывает споры среди историков из-за многочисленных несоответствий в свидетельствах последнего. Переписи 1668 и 1678 годов показывают, что он действительно молодел, и этот факт объясняется вероятной потерей статистических данных с 1647 по 1649 год, когда возобновившаяся война между французской Моденезе и испанскими миланскими доверенными лицами привела к потоку беженцев, в том числе и матери Страдивари.
Родословная Страдивари состояла из известных граждан Кремоны , начиная, по крайней мере, с 12-го или 13-го века. Самое раннее упоминание фамилии или ее вариации встречается в земельном гранте, датируемом 1188 годом. [6] Происхождение самой фамилии имеет несколько возможных объяснений; некоторые источники говорят, что это множественное число от слова stradivare , что по сути означает « платный человек» на ломбардском языке , в то время как другие говорят, что форма de Strataverta происходит от strada averta , что на кремонском диалекте означает «открытая дорога». [7]
Родителями Антонио были Алессандро Страдивари, сын Джулио Чезаре Страдивари, и Анна Морони , дочь Леонардо Морони. [8] Они поженились 30 августа 1622 года, и в период с 1623 по 1628 год у них было как минимум трое детей: Джузеппе Джулия Чезаре, Карло Феличе и Джованни Баттиста. Затем записи о крещении прихода Сан-Просперо прекращаются, и неизвестно, были ли у них дети с 1628 по 1644 год. [9] Этот пробел в записях может быть связан с тем, что семья покинула Кремону в ответ на войну, голод, и чума в городе с 1628 по 1630 год, [10] или записи могли быть утеряны из-за церковных реформ, проведенных Иосифом II Австрийским в 1788 году. [11] Последнее объяснение подтверждается словом Cremonensis (из Кремоны) на многие этикетки Страдивари, что позволяет предположить, что он родился в городе, а не просто вернулся туда, чтобы работать. [12] Антонио родился в 1644 году, и этот факт можно вывести из более поздних скрипок. [13] Однако нет никаких записей или информации о его раннем детстве, и первым свидетельством его присутствия в Кремоне является этикетка его самой старой сохранившейся скрипки 1666 года. [14]
Страдивари, вероятно, начал обучение у Николы Амати в возрасте от 12 до 14 лет [15] , хотя этот факт вызывает небольшие споры. Одним из немногих свидетельств, подтверждающих это, является этикетка на его скрипке 1666 года, на которой написано: « Выпускник Николаи Амати, faciebat anno 1666 ». [16] Однако Страдивари не ставил неоднократно имя Амати на своих этикетках, в отличие от многих других учеников Амати. [17] Ранние скрипки Страдивари на самом деле меньше похожи на скрипки Амати, чем его более поздние инструменты. [13] М. Шано-Шардон, известный французский мастер, утверждал, что у его отца была этикетка с надписью Страдивари: «Сделано в тринадцать лет в мастерской Николо Амати». Эта метка так и не была найдена и подтверждена. [16] Амати также был бы логичным выбором для родителей Антонио, поскольку он представлял старую семью производителей скрипок в Кремоне и намного превосходил большинство других мастеров в Италии. [15]
Некоторые исследователи [ кто? ] считают, что между Антонио Страдивари и Франческо Руджери существует более тесная образовательная связь , чем считалось ранее. Несмотря на давнее мнение, что Антонио Страдивари был учеником Николо Амати, между их работами существуют важные расхождения. Некоторые исследователи полагают, что ранние инструменты Страдивари имеют большее сходство с работами Франческо Руджери, чем с работами Амати. Кроме того, использование небольшой спинной булавки или небольшого отверстия, которые неизменно использовал не только Николо Амати, но и все его признанные ученики (но не использовались Антонио Страдивари), добавляет еще одно свидетельство того, что Страдивари, возможно, учился своему ремеслу не у Амати. Этот штырь или отверстие имел основополагающее значение для измерения толщины пластин и представлял собой технику, передаваемую из поколения в поколение учеников Амати. [18] Этот штифт на спинке также не встречается ни в одном из инструментов семьи Ругери, что позволяет предположить, что Антонио Страдивари, возможно, на самом деле научился своему ремеслу у Франческо Руджери, причем оба они находились под влиянием Амати. [19] WE Hill & Sons признают, что им не удалось обнаружить руку Страдивари ни в одной работе Николы Амати, хотя безошибочно узнаваемы руки Андреа Гварнери и Франческо Руджери. [20]
Альтернативная теория состоит в том, что Страдивари начинал как плотник по дереву: дом, в котором он жил с 1667 по 1680 год, принадлежал Франческо Пескароли, резчику по дереву и инкруссеру. Страдивари, возможно, даже использовался для украшения некоторых инструментов Амати, не будучи настоящим учеником. Эту теорию подтверждают некоторые из более поздних скрипок Страдивари, которые имеют сложные украшения и рифление . [21]
Если предположить, что Страдивари был учеником Амати, то он начал свое обучение в 1656–1658 годах и изготовил свои первые приличные инструменты в 1660 году, в возрасте 16 лет. Его первые этикетки были напечатаны с 1660 по 1665 год, что указывает на то, что его работы имели достаточного качества, чтобы предлагать его непосредственно своим покровителям. Однако он, вероятно, оставался в мастерской Амати примерно до 1684 года, используя репутацию своего мастера как отправную точку для своей карьеры. [22]
Страдивари женился на своей первой жене, Франческе Феррабоски, 4 июля 1667 года. [23] Ключ к пониманию того, как они встретились, содержится в пасхальной переписи населения 1659 года, в которой семья Феррабоски указана в четырех домах от резиденции Амати. Франческа была молодой вдовой бюргера Джакомо Капры, от которого у нее было двое детей. Брат Франчески выстрелил в Джакомо из арбалета на площади Гарибальди (бывшая площадь Санта-Агата) в 1664 году. Позже он был сослан, но много лет спустя ему разрешили вернуться в Кремону. [24] После свадьбы Страдивари переехал в дом, известный как Casa del Pescatore или Casa Nuziale, в приходе его жены . Через три-четыре месяца у пары родилась дочь Джулия Мария. [25] Они оставались в доме до 1680 года, за это время у них родилось еще пятеро детей, начиная с маленького сына, который прожил всего неделю, а затем Франческо, Каттерина, Алессандро и Омобоно Страдивари . [26]
Страдивари приобрел дом, ныне известный как площадь Рома № 1 (ранее площадь Сан-Доменико № 2), около 1680 года за сумму в 7000 лир, 2000 из которых он заплатил во время покупки. Полностью дом был оплачен к 1684 году. [25] Резиденция находилась всего в нескольких дверях от резиденций нескольких других семей Кремоны, занимающихся изготовлением скрипок, включая Аматис и Гварнери . [12] Страдивари, вероятно, работал на чердаке и на чердаке и оставался в этом доме до конца своей жизни. [27]
Жена Страдивари Франческа умерла 20 мая 1698 года, а пять дней спустя ее похоронили пышно. [28]
Страдивари женился на своей второй жене, Антонии Марии Замбелли, 24 августа 1699 года. На момент свадьбы ей было 35 лет. С 1700 по 1708 год у них было пятеро детей — Франческа Мария, Джованни Баттиста Джузеппе, Джованни Баттиста Мартино, Джузеппе Антонио и Паоло. [28]
Страдивари умер в Кремоне 18 декабря 1737 года в возрасте 93 лет, проработав примерно 75 лет изготовлением инструментов. [29] Он похоронен в церкви Сан-Доменико. [1] Гробница была приобретена за восемь лет до его смерти у кремонской семьи, заменив свое имя на надгробии своим именем.
Страдивари за свою жизнь заработал значительное богатство. В его завещании, датированном 1729 годом, было восемь живых наследников, включая его жену. Замбелли осталась с ее одеждой, постельным бельем, предметами домашнего обихода и половиной драгоценностей. Ответственность за Антонию перейдет к двум его старшим сыновьям. Аннунциате Катерине остались драгоценности, одежда, белье и доходы по кредитам. Паоло, младший ребенок, получит шесть готовых скрипок стоимостью 1000 лир, а также кое-какие предметы домашнего обихода и деньги. Трое других детей, присоединившихся к религиозным орденам, остались со своей долей наследства: Мария, монахиня, получала ренту; Алессандро, священник, получал фиксированный доход по ипотечному кредиту; а Джузеппе, еще один священник, получал некоторый доход от половины доли в кондитерской. Также были ежегодные выплаты двум его сыновьям в размере 150 и 300 лир каждому, 170 лир Аннунциате и 100 лир Франческе. [30]
Два его оставшихся сына от первого брака работали в семейном магазине. Омобоно, который покинул дом в возрасте восемнадцати лет в поисках новых возможностей трудоустройства в Неаполе, унаследует шесть скрипок, а Франческо, которого назвали преемником своего отца, унаследует остальную часть имущества, включая все инструменты, трафареты, готовые скрипки, узоры и — якобы — репутация его отца. [30] В 1733 году он купил своему младшему сыну долю в местной текстильной фирме за большую сумму в 25 000 лир.
Страдивари, вероятно, медленно развивал свой собственный стиль. Некоторые из его ранних скрипок были меньше, за исключением скрипки Хеллиера 1679 года , которая имела гораздо большие размеры. [31] Ранние скрипки Страдивари (до 1684 года) резко контрастируют с инструментами Амати того же периода; Страдивари имеют более прочную конструкцию; менее закругленные кривые, с расположенным дальше краем. [32] [33]
К 1680 году Страдивари приобрел хотя бы небольшую, но растущую репутацию. В 1682 году венецианский банкир заказал полный набор инструментов, который планировал подарить английскому королю Якову II . [34] Судьба этих инструментов неизвестна. Козимо III Медичи купил еще пять лет спустя. [35] Амати умер в 1684 году, после чего последовал заметный рост производства Страдивари. [34] 1684 и 1685 годы также ознаменовали важное развитие его стиля — размеры, которые он использовал, в целом увеличились, а его инструменты больше соответствовали стилю работ Амати 1640-х и 1650-х годов. [36] Инструменты Страдивари не претерпели серьезных изменений в течение следующих пяти лет, [37] хотя в 1688 году он начал делать более четкую фаску и начал обводить головки инструментов черным цветом, что было весьма оригинальным усовершенствованием. [38]
Относительно ранний успех Страдивари в его карьере, возможно, позволил ему использовать более экспериментальный подход к изготовлению скрипок. [39] Фактически, ранняя карьера Страдивари отмечена широкими экспериментами, и его инструменты в этот период обычно считаются менее качественными, чем его более поздние работы. [40] Однако точность, с которой он вырезал головки и вставил перфинг, быстро сделала его одним из самых ловких мастеров в мире, ярким примером этого является «тосканская» скрипка 1690 года. [41] Инструменты, выпущенные до 1690 года, иногда называют «Аматисе», но это не совсем точно; Во многом именно потому, что Страдивари впоследствии создал гораздо больше инструментов, люди пытаются связать его ранние работы со стилем Амати. [42]
К 1680 году Страдивари переехал на площадь Рома № 1 (ранее площадь Сан-Доменико № 2). [25] Дом находился всего в нескольких дверях от домов нескольких других семей Кремоны, занимающихся изготовлением скрипок, включая Аматис и Гварнери. [12] Страдивари, вероятно, работал на чердаке и на чердаке, и прожил в этом доме всю оставшуюся жизнь. [27]
В начале 1690-х годов Страдивари явно отошел от этого раннего стиля изготовления инструментов, изменив два ключевых элемента своих инструментов. Сначала он начал делать скрипки с более крупным рисунком, чем предыдущие инструменты; эти более крупные скрипки обычно известны как «Длинные страды». [43] Он также перешел на использование более темного и насыщенного лака, в отличие от более желтого лака, подобного тому, который использовал Амати. [44] Он продолжал использовать этот образец до 1698 года, за некоторыми исключениями. После 1698 года он отказался от модели Лонг-Страд и вернулся к чуть более короткой модели, которой пользовался до своей смерти. Период с 1700 по 1725 год часто называют «золотым периодом» его творчества. Инструменты, изготовленные в это время, обычно считаются более качественными, чем его более ранние инструменты. Инструменты позднего периода, изготовленные с конца 1720-х годов до его смерти в 1737 году, демонстрируют признаки преклонного возраста Страдивари. Эти поздние инструменты, возможно, немного менее красивы, чем инструменты Золотого периода, но многие, тем не менее, обладают прекрасным звучанием. Более тяжелое и свободное исполнение поздних работ Страдивари можно увидеть в «Habeneck» 1734 года. [ нужна цитата ]
Приход Страдивари, Сан-Маттео, и приход Амати, Сан-Фаустино, составляли центр кремонского изготовления скрипок. Они оказали влияние не только на форму, лакировку и звучание инструментов друг друга, но и на многих своих современников; они определили стандарты изготовления скрипок на следующие 300 лет.
Даже в начале 18 века влияние Страдивари можно было увидеть не только в работах кремонских мастеров, но и в работах международных мастеров, таких как Барак Норман , один из первых крупных британских мастеров. В 1720-х годах Дэниел Паркер, очень важный британский мастер, производил прекрасные скрипки по мотивам работ Страдивари, проданных на недавних аукционах по цене от 30 000 до 60 000 фунтов стерлингов. Паркер основывал свои лучшие инструменты на «длинном узоре» Страдивари, имея возможность изучить один или несколько инструментов. В XIX веке Жан-Батист Вийом , ведущий французский мастер своего времени, также сделал множество важных копий Страда и Гварнери.
В 18 веке кремонские мастера были поставщиками и местными игроками на стороне спроса. После смерти Страдивари ситуация резко изменилась. Хотя кремонские мастера оставались поставщиками, спрос теперь состоял в основном из коллекционеров, исследователей, подражателей, спекулянтов и спекулянтов. Многие местные игроки больше не могли позволить себе разыскиваемые инструменты, и большинство купленных инструментов прятались в частных коллекциях, помещались в музеи или просто складывались обратно в футляры, надеясь, что со временем они вырастут в цене. Именно тогда началась настоящая «лихорадка» Страдивари. Коллекционер скрипок граф Игнацио Алессандро Козио ди Салабуэ , Вийом, а позже и Tarisio Auctions внесли свой вклад в это безумие, которое распространилось и на XXI век. Кроме того, большинство других крупных кремонских мастеров умерли вскоре после Страдивари, положив конец золотому периоду изготовления скрипок Кремоны, который длился более 150 лет, начиная с Amatis и заканчивая Cerutis.
Кремонский мастер Винченцо Ругери (1663–1719), оставаясь верным узору Великого Амати Николо Амати , находился под влиянием Страдивари, поскольку он принял несколько более низкую арку, соответствующую идеалам Страдивари. [45]
Члены семьи Гальяно, такие как Дженнаро и Николо, сделали превосходные копии инструментов в 1740-х годах, хотя единственным сходством с инструментами Страдивари было исполнение формы и арки, а также неизменно тонкий и детальный лак. Николо обычно использовал модель формы B для своих виолончелей, и поскольку качество продукции в семье неуклонно снижалось, модели Страдивари в Неаполе почти отказались.
Приобретя множество Страдов у Паоло Страдивари, граф Козио поручил Джованни Баттисте Гуаданьини сделать несколько копий инструментов. Хотя многие особенности Strads присутствуют в копиях, они по-прежнему находятся под сильным влиянием принципов мастерской Гуаданьини и хорошо отражают туринский период работы мастера.
Винченцо Панормо также был одним из многих мастеров, создавших многие из своих скрипок на основе Страдов. Он узнал о них в Париже между 1779 и 1789 годами, когда тесно сотрудничал с Леопольдом Реноденом, еще одним последователем Страда. Влияние Страдивари можно также увидеть в Испании благодаря выдающимся работам Хосе Контрераса из Гранады и Мадрида. Имея честь познакомиться с инструментами Страдивари при испанском дворе, он был достаточно опытен, чтобы заменить свиток виолончели Страдивари 1717 года и, возможно, даже изготовить ее заднюю часть и ребра. Он обладал великолепной способностью имитировать оригинальный лак и сложность инструмента. [46]
XIX век не был таким насыщенным по сравнению с предыдущими веками. В число наиболее выдающихся мастеров этой части истории входят Джованни Рота , а также два неитальянских мастера Франсуа Шано во Франции и художник, изобретатель и музыкант Уильям Сидни Маунт в США, которые оба создали экспериментальные скрипки.
20-й век стал так называемым возрождением кремонского искусства, когда такие мастера, как Джузеппе Антонио Рокка, Джованни Баттиста Морасси, Бельтрами и семья Антониацци , вышли из, казалось бы, спокойного и экспериментального периода. Эти производители, иногда основывавшие свои первые скрипки на моделях Strads, позже создавали свои собственные модели и вдохновляли друг друга в работе.
Несмотря на то, что у Антонио был очень долгий трудовой стаж, он не мог изготовить более 1000 инструментов в одиночку, а это означает, что его сыновья, Франческо и Омобоно, а также, возможно, третий сын, должно быть, работали время от времени. в его магазине. Известно, что, покинув мастерскую в восемнадцать лет, Омобоно самостоятельно изготовил несколько инструментов, таких как «Благрове» и еще одну скрипку, датируемую 1732 годом. Со своей стороны, Франческо самостоятельно изготовил очень мало скрипок, например, «Салабуэ» 1742 года. и «Оливейра», проведший всю свою жизнь в магазине своего отца. Это была одна из главных причин того, что Франческо играл большую роль в завещании Антонио, а Омобоно — меньшую. Одним из основных различий между мастерством Антонио и его сыновей было качество обработки их инструментов, которое в случае Франческо и Омобоно было названо «поразительно плохим». [47]
«Только несколько инструментов достоверно приписывают одному Франческо. ... [Известны только] две подлинные этикетки: «Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742» ... Примечательно, что здесь отсутствует штамп A + S, который встречается. на этикетках Антонио. На другой этикетке написано: «Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737». Это, конечно, год смерти его отца, и фраза «sotto la disciplina» («под дисциплиной») хотя это встречается и в некоторых других документах, здесь это может быть особым знаком его уважения». [48]
По оценкам Hills Violin Shop , Страдивари произвел 1116 инструментов, из которых 960 были скрипками. Также подсчитано, что сохранилось около 650 таких инструментов, [49] в том числе от 450 [50] до 512 [51] скрипок.
Инструменты Страдивари считаются одними из лучших когда-либо созданных смычковых струнных инструментов, высоко ценятся и до сих пор на них играют профессионалы. Его скрипки востребованы больше, чем скрипки любого другого мастера, за исключением его современника Джузеппе Гварнери дель Джезу, который пользуется таким же уважением среди скрипачей. [52] Однако ни тесты на слепое прослушивание , ни акустический анализ никогда не продемонстрировали, что инструменты Страдивари лучше других высококачественных инструментов или даже достоверно отличимы от них. [53] [54] [55] [56]
Хотя на обычной этикетке инструмента Страдивари, независимо от того, подлинный или поддельный, используется традиционная латинская надпись, после Закона о тарифах Мак-Кинли 1890 года на копиях также была указана страна происхождения. Поскольку тысячи инструментов основаны на моделях Страдивари и носят то же имя, что и его модели, многие неосторожные люди обманом покупают поддельные инструменты Страдивари, чего можно избежать, проверив подлинность инструмента .
Некоторые скрипачи и виолончелисты используют в своей работе инструменты Страдивари. Йо-Йо Ма использует Страдивари Давыдова , [57] Джулиан Ллойд Уэббер использует Страдивари Баржанского , [58] и до своей смерти в 2007 году Мстислав Ростропович играл на Страдивари Дюпора . [59] «Почва 1714 года » принадлежит виртуозу Ицхаку Перлману . [60] Графиню Полиньяк в настоящее время играет Гил Шахам . [61] Венская филармония использует несколько инструментов Страдивари, которые были приобретены центральным банком Австрии Oesterreichische Nationalbank и другими спонсорами: Chaconne , 1725; бывший Хаммерле , 1709 г.; бывший Смит-Кверсин , 1714 г.; бывший Арнольд Розе , бывший Виотти , 1718 год; и экс-Хальфен , 1727 год. Виктория Муллова владеет и играет Жюля Фалька . Джошуа Белл владеет и играет на Gibson ex-Huberman .
Лондонские продажи «Мендельсона» за 902 000 фунтов стерлингов (1 776 940 долларов США) в 1990 году [62] и «Крейцера» за 947 500 фунтов стерлингов в 1998 году [63] составляют два самых продаваемых произведения Страдивари. Рекордная цена, заплаченная на открытом аукционе за «Молот Страдивари», составила 2 032 000 долларов за « Леди Теннант » на аукционе Christie 's в Нью-Йорке в апреле 2005 года . [65] 2 апреля 2007 года Christie's продал скрипку Страдивари, Соломон, Экс-Ламберт, 1729 года , более чем за 2,7 миллиона долларов анонимному участнику торгов на аукционе по продаже прекрасных музыкальных инструментов. Его цена, составлявшая 2 728 000 долларов США, включая комиссию Christie's, намного превысила его оценочную стоимость: от 1 до 1,5 миллиона долларов. [66] 14 октября 2010 года скрипка Страдивари 1697 года, известная как « Молитор », была продана онлайн на аукционе Tarisio Auctions за мировую рекордную цену в 3 600 000 долларов скрипачке Анне Акико Мейерс : на тот момент ее цена была самой высокой для любого музыкального инструмента. продан на аукционе. 21 июня 2011 года скрипка Страдивари «Леди Блант» 1721 года была продана Тарисио с аукциона анонимному покупателю почти за 10 миллионов фунтов стерлингов, при этом все доходы пошли на помощь жертвам землетрясения и цунами Тохоку 2011 года . [67] Это более чем в четыре раза превысило предыдущий рекорд аукциона для скрипки Страдивари. c . 1705 Барон фон дер Ляйен Страд был продан Тарисио на аукционе 26 апреля 2012 года за 2,6 миллиона долларов. [68]
Публично выставленные коллекции инструментов Страдивари включают:
В коллекции Симфонического оркестра Нью-Джерси было наибольшее количество струнных инструментов Страдивари, купленных в 2003 году из коллекции Герберта Р. Аксельрода , пока он не решил продать их в 2007 году. [72] Коллекция, собранная Родманом Ванамакером в 1920-е годы содержали целых 65 струнных инструментов таких мастеров, как Страдивари, Гофриллер , Батист и Джузеппе Гварнери. Включена The Swan , последняя скрипка, созданная Страдивари, [73] и солистский инструмент великого кубинского виртуоза 19-го века Джозефа Уайта. [74] Коллекция, известная как «Капелла», использовалась на концертах с Филадельфийским оркестром и Леопольдом Стоковским, прежде чем была разогнана после смерти Ванамакера. Венская филармония использует четыре скрипки и одну виолончель. В Метрополитен-музее есть три скрипки Страдивари, датированные 1693, [75] 1694 [76] и 1717 годом. [77] Национальный музыкальный музей в Вермиллионе, Южная Дакота , имеет в своей коллекции одну из двух известных гитар Страдивари, [78] одна из одиннадцати известных виол да гамба, позже преобразованная в форму виолончели, одна из двух известных хоровых мандолин и одна из шести скрипок Страдивари, которые до сих пор сохраняют свой первоначальный гриф. В целях сохранения на скрипке Мессии Страдивари , выставленной в Эшмоловском музее в Оксфорде, Англия, в последние годы вообще не играли. [79]
В последние годы в нее вообще не играли из-за требований сохранения
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Статьи
Исторические книги
