Апулийская вазовая живопись — региональный стиль южноитальянской вазовой живописи из древней Апулии на юго-востоке Италии . Она включает геометрическую керамику и краснофигурную керамику .
Законное продолжение железного века неолитической и бронзовой культуры Матеры и Мольфетты еще не обнаружено, а предыстория Даунии , Певкетии и Мессапии начинает формироваться как единое целое только с 7-го века до н.э. Даже тогда наши знания почти ограничиваются керамикой, но она предлагает богатое поле для изучения. [1]
Тема расписной керамики была поставлена на научную основу интенсивными исследованиями Максимилиана Майера , который идентифицировал и выделил продукцию нескольких провинциальных школ и установил схему датировки, которая с некоторыми небольшими исправлениями и корректировками, в основном благодаря итальянскому археологу Микеле Джервазио, может считаться окончательной. [1] Разделение школ очень близко соответствует старому доримскому распределению региона на три секции. Из них самая северная — Дауния , простирающаяся от мыса Гаргано до самой южной точки по течению реки Ауфид ; рядом с которой находится Певкетия , которая для целей этой классификации может быть названа начинающейся в Бари и заканчивающейся в Эгнатии . К югу от линии, проведенной от Эгнатии до Таранто , весь каблук Италии с Лечче в центре — это Мессапия .
Каждый из этих регионов имеет свой собственный особый и хорошо выраженный стиль в керамике. Хронология всех трех не является точно совпадающей; на самом деле даунская школа датируется примерно 600-450 гг. до н. э., а певкетская - 650-500 гг. до н. э., в то время как мессапийская начинается только с 500 г. до н. э. и длится два столетия. Полностью отличается гораздо более поздняя даунская школа, ограниченная Каносой , которая относится к четвертому и третьему векам и может быть названа позднеканосской. [2]
Эта хронология исключает любую связь с микенской . На самом деле ни одного примера микенской керамики никогда не было обнаружено между Альпами и заливом Таранто . Но в двух местах в Апулии, Маттинате на мысе Гаргано и Борго Нуово в Таранто, была найдена геометрическая керамика очень раннего железного века . Эти два изолированных открытия, однако, еще предстоит объяснить; они стоят отдельно от всех других апулийских изделий, и их истинные связи не были установлены. Керамика Маттинаты и Борго Нуово, по-видимому, является иностранным импортом, и ее дата на несколько столетий раньше, чем у обычных апулийских школ, которые сейчас будут описаны. [1]
Каноза и Руво дали наибольшее количество ранней даунской керамики и были, возможно, главными, хотя и не единственными центрами ее производства. Она встречается по всей Даунии от Битонто на юге до Лучеры и Теанума на севере, иногда в Пиценуме и даже в Истрии . В Кампании также на месте Суессулы было найдено несколько ваз, произведенных, по-видимому, под влиянием даунской керамики. [1]
Существует четыре основных формы. Первая — круглодонный безножный кратер с боковыми ручками и пластинчатым ободом (ср. пример 1); вторая — похожий кратер на постаменте. Последняя форма известна в Пиченуме, где ее появление в Новиларе датируется по крайней мере 600 г. до н. э. Из круглодонного кратера развился самый своеобразный и характерный продукт Каносы, то есть двухъярусный кувшин. Подобный пластинчатому ободу ободок был преобразован в глубокую чашу, которая становится все более и более преувеличенной в течение V века, пока в конечном итоге не займет почти половину высоты всего кувшина. Затем вносятся странные причудливые дополнения в виде пластического орнамента. К обычным кольцевым ручкам добавляются третья и даже четвертая, все более фантастического вида. Они могут иметь форму морды животного, больше всего похожего на кошачью или сову, или быть сформированными в виде человеческой руки без большого пальца, которая, вероятно, имела некоторую талисманную ценность. Четвертая основная форма горшка известна в Греции как аскос (ср. пример 2), изначально она произошла от обычной козьей шкуры и была известна в раннее время на большей части Сицилии и в Италии, но, возможно, была введена греками . [ 1] [3]
Реже, но чрезвычайно характерно для даунианцев , встречаются сложные гротескные ритуальные вазы. Одним из примеров является ритуальная ваза с женской фигурой напротив носика, в церемониальном платье с повязкой на лбу, длинными косами волос, свисающими на плечи, и круглыми дисками, закрывающими ее уши. Вместо человеческих фигур, другие примеры имеют странные существа с птичьими головами на шее, как змеи, и другие необычные эксперименты в зооморфизме (ср. также пример 3, неокрашенный даунианский сосуд). За исключением случайного рисунка такого рода, всегда довольно схематичного, декор всех даунианских ваз чисто геометрический. Квадраты, ромбы и треугольники являются обычными мотивами, расположенными на панелях различной длины и разделенными вертикальными линиями. Большая часть декора размещена на верхней половине вазы. В школе Руво было модно размещать висящую трапециевидную фигуру на нижней половине, но Каноса предпочитал горизонтальные полосы или концентрические круги на этом в остальном пустом поле. Почти вся керамика Дауни была сделана вручную, но в нескольких лучших кратерах из Руво, похоже, использовался круг. Декоративные узоры были нарисованы двумя чередующимися цветами, красным и темно-фиолетовым, как правило, но не всегда, на фоне белесого шликера. [1]
Полностью отличается от даунской керамики, как по духу, так и по выбору формы и сюжета, керамика Певкетии . Фантастические ритуальные вазы неизвестны в Певкетии; кратеры, чаши и кувшины являются единственными разрешенными формами, и они украшены в стиле, который является одновременно простым и гармоничным. Существует два основных класса певкетской керамики, один окрашен в красный и черный цвета (...), современник импортных коринфских ваз и значительно под их влиянием, другой - простой черный и белый с более ограниченным набором мотивов (ср. Галерею). Существует четыре основных мотива в черном и белом цветах, два из которых, свастика и гребень , затмевают другие. Свастики начали появляться как раз в тот же период на керамике на севере Италии и, вероятно, являются импортированной концепцией с Дуная на Балканы . Другие главные мотивы - это фестон и зигзаг. Перекрестно заштрихованные ромбы являются общими для всех этих геометрических школ, но мальтийский крест , хотя и встречается лишь изредка, свойственен певкетианцам . Эта черно-белая керамика восходит к 650 г. до н. э. и имеет диапазон около 150 лет с этого момента и ниже. [1] [4]
Источники вдохновения для черно-белого класса безуспешно искали в разных местах; и кажется справедливым считать эту керамику в основном местным продуктом. Давнийцы и певкетийцы, достаточно непохожие во всех других отношениях, унаследовали каждый определенный репертуар геометрической традиции, которая была широко распространена в Средиземноморье , но каждый преобразовал ее в новый стиль, который выражал особый темперамент изобретательной и артистической расы. [5] В красно-черной керамике легко идентифицируется проникающее коринфское влияние, и вазы такого рода были найдены фактически связанными в тех же могилах с коринфскими. Здесь также следует отдать должное гончарам певкетийцев за их способность перенимать новые мотивы и преобразовывать их без рабского копирования.
Мессапийская школа показывает гораздо меньшую оригинальность, чем две другие. Когда она впервые появляется в V веке, мессапийский стиль уже является смешанным, в значительной степени эллинизированным . Некоторые следы более ранней геометрической традиции все еще сохраняются, хотя и перекрыты и почти подавлены иностранными нововведениями. В начале V века клепсидра , ромб и полоса, старые элементы итальянской геометрии, все еще существуют. Но незагрязненная геометрия очень редка в Мессапии ; местный гончар едва ли может устоять перед добавлением своей зоны греческих листьев плюща , меандра , розетки или даже птицы . Главные центры производства таких изделий (ср. пример 4) находились в Ругге (Рудиа), недалеко от Лечче , и Эгнатии, каждая из которых изначально была родосской колонией. Таким образом, сильнейшее греческое влияние пришло из родосских источников, хотя и другие могли иметь некоторую долю. Отличительной чертой, по которой можно распознать всю мессапскую керамику, за исключением нескольких самых ранних, является круглый диск размером с большую монету на конце и внизу каждой ручки. Эта особенность привела к тому, что таким формам дали прозвище «троццелла» (ср. пример 5 и Галерею). [6] Помимо этих форм, обычно используются только кратер с колонной или ручками, кувшин и простая разновидность чаши.
Из этих трех школ следует тщательно отличать позднюю каносскую, которая не имеет ничего общего с более ранней даунской школой, которая также процветала в Каносе , за исключением формы вазы (см. Галерею). Она сохранилась просто потому, что использовалась для определенных ритуалов, которые не изменились, но все детали ее декора отличаются. Датировка всей позднеканосской керамики — 3 и 4 века. Свидетельства гробниц показывают, что Каноза стала центром блестящего апулийского ренессанса в 4 веке, а в течение третьего века она была важным фактором в истории искусства эллинистического мира , став особенно известной большими работами в стиле рококо из полихромной терракоты , огромными вазами с кентаврами и купидонами, выпрыгивающими по бокам, увенчанными очень часто статуэткой Ниобеи , Гермеса или какой-либо другой. В Неаполе есть большая коллекция этих ваз, а также великолепных ваз, расписанных сценами из греческой мифологии и истории. Документальные свидетельства доказывают, что эта коллекция, включая знаменитую вазу Дария и все великолепные образцы из Каносы, которые сейчас находятся в Мюнхене , происходили из тех же гробниц, что и более скромные аскои -близнецы-ситулы и "сфагия" (см. Галерею). Если рассмотреть их декор, то можно увидеть, что весь дух поздней каносской школы полностью изменился по сравнению с духом ранней даунской школы. Вместо ромба, полосы и треугольника, примитивных мотивов геометрического репертуара, появились меандры, лады, виноградные листья и яичные узоры, все узоры появляются на современной греческой керамике. Господство греческой моды полное. Но неудержимая индивидуальность даунской школы прорывается в больших статуэтках. [1]
Апулийская вазовая живопись была ведущей южноитальянской традицией вазовой живописи между 430 и 300 гг. до н. э. Из примерно 20 000 сохранившихся образцов итальянских краснофигурных ваз около половины относятся к апулийскому производству, а остальные — к четырем другим центрам производства: Пестуму , Кампании , Лукании и Сицилии .
Основным центром производства апулийских ваз был Тарас , единственный крупный греческий полис в Апулии . Различают два стиля: «простой стиль» и «богатый стиль» (иногда «богатый стиль»). Первый в значительной степени избегает дополнительной окраски и в основном использовался для украшения кратеров- колоколов , кратеров- колонетов и более мелких сосудов. Их декор довольно прост, изобразительные композиции обычно включают от одной до четырех фигур (например, работы художника Сизифа , художника Тарпорли ). Мотивы сосредоточены на мифических сюжетах, но также включают женские головы, воинов в сценах битвы или отбытия и дионисийские образы тиасов . На задних сторонах обычно изображены юноши в плащах. После середины четвертого века простой стиль стал все больше похож на богато украшенный (см., например, художника Варрезе ).
Художники стиля «изысканная роспись» предпочитали более крупные сосуды с пространством для более крупных изображений, таких как кратеры с завитками , амфоры , лутрофоры и гидрии . Композиции содержали до 20 фигур, часто расположенных в двух или более регистрах. Фигуры часто кажутся парящими. Расцветка использовалась обильно, особенно красная, золотисто-желтая и белая. Хотя орнаментация изначально была относительно простой, с середины четвертого века до нашей эры художники все чаще помещали богатые растительные орнаменты, особенно на горлышки и боковины ваз. В то же время стали распространены простые перспективные изображения архитектуры, особенно «дворцов подземного мира» ( naiskoi ). Примерно с 360 года до нашей эры распространенным мотивом были сцены из могил, показывающие людей, совершающих подношения у стилизованной могилы или столба. Среди важных представителей живописи можно назвать художника Илиуперсиса , художника Дария и художника Балтимора .
Популярные мифологические мотивы включают Собрание богов, амазономахию , Беллерофонта , Геракла и события Троянской войны . Существует также много отдельных изображений мифов, которые обычно не изображаются в других местах. Многие сцены имеют дионисийские или афродизиакальные темы, вероятно, напрямую связанные с погребальными традициями и могильными культами (многие вазы были сделаны в качестве погребальных приношений). Идеи загробной жизни часто подразумеваются или выражаются такими картинами. Мотив женских голов, растущих из цветов или между усиками, принадлежит к тому же контексту. Иногда женские головы заменяются головами Пана , Гермеса или иноземцев. Во второй половине четвертого века изображения свадеб, женщин и эротические мотивы становятся более распространенными. Апулийские вазы также иногда изображают театральные сцены, которые также известны из других южноитальянских традиций, но отсутствуют в Аттике . К ним относятся мотивы из драматического театра, а также фарса ( пьеса флиакс ). Напротив, сцены повседневной жизни и атлетические мотивы почти полностью исчезают из репертуара после 370 г. до н. э.
Художники апулийской вазописи оказали значительное влияние на художников других южноитальянских традиций. Некоторые из них, по-видимому, переехали в другие города, нежели Тарас, например, в Канозу . Помимо краснофигурной керамики, также производились черноглазурованные вазы с расписным декором ( вазы Гнатия ) и полихромные вазы ( вазы Канозы ). Южноитальянские глины менее богаты железом, чем аттические. В результате глина не достигала насыщенного красного цвета, известного по аттическим краснофигурным вазам. Это компенсировалось добавлением полосок светлой охристой глины перед обжигом, что также давало более гладкие поверхности.
