Артур Гарольд Бабицкий (8 октября 1907 — 4 марта 1992), более известный как Арт Бэббитт , был американским аниматором , наиболее известным по своей работе в Walt Disney Animation Studios . Он получил более 80 наград как режиссёр анимации и аниматор, а также разработал персонажа Гуфи . Бэббитт работал аниматором или режиссёром анимации в таких фильмах, как «Белоснежка и семь гномов» , «Пиноккио» , «Фантазия» и «Дамбо» и других. За пределами Disney он также анимировал «Мудрую крякающую утку» для Leon Schlesinger Productions .
Бэббит родился в еврейской семье [1] в районе Литл-Богемия в Омахе, штат Небраска , но переехал в Су-Сити, штат Айова после окончания детского сада. Окончив среднюю школу Су-Сити в 1924 году в возрасте 16 лет, Арт решил переехать в Нью-Йорк, чтобы взять на себя роль кормильца после того, как его трудолюбивый отец попал в аварию на работе и в результате был парализован.
Арт Бэббит начал свою карьеру в Нью-Йорке, работая в студии Terrytoons Пола Терри . Но в начале 1930-х годов он переехал в Лос-Анджелес, за ним последовал его коллега по Terrytoon Билл Титла , и получил работу аниматора в студии Walt Disney Studio, которая в то время расширялась. [2]
Бэббит начал свою карьеру в Disney в качестве помощника аниматора, но его талант заметили, и вскоре его повысили до аниматора. [2] Его первой важной работой стала роль пьяной мыши в короткометражке «Деревенский кузен» (1936), которая принесла студии премию «Оскар» . [3]
На студии Disney Бэббит анимировал Злую Королеву в «Белоснежке и семи гномах» , и эту работу аниматор Disney Андреас Дежа описал как «одно из самых сложных заданий» в фильме. [2] Во время работы над «Белоснежкой » он встретил свою первую жену, Марджори Белчер , танцевальную модель, чье живое выступление использовалось аниматорами в качестве справочного материала для роли Белоснежки. [2]
В фильме «Пиноккио » Бэббитт анимировал персонажа Джеппетто и стал руководителем-аниматором. [3] Из всех фильмов Диснея «Пиноккио» был тем фильмом, которым Бэббитт восхищался больше всего и который он считал лучшим достижением студии во время «Золотого века» анимации. [2] Бэббитт также анимировал персонажей Танцующих грибов, Танцующих чертополохов, Танцующих орхидей, Зевса, Вулкана и Борея в «Фантазии» . В художественном фильме «Дамбо » Бэббитт снова стал руководителем-аниматором [3] и анимировал персонажа аиста. Анимируя аиста, он сделал его похожим на своего актера озвучивания Стерлинга Холлоуэя . Бэббитту также приписывают разработку персонажа Гуфи , персонажа, которого он позже описал в документальном фильме 1987 года «Анимирующее искусство»:
Гуфи был тем, кто никогда не знал, насколько он глуп. Он долго и тщательно думал, прежде чем что-то сделать, а потом делал это неправильно.
Ранее он уже излагал суть характера Гуфи в служебной записке 1930-х годов:
Подумайте о Гуфе как о смеси из вечного оптимиста, доверчивого доброго самаритянина, недоумка, беспечного, добродушного цветного мальчика и деревенщины. Его мозг довольно туманен. [2]
В 1930-х годах Бэббит стал одним из самых высокооплачиваемых художников Диснея и вел роскошный образ жизни, несмотря на суровые времена Великой депрессии :
Я жил жизнью Райли. Я не осознавал, как мне повезло. Я получал очень хорошую зарплату. У меня было двое слуг, большой дом и три машины. Знаете, что, черт возьми, я собирался делать с тремя машинами? [2]
Однако, несмотря на это процветание, в 1940 году он и его жена Марджори развелись. [2]
Несмотря на то, что он был одним из самых высокооплачиваемых аниматоров в Disney, Бэббитт симпатизировал делу низших эшелонов художников Disney, стремящихся создать профсоюз. Большинство бастующих были промежуточными рабочими , художниками по целлулоидной пленке и другими менее высокооплачиваемыми работниками, которые в 1941 году начали забастовку в поисках лучших условий труда. Будучи ведущим аниматором, Бэббитт был одним из относительно немногих высокооплачиваемых художников, присоединившихся к забастовке, и он стал одним из лидеров забастовки. Однажды утром, когда Дисней проезжал мимо пикетирующих рабочих по пути в студию, Бэббитт кричал на него в мегафон. Дисней вышел из машины, чтобы противостоять ему, и драка была предотвращена только вмешательством других. [4]
За свое участие в забастовке Бэббитт заслужил неприязнь Уолта Диснея. Дисней был вынужден снова нанять Бэббита после окончания забастовки, вместе со многими другими бастующими, но к тому времени эти двое мужчин уже невзлюбили друг друга. Бэббитт работал с режиссером Джеком Кинни , еще одним «человеком-Гуфи» (имея в виду, что они вместе работали над короткометражками о Гуфи), поскольку Дисней начал искать способы избавиться от Бэббита. «Если он встанет у тебя на пути, дай мне знать», — сказал Дисней Кинни. Бэббита увольняли не раз, но он был восстановлен, успешно доведя свое дело до Верховного суда Соединенных Штатов и добившись солидного соглашения. [5]
После службы в морской пехоте США в Тихоокеанской войне во время Второй мировой войны , Бэббитт вернулся в Disney на некоторое время после иска о «несправедливой трудовой практике», поданного Бэббиттом против Disney. Disney был вынужден снова нанять его после войны, но Бэббитт не остался там надолго. [2]
Вместе с некоторыми другими бывшими бастующими Disney, Бэббитт покинул Disney и присоединился к United Productions of America (UPA), новой студии, которая была пионером современной, упрощенной формы анимации. Он работал над многими из их знаменитых короткометражек, отмеченных наградами, включая главного героя Фрэнки в «Rooty Toot-Toot» (1951), и завоевал множество наград. [5] В 1950-х годах он был совладельцем Quartet Films, где работал над телевизионной рекламой, включая победивший в Cleo ролик «John & Marsha» для Parkay Margarine. Позже он был частью коммерческого крыла Hanna-Barbera .
Известный в мире анимации как один из самых выдающихся преподавателей искусства, в 1973 году канадский аниматор Ричард Уильямс пригласил Бэббита в свою лондонскую студию на Сохо-сквер, чтобы прочитать серию лекций по актерскому мастерству и технике анимации, которые впоследствии стали известны среди аниматоров. Некоторые из последних работ Бэббита были над персонажами Кинг Нод и Фидо, стервятником, в фильме Уильямса « Вор и сапожник» . [3] Он также анимировал Верблюда со сморщенными коленями в фильме Уильяма «Тряпичная Энн и Энди: Музыкальное приключение» . [3]
В 1991 году глава Disney Company Рой Э. Дисней , племянник Уолта, связался с Бэббитом, и они прекратили длительную вражду. Бывшие соперники Бэббита, аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон , поддерживающие Уолта , произнесли в его честь теплую и трогательную речь на его похоронах. [ необходима цитата ] Он был похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун (Голливудские холмы) .
Его первой женой (1937–1940) была Мардж Чемпион , танцовщица в «Белоснежке и семи гномах» . Его второй женой была Дина Бэббит , художница и пережившая Холокост . У него было две дочери от Дины, Л. Мишель Бэббит и Карин Венди Бэббит. [6] Его третьей женой до его смерти была актриса Барбара Перри . Его падчерица от Барбары — Лорел Джеймс. Бэббит умер от почечной недостаточности 4 марта 1992 года. В конце 1980-х годов был показан британский телевизионный документальный фильм под названием «Оживляющее искусство » , восхваляющий жизнь и работу Бэббита. Документальный фильм был спродюсирован и срежиссирован Имоджен Саттон (женой Ричарда Уильямса), и включает в себя обширные интервью с Бэббитом и его тогдашним работодателем Уильямсом. [7] Бэббит был посмертно назван Легендой Диснея в 2007 году. [8]
В архиве фильмов Академии хранится небольшая коллекция личных фильмов, принадлежащих Бэббиту. [9] В архиве сохранилось несколько домашних фильмов Бэббита из этой коллекции, включая один из фильмов церемонии вручения премии «Оскар» 1938 года. [10]