Бен Мур (родился 25 мая 1978 г.) [1] — британский арт-куратор, предприниматель и художник. Он является основателем и куратором Art Below, организации современного искусства, которая размещает искусство в общественных местах и проводила выставки в Англии, Германии, Японии и США. Он также является основателем и куратором Art Wars, выставки проектов, основанных на шлемах Имперских штурмовиков из «Звездных войн» . В 2021 году Мур участвовал в проекте Art Wars NFT, который привел к огромным потерям для покупателей NFT [2] и искам о краже авторских прав у художников, чьи физические работы были воспроизведены без их разрешения. [3]
Мур родился и вырос в Англии и учился в школе Эмануэля в Лондоне. Он изучал кинопроизводство в университете. Его отец был офицером Королевской морской пехоты . [1]
Мур основал Art Below в 2006 году, чтобы представить современное искусство на пространствах, традиционно используемых для рекламы на станциях лондонского метро . [4] [5] С тех пор коллектив превратился в ежегодную выставку, демонстрирующую признанных и начинающих художников, и сотрудничал с благотворительными организациями, университетами, государственными и художественными организациями с целью демонстрации прогрессивных и провокационных произведений искусства. [6] [7] За определенную плату художники могут размещать свои работы на рекламных щитах в метро, что соответствует убеждению Мура в том, что люди должны иметь право демонстрировать свои работы публично. [7] Мур курировал и проводил выставки Art Below в Лондоне, Берлине, Токио, Лос-Анджелесе и Новом Орлеане . [7] [8] Экспонаты «Искусство ниже» включали работы Бэнкси , Элисон Джексон , Чарльза Бронсона , Бена Эйна , Энтони Микаллефа , Мэта Коллишоу , Джули Умерле , Сары Мэйпл , Йохана Андерссона , Полли Морган , Билли Чайлдиша , LUAP и Джули Верховен . [1] [7] [9] [10] [11]
В 2010 году Art Below в сотрудничестве с Art Barter представили проект Pillar of Art, в рамках которого украшенные произведениями искусства рекламные столбы были размещены в разных районах Берлина. В него вошли работы берлинских художников Джонатана Монка , Уве Хеннекена, Саадане Афифа и Харалампи Г. Орошакова . [12]
В 2010 году Art Below объединилась с Peace Strike, чтобы создать серию плинтусных арт-инсталляций, пропагандирующих мир, на Парламентской площади возле Вестминстерского дворца в Лондоне. Первую инсталляцию в феврале 2011 года создал художник по спецэффектам Тристан «Шуни» Шунраад, который создал 3D-инсталляцию, изображающую детей-солдат. [13] Помимо курирования инсталляции, Мур также создал для нее картину маслом. [14]
Выставка Art Below 2010 года включала инсталляцию работ Бэнкси на станции «Лондонский мост» , которую затем посетил и «модифицировал» художник-граффитист. Работа Бэнкси «Простите нам наше вторжение» была переработана и выпущена без нимба, капающего краской над головой мальчика, для продвижения его фильма « Выход через сувенирный магазин» . Компания общественного транспорта Transport for London (TfL) запретила размещение нимба на плакате, опасаясь, что это создаст впечатление граффити в метро. Через несколько дней после завершения работ нимб был перекрашен, что побудило TfL убрать плакаты. [15] [16]
В 2011 году Art Below объединилась с галереей Саатчи , чтобы продемонстрировать работы 20 финалистов премии «Новые сенсации» 2011 года на всем рекламном щите на всей платформе станции метро Regent's Park перед ярмаркой Frieze Art Fair в том же году . [17] [18]
В 2011 году Art Below запустила Art in Motion, которая демонстрирует короткометражные фильмы и анимацию, представленные на экранах лондонского метрополитена . [19]
Компания Art Below заказала портреты, которые будут размещены в качестве постеров в трубе в честь лондонцев, в том числе Эми Уайнхаус [20] и Берни Кац . [21] Art Below организовала проекты совместно с городом и гильдиями Лондонской художественной школы , в том числе Art Lift, где работы студентов были показаны на станции метро Kennington . [22]
В 2016 году Мур курировал выставку современных портретов королевы Елизаветы II Queen Themed по случаю ее 90-летия. Некоторые работы открылись в The Tabernacle в Лондоне, а также были выставлены на станциях лондонского метрополитена. В него вошли работы Гэвина Терка , Криса Левина , Mr. Brainwash и Goldie . [23] Также в 2016 году Art Below отметила 10-летие выставок в лондонском метро, показав подборку своих плакатов, куратором которых выступил Мур. [24]
В 2017 году в рамках серии Art Below в метро на Union Station в Лос-Анджелесе, Калифорния, была представлена переработка Анишем Капуром перформанса Йозефа Бойса 1974 года «Мне нравится Америка» и «Америка любит меня» . Капур назвал свой автопортрет «Мне нравится Америка и Америка меня не любит» как протест против иммиграционной политики администрации президента США Дональда Трампа . [25]
В 2017 году Art Below запустила свое первое мероприятие с рекламными щитами с работами 28 художников на Union Station в Лос-Анджелесе . На выставке были представлены работы Келли «РИСК» Гравал , Карен Бистедт , D*Face , Элисон Джексон и Хейден Кейс . [26] [27]
В июне 2018 года Art Below представила свою летнюю выставку в рамках Mayfair Art Weekend и выставила работы художников на рекламных щитах на станции метро Hyde Park Corner , а также провела групповую выставку в галерее Herrick. [28] В январе 2019 года Art Below вернулась в угол Гайд-парка и галерею Херрика. [29]
В 2020 году Art Below открыла выставку Every Day is a Miracle в галерее Ad Lib в Лондоне. Выставка состояла из работ, которые появлялись на выставке Art Below за последние 15 лет, с момента ее создания в 2006 году .
В 2013 году Мур объединился с благотворительной организацией Missing People для создания выставки Art Wars, на которой представлены проекты, основанные на шлемах и бронежилетах Имперских штурмовиков из фильмов «Звездные войны ». Четырнадцать художников создали копии и переосмысления шлемов, в том числе Дэмиен Херст , D*Face , Дэвид Бэйли , Джейк и Динос Чепмены , Мистер Брэйнпром и Йинка Шонибаре . [5] [31] Мур участвовал в выставке, представив расплавленный и раздавленный шлем штурмовика с акриловой крышкой. [32] Эндрю Эйнсворт , который работал над оригинальным костюмом штурмовика, подарил художникам шлем, отлитый из оригинальных форм 1976 года. [5] Премьера выставки состоялась в галерее Саатчи в Лондоне 9 октября 2013 года, а затем плакаты со шлемами были выставлены Art Below на рекламных щитах на станции метро Regent's Park . Мобильное приложение позволяло пользователям просматривать проекты в 3D. [5] [33] С 2013 года Art Wars отправились в турне по Швеции, Дубаю, Майами и Лос-Анджелесу, демонстрируя работы таких художников, как Аниш Капур , Ретна и Филип Кольбер . [34]
В декабре 2016 года Мур курировал выставку Art Wars Rogue One в Лондоне, на которой были представлены шлемы Аниша Капура, D*Face и шести других художников. [35]
В 2017 году Art Wars побывала в Майами в рамках Недели искусств в Майами и в Лос-Анджелесе в галерее Sur Le Mur с работами таких художников, как Retna , Blek le Rat , Daniel Lismore и Chemical X.
В результате сотрудничества Бена Мура и Марка Хикса Art Wars East в Художественной галерее Hix в 2018 году была представлена подборка новых работ Art Wars таких художников, как Бен Эйн , Джоана Васконселос , Филип Колберт, Джо Раш , Миранда Донован, Лорен Бейкер, Уилл Тизер. , Карн Гриффитс и Орланда Брум. [34] [38] [39]
В 2021 году Мур был задействован в проекте Art Wars NFT . Проект был запущен в ноябре 2021 года Беном Муром, Браном Симондсоном и американским разработчиком DeFi Network, но вскоре привлек заголовки газет [40] , когда некоторые из известных художников, ответственных за токены в коллекции, имели физический аналог ( включая Джейка и Диноса Чепменов, RoyalUrbanArt, Аниша Капура, Дэмиена Херста, Хейдена Кейса, Энтони Микалефа, Chemical X, Бена Эйна, Пола Фрайера, Орланду Брум, Неквалифицированного рабочего, Блека Ле Рэта, Дэвида Бэйли, поместье Нэнси Фаутс и RYCA) пояснил, что у них не запрашивалось разрешение на NFT и что Мур знал, что он не владеет правами на их работу. Сообщается, что проект [41] принес 7,5 миллионов долларов продаж, но впоследствии NFT стали бесполезными.
На выставке Art Below «Станции креста» в 2014 году были представлены изображения Страстей Христовых 14 художников, в том числе Мэта Коллишоу , Энтони Микаллефа , Полли Морган , Вулфа Линкевича, Нэнси Фаутс и Себастьяна Хорсли . Выставка открылась в лондонской приходской церкви Сент-Мэрилебон 6 марта 2014 года и продлилась 40 дней, совпав с Великим постом . Приуроченная к выставке Art Below продемонстрировала избранные работы на рекламных щитах по всему лондонскому метрополитену на станциях, которые символически связаны с этой темой. [42] Выставка вернулась в 2015 году с работами 20 художников, в том числе скульптурой распятого Пита Доэрти в натуральную величину под названием «Ради Пита» . В результате сотрудничества Доэрти, Ника Рейнольдса и Шуни он был создан в 2008 году и впервые публично показан на Крестных станциях приходской церкви Сент-Мэрилебон в 2015 году под куратором Мура. [43] [44]
В марте 2018 года Мур курировал «Крестные станции» в церкви Святого Стефана Уолбрука , на выставке были представлены изображения распятия Фрэнсиса Бэкона , Пола Бенни и Рикардо Чиналли. Одним из представленных произведений искусства была скульптура распятого штурмовика в натуральную величину, созданная уличным художником RYCA (Райан Калланан), что вызвало некоторые разногласия, и скульптура была перенесена на менее видное место на выставке. [45] [46] [47] [48]
В 2010 году Королевский институт британских архитекторов поручил Муру создать покадровый фильм о выставке «Три классика», большом архитектурном рисунке Бена Пейнтрита, Фрэнсиса Терри и Джорджа Сумареса Смита. [49] [50] В том же году Муру было поручено снять документальный фильм « Один день из жизни Дэна» для Королевского британского легиона . Премьера 28-минутного фильма состоялась на кинофестивале в Ист-Энде в День памяти . [1] [51]
В 2013 году Мур курировал «Тэтчеристику» , выставку, на которой представлены изображения 10 художников бывшего премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер в альтернативах тому, как ее обычно изображали (в том числе в образе королевы Виктории и Девы Марии ). Выставка открылась в галерее Different в Лондоне 17 апреля 2013 года, в день похорон Тэтчер. [52] Среди участвовавших художников были Мур, Гарри Пай , Питер Кеннард и Нассер Азам . [53]
Мур основал Фонд «Пропавший Том», организацию, собирающую деньги на поиски его старшего брата Тома, который страдает от проблем с психическим здоровьем и пропал без вести в 2003 году. Многие из художественных выставок, которые он курирует, частично приносят пользу Фонду «Пропавший Том». [33] [54]
Мур был куратором программы искусств в Re:Centre в Лондоне с июля 2018 года по февраль 2019 года. [55]
Unmissable — это выставка портретов пропавших без вести людей, курируемая Муром по заказу благотворительной организации Missing People в ознаменование их 25-летия. Серия из 25 портретов 25 художников была представлена на ярмарке Other Art Fair в Лондоне, организованной Saatchi Art в марте 2019 года. Среди художников-экспонентов были Очаровательный Бейкер, Самира Аддо, Ян Брюс , Карн Гриффитс, Нина Фаулер и Уилл Тизер. [56] [57] [58] [59]
В 2019 году Мур курировал One Small Step , выставку, посвященную 50-летию высадки Аполлона-11 на Луну, которая состоялась в июле 1969 года. В выставке на The Other Art Fair в Лондоне приняли участие 12 художников — Аниш Капур , Джоана Васконселос , Элисон Джексон , D*Face , Mr. Brainwash , Бран Саймондсон, UnSkilled Worker, Филип Колберт , Хайден Кейс , Бен Эйн , Дэн Болдуин и Крис Левин — представляют 12 мужчин, ступавших на Луну с 1969 года, каждый из которых трансформирует шлем космонавта. в произведение искусства. Все доходы пошли в Mines Advisory Group . [60]
В 2021 году Мур курировал междисциплинарную групповую выставку «Искусство в эпоху настоящего» в ратуше Фулхэма в Лондоне, призванную прославить устойчивость. В нем приняли участие такие артисты, как Лиам Хейхоу, Сэм Хаггерти, MC Llamas, Джо Раш, Шарлотта Кольбер и мистер Дудл. [61]
В 2021 году Мур курировал выставку « Я, мой мозг и я » на The Other Art Fair, произведения искусства которой были проданы с аукциона в пользу благотворительной организации Parkinson's UK . В него вошли скульптуры мозга, созданные различными художниками, в том числе Шуни, Алексом Эхо, Трейси Эмин , Гэвином Тёрком , Дэвидом Бэйли , Джейком и Диносом Чепменами и Конрадом Шоукроссом . [62]