Бенджамин Нил Кричли Мур (родился 25 мая 1978 года) [1] — британский арт-куратор, предприниматель и художник. Он является основателем и куратором Art Below, организации современного искусства, которая размещает искусство в общественных местах и проводила выставки в Англии, Германии, Японии и США. Он также является основателем и куратором Art Wars, выставки дизайнов, основанных на шлемах имперских штурмовиков из «Звездных войн» . В 2021 году Мур был частью проекта Art Wars NFT, который привел к огромным потерям для покупателей NFT [2] и искам о краже авторских прав от художников, чьи физические работы были воспроизведены без их разрешения. [3]
Мур родился и вырос в Англии, учился в школе Эммануэль в Лондоне. Он изучал кинопроизводство в университете. Его отец был офицером Королевской морской пехоты . [1]
Мур основал Art Below в 2006 году, чтобы представить современное искусство на пространстве, традиционно используемом для рекламы на станциях лондонского метро . [4] [5] С тех пор коллектив вырос в ежегодную выставку, демонстрирующую известных и начинающих художников, и сотрудничает с благотворительными организациями, университетами, правительством и художественными организациями с целью демонстрации прогрессивных и провокационных произведений искусства. [6] [7] За определенную плату он позволяет художникам выставлять свои работы на рекламных щитах в метро, в соответствии с убеждением Мура, что люди должны иметь право демонстрировать свои работы публично. [7] Мур курировал и организовывал выставки для Art Below в Лондоне, Берлине, Токио, Лос-Анджелесе и Новом Орлеане . [7] [8] В число экспонатов Art Below вошли работы Бэнкси , Элисон Джексон , Чарльза Бронсона , Бена Эйне , Энтони Микаллефа , Мэта Коллишоу , Джули Умерле , Сары Мейпл , Йохана Андерссона , Полли Морган , Билли Чайлдиша , LUAP и Джули Верховен . [1] [7] [9] [10] [11]
В 2010 году Art Below совместно с Art Barter представили проект Pillar of Art, в рамках которого рекламные столбы, украшенные искусством, были размещены в разных районах Берлина. В него вошли работы берлинских художников Джонатана Монка , Уве Хеннекена, Саадане Афифа и Харалампи Г. Орощакова . [12]
В 2010 году Art Below объединились с Peace Strike для создания серии постаментных арт-инсталляций, пропагандирующих мир на Парламентской площади у Вестминстерского дворца в Лондоне. Первая инсталляция, в феврале 2011 года, была сделана художником по спецэффектам Тристаном «Шуни» Шунрадом, который создал 3D-инсталляцию, изображающую детей-солдат. [13] Помимо кураторства инсталляции, Мур также создал для нее картину маслом. [14]
Выставка Art Below 2010 года включала инсталляцию работы Бэнкси на станции London Bridge , которую затем посетил и «модифицировал» граффити-художник. Работа Forgive Us Our Trespassing Бэнкси была переработана и выпущена без нимба, капающего краской на голову мальчика, для рекламы его фильма Exit Through the Gift Shop . Общественная транспортная компания Transport for London (TfL) запретила включать нимб на плакат, опасаясь, что это создаст впечатление граффити в метро. Через несколько дней после того, как работа была установлена, нимб был перекрашен, что побудило TfL снять плакаты. [15] [16]
В 2011 году Art Below объединилась с галереей Saatchi Gallery , чтобы продемонстрировать работы 20 финалистов премии New Sensations 2011 года на всех рекламных щитах на всей платформе на станции метро Regent's Park перед ярмаркой искусств Frieze Art Fair того года . [17] [18]
В 2011 году Art Below запустил проект Art in Motion, в рамках которого демонстрируются короткометражные фильмы и анимационные фильмы, представленные на экранах в лондонском метро . [19]
Art Below заказала портреты для размещения в качестве постеров в метро в память о таких лондонцах, как Эми Уайнхаус [20] и Берни Кац . [21] Art Below организовала проекты с городом и гильдиями Лондонской художественной школы , включая Art Lift, где работы студентов были выставлены на станции метро Kennington . [22]
В 2016 году Мур курировал Queen Themed , выставку современных портретов королевы Елизаветы II по случаю ее 90-летия. Открывшаяся в The Tabernacle в Лондоне, некоторые работы также были выставлены на станциях лондонского метро. Она включала работы Гэвина Тёрка , Криса Левина , Mr. Brainwash и Goldie . [23] Также в 2016 году Art Below отпраздновала 10-летие выставок в лондонском метро, показав подборку своих плакатов, куратором которых был Мур. [24]
В 2017 году в рамках серии работ Art Below в метро на Union Station в Лос-Анджелесе, Калифорния , была представлена переработанная Анишем Капуром работа Йозефа Бойса 1974 года «Мне нравится Америка, а Америка любит меня» . Капур назвал свой автопортрет «Мне нравится Америка, а Америка меня не любит» в знак протеста против иммиграционной политики администрации президента США Дональда Трампа . [25]
В 2017 году Art Below запустили свое первое мероприятие с рекламными щитами, представив работы 28 художников на станции Union Station в Лос-Анджелесе . На выставке были представлены работы Келли «RISK» Грэвал , Карен Бистедт , D*Face , Элисон Джексон и Хейдена Кейса . [26] [27]
В июне 2018 года Art Below представили свою летнюю выставку в рамках Mayfair Art Weekend и выставили работы художников на рекламных щитах на станции метро Hyde Park Corner , а также провели групповую выставку в галерее Herrick Gallery. [28] В январе 2019 года Art Below вернулись в Hyde Park Corner и галерею Herrick Gallery. [29]
В 2020 году Art Below организовал выставку Every Day is a Miracle в галерее Ad Lib в Лондоне. Экспозиция состояла из работ, которые появлялись на выставках Art Below за последние 15 лет, с момента ее создания в 2006 году. [30]
В 2013 году Мур объединился с благотворительной организацией Missing People для создания Art Wars, выставки, на которой были представлены проекты, основанные на шлемах и бронежилетах Имперских штурмовиков из фильмов «Звездные войны» . Четырнадцать художников создали копии и переосмысления шлемов, среди которых Дэмиен Херст , D*Face , Дэвид Бейли , Джейк и Динос Чепмены , мистер Мозгоправ и Йинка Шонибаре . [5] [31] Мур внес свой вклад в выставку, предоставив расплавленный и измельченный шлем штурмовика с акриловым колпаком. [32] Эндрю Эйнсворт , работавший над оригинальным костюмом штурмовика, пожертвовал для использования художниками отлитый по оригинальным формам 1976 года шлем. [5] Премьера выставки состоялась в галерее Саатчи в Лондоне 9 октября 2013 года, а затем постеры шлемов были размещены Art Below на рекламных щитах на станции метро Regent's Park . Мобильное приложение позволяло пользователям просматривать проекты в 3D. [5] [33] С 2013 года Art Wars гастролировал в Швеции, Дубае, Майами и Лос-Анджелесе, представляя работы таких художников, как Аниш Капур , Ретна и Филип Колберт . [34]
В декабре 2016 года Мур курировал выставку Art Wars Rogue One в Лондоне, на которой были представлены шлемы Аниша Капура, D*Face и шести других художников. [35]
В 2017 году Art Wars отправился в Майами в рамках Miami Art Week, а также в Лос-Анджелес в галерее Sur Le Mur, где были представлены работы таких художников, как Retna , Blek le Rat , Daniel Lismore и Chemical X. [36] [37]
Совместная работа Бена Мура и Марка Хикса , Art Wars East в галерее искусств Хикса в 2018 году представила подборку новых работ Art Wars таких художников, как Бен Эйне , Джоана Васконселос , Филип Колберт, Джо Раш , Миранда Донован, Лорен Бейкер, Уилл Тизер, Карн Гриффитс и Орланда Брум. [34] [38] [39]
В 2021 году Мур участвовал в проекте Art Wars NFT . Проект был запущен в ноябре 2021 года Беном Муром, Браном Симондсоном и американским разработчиком DeFi Network, но вскоре привлек заголовки [40] , когда некоторые из известных художников, ответственных за токены в коллекции, которые имели физический аналог (включая Джейка и Диноса Чепмена, RoyalUrbanArt, Аниша Капура, Дэмиена Херста, Хейдена Кейса, Энтони Микалефа, Chemical X, Бена Эйна, Пола Фрайера, Орланду Брум, Unskilled Worker, Blek Le Rat, Дэвида Бейли, наследников Нэнси Фоутс и RYCA), пояснили, что их разрешение на NFT не было запрошено, и что Мур знал, что он не владеет правами на их работу. Сообщается, что проект [41] принес 7,5 млн долларов продаж, но впоследствии NFT стали бесполезными.
Выставка Art Below 2014 года Stations of the Cross включала изображения Страстей Христовых 14 художников, включая Мэта Коллишоу , Энтони Микаллефа , Полли Морган , Вулфа Линкевича, Нэнси Фоутс и Себастьяна Хорсли . Выставка открылась в лондонской приходской церкви Св. Мэрилебон 6 марта 2014 года и продлилась 40 дней, совпав с Великим постом . Чтобы совпасть с выставкой, Art Below представила избранные работы на рекламных щитах по всему лондонскому метрополитену на станциях, которые имеют символическую связь с темой. [42] Выставка вернулась в 2015 году с работами 20 художников, включая скульптуру распятого Пита Доэрти в натуральную величину под названием «Ради Пита» . Совместная работа Доэрти, Ника Рейнольдса и Шуни была создана в 2008 году и впервые публично представлена в Станциях Креста в приходской церкви Св. Мэрилебона в 2015 году под кураторством Мура. [43] [44]
В марте 2018 года Мур курировал Stations of the Cross в церкви Св. Стефана Уолбрука , где экспозиция включала изображения распятия Фрэнсиса Бэкона , Пола Бенни и Рикардо Чиналли. Одной из выставленных работ была скульптура в натуральную величину распятого штурмовика работы уличного художника RYCA (Райан Калланан), что вызвало некоторые споры и скульптуру переместили на менее заметное место в экспозиции. [45] [46] [47] [48]
В 2010 году Мур получил заказ от Королевского института британских архитекторов на создание покадровой анимации выставки «Три классика» — большого архитектурного рисунка Бена Пейнтрита, Фрэнсиса Терри и Джорджа Саумареза Смита. [49] [50] В том же году Мур получил заказ на создание документального фильма « День из жизни Дэна» для Королевского британского легиона . Премьера 28-минутного фильма состоялась на кинофестивале в Ист-Энде в День памяти . [1] [51]
В 2013 году Мур курировал Thatcheristic , выставку, на которой были представлены 10 изображений бывшего премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер в альтернативах тому, как ее обычно изображают (в том числе как королеву Викторию и как Деву Марию ). Выставка открылась в галерее Different в Лондоне 17 апреля 2013 года, в день похорон Тэтчер. [52] Среди участвующих художников были Мур, Гарри Пай , Питер Кеннард и Нассер Азам . [53]
Мур основал фонд Missing Tom Fund, организацию, которая собирает деньги на поиски своего старшего брата Тома, страдающего от проблем с психическим здоровьем и пропавшего без вести в 2003 году. Многие из организованных им художественных выставок частично идут в пользу фонда Missing Tom Fund. [33] [54]
Мур был куратором-резидентом художественной программы в Re:Centre в Лондоне с июля 2018 года по февраль 2019 года. [55]
Unmissable — это выставка портретов пропавших людей, куратор которой — Мур, по заказу благотворительной организации Missing People в честь 25-летия. Серия из 25 портретов 25 художников была представлена на ярмарке The Other Art Fair в Лондоне, организованной Saatchi Art в марте 2019 года. Среди выставлявшихся художников были Чарминг Бейкер, Самира Аддо, Ян Брюс , Карн Гриффитс, Нина Фаулер и Уилл Тизер. [56] [57] [58] [59]
В 2019 году Мур курировал One Small Step , выставку, посвященную 50-летию высадки Аполлона-11 на Луну, которая состоялась в июле 1969 года. На выставке на The Other Art Fair в Лондоне были представлены 12 художников — Аниш Капур , Джоана Васконселос , Элисон Джексон , D*Face , Mr. Brainwash , Бран Симондсон, UnSKilled Worker, Филип Колберт , Хейден Кейс , Бен Эйн , Дэн Болдуин и Крис Левин , — представляющие 12 человек, которые ходили по Луне с 1969 года, причем каждый художник превратил шлем астронавта в произведение искусства. Все вырученные средства пошли в Mines Advisory Group . [60]
В 2021 году Мур курировал Art in the Age of Now , многопрофильную групповую выставку в Фулхэмском городском зале в Лондоне, призванную праздновать стойкость. В ней приняли участие такие художники, как Лиам Хейхоу, Сэм Хаггерти, MC Llamas, Джо Раш, Шарлотта Колберт и мистер Дудл. [61]
В 2021 году Мур курировал выставку Me, My Brain and I на The Other Art Fair, а работы были проданы с аукциона в пользу благотворительной организации Parkinson's UK . Она включала скульптуры мозга, созданные разными художниками, включая Schoony, Alex Echo, Tracey Emin , Gavin Turk , David Bailey , Jake and Dinos Chapman и Conrad Shawcross . [62]