Дама Трейси Карима Эмин DBE RA ( / ˈ ɛ m ɪ n / ; родилась 3 июля 1963) [2] [3] - английская художница, известная своими автобиографическими и исповедальными произведениями искусства. Она создает работы в различных медиа, включая рисунок , живопись , скульптуру , кино , фотографию , неоновый текст и шитые аппликации . [4] Когда-то "enfant terrible" молодых британских художников в 1980-х годах, Трейси Эмин теперь является членом Королевской академии . [5]
В 1997 году ее работа «Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995» , палатка с аппликацией из имен всех, с кем когда-либо спала художница, была представлена на выставке Чарльза Саатчи « Sensation» , проходившей в Королевской академии в Лондоне. [6] В том же году она получила значительную известность в СМИ, когда она неоднократно ругалась, будучи пьяной, в прямом эфире британской телевизионной дискуссионной программы под названием «Смерть живописи» . [7]
В 1999 году Эмин провела свою первую персональную выставку в Соединенных Штатах в галерее Lehmann Maupin под названием Every Part of Me's Bleeding . Позже в том же году она была номинирована на премию Тернера и выставила My Bed — готовую инсталляцию, состоящую из ее собственной неубранной грязной кровати, в которой она провела несколько недель, выпивая, курила, ела, спала и занималась сексом, переживая период сильного эмоционального потока. В работе были использованы презервативы и окровавленное нижнее белье. [8]
Эмин также является участником дискуссии и докладчиком: она читала лекции в Музее Виктории и Альберта в Лондоне [9] , Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее (2010), [10] Королевской академии искусств (2008), [11] и галерее Тейт Британия в Лондоне (2005) [12] о связях между творчеством и автобиографией, а также о роли субъективности и личных историй в построении искусства. В декабре 2011 года она была назначена профессором рисунка в Королевской академии; вместе с Фионой Рэй она является одной из первых двух женщин-профессоров с момента основания Академии в 1768 году. [13] [14] Эмин жила в Спиталфилдсе , Восточный Лондон, [15] [16] [17] прежде чем вернуться в Маргейт , где она финансирует TKE Studios с рабочим пространством для начинающих художников. [18] [19] [20]
Эмин родилась в Кройдоне , районе на юге Лондона , у матери-англичанки романского происхождения [21] и отца- турка-киприота . [22] Она воспитывалась в Маргейте , Кент, вместе со своим братом-близнецом Полом. [23]
У Эмин есть общий прадедушка по отцовской линии с ее троюродной сестрой Мерал Хусейн-Эдже, баронессой Хусейн-Эдже . [24] [25]
Ее работа анализировалась в контексте жестокого обращения в раннем подростковом и детском возрасте, а также сексуального насилия. [26] Эмин была изнасилована в возрасте 13 лет, когда жила в Маргейте, ссылаясь на нападения в этом районе как на «то, что случалось со многими девочками». [27] Эмин позже сказала в статье, которую она написала для Evening Standard , что она «не помнит, как была девственницей», ссылаясь на многочисленные случаи изнасилования, когда она была подростком. [28]
Она изучала моду в колледже дизайна Медуэй (теперь часть Университета креативных искусств ) (1980–82). [29] [30] Там она познакомилась с исключенным студентом Билли Чайлдишем и была связана с The Medway Poets . [31] Эмин и Чайлдиш были парой до 1987 года, в течение которого она была администратором его небольшого издательства Hangman Books , которое публиковало исповедальные стихи Чайлдиша. [31] С 1983 по 1986 [23] она изучала гравюру в колледже искусств Мейдстоуна (теперь часть Университета креативных искусств ). [32] [33] Она окончила его с дипломом первой степени по гравюре. Также, во время учебы в колледже искусств Мейдстоуна, Трейси Эмин встретила Роберто Навицкаса, он же Роберто Навикас, имя, которое позже будет занимать видное место в ее «палатке». Однако Эмин по ошибке неправильно написал свое имя, опустив букву С. Навицкас использовал эту ошибку для продвижения двух своих собственных работ, примерно двадцать с лишним лет спустя, когда он снова вошел в мир искусства. Работы назывались «The Lost C of Emin: The Discovery» и «The Lost C of Emin: A Reliquary» (см. палатку ниже). [34]
В 1995 году Карл Фридман взял у нее интервью для каталога выставки Minky Manky [35] , где он спросил ее: «Какой человек, по-вашему, оказал наибольшее влияние на вашу жизнь?» Она ответила: «Хмм... Это не человек на самом деле. Это было больше время, учеба в колледже искусств Мейдстоуна , общение с Билли Чайлдишем, жизнь у реки Медуэй ». [23]
В 1987 году Эмин переехала в Лондон, чтобы учиться в Королевском колледже искусств , где в 1989 году получила степень магистра живописи. [36] [37] После окончания университета у нее было два травматических аборта , и этот опыт заставил ее уничтожить все искусство, которое она создала в аспирантуре, и позже она описала этот период как «эмоциональное самоубийство». [38] [39] На нее оказали влияние Эдвард Мунк и Эгон Шиле , и некоторое время она изучала философию в Биркбеке, Лондонском университете . [30] [40]
Одной из картин, сохранившихся со времен ее учебы в Королевском колледже искусств, является «Дружба» , которая находится в коллекции Королевского колледжа искусств. [41] Кроме того, серия фотографий ее ранних работ, которые не были уничтожены, была представлена в рамках «Моей главной ретроспективы» . [39]
В 1993 году Эмин вместе с коллегой-художницей Сарой Лукас открыл магазин под названием The Shop по адресу 103 Bethnal Green Road в Бетнал Грине , где продавались их работы, в том числе футболки и пепельницы с изображением Дэмиена Херста , приклеенным ко дну. [42]
В ноябре 1993 года Эмин провела свою первую персональную выставку в White Cube , галерее современного искусства в Лондоне. [43] Она называлась My Major Retrospective и была автобиографической, состояла из личных фотографий, фотографий ее (уничтоженных) ранних картин, а также предметов, которые большинство художников не стали бы показывать публично (например, пачка сигарет, которую держал ее дядя, когда его обезглавили в автокатастрофе). [44]
В середине 1990-х годов у Эмина были отношения с Карлом Фридманом , который был ранним другом и соавтором Дэмиена Херста , и который был одним из кураторов основополагающих выставок Britart , таких как Modern Medicine и Gambler . [45] В 1994 году они вместе совершили поездку по США, проехав на Кадиллаке из Сан-Франциско в Нью-Йорк и делая остановки по пути, где она давала чтения из своей автобиографической книги Exploration of the Soul, чтобы профинансировать поездку. [46]
Пара проводила время вместе у моря в Уитстабле , используя пляжную хижину , которую она выкорчевала и превратила в произведение искусства в 1999 году под названием «Последнее, что я сказала тебе, это не покидай меня здесь » [47] , и которая была уничтожена во время пожара на складе Momart в 2004 году [38] .
В 1995 году Фридман курировал выставку Minky Manky [48] в галерее South London Gallery . Эмин сказал:
В то время Сара (Лукас) была довольно знаменита, а я — нет. Карл сказал мне, что я должен сделать что-то крупное, так как он считал, что то мелкое, что я делал в то время, не будет иметь успеха. Я был в ярости. Это было моим способом отомстить ему. [49]
Результатом стала ее «палатка» «Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995» , которая впервые была представлена на выставке. Это была синяя палатка, украшенная именами всех, с кем она спала. Среди них были сексуальные партнеры, а также родственники, с которыми она спала в детстве, ее брат-близнец и двое ее абортированных детей. [50]
Вышивка, которая является неотъемлемой частью этой работы, использовалась Эмин в ряде других ее работ. Эта работа была позже куплена Чарльзом Саатчи и включена в успешную выставку Sensation 1997 года в Королевской академии; затем она гастролировала в Берлине и Нью-Йорке. Она также была уничтожена пожаром на складе Саатчи в восточном Лондоне в 2004 году. [51]
Эмин была практически неизвестна публике, пока в 1997 году не появилась в телевизионной программе Channel 4 «Живопись мертва?» . Шоу включало групповое обсуждение премии Тернера того года и транслировалось в прямом эфире. Эмин сказала, что была пьяна, невнятно говорила и ругалась, прежде чем уйти. Из интервью: «Действительно ли реальные люди в Англии смотрят эту программу сейчас, они действительно смотрят, действительно смотрят ее?» [52]
Два года спустя, в 1999 году, Эмин сама вошла в шорт-лист премии Тернера и выставила «Мою кровать» в галерее Тейт . [38]
Значительное внимание СМИ было уделено, по-видимому, тривиальным и, возможно, негигиеничным элементам инсталляции, таким как желтые пятна на простынях, презервативы, пустые пачки сигарет и пара трусиков с менструальными пятнами. Кровать была представлена в том виде, в котором она находилась, когда она оставалась в ней несколько дней, чувствуя себя суицидально из-за трудностей в отношениях. [53]
Двое артистов перформанса, Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си , запрыгнули на кровать с голыми торсами, чтобы «улучшить» работу, которая, по их мнению, была недостаточно хороша. [54]
В июле 1999 года, на пике славы Эмин, получившей премию Тернера , она создала ряд монопринтов , вдохновленных общественной и личной жизнью принцессы Дианы, для тематической выставки под названием Temple of Diana , проходившей в The Blue Gallery, Лондон. Такие работы, как They Wanted You To Be Destroyed (1999) [55], были связаны с булимией принцессы Дианы , в то время как другие монопринты включали нежные тексты, такие как Love Was on Your Side и описание платья принцессы Дианы с пышными рукавами . Другие рисунки были подчеркнуты The things you did to help other people, написанными рядом с рисунком Эмин Дианы, принцессы Уэльской, в защитной одежде, идущей по минному полю в Анголе. Другая работа представляла собой изящный набросок розы, нарисованный рядом с фразой «It makes perfect sence to know they kill you» (с фирменными орфографическими ошибками Эмин), отсылающей к теориям заговора, окружающим смерть принцессы Дианы. Сама Эмин описала рисунки, сказав, что их «можно считать довольно рваными, свежими, немного наивными рисунками» и «Мне довольно сложно рисовать рисунки не о себе, а о ком-то другом. Но у меня было много идей. Я думаю, они довольно сентиментальны, и в этом нет ничего циничного». [56]
Элтон Джон коллекционирует работы Эмина, как и Джордж Майкл . Майкл и его партнер Кенни Госс провели выставку A Tribute To Tracey Emin в сентябре 2007 года в своем музее в Далласе, Goss-Michael Foundation [57] (ранее Goss Gallery). [58]
Это была первая выставка галереи, на которой были представлены различные работы Эмина, от большого одеяла до видеоинсталляций, гравюр, картин и ряда неоновых работ [59], включая специальную неоновую работу Джордж любит Кенни (2007), которая стала центральным элементом выставки, разработанной Эмином после того, как она написала статью для газеты The Independent в феврале 2007 года с тем же названием. [60] Госс и Майкл (умерли 25 декабря 2016 года) приобрели 25 работ Эмина. [61]
Другие знаменитости и музыканты, которые поддерживают творчество Эмина, включают моделей Джерри Холл и Наоми Кэмпбелл , кинозвезду Орландо Блум , который купил ряд работ Эмина на благотворительных аукционах [62] и поп-группу Temposhark , солист которой коллекционирует работы Эмина, назвав свой дебютный альбом The Invisible Line , вдохновившись отрывками из книги Эмина Exploration of The Soul . [63] Легенда рока Ронни Вуд из Rolling Stones — хорошо известный друг Эмина, чьи собственные картины вдохновлены работами Эмина. [64] В 2004 году Эмин вручил Мадонне награду UK Music Hall of Fame . [65]
Эмина пригласили в загородное поместье Мадонны Эшкомб, и певица описала его так: «Трейси умна и ранима, и не боится выставлять себя напоказ», — говорит она. «Она провокационна, но ей есть что сказать. Я могу понять это». [66] Дэвид Боуи , детское вдохновение Эмина, также подружился с артистом. Боуи однажды описал Эмина как «Уильяма Блейка как женщину, написанного Майком Ли ». [67]
Подобно неоновым работам Джорджа Майкла и Кенни Госса , Эмин создала уникальную неоновую работу для своей подруги-супермодели Кейт Мосс под названием Moss Kin . В 2004 году сообщалось, что эта уникальная работа была обнаружена выброшенной в мусорный бак в восточном Лондоне. Работа, состоящая из неоновых трубок, составляющих слова Moss Kin , была по ошибке выброшена из подвала, принадлежащего мастеру, который изготовил стекло. Произведение искусства никогда не забиралось Моссом и поэтому хранилось в течение трех лет в подвале специалиста-художника, нанятого Эмин в районе Спиталфилдс. Оно было случайно выброшено, когда мастер переехал. [68] Термин, используемый в работе Kin, является повторяющейся темой Эмин для описания тех, кто ей дорог, ее близких. Другие примеры можно увидеть в монопринте под названием MatKin , посвященном ее тогдашнему бойфренду, художнику Мэту Коллишоу , выпущенном ограниченным тиражом в технике акватинты в 1997 году. [69] Эмин создала рисунок обнаженной Кейт Мосс, известный как Кейт (2000), подписанный и датированный 1 февраля 2000 года карандашом художницы. В 2006 году то же изображение было выпущено ограниченным тиражом в виде офорта, но переименовано в Кейт Мосс 2000 (2006). [70] Работа Эмин была включена в выставку 2022 года «Женщины, рисующие женщин» в Музее современного искусства Форт-Уэрта . [71]
.jpg/1280px-2001_Stuckist_Turner_demo_2_(4).jpg)
Отношения Эмина с художником и музыкантом Билли Чайлдишем привели к названию движения Stuckism в 1999 году. Чайлдиш, которая высмеивала ее новую принадлежность к концептуализму в начале 1990-х, сказала Эмин: «Твои картины застряли, ты застряла! – Застряла! Застряла! Застряла!» (то есть застряла в прошлом из-за непринятия подхода YBA к искусству). Он записал этот инцидент в стихотворении «Поэма для разозленной жены», опубликованном в Big Hart and Balls Hangman Books в 1994 году, из которого Чарльз Томсон , который знал их обоих, позже придумал термин Stuckism. [72]
Эмин и Чайлдиш оставались в дружеских отношениях вплоть до 1999 года, но деятельность группы Stuckist оскорбила ее и привела к длительному расколу с Чайлдишем. В интервью 2003 года ее спросили о Stuckists:
Мне это совсем не нравится... Я не хочу об этом говорить. Если бы вашу жену преследовал и травил в СМИ кто-то, с кем у нее были отношения, когда ей было 18, вам бы это понравилось? Вот что случилось со мной. Я не нахожу это смешным, я нахожу это немного больным, и я нахожу это очень жестоким, и я просто хочу, чтобы люди жили своей жизнью и позволили мне жить своей. [73]
Чайлдиш покинул движение стакистов в 2001 году. [74]
С ноября 2002 года по январь 2003 года персональная выставка Трейси Эмин «Это другое место» проходила в Modern Art Oxford и ознаменовала повторное открытие музея [75] и переименование в Modern Art Oxford . [76] Выставка стала первой британской выставкой Эмин с 1997 года. [75] На выставке были представлены рисунки [77] , офорты, фильмы, неоновые работы, такие как «Отвали и умри, ты шлак » [77] и скульптуры, включая большой деревянный пирс под названием «Знай моего врага » [77] с деревянной хижиной наверху, сделанной из переработанной древесины. [75]
Эмин прокомментировала, что она решила выставиться в Оксфорде, поскольку директор музея Эндрю Нэрн всегда был «большим сторонником моей работы». [75] Каталог выставки включал 50 иллюстраций: «подборка изображений и текстов, отражающих ее жизнь, ее сексуальный опыт, ее желания и страхи». [78]
24 мая 2004 года пожар на складе Momart в Восточном Лондоне уничтожил многие работы из коллекции Саатчи , включая знаменитую палатку Эмин с аппликациями букв, Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 («The Tent») (1995) и The Last Thing Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here («The Hut») (1999), синюю деревянную пляжную хижину Эмин, которую она купила вместе с коллегой-художницей Сарой Лукас и делила со своим тогдашним парнем, галеристом Карлом Фридманом . Эмин гневно высказалась против того, что она воспринимала как отсутствие сочувствия и даже веселья у широкой общественности по поводу потери произведений искусства в огне. [54] Она прокомментировала: «Я также расстроена из-за тех людей, чью свадьбу разбомбили на прошлой неделе [в Ираке], и людей, которых выкапывают из-под 400 футов грязи в Доминиканской Республике». [79]
В августе 2006 года Британский совет объявил, что они выбрали Эмин для подготовки выставки новых и прошлых работ для Британского павильона на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году. Эмин была второй женщиной, которая организовала персональную выставку для Великобритании на Биеннале, после Рейчел Уайтрид в 1997 году. Андреа Роуз, комиссар Британского павильона, заявила, что выставка позволит рассматривать работы Эмин «в международном контексте и на расстоянии от поколения YBA , с которым она добилась известности». [80] [81]
Эмин выбрала для выставки название Borrowed Light [82] . Она создала новую работу специально для Британского павильона, используя широкий спектр медиа — от рукоделия, фотографии и видео до рисования, живописи, скульптуры и неона. Рекламный флаер Британского совета включал изображение ранее не виденного монопринта для выставки под названием Fat Minge (1994), который был включен в показ, в то время как газета Telegraph [83] опубликовала фотографию нового фиолетового неонового Legs I (2007), который был выставлен (непосредственно вдохновленного фиолетовой акварельной серией Эмин 2004 года Purple Virgin ). Эмин подытожила свою работу на выставке биеннале как «Pretty and hard-core». [84]
В ноябре 2006 года Эмин дала интервью о Венецианской биеннале Кирсти Уорк из BBC. Эмин показала Уорк некоторые работы в процессе, в том числе крупномасштабные холсты с изображениями ног и влагалища Эмин. Начиная с серии акриловых акварелей Purple Virgin (2004) с их сильными фиолетовыми мазками кисти, изображающими обнаженные открытые ноги Эмин, и заканчивая картинами Эмин в 2005-6 годах, такими как Asleep Alone With Legs Open (2005), сериями Reincarnation (2005) и Masturbating (2006) среди прочих, эти работы стали значительным новым витком в ее художественном творчестве.
Андреа Роуз, комиссар Британского павильона, добавила к этому, комментируя искусство, созданное Эмином: «Это удивительно женственно. Нет никаких работ с девчонками — никакого туалета с какашками внутри — и на самом деле это очень зрело, я думаю, довольно мило. Она гораздо больше интересуется формальными ценностями, чем люди могут ожидать, и это видно на этой выставке. Работать с ней было откровением. Репутация Трейси в плане организации выставок и их развешивания не очень хорошая, но работать с ней было мечтой. Это показывает, что она далеко ушла от YBA. Она на самом деле настоящая леди!» [85]
29 марта 2007 года Трейси Эмин была удостоена звания Королевского академика Королевской академии искусств. Став членом Королевской академии, Эмин присоединилась к элитной группе художников, в которую входят Дэвид Хокни , Питер Блейк, Энтони Каро и Элисон Уайлдинг. Статус академика дает Эмин право выставлять до шести работ на ежегодной летней выставке. [86]
Ранее Эмин приглашали представить свои работы на летних выставках RA 2007, 2006, 2005, 2004 и 2001 годов. Для летней выставки 2004 года Эмин была выбрана коллегой-художником Дэвидом Хокни для представления двух монопринтов, один из которых назывался And I'd Love To Be The One (1997), а другой на тему аборта Эмина под названием Ripped Up (1995), поскольку тема того года прославляла искусство рисунка как часть творческого процесса, в то время как в 2007 году Эмин выставила неоновую работу Angel (2005). Ее работы впервые были выставлены в Королевской академии в рамках выставки Sensation в 1997 году.
На Летней выставке в июне 2008 года Эмин пригласили курировать галерею. [87] В июне 2008 года Эмин также выступила с публичной речью, которую взял в интервью арт-критик и телеведущий Мэтью Коллингс , в которой она размышляла о своей роли в Королевской академии, отношениях Академии с современным миром искусства и о своей точке зрения как художника на размещение и кураторство галереи на Летней выставке. [88] Она выставила свою знаменитую гравюру «Космическая обезьяна – Мы взлетаем» на Летней выставке Королевской академии в 2009 году. [89]
Первая крупная ретроспектива работ Эмина прошла в Эдинбурге с августа по ноябрь 2008 года [90], собрав более 40 000 посетителей, побив рекорд Шотландской национальной галереи современного искусства по выставке работ ныне живущего художника. [91]
Масштабная выставка включала в себя весь спектр искусства Эмин от редко встречающихся ранних работ до знаковой My Bed (1998) и инсталляции размером с комнату Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996). На выставке были представлены ее уникальные аппликационные одеяла, картины, скульптуры, фильмы, неоновые изображения, рисунки и монопринты. Шотландская национальная галерея современного искусства была единственной площадкой в Великобритании для выставки, которая затем отправилась в Centro de Arte Contemporáneo в Малаге , [92] Испания, а затем в Художественный музей в Берне, Швейцария с 2009 года. [93]
6 ноября 2008 года сообщалось, что Эмин подарил крупную скульптуру Шотландской национальной галерее современного искусства в качестве «благодарности» [94] как галерее, так и городу Эдинбургу. Работа под названием «Римский стандарт» (2005) представляет собой бронзовый столб высотой 13 футов (4,0 м), увенчанный маленькой птичкой, отлитой из бронзы. Оценочная стоимость работы составляет не менее 75 000 фунтов стерлингов. [91]
В мае–августе 2011 года в лондонской галерее Hayward Gallery прошла крупная обзорная выставка, включавшая работы всех направлений художественной практики Эмин, [95] раскрывающая грани художницы и ее творчества, которые часто упускаются из виду. [96] На выставке были представлены живопись, графика, фотография, текстиль, видео и скульптура, а также редко демонстрируемые ранние работы наряду с более поздними крупномасштабными инсталляциями. Эмин создала новую серию скульптур на открытом воздухе специально для этой персональной выставки. [97]
6 октября 2011 года Эмин открыла выставку, посвященную конкретному месту, в георгианском доме на площади Фицрой . [98] Название взято из ее романа, который послужил катализатором для серии работ, созданных для неоклассического дома, спроектированного Робертом Адамом в 1794 году. На выставке также была представлена серия вышитых текстов и гобеленов ручной работы, которые продолжили интерес Эмин к домашним и ремесленным традициям. [99] Сама Эмин сказала, что «я назвала это так, потому что я видела, что часть меня высыхает и больше не существует, и я хотела подвергнуть сомнению всю идею любви и страсти, существует ли любовь еще... Почему? Потому что мне почти 50, я не замужем, потому что у меня нет детей». [98]
Эмин была наставником в программе BA Great Britons . [100] Она также создала постер и ограниченный тираж для Олимпийских и Паралимпийских игр 2012 года в Лондоне , став одним из 12 отобранных британских художников. [101] 19 июля 2012 года Эмин пронесла олимпийский факел через свой родной город Маргит. [102]
В декабре 2020 года Эмин провела галерейную выставку работ Эдварда Мунка под названием «Одиночество души » в Королевской академии художеств. Эмин отобрала 19 работ Мунка для показа вместе с 25 собственными работами. [103] Одновременно с этим у нее прошла выставка в лондонской галерее White Cube , на которой был показан короткометражный фильм Super-8 в память о Мунке. [104]
Выставка была повторно показана в недавно открывшемся Музее Мунка в Осло, и Эмин стала первым художником, который выставлялся вместе с норвежским художником. [105] Работы включали недавние картины, а также ее основополагающую работу « Моя кровать» . Эмин страдала от рака за год до выставки и не была уверена, сможет ли она увидеть ее сама. [106] Выставка отправилась в Королевскую академию художеств в Лондоне в 2021 году. [107] Рецензируя выставку для Londonist , Табиш Хан сказал: «Она передает то чувство одиночества, которое я изо всех сил пытался выразить словами, и оставила меня эмоционально опустошенным». [108]
Выставка работ Эмина, созданных после постановки диагноза рака, началась 24 мая 2024 года и продлится до 27 июля. В экспозицию входит You Keep Fucking Me , она проходит в галерее Ксавье Хафкенса в Брюсселе. Она сказала The Guardian : «Это лучшее шоу, которое я когда-либо делала». [109]
Монопринты Эмин являются хорошо документированной частью ее творческого наследия. Эти уникальные рисунки представляют собой дневниковый аспект и часто изображают события из прошлого, например, Poor Love (1999), From The Week of Hell '94 (1995) и Ripped Up (1995), которые связаны с травматическим опытом после аборта или другими личными событиями, как показано в Fuck You Eddy (1995) и Sad Shower in New York (1995), которые являются частью коллекции произведений Эмин в галерее Тейт. [110]
Часто они включают в себя текст и изображение, хотя некоторые содержат только текст, а другие только изображение. Текст появляется как поток сознания голоса художника. Некоторые критики сравнивают монопринты Эмина, состоящие только из текста, с записками о выкупе. Быстрая, одноразовая техника, используемая для создания монопринтов, идеально подходит для (очевидно) немедленного выражения, как и шершавый и неформальный стиль рисования Эмина. Эмин часто делает ошибки в словах, намеренно или из-за скорости, с которой она делала каждый рисунок. В интервью 2002 года Линн Барбер Эмин сказала: «Это не милая аффектация. Если бы я умела писать, то я бы писала правильно, но я никогда не удосужилась научиться. Поэтому вместо того, чтобы сдерживаться и говорить, что я не могу писать, потому что я не умею писать, я просто пишу и продолжаю». [111]
Эмин создал ключевую серию монопринтов в 1997 году с текстом «Что-то не так» [112] или «Должно быть, со мной что-то не так» [113] [ sic ], написанным с нетронутыми орфографическими ошибками большими заглавными буквами рядом с «покинутыми фигурами, окруженными пространством, их очертания хрупки на странице. Некоторые из них представляют собой целые тела, другие — только женские торсы с расставленными ногами и странными паучьими потоками, хлещущими из их влагалищ. Все они сопровождаются надписью « Что-то не так » [114]
Другие ключевые монопринты включают серию 1994 и 1995 годов, известную как серия «Иллюстрации из памяти» , которая документирует детские воспоминания Эмин о сексуальном пробуждении и других переживаниях, связанных с взрослением в Маргите, такие как «Fucking Down An Ally 16/5/95» (1995) и «Иллюстрации из памяти, 1974 год. В гостиной» (1994). Эмин также создала серию монопринтов, подробно описывающих ее воспоминания о знаковых зданиях Маргейта , таких как Margate Harbour 16/5/95 (1995), The Lido 16/5/95 (1995) и Light House 15/5/95 (1995). Другие рисунки 1994 года включают серию «Семейный люкс» , часть коллекции Шотландской национальной галереи современного искусства , состоящую из 20 монопринтов с «архетипическими темами в искусстве Эмин: секс, ее семья, ее аборты и Маргит». [115] Эта серия монопринтов впервые была представлена в августе 2008 года в галерее в Эдинбурге в рамках ее первой крупной ретроспективы, которая была названа выставкой Summer Blockbuster . [116] Еще один набор Family Suite II был выставлен в Лос-Анджелесе в ноябре 2007 года в рамках персональной выставки Эмин в галерее Gagosian. [117]
Монопринты Эмина редко выставляются по отдельности на выставках, они особенно эффективны как коллективные фрагменты интенсивного эмоционального противостояния. Эмин создала несколько работ, документирующих болезненные моменты грусти и одиночества, испытанные во время поездок в зарубежные города для различных выставок, таких как Thinking of You (2005) и Bath White I (2005) [118] , которые были из серии монопринтов, нарисованных непосредственно на канцелярских принадлежностях отеля USA Mondrian. [119] Сама Эмин сказала: «Быть художником — это не просто делать красивые вещи или получать похлопывания по спине; это своего рода коммуникация, сообщение». [120]
В 2009 году Эмин вместе с издателем книг Rizzoli выпустил книгу под названием « Тысяча рисунков» . Как следует из названия, книга содержит 1000 рисунков карьеры Эмина с 1988 года. Книга была выпущена одновременно с шоу Эмина « Те, кто страдает любовью» в White Cube, которое в основном было выставкой рисунков. [121] Эмин сказал в интервью, что «Мы на самом деле просмотрели около 2000 рисунков, а затем выбрали 1000 рисунков [для книги]... Я, вероятно, сделал за этот период времени около 4000 рисунков». [122]
Монопринтные рисунки матерей и детей, которые Эмин нарисовала во время беременности в 1990 году, были включены в совместную выставку 2010 года с Паулой Рего и Мэтом Коллишоу в Музее подкидышей . [123]
Редко выставляемые примеры монопринтов, подаренных друзьям и семье Эмина, образуют нишевую, но показательную совокупность работ. Они могут показать работы Эмина в самой сырой и неотцензурированной форме. Эмин дарила монопринты отдельным лицам, включая своего брата Пола Эмина [124] и певца Кэт Стивенс (Юсуф Ислам), с которым она разделяет кипрское наследие. [ необходима цитата ]
Эмин представила шесть небольших акварелей [125] на своей выставке премии Тернера в 1999 году, а также на своей выставке в Нью-Йорке Every Part of Me's Bleeding , состоявшейся в том же году, известной как серия Berlin Watercolour (1998). Эти нежные, размытые, но красочные акварели включают четыре портрета лица Эмина и все были написаны Эмином в Берлине в 1998 году, адаптированные с полароидных снимков художницы, принимающей ванну. [126] Каждая уникальная картина из этой серии имеет одно и то же название, Berlin The Last Week in April 1998. [ 127] Саймон Уилсон, представитель галереи Тейт, прокомментировал, что Эмин включила набор крошечных берлинских акварелей «в качестве ответа на обвинение в том, что картин нет» [126] на выставках премии Тернера. Тема ванны, представленная в этих акварелях, была позже переработана Эмин в ее фотоработе Sometimes I Feel Beautiful (2000) и в монопринтах, таких как серия Bath White (2005). Во всех этих работах Эмин исследует качество Мэри Кассат «женщины в интимный момент». [ необходима цитата ]
За последние несколько лет Эмин сосредоточилась на живописи, начав с серии акриловых акварелей Purple Virgin (2004) с фиолетовыми мазками кисти, изображающими ее обнаженные раздвинутые ноги, и перейдя к таким картинам, как Asleep Alone With Legs Open (2005), серии Reincarnation (2005) и Masturbating (2006) и другим. [ необходима ссылка ]
В мае 2005 года лондонская газета Evening Standard отметила возвращение Эмин к живописи в своем превью ее выставки When I Think About Sex в White Cube. Другие работы представляли собой рисунки обнаженных автопортретов. Эмин цитировали так: «На этой выставке я хотела показать, что я действительно умею рисовать, и я думаю, что это действительно сексуальные рисунки». [128]
Работа для ее выставки 2007 года на Венецианской биеннале включала крупномасштабные холсты ее ног и влагалища. Была представлена серия акварелей под названием «Пурпурные девственницы» . Всего было десять работ «Пурпурные девственницы» , шесть из которых были показаны на Биеннале. Они сопровождались двумя холстами в похожем стиле под названием « Как я думаю, что чувствую 1 и 2» . [ требуется цитата ] Венецианская биеннале также стала первым случаем, когда серия акварелей Эмин «Аборт» , написанная в 1990 году, была показана публике. [129]
Джей Джоплинг представил новую картину Эмина « Rose Virgin» (2007) как часть стенда White Cube на ярмарке искусств Frieze в лондонском Риджентс-парке 10 октября 2007 года. Ожидается, что еще больше новых картин будут показаны на выставке Эмина « You Left Me Breathing» в галерее Gagosian в Лос-Анджелесе с 2 ноября 2007 года, которую в недавнем интервью описали как «выставку скульптуры и живописи». [58] На выставке было представлено несколько новых картин, включая « Get Ready for the Fuck of Your Life» (2007). [117]
Статья арт-критика Аластера Сука , опубликованная в The Daily Telegraph в октябре 2014 года, обсуждала смену направления Эмина с концептуальных произведений на живопись и скульптуру. Сука утверждала, что, хотя Эмин была назначена профессором рисунка в Королевской академии в 2011 году, она брала частные уроки рисования в Нью-Йорке в течение нескольких лет, и что она также брала уроки скульптуры в течение как минимум трех лет. Ни Эмин, ни Джей Джоплинг не прокомментировали статью. [130]
Эмин создала множество фотографических работ на протяжении всей своей карьеры, включая Monument Valley (Grand Scale) (1995–97) [131] и Outside Myself (Monument Valley, чтение «Исследование души») (1995) [132] , которые стали результатом «поездки Эмин в Соединенные Штаты в 1994 году. Она и ее тогдашний бойфренд, писатель, куратор и владелец галереи Карл Фридман , ехали из Сан-Франциско в Нью-Йорк, останавливаясь по пути, чтобы дать чтения из ее книги 1994 года « Исследование души» . На фотографии художница сидит в обитом тканью кресле в Monument Valley , впечатляющем месте на южной границе Юты с северной Аризоной, держа в руках свою книгу. Хотя она открыта, неясно, смотрит ли она на зрителя или на текст перед собой. Эмин давала свои чтения, сидя в кресле, которое она унаследовала от своей бабушки, что также стало частью искусства Эмин, There's A Lot of Деньги в стульях (1994)». [133]
Другие фотографические работы включают серию из девяти изображений, включающую работу Naked Photos – Life Model Goes Mad (1996), документирующую живописный перформанс, который Эмин сделал в комнате, специально построенной в Galleri Andreas Brändström, Стокгольм. Другая фотосерия, Trying on Clothes From My Friends (She Took The Shirt Off His Back) (1997), показывает, как художница примеряет одежду своих друзей, задавая вопросы об идентичности. [ необходима ссылка ]
Другие работы, такие как I've Got It All (2000), показывают Эмин с ее "ноги, расставленные на красном полу, сжимающими банкноты и монеты в паху. Сделанное во времена общественного и финансового успеха, изображение связывает желание художницы к деньгам и успеху и ее сексуальное желание (ее роль потребителя) с ее использованием своего тела и своей эмоциональной жизни для создания своего искусства (объекта потребления)", [133] в то время как Sometimes I Feel Beautiful (2000) изображает Эмин, лежащую в одиночестве в ванне. Обе эти работы являются примерами того, как она использует "крупномасштабные фотографии себя, чтобы запечатлеть и выразить моменты эмоциональной значимости в своей жизни, часто ссылаясь на свою карьеру как художника. Фотографии имеют постановочное качество, как будто художник проводит личный ритуал". [133]
Два автопортрета Эмин, сделанные внутри ее пляжной хижины, The Last Thing Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here I (2000) и The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here II (2000) представляют собой диптих, хотя их часто выставляют и продают по отдельности. На них изображена обнаженная Эмин на коленях внутри ее пляжной хижины, которую она и ее подруга Сара Лукас купили в Уитстейбле, Кент, в 1992 году. [134]
Сама хижина позже стала скульптурой « Последнее, что я сказал тебе, это не покидай меня здесь (Хижина)» (1999). Они являются частью музейных коллекций, включая Tate Modern , Saatchi Gallery и National Portrait Gallery , и массово производились в виде открыток, продаваемых в музейных магазинах по всему миру. [ необходима цитата ]
Эмин также работал с неоновыми огнями . Одной из таких работ является You Forgot To Kiss My Soul (2001) [135] , которая состоит из этих слов в синем неоне внутри неоновой формы сердца. Другая неоновая работа сделана из слов Is Anal Sex Legal (1998). [136] чтобы дополнить другую Is Legal Sex Anal (1998) [137]
Для Венецианской биеннале она создала серию новых фиолетовых неоновых работ, например, Legs I (2007). [138] Эта серия неоновых работ Legs 2007 года была напрямую вдохновлена акварельной серией Purple Virgin (2004). Например, Legs IV (2007) [139] напрямую следует акварельным линиям Purple Virgin 9 (2004). Для совместной выставки 2010 года с Паулой Рего и Мэтом Коллишоу она украсила фасад Музея подкидышей неоновыми словами «Подкидыши и птенцы — ангелы этой земли». [123]
Эмин пожертвовала неоновые работы на благотворительные аукционы, и в 2007 году ее неоновая работа Keep Me Safe достигла самой высокой цены, когда-либо установленной для одной из ее неоновых работ, — более 60 000 фунтов стерлингов. [140] Совершенно новая неоновая работа под названием With You I Want To Live была показана в рамках выставки Эмина You Left Me Breathing в 2007 году в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе. [141]
В 2018 году самая большая неоновая работа Эмина была представлена на станции Сент-Панкрас в Лондоне . Работа под названием « Я хочу провести время с тобой» висит под большими центральными часами на станции. [142] В интервью The Guardian Эмин заявил, что эта работа является посланием остальной Европе во время кризиса Brexit . [143] Пассажиры, выходящие из поездов Eurostar из Парижа, Брюсселя и Амстердама, каждый день прибывают на станцию под работой.
Эмин часто работает с тканью в виде аппликаций — материала (часто вырезанного в виде букв), пришитого к другому материалу. Она собирает ткань со штор, простыней и постельного белья и делает это большую часть своей жизни. Она сохраняет материал, который имеет эмоциональное значение, для последующего использования в своей работе. Многие из ее масштабных аппликаций сделаны на гостиничном белье, например, It Always Hurts (2005), Sometimes I Feel So Fucking Lost (2005), Volcano Closed (2001) и Helter Fucking Skelter (2001). «Ненависть и власть могут быть ужасными» (2004), часть коллекции работ Эмина в галерее Тейт, представляет собой масштабное полотно, отчасти вдохновленное Маргарет Тэтчер из-за ее участия в «нападении на 800 мальчиков и мужчин в аргентинском флоте» и других женщин, например, женщин, которые уводят парней своих подруг. Эмин говорит об этой работе «о тех женщинах, которых я ненавижу, о женщинах, которых я не уважаю, о женщинах, которые предают и разрушают сердца других женщин». [144]
Эмин использует ткань разнообразно, одна из ее самых известных работ — пришитые буквы на кресло ее бабушки в работе «В стульях много денег» (1994). Кресло было очень подробным, «включая ее имя и имя ее брата-близнеца, год рождения ее бабушки (1901) и год ее смерти (1963) по обе стороны от слов « другой мир» , отсылающих к течению времени. Обмен между художницей и ее бабушкой с использованием прозвищ, которые они имели друг для друга: « Окей, Пуддин, спасибо, Плам » , покрывает нижнюю переднюю часть кресла, а высказывание бабушки Эмин «В стульях много денег» аппликировано розовым цветом вдоль верхней и передней части спинки. За спинкой кресла первая страница « Исследования души » , написанная от руки на ткани, а также другие изречения, такие как «Это не то, что ты наследуешь. Это то, что вы делаете со своим наследством». [133]
Эмин использовала кресло во время поездки Эмин в Соединенные Штаты в 1994 году. Ехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк, останавливаясь по пути, чтобы дать чтения из своей книги « Исследование души» (1994). Эмин давала свои чтения, сидя в обитом кресле, и «когда она пересекала Соединенные Штаты, художница вышивала названия мест, которые она посетила — Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Сан-Диего, Лас-Вегас, Долина Монументов, Детройт, Питтсбург, Нью-Йорк — на передней части кресла». [133] Эмин также позировала в кресле для двух своих фотографических работ (см. Фотография), находясь в Долине Монументов, в пустыне Аризоны. В настоящее время оно выставлено на всеобщее обозрение в галерее Pallant House до 6 марта 2011 года в рамках выставки «Современный взгляд: кроссоверы», pallant.org.uk. Получено 6 мая 2016 года.
Эмин создал большое количество работ меньшего размера, часто включающих в себя вышитые вручную слова и изображения, такие как «Падающие звезды» (2001), «Это могло быть что-то» (2001), «Всегда жаль» (2005) и «Как всегда» (2005). [145]
13 апреля 2007 года Эмин запустил специально разработанный флаг из ткани с сообщением « One Secret Is To Save Everything», написанным оранжево-красными буквами по всему баннеру, сделанному из сшитой вручную плавающей спермы. Флаг Трейси Эмин размером 21 на 14 футов развевался над Юбилейными садами в британской столице до 31 июля 2007 года, на фоне здания парламента и London Eye. Эмин назвал произведение искусства «флагом, сделанным из желаемого за действительное». [146] Флаг был заказан South Bank Centre в лондонском районе Ватерлоо.
В июне 2007 года, вернувшись с Венецианской биеннале , Эмин пожертвовал произведение искусства, сшитое вручную одеяло под названием Star Trek Voyager, для продажи на ежегодном гламурном балу Элтона Джона White Tie & Tiara Ball, чтобы собрать деньги для Фонда борьбы со СПИДом Элтона Джона. Произведение искусства было продано за 800 000 фунтов стерлингов. [147]
Работы Эмин на ткани связаны с работами других художников, таких как Луиз Буржуа , которую Эмин фактически упоминает в сшитой работе под названием «The Older Woman» (2005) фразой (монопринт на ткани): «Я думаю, мой отец должен был встречаться с кем-то постарше, как Луиза, Луиз Буржуа». [148] Она дала интервью Алану Йентобу во время документального фильма BBC Imagine Spiderwoman о Луиз Буржуа, который вышел в эфир в Великобритании 13 ноября 2007 года. [149]
Эмин часто использовала найденные объекты в своих работах, начиная с раннего использования пачки сигарет, найденной в автокатастрофе, в которой погиб ее дядя. Самый известный пример — «Моя кровать» , где она выставила свою кровать. Другой пример — вывоз ее пляжной хижины из Уитстейбла для показа в галерее. Эта работа называлась «Последнее, что я сказала тебе, это не покидай меня здесь (хижина)» (1999). [150] Она вернулась к теме кровати в 2002 году, создав смешанную инсталляцию « Встреча с моим прошлым» (2002), [151] еще одну инсталляцию с кроватью с четырьмя балдахинами и вышитым текстом, таким как «Странный секс» и «Встреча с моим прошлым», свисающим вдоль матраса. [148]
Она включила камни и булыжники, которые были брошены через ее окно, в смешанную технику в ее шоу 2005 года. Работа представляет собой монопринт , на котором она сидит на стуле, а камни выстроены под рисунком в витрине. Нога (2004) включала гипсовый слепок внутри витрины, который художница хранила после того, как сломала ногу, выставленный вместе с фотографией художницы в гипсе. [152]
May Dodge, My Nan (1993) также является инсталляцией, которая демонстрирует реликвии личных вещей, значимых для Эмина. Она была выставлена в White Cube на первой персональной выставке Эмина My Major Retrospective. [153] May Dodge, My Nan охватывает пять приправ, отдельно оформленных и прикрепленных к стене на выставке. Она состоит из рукописной страницы рукописи, двух реликвий и, наконец, двух фотографий. [154] Слева направо: наклеенная на небольшую бумажную салфетку вырезка из журнала с тремя котятами вместе с подписью «Тимми, Лео и Скуаши прекрасно позируют перед камерой», а также небольшой кусочек картона, наклеенный на кусок синей шерсти, который свисает, образуя форму ручки внизу. Цветная фотография из прошлого Эмин, держащей котенка, стоящей рядом со своей бабушкой Мэй Додж, сидящей за столом на кухне. Черно-белое фото Эмина в детстве и Мэй Додж, стоящих в саду в 1960-х годах. Ароматизированный помандер ручной работы, напоминающий куклу, которую сделала бабушка Эмина. Реликвия, сделанная из частей мягкой трикотажной белой хлопчатобумажной ткани и кружева, собранных вместе на ее ароматизированной набивке и увенчанная пластиковой головой куклы. И, наконец, рукописная записка самой Эмина синими чернилами. [154]
В феврале 2005 года первое публичное произведение Эмина, Римский штандарт , бронзовая скульптура, была выставлена снаружи Оратория, рядом с Ливерпульским собором . Она представляет собой маленькую птичку, сидящую на высоком бронзовом шесте, и спроектирована так, что птица, кажется, исчезает, если смотреть спереди. Она была заказана BBC . [ 155] «Работа Эмина находится снаружи Оратория, на Аппер Дьюк-стрит, прямо за Собором. Римский штандарт, на котором изображена маленькая птичка на вершине четырехметрового бронзового шеста, является данью уважения известному символу города — Птице Ливерпуль. Скульптура была заказана BBC в рамках их вклада в фестиваль art05 и год Ливерпуля как Европейской столицы культуры в 2008 году. Эмин говорит, что скульптура олицетворяет силу и женственность». [156]
В сентябре 2008 года она представила неоновую работу, которая была «установлена в колодце собора» [157]. Сама Эмин говорит о своих продолжающихся отношениях по созданию общественных скульптур в городе: «Когда Ливерпуль станет культурной столицей в 2008 году, я создам большую работу для Англиканского собора, чего я действительно с нетерпением жду». [156]
Другие скульптуры включают Death Mask (2002), которая является бронзовым слепком ее собственной головы. Эмин одолжила эту работу Национальной портретной галерее в 2005 году,
Посмертная маска, которая возродилась в девятнадцатом веке, была методом сохранения окончательного выражения и физиономии знаменитых или печально известных людей, в значительной степени основанным на вере в то, что черты лица и пропорции могут объяснить личные качества, такие как гениальность или преступность. Эти подобия часто производились и распространялись в нескольких экземплярах, поскольку гипсовые слепки можно было снять с бронзового оригинала. [ необходима цитата ] Посмертные маски чаще всего изготавливались с лиц мужского пола. Красная аппликационная ткань, на которой размещена бронзовая голова Эмин, отсылает к частому использованию стеганой работы и вышивки в ее работах, связанных с домашней сферой женщин, что бросает вызов мужским рамкам истории и истории искусств. Эмин, чье творчество часто основано на изображениях самой себя, однажды прокомментировала: «Это как будто они увидели мое искусство, увидев меня». В этой работе она предлагает себя навечно в качестве закрытого образца или музейной экспозиции, буквально превращаясь в объект для изучения грядущими поколениями. [158]
На выставке Эмин на Венецианской биеннале 2007 года , а также на центральной выставке скульптур « Башни» — высоких деревянных башнях, состоящих из небольших кусков древесины, сложенных вместе, была представлена новая небольшая скульптура из бронзы, изображающая детский розовый носок « Носок » (2007), выставленная на ступенях Британского павильона. [159] Ее выставка снова привлекла широкое внимание британских СМИ, как положительное, так и отрицательное. [54]
В сентябре 2007 года Эмин объявила, что она будет выставлять новые скульптурные работы на первой Фолкстонской триеннале, которая проходила в городе Кент с июня по сентябрь 2008 года. В июне 2008 года Эмин обсуждала скульптуры Фолкстона , заявив, что «высокий процент» подростковой беременности в городе Кент вдохновил ее на эту последнюю работу. [160] Эмин сказала, что ее вклад будет заключаться в различных работах, размещенных по всему городу: «Я собираюсь сделать очень маленькие отлитые из бронзы предметы детской одежды. Это детская одежда, которую я нашла на улице, например, варежки или носки». [161]
Персональная выставка Эмина 2007 года в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз в Лос-Анджелесе [117] включала совершенно новые скульптурные работы, описанные Эмином как «некоторые очень странные маленькие скульптуры. Почти все они изображают животных, за исключением одной, которая является ананасом. Они покоятся на мини-постаментах, сделанных в действительно блестящем стиле серфингистов Лос-Анджелеса, пляжа, Калифорнии пятидесятых годов. Разные виды древесины, соединенные в милые узорчатые образования. В некоторых местах дерево представляет собой половицы 18-го века, некоторые части кают от высоких кораблей или вещи, которые могли быть найдены на берегу моря – плавник». [162] The New York Times включила Эмина в статью о художниках, которые являются «оригиналами», с новой фотографией с двумя скульптурами, одна из которых изображает маленькую птицу на тонкой подставке и большую чайку, обе скульптуры размещены на деревянных постаментах. [163] Гагосян далее описал множество различных скульптур с выставки как «группу изящных скульптур из дерева и джесмонита, которые расширяют спирали, американские горки и мосты последних лет. Другие включают литые бронзовые фигуры — чаек, певчих птиц и лягушек — или объекты, сочетающие цемент и стекло, которые размещены на столах или связанных основаниях, сделанных из найденных бревен». [164]
В конце ноября 2007 года было объявлено, что Эмин был одним из шести художников, вошедших в шорт-лист, чтобы предложить скульптуру для четвертого постамента на Трафальгарской площади в Лондоне . Другими художниками, вошедшими в шорт-лист, были Джереми Деллер , Энтони Гормли , Аниш Капур , Йинка Шонибаре , а также Боб и Роберта Смит — профессиональное имя Патрика Брилла . [ требуется цитата ]
Претендентам было поручено создать масштабную модель своей идеи. 6 января 2008 года было раскрыто, что предложение Эмина было моделью в натуральную величину группы из четырех сурикатов , пустынных млекопитающих. [165] Названное «Что-то для будущего » [166], оно состояло из скульптуры четырех сурикатов «как символа единства и безопасности», поскольку «всякий раз, когда Британия находится в кризисе или, как нация, переживает печаль и утрату (например, после похорон принцессы Дианы ), следующая программа на телевидении — «Объединенные сурикаты». [167] Успешное предложение было объявлено в 2008 году Гормли, чей проект One & Other занял постамент летом 2009 года, и Шонибаре, чья работа «Корабль в бутылке Нельсона» была представлена в 2010 году. [ требуется ссылка ]
Последний проект Эмина, заказанный Художественной программой муниципалитета Осло, представляет собой бронзовую скульптуру « Мать» высотой 7 метров , которая будет представлена на Музейном острове, возле нового Музея Мунка, когда он откроется в 2020 году. (http://www.themuseumisland.com/). Из оценки жюри: «Благодаря своему непосредственному и интуитивному художественному подходу она кажется одновременно интимной и величественной, уязвимой и грандиозной. Название « Мать» отсылает к зрелой защитнице, а скульптура вызывает в памяти вездесущие мотивы женщин и обнаженной натуры в творчестве Мунка. Как неидеализированное изображение женщины, сделанное женщиной, ее также можно рассматривать как феминистское заявление».
В фильме Эмин описывает, как бросила школу в 13 лет и проводила время на Золотой миле Маргейта, мечтая и занимаясь сексом. Секс «был чем-то, чем можно было просто заняться, и это было бесплатно». Ей было «13, 14», и она занималась сексом с мужчинами «19, 20, 25, 26 лет». В фильме закадровый текст гласит: «Это могло быть хорошо, действительно что-то. Я помню, как в первый раз кто-то попросил меня схватить их за яйца, я помню силу, которую это мне дало. Но так было не всегда; иногда они просто кончали, а потом оставляли меня там, где бы я ни была, полуголой». [176] В финальных сценах артистка выступает на местном танцевальном конкурсе, и люди начинают хлопать. Группа мужчин, «большинство из которых [художница] занимались сексом в то или иное время» [176], начала скандировать «шлак, шлак, шлак». [176]
В интервью Мелвину Брэггу Эмин прокомментировал инцидент: «Я не понимаю, почему я был таким развратником. Все, что я сделал, это переспал с несколькими людьми. Это не преступление, я никого не убивал». [177]
Эмин описала Top Spot как «о моменте... понимания того, что вы входите во взрослый мир, который означает секс, который часто означает насилие, который означает, что у вас может внезапно появиться некий взгляд на собственную жизнь, которого у вас никогда не было раньше». [39] Top Spot получил сертификат 18 от Британского совета по классификации фильмов, к большому разочарованию Эмин, поскольку она предназначала фильм для подростковой аудитории. [39] [179]
Эмин изъял фильм из общего проката в кинотеатрах после того, как ему присвоили возрастной рейтинг 18 лет. [180] Фильм транслировался по телеканалу BBC3 в Великобритании в декабре 2004 года, [181] а DVD с фильмом был выпущен в 2004 году. [ необходима цитата ]
Эмин создала ряд инсталляций, включая Poor Thing (Sarah and Tracey) (2001), которая состояла из двух подвесных рам, больничных халатов, бутылки с водой и проволоки. Похожая инсталляция под названием Feeling Pregnant III (2005), состоящая из ткани, подвешенной на деревянных и металлических вешалках и стойках, была более поздним творением Эмин. Обе эти инсталляции затрагивают далее отношения Эмин с беременностью и абортами и могут быть связаны со скульптурами Луизы Буржуа , такими как Untitled (1996), мобиль из висящей одежды, и Untitled (2007), серия стоящих бронзовых скульптур.
The Perfect Place to Grow (2001) — видеоинсталляция с набором, состоящим из деревянного скворечника, DVD (снятого на Super 8), монитора, эстакады, растений, деревянной лестницы. Эта инсталляция была выставлена в галерее Tate Britain в 2004 году в их комнате, посвященной творчеству Эмина, а также в White Cube в 2001 году. Она была посвящена ее отцу, создавшему скворечник как «крошечный дом для моего папы», и Эмин придумал название работы из идеи «природа и воспитание». [182]
Knowing My Enemy (2002) была крупномасштабной инсталляцией, созданной Эмином для ее персональной выставки Modern Art Oxford того года. Состоящая из переработанной древесины и стали, Эмин создала деревянный «смотровой» дом на длинном, сломанном деревянном пирсе. It's Not the Way I Want to Die (2005) была еще одной крупномасштабной инсталляцией, частью персональной выставки Эмина 2005 года в White Cube. Эмин создал большую трассу американских горок из переработанной древесины и металла. На той же выставке была представлена меньшая инсталляция под названием Self Portrait (2005), которая состояла из жестяной ванны, бамбука, проволоки и неонового света. [183] Другая связанная инсталляция Sleeping With You (2005) состояла из окрашенной переработанной древесины и тонкого неонового света на темной стене. [148]
Эмин является автором следующих книг или глав книг:
Автобиографический рассказ, охватывающий зачатие Эмин и ее жизнь в возрасте 13 лет. Переиздан в 2003 году тиражом 1000 экземпляров издательством Counter Editions, хотя без фотографий и тканевого мешочка. [ необходима ссылка ]
Плакат, который она скопировала и развесила у себя дома, когда пропал ее кот Докет, стал объектом коллекционирования среди людей, но был исключен Эмин из ее канона. [185]
В 2000 году Эмин получила заказ в рамках лондонской программы под названием «Искусство в священных пространствах » [186] на сотрудничество с детьми в работе над произведением искусства в начальной школе Экклсборн в Ислингтоне , на севере Лондона. Ученики сделали произведение вместе с ней в стиле Эмин, пришивая вырезанные буквы на большой кусок материала. В 2004 году школа спросила, подпишет ли Эмин работу, чтобы школа могла продать ее как оригинал и собрать средства. Они планировали выставить произведение на аукцион за 35 000 фунтов стерлингов для художественного отдела [187] , поскольку она не могла позволить себе выставить большую работу. Эмин и ее галерея White Cube отказались, заявив, что это не произведение ее искусства, поэтому ее ценность снизилась, и попросили вернуть ее. [188] Но Эмин быстро пришла к соглашению со школой, где она заплатила 4000 фунтов стерлингов за создание коробки для демонстрации лоскутного одеяла из плексигласа. Взяв за тему название «Расскажи мне что-нибудь красивое», Эмин предложила восьмилетним детям выдвинуть свои идеи красоты, а затем вышить ключевые слова войлочными буквами на ярких тканевых квадратах. Получившийся смелый лоскутный узор включал такие слова, как «дерево», «восход солнца», «дельфин» и «нан». [189]
Художественный критик Джон Слайс, работавший над сотрудничеством школы с художниками, поддержал решение Эмина и White Cube, заявив: «Это ужасный прецедент, который пытается создать школа. Им повезло, что художник такого уровня проводит с ними столько времени... произведение искусства должно оставаться в контексте с детьми. Первичный опыт детей в искусстве не должен быть товаром». [186]
Трейси Эмин — одна из двух женщин-профессоров, назначенных в Королевскую академию искусств в Лондоне с момента ее основания в 1768 году. [190] В феврале 2013 года она была названа одной из 100 самых влиятельных женщин Соединенного Королевства по версии Woman's Hour на BBC Radio 4. [191]
В ответ на вопрос «Достаточно ли общество ценит женщин-художниц?» Эмин ответил: «Нет. Конечно, нет. Но это медленно меняется. Вероятно, нам просто нужно еще 200 лет». [192]
Эмин открыто не выступает как феминистская художница, и сама так не считает. В интервью Schirn Kunsthalle Frankfurt Эмин заявила, что она феминистка, но не феминистская художница. [193]
Эмин обсуждает сексизм с точки зрения женщины-жертвы. Несмотря на то, что Эмин подрывает женские стереотипы, Софи Ллойд в своей статье описывает свою работу как «…[воплощение] изменения в восприятии женской сексуальности, которое соответствовало феминизму третьей волны, когда женщины определяли красоту и сексуальность на своих собственных условиях». [176] Рассказывая о таких мучительных и измученных воспоминаниях, Эмин использует уязвимость, чтобы рассказать не только о своих собственных трудностях, но и о трудностях, с которыми могут столкнуться многие женщины, находя себя. [176]
Эмин открыто обсуждает свою инсталляцию 1998 года « Моя кровать» как для зрителей, так и для интервьюеров. Она говорила, что «Осознав, насколько я отделена от нее, я отделила себя от кровати. Меня там больше не было». [194] Эта идея женщины, использующей домашнее пространство, а затем удаляющей себя из окружающей среды, таким образом, противостоящей стереотипам и табу в исповедальной работе, была спорным событием. Критики-феминистки описали Эмин как использующую историческое понятие спальни и ее важность для женского опыта, как место для грубого вмешательства. [195]
Джон Молинье объясняет в своей статье Emin Matters , что ее работа вращается вокруг класса, пола и самого искусства. Он пишет, что «то, что она делает, это представляет себя как культурный рабочий класс… Она не пытается заниматься «интеллектуальным художественным языком», а придерживается непринужденного повседневного языка», используя стратегию, которая не ставит ее во главе своих зрителей или сверстников. [196] Однако ее классовое происхождение противоречит этой тактике равного понимания. Мать Эмина до семи лет владела отелем в Маргейте, но банкротство и нищета наступили только тогда, когда она рассталась с отцом Эмина. [196] Хотя она может использовать уличный язык, ругательства, грамматические ошибки и опечатки, чтобы передать в первую очередь женский опыт среднего класса, Эмин теперь функционирует как босс своего собственного арт-бизнеса и существует в элитном высшем классе. [196] Ее отношения с сексом являются главной темой и аспектом ее работы. Феминистские писатели рассмотрели работы Эмин как содержащие «…никаких элементов эротики или возбуждения…в отличие от Боттичелли, Ренуара или Климта. Это не сексуальные фантазии или мечты, которые мы можем найти в сюрреализме, или секс в борделе, так часто представленный во французском искусстве конца 19 века. Это реальный, повседневный секс — как он переживался ею, конечно, но также и миллионами других людей». [196]
Во время обучения живописи в Королевском колледже искусств Эмин разочаровалась в искусстве живописи: «Идея быть буржуазным художником, создающим картины, которые просто висели в домах богатых людей, была действительно излишней, старомодной идеей, не имевшей смысла в то время, в котором мы жили». [197] Она чувствовала, что нет смысла создавать искусство, которое кто-то создал за десятилетия или столетия до нее, «я должна была создать что-то совершенно новое или вообще ничего». Когда репортер спросил ее, когда она решила, что ее жизнь «как Трейси Эмин» станет ее искусством, она ответила: «Я поняла, что я намного лучше всего, что я когда-либо делала». [197]
Роберта Смит из The New Yorker говорит следующее о творчестве Эмина: «В своем искусстве она рассказывает все, все истины, как ужасные, так и прекрасные, но в основном ужасные, о своей жизни. Физическая и психическая боль в форме отвержения, инцеста, изнасилования, аборта и секса с незнакомцами фигурируют в этой истории, как и любовь, страсть и радость». [198]
В 1998 году Эмин спел дуэтом с поп-певцом Боем Джорджем песню под названием «Burning Up», выпущенную на 18-трековом аудио-CD, который прилагался к книге We love you . [199]
В 2005 году Эмин собрала компакт-диск своей любимой музыки под названием Music To Cry To , который был выпущен и продан британским розничным продавцом предметов домашнего обихода и брендом Habitat . [200]
В 2009 году Эмин разработал обложку альбома для релиза певца/автора песен Харпера Саймона , сына Пола Саймона . На обложке изображен самолет, нарисованный в царапающем стиле монопринта Эмина. [201]
Весной 2020 года у Эмина диагностировали плоскоклеточный рак мочевого пузыря . [202] Летом 2020 года ей сделали операцию по удалению мочевого пузыря и нескольких соседних органов ( радикальная цистэктомия и полная гистерэктомия [109] ), в результате чего она осталась в состоянии ремиссии , но со стомой . [203]
В декабре 2023 года Эмин ехала из Австралии в Таиланд по пути обратно в Соединенное Королевство, когда у нее возникли осложнения после операции на тонком кишечнике , который, по ее словам, «чуть не взорвался». Впоследствии ее госпитализировали в Пхукете , Таиланд. [204]
Эмин хорошо известна своей благотворительной деятельностью; она собрала более миллиона фунтов для детских благотворительных организаций, таких как NSPCC , и для благотворительных организаций по ВИЧ/СПИДу, включая Terrence Higgins Trust . Она часто жертвует оригинальные произведения искусства на благотворительные аукционы и часто брала на себя роль аукциониста на благотворительных вечерах, чтобы помочь увеличить самую высокую ставку. [ необходима цитата ]
В июне 2007 года, вернувшись с Венецианской биеннале , Эмин пожертвовала произведение искусства, сшитое вручную одеяло под названием Star Trek Voyager, для продажи на ежегодном гламурном балу Элтона Джона White Tie & Tiara Ball с целью сбора средств для Фонда борьбы со СПИДом Элтона Джона. Произведение искусства было продано за £800,000. [147] Также в июне 2007 года неоновая работа Эмин Keep Me Safe достигла самой высокой цены, когда-либо (на тот момент) назначенной за одну из ее неоновых работ, более £60,000. [140]
Эмин много лет участвовала в рождественском призыве газеты The Independent , где она выставляла на аукцион сделанные на заказ произведения искусства, а также уроки рисования с художницей. В декабре 2006 года ее лот собрал 14 000 фунтов стерлингов за индивидуальный урок рисования с художницей, за шампанским и тортом. [205] В следующем году, в декабре 2007 года, ее лот собрал 25 150 фунтов стерлингов для их призыва, предлагающего особый уникальный рисунок питомца покупателя, вышитый на подушке в фирменном стиле Эмин. [206]
В январе 2008 года Эмин отправилась в Уганду, где она открыла совершенно новую «библиотеку Трейси Эмин» в сельской школе Forest High School. Она объяснила в своей газетной колонке: «В школах здесь нет библиотек. На самом деле, в сельской местности их очень мало. В большинстве из них нет ни врача, ни клиники, ни больницы; школ мало и они находятся далеко друг от друга. Образование не может позволить себе быть приоритетом, но оно должно быть... Я думаю, что эта библиотека может быть только началом». [207]
В День святого Валентина 2008 года Эмин пожертвовал красное неоновое произведение искусства в форме сердца под названием «Я обещаю любить тебя» (2007) на благотворительный аукцион, чтобы собрать деньги для Глобального фонда , который помогает женщинам и детям, пострадавшим от ВИЧ/СПИДа в Африке. Аукцион назывался (Аукцион) КРАСНЫЙ . Работа была продана за рекордную цену в 220 000 долларов, [208] что было намного выше ориентировочной оценки в 60 000–80 000 долларов. [ необходима цитата ]
В 2023 году Трейси Эмин открыла студии TKE в Маргейте, предлагающие доступные помещения для работы профессиональных художников (участники студии TKE), а также программу «Tracey Emin Artist Residency» (TEAR). [209] В число участников студии TKE входят Studio Lenca , Vanessa Raw и Lindsey Mendick. Выпускниками TEAR являются Бьянка Раффаэлла , Хелен Тид и Эмми Нум. [210]
Эмин критиковала британский режим подоходного налога , заявляя: «Я просто не хочу платить налог в размере 50%», она «очень серьезно рассматривает возможность покинуть Великобританию» и предполагает, что будет жить во Франции. «У французов более низкие налоговые ставки, и они ценят искусство и культуру». [211] [212] С тех пор Эмин отрицала, что собирается покинуть страну, заявляя, что журналист, с которым она говорила ранее, преувеличил ее комментарии, и что Лондон — ее дом и контекст, в котором она находится. [213] [214] [215]
Газета Independent сообщила в августе 2010 года, что Эмин считается сторонником Консервативной партии . [216]
В интервью New Statesman она рассказала, что голосовала за консерваторов на всеобщих выборах 2010 года , добавив: «У нас сейчас лучшее правительство, которое у нас когда-либо было». [217] Она заявила, что является «аутсайдером» в мире искусства, поскольку голосовала за консерваторов. Она — роялистка . [ 218]
В апреле 2014 года Эмин, у которой есть дом и студия в Спиталфилдс, публично призвала спасти газетного киоскера в Восточном Лондоне, которому грозило выселение из Old Spitalfields Market , после 22 лет работы в бизнесе. Она начала петицию, чтобы спасти бизнес газетного киоскера Ашока Пателя, которую подписали 1000 человек. [219]
В августе 2014 года Эмин был одним из 200 общественных деятелей, подписавших письмо в The Guardian, в котором они выразили надежду, что Шотландия проголосует за то, чтобы остаться частью Соединенного Королевства на референдуме в сентябре по этому вопросу . [220]
В 2007 году Королевская академия искусств Лондона избрала Трейси Эмин Королевским академиком, а четыре года спустя Академия назначила Эмина профессором рисунка. Университет Кента также присвоил Эмину почетную докторскую степень в 2007 году. [38]
Эмин была назначена Командором Ордена Британской империи (CBE) на новогодней церемонии награждения 2013 года за заслуги в области искусства. [221] [222] В феврале 2013 года она была названа одной из 100 самых влиятельных женщин Соединенного Королевства по версии Woman's Hour на BBC Radio 4. [ 223]
В 2022 году Эмин стала почетной свободной женщиной Маргита. [224]
Эмин была назначена Дамой-Командором Ордена Британской империи (DBE) в честь Дня рождения в 2024 году за заслуги в искусстве. [225] [226]
Основные галереи Эмина — White Cube в Лондоне (с 1993 года), Lorcan O'Neill в Риме и Xavier Hufkens в Брюсселе. [227] В 2017 году Эмин и Леманн Мопен прекратили свои рабочие отношения. [228]
Чарльз Саатчи , который был наиболее известен как самый известный и тратящий большие суммы коллекционер современного британского искусства, купил « Мою кровать » (1998) за 150 000 фунтов стерлингов (248 000 долларов США) на выставке Леманна Мопена «Каждая часть меня кровоточит», которая принесла художнику номинацию на премию Тернера 1999 года . [227] [229] В 2013 году по случаю торгов Christie's в Лондоне, которые собрали в общей сложности 3,1 миллиона фунтов стерлингов (5 миллионов долларов США) в поддержку политики свободного входа галереи Саатчи, картина « Встреча с моим прошлым» (2002) была продана за 778 900 долларов США, установив новый рекорд для художника. [230] На другом аукционе Christie's в 2014 году картина «Моя кровать» была продана директору-основателю White Cube Джею Джоплину [231] за 2,5 миллиона фунтов стерлингов, включая комиссию покупателя, снова в пользу фонда галереи Саатчи. [232] Было подсчитано, что цена продажи картины «Моя кровать» составит от 800 000 до 1,2 миллиона фунтов стерлингов. [229] [233] Перед продажей Эмин сказал, что «мне бы очень хотелось, чтобы ее кто-то купил и передал в дар галерее Тейт». [233]
Ее наиболее часто выставляемые на аукцион скульптурные работы представляют собой фразы, написанные ее собственным почерком, набранные неоновыми красками, обычно выпускаемые тиражами по три экземпляра с двумя авторскими пробами. [227] В 2011 году премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон добавил произведение искусства с «большей страстью» в неоне от Эмина в его личные апартаменты на Даунинг-стрит , 10. [234] В январе 2022 года Эмин потребовал убрать произведение искусства в ответ на споры о вечеринках по поводу карантина в Вестминстере . [235]
В апреле 2014 года Эмин принял участие в Ярмарке другого искусства для непредставленных художников. [236]
«Like A Cloud of Blood» (2022), одна из первых картин Эмин, созданных после ее шестимесячного восстановления после лечения рака, была продана художницей в октябре 2022 года на Christie's в пользу Фонда Трейси Эмин в поддержку работы TKE Studios, субсидируемой профессиональной художественной студии с дополнительными двадцатью резиденциями, включая бесплатную образовательную программу по искусству. Глубоко личное крупномасштабное полотно было продано за £2 322 000 — новый рекорд цены для картины художницы. [237]
{{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite web}}: |author=имеет общее название ( помощь )
