Артур Стюарт Фармер (21 августа 1928 — 4 октября 1999) — американский джазовый трубач и флюгельгорнист . Он также играл на флампете — специально разработанной для него комбинации трубы и флюгельгорна. Он и его брат-близнец, контрабасист Эддисон Фармер , начали профессионально играть еще в средней школе в Лос-Анджелесе. Арт приобрел большее внимание после выпуска записи его композиции «Farmer's Market» в 1952 году. Впоследствии он переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, где выступал и записывался с такими музыкантами, как Хорас Сильвер , Сонни Роллинз и Джиджи Грайс , и стал известен главным образом как исполнитель бибопа .
По мере того как репутация Фармера росла, он переходил от бибопа к более экспериментальным формам, работая с такими композиторами, как Джордж Рассел и Тедди Чарльз . Затем он присоединился к квартету Джерри Маллигана и вместе с Бенни Голсоном стал соучредителем Jazztet . Продолжая развивать свое собственное звучание, Фармер в начале 1960-х годов перешел с трубы на более теплый флюгельгорн и помог флюгельгорну стать инструментом солистов в джазе. [1] Он поселился в Европе в 1968 году и продолжал гастролировать по всему миру до своей смерти. Фармер записал более 50 альбомов под своим именем, дюжину с Jazztet и еще десятки с другими лидерами. Его игра известна своей индивидуальностью – особенно лиризмом, теплотой тона и чувствительностью. [2]
Арт Фармер родился на час раньше своего брата-близнеца, 21 августа 1928 года, в Каунсил-Блафс, штат Айова , по адресу 2201 Четвертая авеню. [3] [4] Их родители, Джеймс Артур Фармер и Хейзел Стюарт Фармер, развелись, когда мальчикам было четыре года, и вскоре после этого их отец-сталеварь погиб в результате несчастного случая на производстве. [5] [6] : 443 Арт переехал со своим дедушкой, бабушкой, матерью, братом и сестрой в Финикс, штат Аризона , когда ему было еще четыре года. [7] : 1–3 Он начал играть на фортепиано еще в начальной школе, затем перешел к бас-тубе и скрипке, прежде чем в 13 лет остановился на корнете, а затем на трубе. [8] : 261 Его семья была музыкальной: большинство из них игра была для него хобби, а один был профессиональным тромбонистом. Дед Арта был священником Африканской методистской епископальной церкви . [3] Это повлияло на первый выбор Фармером инструмента, поскольку его мать играла на фортепиано в церковном хоре. [9] Бас-туба предназначалась для использования в оркестре и была инструментом Фармера в течение года, пока не стал доступен корнет. [3] Школы Феникса были разделены , и никто в школе Фармера не мог давать полезные уроки музыки. Он научился читать ноты и практиковался на своем новом главном инструменте - трубе. [3]
Фармер и его брат переехали в Лос-Анджелес в 1945 году, посещая музыкальную среднюю школу Джефферсона , где они получили музыкальное образование и познакомились с другими развивающимися музыкантами, такими как Сонни Крисс , Эрни Эндрюс , Биг Джей МакНили и Эд Тигпен . [8] Братья зарабатывали деньги, работая на складе-холодильнике [3] и профессионально играя. Арт начал профессионально играть на трубе в возрасте 16 лет, [8] : 261 выступая в группах Хораса Хендерсона , Джимми Манди , Флойда Рэя и других. [3] [10] Эти возможности появились благодаря сочетанию его способностей и отсутствия многочисленных музыкантов старшего возраста, которые все еще находились в вооруженных силах после Второй мировой войны . [5] Примерно в это же время в Лос-Анджелесе, по словам Фармера, было много возможностей для музыкального развития: «Днем вы шли к кому-нибудь домой и играли. Ночью в нерабочее время были клубы [...и] кто угодно». кто хотел играть, мог прийти и поиграть». [11] : 42 Фармер рано бросил школу, но убедил директора выдать ему диплом, который он не получил до посещения школы в 1958 году. [8] : 267
В это время, когда Фармер был подростком в Лос-Анджелесе, внимание Фармера привлекли бибоп и биг-бэнды эпохи свинга . [8] : 263 Десятилетия спустя он заявил, что в то время «я знал, что мне нужно заниматься джазом. Меня решили две вещи – звучание группы трубы в биг-бэнде и прослушивание джем-сейшна » . [3] : 50 На трубу Фармера в 1940-х годах повлияли Диззи Гиллеспи , Майлз Дэвис и Фэтс Наварро , но, по его собственным словам, «потом я услышал Фредди Вебстера , и мне понравилось его звучание. Я решил поработать над звуком, потому что это казалось как и большинство парней моего возраста просто работали над скоростью». [9]
Фармер бросил школу, чтобы отправиться в турне с группой под руководством Джонни Отиса , но эта работа продлилась всего четыре месяца, так как у Фармера отказала губа. [10] [12] Выполнение этой работы в течение длительного времени семь дней в неделю оказывало большое давление на его технику, которая была недостаточно развита, чтобы справиться с такими физическими нагрузками. В конце концов его губа была разорвана, и он больше не мог играть. [11] : 118 Затем он прошел техническое обучение в Нью-Йорке, где какое-то время работал уборщиком, а в 1947 и 1948 годах играл в качестве музыканта-фрилансера. [3] Прослушивание в биг-бэнд Диззи Гиллеспи оказалось неудачным, и Фармер вернулся на Западное побережье в 1948 году в составе группы Джея МакШанна . [3] С конца 1940-х по 1950-е годы в Лос-Анджелесе было трудно получить клубную и студийную работу, поскольку там доминировали белые музыканты. [3] Фармер играл и гастролировал с Бенни Картером , Роем Портером и Джеральдом Уилсоном , затем играл с Уорделлом Греем в 1951–52. [2] [10] Опасности, связанные с образом жизни гастролирующего джазового музыканта, также присутствовали: во время ночной поездки на машине между Фениксом и Эль-Пасо , чтобы добраться до другого концерта под руководством Роя Портера, машина, в которой находился Фармер, перевернулась на высокой скорости, в результате чего он получил сотрясение мозга, а Портер - сломанные ребра. [13]
Первая студийная запись Фармера, по-видимому, состоялась 28 июня или 2 июля 1948 года в Лос-Анджелесе под руководством вокалиста Биг Джо Тернера и пианиста Пита Джонсона . Они записали "Radar Blues" и в какой-то момент в том же или следующем году добавили еще семь сторон; восемь треков были выпущены как четыре сингла на лейбле Swing Time Records . [14] [15] Фармер записал дальнейшие синглы с Роем Портером, а затем, 21 января 1952 года, в составе секстета Уорделла Грея. На последней сессии было выпущено шесть треков, которые были выпущены как синглы. В их число входила пьеса «Фермерский рынок», написанная Фармером и привлекшая к нему большее внимание. [16] [17]
Фармер какое-то время работал в Лос-Анджелесе уборщиком в отеле и клерком в больнице, прежде чем присоединиться к оркестру Лайонела Хэмптона в 1952 году. Клиффорд Браун , Куинси Джонс и Бенни Бэйли . [3] Это значительно способствовало его музыкальному развитию, как и членство в 1953 году в группе Тедди Чарльза New Directions – композиции, с которыми он столкнулся в этой группе, позволили ему рассмотреть более широкий диапазон самовыражения во время импровизации. [19]
Фармер переехал в Нью-Йорк и 2 июля 1953 года провел свою первую запись в качестве лидера. Он был объединен с другим альбомом, записанным 11 месяцев спустя, и образовал престижный альбом из восьми треков The Art Farmer Septet с аранжировками Куинси Джонса и Джиджи Грайс . [20] [21] Фармер стал «одним из самых востребованных трубачей пятидесятых»: [22] : 43 он продолжал работать с Грайсом (1954–56), а также с Хорасом Сильвером (1956–58) и Джерри Маллиган (1958–59) и другие. [23] : 406 Одним из других был пианист Телониус Монк , который возглавлял секстет, в который входил Фармер, на выступлениях в версии « Шоу Стива Аллена» , транслировавшегося по телевидению 10 июня 1955 года . [24] В следующем месяце Фармер играл в выступлении секстета Чарльза Мингуса на джазовом фестивале в Ньюпорте . [25]
Фармер записывался только дважды с группой Хораса Сильвера: Сильвер записывался для Blue Note Records , а Фармер был подписан на Prestige. Разногласия между руководителями лейблов исключили широкое сотрудничество между лейблами. [26] [27] Переход от квинтета Сильвера под управлением фортепиано к квартету Маллигана без фортепиано был непростым: «внезапно оказаться в группе без фортепиано было все равно, что идти по улице голым», - прокомментировал Фармер. [3] : 44 В составе группы Маллигана Фармер дважды появлялся в кино – в фильме «Я хочу жить!» (1958) и The Subterraneans (1960) [28] - и снова гастролировал по Европе в рамках тура Jazz at the Philharmonic , помогая ему завоевать международную репутацию. [27] [29] В Нью-Йорке Фармер работал с Лестером Янгом , который посоветовал ему «напрячься и рассказать «историю» в каждом соло». [6] : 442 В это время Фармер также арендовал свою трубу на ночь Майлзу Дэвису, который заложил свою собственную из-за своей зависимости от наркотиков. [6] : 442
С середины 1950-х годов Фармер участвовал в записях ведущих аранжировщиков того времени, в том числе Джорджа Рассела , Куинси Джонса и Оливера Нельсона , пользуясь спросом из-за своей репутации человека, способного играть что угодно. [3] Широкий диапазон стилей, представленных этими аранжировщиками, был расширен, когда Фармер принял участие в серии экспериментальных сессий с композитором Эдгаром Варезом в 1957 году. Варез использовал приблизительные обозначения и хотел, чтобы музыканты импровизировали в рамках его структуры; по крайней мере, некоторые из присутствовавших опытных джазовых музыкантов считали этот процесс создания похожим на их собственные знакомые творения из спонтанно созданных аранжировок , но их усилия повлияли на композицию Вареза Poème électronique . [30] Игра Фармера примерно в это время резюмируется критиком Уитни Баллиетт , комментируя его исполнение на альбоме Хэла МакКьюсика 1957 года «Hal McKusick Quintet» : «Фармер стал одним из немногих по-настоящему индивидуальных современных трубачей. (Девять из десяти современных трубачей) являются настоящими копиями Диззи Гиллеспи или Майлза Дэвиса.)» [31] Фармер был одним из 57 джазовых музыкантов, появившихся на фотографии 1958 года « Великий день в Гарлеме », а позже дал интервью для одноименного документального фильма 1994 года . [32] [33]
Фармер сформировал Джазтет в 1959 году вместе с композитором и тенор-саксофонистом Бенни Голсоном после того, как каждый мужчина независимо пришел к выводу, что другой должен быть членом его нового секстета. Jazztet просуществовал до 1962 года, записал несколько альбомов для Argo и Mercury Records и помогал в начале карьеры пианиста Маккоя Тайнера и тромбониста Грачана Монкура III . В начале 1960-х Фармер основал трио с гитаристом Джимом Холлом и басистом Стивом Сваллоу ; его отношения с Холлом длились с 1962 по 1964 год и включали два турне по Европе, в одном из которых были записаны концерты для программы BBC Jazz 625 , которые позже были выпущены на DVD. [34] [35] Холл покинул второй тур, пока квартет, в который входили Swallow и барабанщик Пит Ла Рока , был занят в Берлине, и его заменил пианист; в конечном итоге это был Стив Кун . [2] [35] В 1964 году этот новый квартет записал альбом Sing Me Softly of the Blues для лейбла Atlantic . Эти группы играли непринужденную, мелодичную музыку в период, когда авангардный джаз становился все более распространенным. [36]
Фармер гастролировал по Европе в 1965–66, затем вернулся в США и возглавил небольшую группу с Джимми Хитом . [2] Его стилистическое развитие продолжалось в течение этого периода его карьеры, отчасти потому, что он «впитал, понял и имел технические и художественные способности, чтобы применить в личных целях инновации [Джона] Колтрейна периода « Гигантских шагов » начало 1960-х годов». [22] : 45 Возможности работы, однако, уменьшались, поскольку рок стал более популярным в середине 1960-х годов, поэтому Фармер присоединился к оркестру Эллиота Лоуренса для постановки «Яблони» на Бродвее на шесть месяцев. [3] [7] : 81
Визиты в Европу продолжались. [19] Фармер переехал туда в 1968 году и в конечном итоге поселился в Вене , где выступал с биг-бэндом Кенни Кларка/Фрэнси Боланд [23] : 406 и присоединился к оркестру Австрийского радио. [5] Последняя работа первоначально требовала всего десять дней в месяц его времени, поэтому он мог играть с другими известными эмигрантами, такими как Дон Байас , Декстер Гордон и Бен Вебстер . [29] Поскольку стиль музыки оркестра постепенно менялся от джаза к более простым формам и отнимал у Фармера все больше времени, он обнаружил, что это мешает его музыкальным амбициям, поэтому через три или четыре года он ушел. [7] : 67, 71 Преследование этих амбиций означало, что Фармер много путешествовал по всему миру. В 1976 году он сказал: «Я путешествую 90 процентов времени. Я могу жить где угодно. Остается только добраться до аэропорта». [37] Возрождение Jazztet в 1982 году с Голсоном привело к тому, что он стал чаще играть в Соединенных Штатах, чем за предыдущее десятилетие. [38] В 1980-х годах Фармер также создал квинтет с саксофонистом Клиффордом Джорданом , который гастролировал по всему миру. [28] В начале 1980-х годов Фармер также внес некоторые изменения в свой образ жизни. В интервью для статьи 1985 года в The New Yorker он сообщил, что за пару лет до этого похудел на 30 фунтов, а за пару лет до этого бросил курить и пить; Фармер «раньше думал, что не может играть, не выпивая; теперь он не мог играть и пить», — так интервьюер кратко изложил привычки Фармера, [3] : 44 , которые, по-видимому, избегали проблем, связанных с наркотиками, которые характерны для многих его современники. [39]
С начала 1990-х годов у Фармера был второй дом в Нью-Йорке, и он проводил время то в Вене, то там. У него были регулярные концерты с Клиффордом Джорданом в джаз-клубе Sweet Basil , а позже с Рэном Блейком и Джеромом Ричардсоном в Village Vanguard , оба в Нью-Йорке. [2] Фармер был награжден австрийской золотой медалью за заслуги в 1994 году . [38] В том же году в зале Элис Талли в Нью-Йорке состоялся концерт в честь его достижений . [40] Фармер также много записывался в качестве лидера на протяжении всей своей дальнейшей карьеры, в том числе некоторые произведения классической музыки с американскими и европейскими оркестрами. [38] Уровень игры Фармера даже к концу его карьеры был отмечен в обзоре Скотта Яноу на одну из его последних записей, Silk Road , 1996 года: «Теплый и энергичный Фармер неизменно является главной звездой, и в 68 лет он оказывается все еще в расцвете сил». [23] : 409 В 1999 году Фармер был выбран Национальным фондом мастеров джаза . [28] Несколько месяцев спустя, 4 октября, Фармер умер от сердечного приступа дома на Манхэттене в возрасте 71 года. [5] [41]
Впервые Фармер женился в середине 1950-х годов на женщине из Южной Америки. [7] : 68 Они развелись примерно через год, но в браке родился сын, Артур-младший, который умер в 1994 году. [7] : 68 Вторая жена Фармера приходилась ему дальней родственницей; этот брак также закончился разводом. [7] : 69 Он снова женился на венском банкире по имени Мехтильда Лауггер, и в начале 1970-х годов у них родился сын Георг. [3] [17] [42] Они жили вместе в доме, который они построили в Вене, и Фармер сообщил, что доволен своим образом жизни; Примечательно, что, в отличие от своей родины, он не сталкивался с расизмом в Европе. [3] В 1985 году Фармер описал себя как «интроверта и своего рода затворника»; Звукоизолированная комната в его австрийском доме позволяла ему практиковаться в одиночестве по четыре-пять часов в день, как ему хотелось. [3] : 52 Другие часто описывали его личность как отражение его игры: Леонард Физер , например, заметил в 1990 году, что Фармер был «мягким, расслабленным и [...] нежным». [1]
На Фармера повлияла внезапная смерть его брата-близнеца в 1963 году: более 20 лет спустя он сказал, что все еще мечтает о своем брате и сестре, и признался: «Кажется, есть часть его, которую я еще не полностью забыл». . [3] : 49 Третья жена Фармера умерла от рака в 1992 году; выступая три года спустя, он заметил: «Думаю, я никогда по-настоящему не оправлюсь от этого, потому что мы были вместе более 20 лет, когда она умерла». [7] : 69 По описанию, после его собственной смерти его товарищ и менеджер Линн Мюллер и сын остались в живых. [12]
В описаниях стиля игры Фармера обычно подчеркивается его лиризм и теплота звука. Авторы некролога Los Angeles Times отметили, что его игра имела «нежный лирический тон и мелодичный подход к фразировке, но ни одно из этих качеств не сводило к минимуму его способность создавать ритмично покачивающиеся фразы». [5] Эквивалентные комментарии в The Guardian заключались в том, что «Фармер избегал яркого, пронзительного звука ортодоксальной игры на трубе и находился под влиянием более сдержанной артикуляции Майлза Дэвиса и Кенни Дорэма », и это, хотя он мог показаться более сдержанным, чем Дэвис или Ли Морган : «Фармер был в своем роде настоящим оригиналом. Его фразировка всегда была отличительной, позволяя биту бежать впереди него, скорее, в манере вокала Билли Холидей ». [19]
С начала 1960-х годов Фармер перешел от трубы к игре в основном на флюгельгорне, используя более мягкий звук последнего инструмента и способность Фармера получать от него то, что он хотел, без необходимости использовать сурдинку. [5] [22] : 44 В 1989 году он сыграл важную роль в создании гибрида трубы и флюгельгорна, флампета , который был сконструирован для него производителем инструментов Дэвидом Монеттом . [5] Этот инструмент позволил ему играть с большей выразительностью в самых разных условиях: от небольших групп до больших оркестров. В 1997 году Монетт подарил ему персонализированную шлейку с украшениями, символизирующими важных людей и места в жизни Фармера. [43]
Решимость Фармера продолжать исследовать формы самовыражения сохранялась на протяжении всей его жизни. Один из комментариев по поводу концерта, данного Фармеру, когда ему было 67 лет, заключался в том, что «его стиль продолжал развиваться»; он «исполнял несколько соло, в которых его характерно плавные линии были прерваны внезапными широкими мелодическими скачками и разрозненными ритмическими акцентами». [5] За несколько месяцев до смерти, хотя более быстрые номера стали, возможно, слишком сложными, The Guardian заметила, что игра Фармера на более медленных мелодиях достигла нового уровня эмоционального выражения. [19]
