« Сокровища искусства Великобритании» — выставка изобразительного искусства, проходившая в Манчестере , Англия, с 5 мая по 17 октября 1857 года. [1] Это остаётся крупнейшей художественной выставкой, проводимой в Великобритании, [2] возможно, в мире. [3] с более чем 16 000 работ на выставке. За 142 дня работы он привлек более 1,3 миллиона посетителей, что примерно в четыре раза превышало население Манчестера того времени, многие из которых посещали организованные железнодорожные экскурсии. Его выбор и демонстрация произведений искусства оказали формирующее влияние на коллекции общественного искусства, которые тогда создавались в Великобритании, такие как Национальная галерея , Национальная портретная галерея и Музей Виктории и Альберта . [4]
.jpg/1280px-Manchester_from_Kersal_Moor_William_Wylde_(1857).jpg)
В средневековый период Манчестер был небольшим провинциальным городом, но к 1855 году это был промышленный город с 95 хлопчатобумажными фабриками и 1724 складами. [5] В 1835 году его посетил французский историк Алексис де Токвиль , который язвительно написал: [4]
Город окутывает своего рода черный дым... Из этой гнилой канализации вытекает величайший поток человеческого труда, чтобы удобрять мир.
Манчестер получил статус города в 1853 году, и выставка финансировалась все более богатыми бизнесменами города, которые были мотивированы желанием продемонстрировать свои культурные достижения и вдохновлены Парижской международной выставкой 1855 года, Дублинской выставкой 1853 года и Великая выставка 1851 года. В 1845 году в Манчестере уже проводилась «Выставка британского промышленного искусства». [6] В отличие от этих более ранних выставок, манчестерская выставка была ограничена произведениями искусства без каких-либо промышленных или торговых экспонатов. [7]
Идея проведения выставки в Манчестере была впервые выражена в письме, отправленном 10 февраля 1856 года Джоном Коннелланом Дином, сыном ирландского архитектора сэра Томаса Дина и комиссаром Дублинской выставки 1853 года, Томасу Фэйрберну , сыну манчестерского основателя железа сэра Уильяма Фэйрберна. и комиссар Большой выставки 1851 года. Концепция быстро набрала обороты: после первой встречи 26 марта 1856 года около 100 вкладчиков вскоре подписали гарантийный фонд в размере 74 000 фунтов стерлингов, а королева Виктория и принц Альберт оказали свое покровительство.
Генеральный комитет, созданный в мае 1856 года под председательством лорда-лейтенанта Ланкашира лорда Элсмира (а после его смерти в феврале 1857 года - лорда Оверстоуна ), при содействии Исполнительного комитета под председательством Фэйрберна. Дин был назначен генеральным комиссаром с годовой зарплатой в 1000 фунтов стерлингов. Комитет воспользовался художественным советом немецкого историка искусства Густава Ваагена , который опубликовал первые три тома своих «Сокровищ искусства» в Великобритании в 1854 году. [8] Джордж Шарф был назначен художественным секретарем выставки; он стал секретарем и директором недавно основанной Национальной портретной галереи в 1857 году.
Выставка проходила за пределами центра города, на участке площадью три акра на Олд Траффорде , принадлежащем сэру Хамфри де Траффорду , Bt., который он ранее арендовал под площадку для игры в крикет . Манчестерский крикетный клуб отказался от аренды и переехал недалеко на стадион «Олд Траффорд Крикет Граунд» . Это место удобно примыкало к Манчестерскому ботаническому саду и к западу от существующей железнодорожной линии Манчестера , Южного перекрестка и железной дороги Алтринчем . [10] Железнодорожная компания построила новую станцию (ныне трамвайная остановка «Олд Траффорд» ), которой пользовались тысячи посетителей из города и из других мест на организованных экскурсиях.
Компания CD Young & Co из Лондона и Эдинбурга, уже участвовавшая в строительстве нового художественного музея в Южном Кенсингтоне (который позже стал музеем Виктории и Альберта), была назначена подрядчиком на строительство временной конструкции из железа и стекла, похожей на Хрустальный дворец в Лондон, 656 футов (200 м) в длину и 200 футов (61 м) в ширину, с одним центральным цилиндрическим сводом шириной 56 футов (17 м) и шатровым сводом шириной 24 фута (7,3 м) по обе стороны, покрывающим 104 фута (32 метра). м) широкая центральная галерея, проходящая по всей длине здания, и более узкие цилиндрические своды шириной 45 футов (14 м) с каждой стороны, все они пересекаются трансептом длиной 104 фута (32 м) к западному концу. [10] Дизайн основной структуры был приписан Фрэнсису Фоуку , [11] который позже спроектировал Музей естественной истории в Лондоне, а декоративный кирпичный вход в восточном конце был спроектирован местным архитектором Эдвардом Саломонсом . Используемые материалы включали 650 длинных тонн (660 т) чугуна , 600 длинных тонн (610 т) кованого железа , 65 000 квадратных футов (6 000 м 2 ) стекла и 1,5 миллиона кирпичей. [8]
Внутри здание включало в себя большой зал с гофрированными железными стенками и сводами, поддерживаемыми железными колоннами, с местом для оркестра в одном конце и большим органом работы Киртланда и Джардина. На каждой колонне красовалась монограмма выставки: «ATE». Внутри зал был разделен перегородками, образующими отдельные галереи. Интерьер был обшит деревянными панелями, покрытыми ситцем . Большую часть внутренней отделки выполнил Джон Грегори Крейс из Лондона. Галерея шириной 24 фута (7,3 м) проходила вокруг трансепта на верхнем уровне. Центральная треть каждого свода была застеклена, обеспечивая обильный рассеянный свет. Летом остекление картинных галерей заштриховывалось бязи, чтобы предотвратить повреждение произведений искусства, а пожарные плескали воду по крыше в качестве элементарного кондиционирования воздуха, когда внутренняя температура превышала 70 ° F (21 ° C). Первоначальная цена Young & Co в 24 500 фунтов стерлингов оказалась чрезмерно оптимистичной, а из-за перерасхода средств окончательный счет увеличился до 37 461 фунта стерлингов.
Над входом была начертана первая строка « Эндимиона » Джона Китса : «Красота – это радость навеки». На выходе была строчка из Пролога Александра Поупа к « Катону » Джозефа Аддисона : «Пробудить душу нежными мазками искусства».
В зале также были две общественные буфеты, первого класса и второго класса, позже дополненные палаткой снаружи, и отдельная королевская приемная. После своего визита американский писатель Натаниэль Хоторн написал в буфете второго класса следующее: [7]
Джона Буля и его самку можно увидеть, как они залпом заглатывают огромное количество холодной вареной говядины, тщательно смоченной портером или горьким соусом.
На выставке было представлено более 16 000 работ, разделенных на 10 категорий: Картины древних мастеров, Картины современных мастеров, Британские портреты и миниатюры, Акварельные рисунки, Эскизы и оригинальные рисунки (античные), Гравюры, Фотографии, Произведения восточного искусства, Разнообразные. Предметы восточного искусства и скульптуры. Коллекция включала 5000 картин и рисунков «Современных мастеров», таких как Хогарт , Гейнсборо , Тернер , Констебль и прерафаэлиты , а также 1000 работ европейских старых мастеров , включая Рубенса , Рафаэля , Тициана и Рембрандта ; несколько сотен скульптур; фотографии, в том числе изображения Крымской войны Джеймса Робертсона и фототаблица «Два образа жизни» Оскара Гюстава Рейландера ; и другие произведения декоративного искусства, такие как фарфор Веджвуда , севрский и мейсенский фарфор , венецианское стекло, лиможские эмали , слоновая кость, гобелены, мебель, посуда и доспехи. Комитет купил коллекцию Жюля Сулажа из Тулузы, основателя Археологического общества Юга Франции, за 13 500 фунтов стерлингов, чтобы составить основу коллекции декоративного искусства Средневековья и Возрождения. [8] Коллекция ранее выставлялась в Мальборо-Хаусе в Лондоне с целью ее приобретения для Музея Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта), но Казначейство отказалось финансировать покупку. Позже они были приобретены V&A.
Работы были организованы в хронологическом порядке, чтобы продемонстрировать развитие искусства: произведения из Северной Европы на одной стене контрастировали с современными работами из Южной Европы на противоположной стене. Хотя в коллекцию вошли произведения из Европы и Востока, в ней был явный акцент на британских произведениях. [4]
Большинство публичных британских коллекций находились в зачаточном состоянии, поэтому большая часть произведений была заимствована из 700 частных коллекций. Многие из них никогда раньше не выставлялись на публике. На выставке была представлена «Мадонна с Младенцем, Святым Иоанном и ангелами» , которую совсем недавно приписали Микеланджело . Показ этой незаконченной работы вызвал большое волнение, и она до сих пор известна как Манчестерская Мадонна . [3] [12] Французский искусствовед Теофиль Торе заметил, что: [13]
La Collection de Manchester vaut à peu près le Louvre («Коллекция Манчестера стоит почти столько же, сколько коллекция Лувра»).
Не все частные владельцы положительно отреагировали на просьбы комитета одолжить свои произведения искусства. Уильям Кавендиш, седьмой герцог Девонширский, как сообщается, отказался, презрительно ответив: «Что вам нужно от искусства в Манчестере?» Почему ты не можешь продолжать заниматься прядением хлопка? [4]
Выставка была открыта принцем Альбертом 5 мая 1857 года в траур после смерти принцессы Марии, герцогини Глостерской и Эдинбургской, всего за несколько дней до этого, 30 апреля. Выставку торжественно посетила королева Виктория 29 июня во время ее второго визита в Манчестер , а затем 30 июня Королева и ее окружение в частном порядке. Выставка продлилась до 17 октября 1857 года, но была закрыта в среду, 7 октября 1857 года, чтобы отметить «день унижения» из-за продолжающегося индийского мятежа .
Абонементы продавались заранее за 2 гинеи (включая вход на два государственных торжественных мероприятия) или 1 гинею (без входного билета). В течение первых 10 дней и по четвергам ежедневный вход составлял полкроны ; в остальные дни входная плата снижалась до 1 шиллинга . Эксперимент по сокращению входного билета до шести пенсов после 14:00 по субботам – чтобы поощрить посетителей из рабочего класса – не привел заметно к увеличению доходов и от него отказались.
Выставку посетило более 1,3 миллиона человек – примерно в четыре раза больше населения Манчестера в 1857 году. [12] Среди выдающихся посетителей были король Бельгии , королева Нидерландов , Луи Наполеон , Бенджамин Дизраэли , Уильям Юарт Гладстон , лорд Пальмерстон , 2-й герцог Веллингтон , Чарльз Диккенс , Альфред Лорд Теннисон , Флоренс Найтингейл , Элизабет Гаскелл , Джон Раскин , Натаниэль Хоторн и Мария Митчелл . Титус Солт заказал три поезда для перевозки 2600 рабочих своей фабрики из Солтера , которые должны были приехать сюда в субботу, 19 сентября. Было организовано множество других железнодорожных экскурсий, в основном из городов вокруг Манчестера, а также из Шрусбери, Престона, Лидса, Гримсби, Ноттингема и Линкольна. Томас Кук организовал экскурсии на Великую выставку 1851 года и Парижскую выставку 1855 года, и на этот раз он организовал «лунные» экскурсии из Ньюкасла , отправляясь в полночь и возвращаясь поздно вечером. [4]
Фридрих Энгельс писал Карлу Марксу о выставке: «Все здесь сейчас любители искусства, и речь идет только о картинах на выставке». [5]
Чтобы развлечь посетителей, Шарлю Халле было предложено организовать оркестр для проведения ежедневных концертов в дополнение к ежедневному органному концерту. После закрытия выставки он продолжил руководить оркестром, который стал Оркестром Халле . [10] [12] Временный «Art Treasure Hotel» разместил некоторых посетителей на ночь, а других направили в местные пансионаты.
Выставка дала начало нескольким различным публикациям. Комитет опубликовал 234-страничный каталог, серию «Справочников» по типам объектов и иллюстрированный еженедельный журнал «Исследователь художественных сокровищ». Явно сатирическая книга Теннисона Лонгфелло Смита «Стихи, вдохновленные некоторыми картинками с выставки сокровищ искусства» была иллюстрирована карикатурами. 16-страничный буклет назывался «Что и где посмотреть: Путеводитель по Манчестерской выставке художественных сокровищ» («оперативник» был оператором машины, как на мельнице). [6]
Продажи абонементов собрали более 20 000 фунтов стерлингов, плюс ежедневная плата за вход составила почти 61 000 фунтов стерлингов. Еще 8 111 фунтов стерлингов были собраны за счет продажи более 160 000 каталогов, плюс 239 фунтов стерлингов за счет продажи концертных программ. Почти 1500 фунтов стерлингов поступило от платы за хранение личных вещей в гардеробе и 3346 фунтов стерлингов от контракта на угощение.
Из валовой выручки в размере 110 588 фунтов стерлингов 9 шиллингов. 8 пенсов, выставка принесла небольшую прибыль в размере 304 фунтов 14 шиллингов. 4d, хороший результат по сравнению с огромным убытком в 20 000 фунтов стерлингов, понесенным Дублинской выставкой, которая разорила ее организатора Уильяма Даргана . Железная дорога, которая доставляла посетителей на это место, работала еще лучше, получив прибыль в размере около 50 000 фунтов стерлингов. После завершения выставки выставленные работы были возвращены владельцам, а временное здание и его содержимое проданы с аукциона. Стеклянные витрины купили новые строившиеся музеи Южного Кенсингтона. Здание было полностью снесено к ноябрю 1858 года. Его общая стоимость составила более 37 000 фунтов стерлингов, а материалы, из которых было построено здание, были проданы чуть более чем за 7 000 фунтов стерлингов; Внутреннее оборудование и украшения стоимостью 18 581 фунт стерлингов проданы за 2 836 фунтов стерлингов.
Это место стало частью Манчестерского ботанического сада и использовалось для проведения Королевской юбилейной выставки в 1887 году, посвященной 50-летию восшествия на престол королевы Виктории. Сады закрылись в 1907 году и в 1907 году превратились в сады удовольствий Белого города , расположенные рядом с современным торговым парком Белого города. [12]
Выставка использовалась как образец для показа произведений искусства в публичных галереях во второй половине XIX века. Хотя выставленные работы были возвращены в частные коллекции, многие из них в последующие десятилетия попали в публичные коллекции, повысив свою репутацию появлением в Манчестере. Национальная портретная галерея в Лондоне была основана в 1856 году и открыла свои двери для публики в 1858 году. Шарф был ее первым директором и расположил экспозиции в хронологическом порядке, как это было сделано на манчестерской выставке.
Вторая, но меньшая Национальная выставка сокровищ искусства была проведена в Фолкстоне в мае – октябре 1886 года. Большая выставка картин проводилась в Бетнал-Грин , промышленной части Ист-Энда Лондона , с 1872 года и была создана специально для привлечения посетителей из рабочего класса. . Это было в том месте, где сейчас находится Музей детства Виктории и Альберта , в сборных зданиях, перевезенных из Южного Кенсингтона.
В 2007–2008 годах в Манчестерской художественной галерее прошла выставка, посвященная 150-летию выставки «Сокровища искусства», [2] [14] , а в ноябре 2007 года в Манчестерском университете прошла конференция. [15]
53 ° 27'42 "N 2 ° 17'04" W / 53,4617371 ° N 2,2843194 ° W / 53,4617371; -2,2843194