Arte Povera ( итальянский: [ˈarte ˈpɔːvera] ; буквально «бедное искусство») — художественное движение, которое возникло в период с конца 1960-х по начало 1970-х годов в крупных городах по всей Италии и, прежде всего, в Турине . Другими городами, где это движение также имело важное значение, являются Милан , Рим , Генуя , Венеция , Неаполь и Болонья . Термин был придуман итальянским искусствоведом Джермано Челантом в 1967 году [1] и введен в употребление в Италии в период потрясений конца 1960-х годов, когда художники занимали радикальную позицию. [2] Художники начали нападать на ценности устоявшихся институтов власти, промышленности и культуры.
Некоторые из первых выставок художников, связанных с Arte Povera, прошли в галерее Кристиана Штайна в Турине, которой руководила Маргарита Штайн . [3] Выставка «IM Spazio» («Пространство мыслей»), курируемая Челантом и проходившая в Galleria La Bertesca в Генуе, Италия, с сентября по октябрь 1967 года, часто считается официальной отправной точкой Arte Povera. [2] Челант, который стал одним из главных сторонников Arte Povera, организовал две выставки в 1967 и 1968 годах, за которыми последовала влиятельная книга, опубликованная Electa в 1985 году, под названием Arte Povera Storie e Proteaturi/Arte Povera. Истории и главные герои , продвигающие идею революционного искусства, свободного от условностей, власти структуры и рынка.
Хотя Челант пытался охватить радикальные элементы всей международной сцены, этот термин правильно относился к группе итальянских художников, которые атаковали корпоративный менталитет с помощью искусства нетрадиционных материалов и стиля. Ключевыми фигурами, тесно связанными с движением, являются Джованни Ансельмо , Алигьеро Боэтти , Энрико Кастеллани , Пьер Паоло Кальцолари , Лучано Фабро , Яннис Кунеллис , Марио Мерц , Мариса Мерц , Джулио Паолини , Пино Паскали , Джузеппе Пеноне , Микеланджело Пистолетто , Эмилио Прини и Жилберто . Зорио . [4] Они часто использовали в своих работах найденные предметы . Среди других ранних представителей радикальных изменений в изобразительном искусстве — художники прото Arte Povera: Антони Тапиес и движение Dau al Set , Альберто Бурри , Пьеро Манцони и Лучио Фонтана и пространствеализм . Арт-дилер Илеана Соннабенд была поборницей движения. [1]
Микеланджело Пистолетто начал рисовать на зеркалах в 1962 году, связывая живопись с постоянно меняющейся реальностью, в которой находится работа. В конце 1960-х годов он начал объединять лохмотья с слепками вездесущих классических скульптур Италии, чтобы разрушить иерархию «искусства» и обычных вещей. Искусство из бедных материалов, безусловно, является одним из аспектов определения Arte Povera . В своем «Мюретто ди Страччи» ( «Тряпичная стена ») 1967 года Пистолетто создает экзотический и роскошный гобелен, оборачивая обычные кирпичи выброшенными лоскутками ткани.
Яннис Кунеллис и Марио Мерц попытались сделать искусство более реальным, одновременно более тесно связывая человека с природой. В своей работе («Без названия / Двенадцать лошадей») Кунеллис привносит настоящую, естественную жизнь в обстановку галереи, показывая двенадцать лошадей, вздернутых на стенах галереи. Вспоминая движение Дада и Марселя Дюшана , его целью было бросить вызов тому, что можно было бы определить как искусство, но, в отличие от Дюшана, он сохраняет объекты реальными и живыми, переопределяя понятия жизни и искусства, сохраняя при этом независимость обеих сущностей.
«Эффект реальности» не вторичен, а конститутивен. (...) Кунеллис сдвигает границы того, что можно определить как искусство, но никогда не возникает идеи, что искусство должно раствориться в жизни. Напротив, искусству дается новое послание как обряд инициации, посредством которого можно заново пережить жизнь. [5]
Пьеро Джиларди , как и цель самого Arte Povera, заключался в соединении естественного и искусственного. В своей работе (Nature Carpets) 1965 года, которая принесла ему признание и ассимиляцию с движением Arte Povera, Джиларди построил трехмерные ковры из полиуретана , в которых в качестве украшения использовались «натуральные» листья, камни и почва, а дизайн и искусство соединились воедино. подвергнуть сомнению чувствительность общества к тому, что является реальным и естественным, и как искусственность внедряется в современный коммерциализированный мир.