stringtranslate.com

Художественное платье

Сатирическая картина Уильяма Пауэлла Фрита 1883 года противопоставляет женскую эстетическую одежду (слева и справа) модному наряду (в центре) на частном представлении . Фрагмент частного представления в Королевской академии, 1881 год .

Художественное платье было модным движением во второй половине девятнадцатого века, которое отвергло высокоструктурированные и сильно отделанные викторианские тенденции в пользу красивых материалов и простоты дизайна. Вероятно, оно возникло в Британии в начале 1850-х годов под влиянием художественных кругов, таких как прерафаэлиты , и движений Dress Reform . Впоследствии оно развилось в более конкретные категории, такие как Aesthetic Dress и Künstlerkleid на континенте.

Художественное платье

«Джейн Моррис» («Голубое шелковое платье»), Данте Габриэль Россетти, 1868 г.

Данте Габриэль Россетти и другие члены Братства прерафаэлитов были сознательными архаизаторами, подражая работам «старых мастеров» и выбирая романтические, средневековые сюжеты. Они одевали своих моделей в длинные струящиеся платья, свободно вдохновленные стилями Средневековья. Эти стили затем были приняты женами художников и моделями для повседневной одежды. Платья были свободно скроены и сравнительно просты, часто с длинными рукавами-буфами; они были сделаны из ткани приглушенных цветов, полученных из натуральных красителей , и могли быть украшены вышивкой в ​​стиле художественной вышивки . Художественное платье резко контрастировало с узкими корсетами , юбками-кринолинами и турнюрами , яркими синтетическими анилиновыми красителями и роскошными украшениями, которые можно было увидеть в основной моде того периода.

В 1860-х годах художественная одежда стала популярной в интеллектуальных кругах и среди художников благодаря своей естественной красоте; она также укрепляла их социальные идеалы качественных материалов, уважения к ручному труду и чистоте средневекового дизайна.

Эстетичный наряд

Бальное платье, разработанное Жаком Дусе в 1898–1900 годах, с характеристиками эстетического движения в одежде: простое по крою, «но экстравагантное по выбору использованных материалов. Прозрачный верхний слой подчеркивается сплошным ламе- подкладом, а ощущение роскоши добавляет скрытый кружевной воланом по подолу». [1]
Оскар Уайльд в своем эстетическом лекционном костюме, 1882 год. Фото Наполеона Сарони . Уайльд писал об эстетическом движении в одежде в своем недавно вновь обнаруженном трактате «Философия одежды» .

Эстетическая одежда 1880-х и 1890-х годов несет в себе многие внешние характеристики художественной одежды (отказ от тугой шнуровки в пользу простоты линий и акцент на красивых тканях), хотя в своей основе эстетизм отвергал моральные и социальные цели викторианской реформы одежды , которая была его предшественницей. Вера эстетов в то, что искусство должно обеспечивать утонченное чувственное наслаждение, была прямым отказом от преклонения перед простотой и ручной работой, пропагандируемой Уильямом Моррисом .

Эстетическая одежда охватывает ряд моделей, от платьев в японском стиле и детских халатов Liberty & Co. , вдохновленных Кейт Гринуэй, до бархатных пиджаков и бриджей до колен «эстетического лекционного костюма» Оскара Уайльда для его тура по Америке в 1882 году. Известные дизайнеры и портные, связанные с движением, включают Аду Неттлшип , которая разработала костюмы для жены Оскара Уайльда Констанс Ллойд , и Элис Коминс Карр , которая была главным художником по костюмам актрисы Эллен Терри . Анна Мутезиус была немецким дизайнером, живущей в Лондоне, которую раздражало то, что женщины подвергаются эксплуатации со стороны производителей одежды, и что, чтобы избежать их заявлений, они должны были самостоятельно выбирать ткани и дизайн. Ее книга 1903 года Das Eigenkleid der Frau , включавшая переплет в стиле ар-нуво Фрэнсис Макдональд , считается важным вкладом в движение Artistic Dress. [2]

Влияние на массовую моду

Из художественных кругов художественная и эстетическая одежда распространилась на модные. Нежные, слегка корсетные чайные платья рубежа 20-го века повторяют линии поздней эстетической одежды и, в свою очередь, проложили путь ранним творениям Поля Пуаре в стиле ар-деко .

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Бальное платье в Метрополитен-музее.
  2. ^ "Das Eigenkleid der Frau and Artistic Dress". Библиотека Макинтоша в Школе искусств Глазго . 2014-12-18. Архивировано из оригинала 2021-09-28 . Получено 2018-01-13 .
  3. ↑ Комментарии по одежде на этом портрете см. в книге Джейн Эшелфорд « Искусство одеваться».

Ссылки

Внешние ссылки