Artists Space — некоммерческая художественная галерея и художественная организация, впервые основанная по адресу 155 Wooster Street в Сохо, Манхэттен , Нью-Йорк. Основанная в 1972 году Ирвингом Сэндлером и Труди Грейс и финансируемая Советом штата Нью-Йорк по делам искусств (NYSCA), Artists Space предоставила альтернативную структуру поддержки для молодых начинающих художников, отдельную от музейной и коммерческой галерейной системы. [1] Artists Space исторически участвовала в критических диалогах, касающихся институциональной критики , расизма, кризиса СПИДа [2] и движения Occupy Wall Street . [3] По состоянию на 2019 год [обновлять]Artists Space находится по адресу 11 Cortlandt Alley в финансовом районе Манхэттена . [4]
В течение первого года 21 выдающийся художник был выбран для создания персональной выставки, а также были выбраны три независимых художника для одновременной демонстрации своих работ. [1] Такие художники, как Ромаре Бирден , Вито Аккончи , Дэн Флавин , Нэнси Грейвс , Сол Левитт , Филип Перлстайн , Доротея Рокберн , Лукас Самарас и Джек Янгерман были среди тех, кто был выбран для экспонирования и отбора художников. [5] Система предоставляла художникам большую кураторскую свободу действий и возможность начинающим художникам обрести известность.
Несколько служб поддержки художников также были созданы на раннем этапе, включая серию лекций для приглашенных художников, фонд экстренных материалов и программу независимых выставок. [1] Эти программы были разработаны для обеспечения видимости и финансовой помощи художникам, а также возможностей для выставок за пределами Artists Space. [1] фонд экстренных материалов предоставлял гранты художникам для представления их работ на установленной некоммерческой площадке, в то время как программа независимых выставок поддерживала потребности неаффилированных художников, которые создавали и представляли свои работы без институциональной спонсорской поддержки. [6]
В 1974 году был создан The Unaffiliated Artists File, позже сокращенный до "Artists File" в 1983 году. [7] Файл изначально состоял исключительно из независимых художников, проживающих в Нью-Йорке, затем был расширен, чтобы включить художников по всем Соединенным Штатам, и в конечном итоге, чтобы включить 3000 художников, находящихся по всему миру. [1] Artists File был как бесплатной базой данных, открытой для публики, так и сервисом для представления широкого круга независимых художников. Artists Space регулярно организовывал групповые выставки под названием Selections, на которых были представлены зарегистрированные художники из File. [7] Artists File был одним из крупнейших реестров художников в мире, с более чем 10 000 пользователей. [1] Он был оцифрован в 1986 году . [1]
В 1974 году Эдит ДеАк организовала PersonA, серию фото- и видеоперформансов, посвященных автобиографии и институциональной критике мира искусства. [8] Серия проходила в течение четырех последовательных вечеров. [9]
В 1977 году Дуглас Кримп курировал выставку Pictures, на которой были представлены работы Троя Браунтача , Джека Голдштейна , Шерри Левин и Роберта Лонго . [10] На выставке были представлены мультимедийные работы, включая фотографию, кино, перформанс, а также живопись, рисунок и скульптуру. [10] После первой выставки в Artists Space выставка побывала в Художественном музее Аллена в Оберлине, в Институте современного искусства Лос-Анджелеса и в Музее Университета Колорадо в Боулдере. [10] Кримп сказал о выставке:
«Выбирая слово «картинки» для этой выставки, я надеялся передать не только наиболее яркую характеристику работы — узнаваемые образы, — но также, что важно, двусмысленности, которые она поддерживает. Как типично для того, что стало называться постмодернизмом, эта новая работа не ограничивается каким-либо конкретным средством... Слово «картинка», используемое в разговорной речи, также неспецифично: иллюстрированная книга может быть книгой рисунков или фотографий, а в обычной речи картину, рисунок или гравюру часто называют просто картиной. Не менее важно для моих целей то, что «картинка» в своей глагольной форме может относиться как к умственному процессу, так и к производству эстетического объекта». [10]
В 1978 году Artists Space послужил местом зарождения движения No Wave , где прошёл пятидневный андеграундный музыкальный фестиваль no wave , организованный артистами Майклом Цваком и Робертом Лонго , в котором приняли участие десять местных групп, включая The Gynecologists Риса Чатема , Communists, Theoretical Girls Гленна Бранки , Terminal, Tone Death Риса Чатема (исполнявшую его композицию для электрогитар Guitar Trio ) [11] и Daily Life. [12] [13] В последние два дня шоу в пятницу выступили DNA и Contortions , а в субботу — Mars и Teenage Jesus and the Jerks . [13] Среди зрителей был английский музыкант и продюсер Брайан Ино , который изначально приехал в Нью-Йорк, чтобы продюсировать второй альбом Talking Heads More Songs About Buildings and Food . [13] Под впечатлением от увиденного и услышанного, а также по совету Диего Кортеса сделать это, Ино был убежден, что это движение должно быть задокументировано, и предложил идею сборника альбомов No New York , спродюсировав его сам. [14]
В 1979 году в галерее прошла выставка черно-белых фотографий и рисунков углем белого художника Дональда Ньюмана под названием «Рисунки ниггеров». [15] Линда Гуд Брайант из Just Above Midtown Gallery и ее коллега Джанет Генри мобилизовали [16] коалицию художников и критиков, включая Люси Липпард , Карла Андре , Мэй Стивенс , Эдит ДеАк , Фейт Рингголд и Говардену Пинделл , которые выступили в качестве Черной чрезвычайной культурной коалиции [3] и опубликовали открытое письмо с критикой выставки. [17] Они также организовали две демонстрации «обучения», но только одна из них была успешно проведена, поскольку галерея закрыла свои двери. [18] Другая коалиция художников и критиков, включающая Роберту Смит , Лори Андерсон , Розалинд Э. Краусс , Крейга Оуэнса , Дугласа Кримпа и Стивена Коха , опубликовала открытое письмо, защищающее выставку и выбор ее названия. [19] Директор Хелен Винер утверждала, что контекст названия не был расистским по своему замыслу, и что искусство — это «территория, где все можно исследовать, обсуждать, переоценивать». Она извинилась, заявив: «Мы не были политически или социально чувствительны к последствиям использования этого названия в финансируемой государством художественной галерее. Мне очень жаль тех, кто был законно оскорблен». [19] [20] Художники из Black Emergency Cultural Coalition настаивали на том, чтобы Artists Space несла ответственность за шоу в «реальности социально-политической структуры», [21] в то время как художник Джон Чендлер призвал Artists Space «стать альтернативным пространством, которым оно действительно должно быть», а не «отражать скрытый расизм, который существует во всем мире искусства». [21]
В 2011 году Artists Space предложил свои ресурсы таким движениям, как Strike Debt и Working Artists and the Greater Economy (WAGE) , проведя серию лекций и встреч, побуждающих к диалогу о бесспорной связи искусства с политикой. [3] Artists Space сформировал исследовательское партнерство с WAGE, которое привело к разработке текущей программы сертификации WAGE, которая кредитует некоммерческие художественные организации, которые обязуются выплачивать художникам гонорары, соответствующие их минимальным стандартам оплаты. [3] [22]
С января по март 2016 года в Artists Space проходила выставка 91020000 Кэмерона Роуленда, в рамках которой Роуленд приобрел различные единицы доступной производственной компании Corcraft, которая использует низкооплачиваемый труд заключенных. [23] Для другой работы, Disengorgement, Роуленд приобрел 90 акций Aetna , которая ранее выдавала страховку рабов рабовладельцам [23] с целью создания «Траста возмещения ущерба». В трасте указано, что он будет храниться до «даты вступления в силу любых официальных действий любой ветви правительства Соединенных Штатов по выплате финансовых репараций за рабство». [24]
С сентября по декабрь 2016 года Decolonize This Place проводила резиденцию в Artists Space, где Books & Talks (55 Walker Street) служила штаб-квартирой и местом встреч для художников и организаторов со всего Нью-Йорка, многие из которых были связаны с деколониальным сопротивлением на национальном и глобальном уровнях. [3]