Ассирийская народная/поп-музыка , также известная как ассирийский фолк-поп , — музыкальный стиль ассирийского народа, произошедший от традиционной музыки, включающий в себя широкий спектр стилистических разновидностей, которые также охватывают слияние западных жанров, таких как поп , электронная , латиноамериканская , джазовая и/или классическая музыка , с мелодической основой ассирийского фольклора.
Ассирийская народная музыка претендует на то, чтобы быть потомком музыки их древних предков из Верхней Месопотамии , которая сохранилась в литургической музыке сирийских церквей . Ассирийские песни обычно поются на иракском койне , стандартной разновидности ассирийского новоарамейского . Однако старые песни в основном имели урмийский диалект , а племенная народная музыка, как правило, содержит диалекты тьяр . Темы, как правило, сосредоточены на тоске , меланхолии, раздорах и любовных проблемах. Ассирийские песни обычно длинные, в среднем около 5 минут.
Ассирийский фолк также можно найти в традиционных ближневосточных макамах , и он имеет сходство с другой народной музыкой в Западной Азии , такой как курдская , турецкая , персидская и армянская музыка . В отличие от большей части западной музыки, ассирийская музыка включает четверть тона на полпути между нотами, часто с помощью инструментов или человеческого голоса. Современная ассирийская поп-музыка в основном написана в минорной тональности и обычно использует фригийский лад, а также гармонический минорный лад. Эолийский лад (т. е. натуральный минорный лад ) встречается довольно редко, хотя в прошлом он использовался чаще. Некоторые песни Эвина Агасси на рубеже тысячелетий обильно использовали андалузский каданс из-за влияния латинской поп-музыки того времени.
Ассирийская танцевальная музыка (особенно khigga) имеет ритм или бит, похожий на swing/shuffle , галопирующий джазовый и блюзовый ритм. В то время как более быстрый ритм gubareh можно сравнить с ирландской джигой . Ритм sheikhani использует ритм , аналогичный dembow , танцевальному ритму в музыке реггетон . Соло распространены в ассирийской музыке, и они обычно затянуты. Инструментовка в основном аранжируется с помощью клавиатуры и электронных барабанов , а именно на свадьбах или вечеринках. Хотя во многих формах ассирийских записей используются акустические и оркестровые инструменты, такие как струнные , фортепиано , саксофоны и скрипки . [1]
Ассирийская народная музыка вездесуща в деревенской жизни. «Музыкант» не обязательно профессионал, любой, кто может петь в любой манере, считается «певцом». В большинстве случаев музыка изучается на слух и передается как устная традиция. Деревенскую музыку можно разделить, в основном, на четыре группы: местная светская музыка, не связанная с определенными случаями; функциональная музыка; религиозная музыка и гимны; и музыка, заимствованная из других областей. [2]
Вот несколько типов племенной ассирийской музыки, которые сохранились до наших дней, особенно в ассирийских деревнях и городах северного Ирака , юго-восточной Турции , северо-западного Ирана и северо-восточной Сирии :
Именно на родине ассирийцев к северу от Мосула люди начали писать на разговорном языке, более чем за двести лет до первых британских миссионеров, хотя самые ранние записи сирийского языка датируются V веком до н. э. Ахеменидской Ассирией . Самый ранний датированный текст — это поэма, написанная в 1591 году. Это делает раннюю новоарамейскую литературу современницей еврейской новоарамейской литературы примерно из того же региона, датируемой концом XVI века.
Новоарамейская литература, существовавшая до прибытия британских и американских миссионеров, в основном состояла из поэзии. Эту поэзию можно разделить на три категории: строфические гимны, поэмы-споры и застольные песни. Из этих трех категорий только гимны, которые на новоарамейском называются duriky [ какой это язык? ] ; и которые можно рассматривать как эквивалент классического сирийского madrase , обычно можно проследить до отдельных авторов. [3]
Первая мировая война и последовавший за ней ассирийский геноцид вытеснили многих ассирийцев из горного региона Хаккари , юго-восточной Турции, в регионы северного Ирака и северо-восточной Сирии. Вторая мировая война привела их к прямому контакту с Западом , особенно с британской армией в Ираке, русскими в Урмии и французами в Сирии . Контакт с британцами оказал наибольшее влияние на современную ассирийскую музыку, особенно в период после обретения Ираком независимости в 1932 году, когда в Ирак прибыли британские нефтяные компании, и они наняли многих ассирийцев, которые к тому времени уже говорили по-английски. В это время они познакомились с западной музыкой и инструментами. Ассирийская молодежь начала подбирать и играть на этих новых инструментах, увидев и услышав игру британцев. Ассирийская молодежь начала находить новые группы и играть на вечеринках, пикниках и других мероприятиях как для ассирийцев, так и для других.
Габриэль Асаад был пионером ассирийской музыки и сочинил первую ассирийскую песню на языке туройо , Othuroye Ho Mtoth Elfan l-Metba' (1926, ܐܬܘܪܝܶܐ ܗܐ ܡܛܬ ܐܠܦܢ ܠܡܛܒܥ «Ассирийцы, наш корабль тонет»). В Багдаде , Ирак, самая ранняя известная запись сделана Ханной Патрос в 1931 году — возможно, два граммофона (78 об/мин) с 2 песнями на каждом (церковные гимны и народные песни). Называлась «Karuzuta d-khasha». Ханна Петрос (1896–1958) позже стала музыкальным руководителем консерватории в Багдаде. На пластинках были церковные гимны и фольклорные песни с музыкальным коллективом. Альберт Руэль Тамрас выпускает свои первые записи в Багдаде в 1966 году на лейбле Bashirphone, принадлежащем Джамейлю Баширу, ассирийскому иракскому солисту, играющему на уде и скрипке. На заднем плане с Альбертом поют Биба и Саргон Габриэль , два певца, которые позже станут заметными фигурами в современной ассирийской музыке в Соединенных Штатах. В то же время Эвин Агасси также создавал музыку в Иране в 1950-х и 1960-х годах.
С 1970-х годов и далее ассирийская музыка начала включать элементы западной популярной музыки , такой как британская и американская музыка . Такие жанры, как софт-рок , поп-баллады и танцевальная поп-музыка, стали популярными с 1980-х годов и далее, хотя все они по-прежнему имели элементы ассирийского фолка. В 1990-х и 2000-х годах ассирийские артисты регулярно смешивались в традиционных звуках зурны и давола, вызванных электронными клавишными , поскольку синтезированная музыка стала популярной в то время. Латинский жанр стал популярным в конце 1990-х годов, когда такие инструменты, как гитара фламенко, широко использовались в ассирийских песнях. Рок-музыка так и не стала популярной на ассирийской музыкальной сцене, хотя в нескольких ассирийских песнях использовались электрогитары . Несмотря на непопулярность рока, существует ассирийско-армянская метал-группа под названием Melechesh , которая имеет обширные ассирийско-месопотамские влияния как в текстах, так и в инструментах. [4]
Для современных ассирийских артистов принято петь на иракском койне , или «стандартном ассирийском» (который основан на престижном урмийском диалекте , но имеет влияние диалектов хаккари ), чтобы быть понятными и иметь широкое признание. Песни на горных диалектах, таких как тьяри , обычно относятся к жанру народной танцевальной музыки и привлекают определенную аудиторию. [5] Из-за арабского влияния некоторые ассирийские певцы могут включать маввал в свою музыку.