Латинская музыка ( португальский и испанский : música latina ) — термин, используемый в музыкальной индустрии как универсальная категория для различных стилей музыки Иберо-Америки , [1] которая охватывает Латинскую Америку , Испанию , Португалию и латиноамериканское население . в Канаде и США , [2] [3] [4] [5] , а также музыку, исполняемую на испанском и/или португальском языках . [6] [7] [8] [9] [10]
Поскольку большинство латиноамериканских иммигрантов, живших в Нью-Йорке в 1950-х годах, имели пуэрториканское или кубинское происхождение, «латиноамериканская музыка» стереотипно воспринималась как музыка, происходящая просто из испанских Карибских островов . Популяризация босса-новы и мексиканского звучания Херба Альперта в 1960-х годах мало что изменила в восприятии образа латиноамериканской музыки. С тех пор музыкальная индустрия классифицирует всю музыку, исполняемую на испанском или португальском языке, как латиноамериканскую музыку, включая музыку из Испании и Португалии. [6]
После протестов латиноамериканцев в Нью-Йорке в 1975 году Национальная академия звукозаписи (NARAS) для вручения премии «Грэмми» создала категорию латиноамериканской музыки под названием «Лучшая латинская запись». Энрике Фернандес написал в Billboard , что единственная категория для латиноамериканской музыки означает, что всем жанрам латиноамериканской музыки приходилось конкурировать друг с другом, несмотря на различия в звучании этого жанра. Он также отметил, что награду обычно получают исполнители тропической музыки. Восемь лет спустя организация представила три новые категории латиноамериканской музыки: лучшее латиноамериканское поп-исполнение , лучшее мексиканское/мексикано-американское исполнение и лучшее тропическое латиноамериканское исполнение . [13] Латинская поп-музыка объединяет любую поп-музыку, исполняемую на испанском языке, тогда как мексиканская/мексикано-американская (также называемая региональной мексиканской ) определяется как любой музыкальный стиль, происходящий из Мексики или находящийся под влиянием ее иммигрантов в Соединенных Штатах. Штаты, включая Техано , а тропическая музыка — это любая музыка испанского Карибского бассейна . [14]
В 1997 году NARAS учредила Латинскую академию звукозаписи (LARAS), стремясь расширить свою деятельность как в Латинской Америке, так и в Испании. [15] В сентябре 2000 года LARAS запустил церемонию вручения премии Latin Grammy Awards , отдельную церемонию награждения от премии Grammy Awards. Его организаторы заявили, что вселенная латиноамериканской музыки слишком велика, чтобы уместиться в рамках премии «Грэмми». Майкл Грин , бывший глава NARAS, рассказал, что процесс создания премии Latin Grammy был сложным из-за разнообразия латинских музыкальных стилей, отметив, что единственное, что у них было общего, — это язык. В результате премии Latin Grammy вручаются записям, исполненным на испанском или португальском языке, [16] в то время как организация фокусируется на музыке из Латинской Америки, Испании и Португалии. [17]
С конца 1990-х годов в Соединенных Штатах наблюдается рост численности населения «латиноамериканцев», [18] термина, популяризированного с 1960-х годов из-за путаницы неправильного термина « испанский » с более подходящим, но менее популярным термином « латиноамериканец ». [19] Музыкальная индустрия в Соединенных Штатах начала называть любую музыку с испанским вокалом «латиноамериканской музыкой». [20] [21] [22] Согласно этому определению, испанское пение в любом жанре относится к категории «латиноамериканских». [23] В свою очередь, это привело к тому, что артистов из Испании стали называть «латиноамериканцами», потому что они поют на одном языке. [24]
Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и журнал Billboard используют это определение латиноамериканской музыки для отслеживания продаж испаноязычных пластинок в Соединенных Штатах. [25] [26] Однако Billboard считает артиста «латиноамериканцем», если он выступает на испанском или португальском языке. [27] В 2000 году RIAA инициировала премию «Los Premios de Oro y Platino» («Золотая и платиновая награды» на испанском языке) для подтверждения продаж альбомов и синглов латиноамериканской музыки по порогу, отличному от стандартных сертификатов. [28] Billboard делит свои чарты латиноамериканской музыки на три подкатегории: латиноамериканская поп-музыка, региональная мексиканская музыка и тропическая музыка. [29] Четвертая подкатегория была добавлена в середине 2000-х годов для решения проблемы роста жанров латинской городской музыки, таких как латинский хип-хоп и реггетон . [30]
Термин «латиноамериканская музыка» возник в Соединенных Штатах в связи с растущим влиянием латиноамериканцев на американском музыкальном рынке, включая пионеров Ксавье Кугата (1940-е годы) и Тито Пуэнте (1950-е годы), и в последующие десятилетия оно усилилось. [4] [5] Как объяснил один автор растущую популярность с 1940-х годов: «Латинская Америка, единственная часть мира, не охваченная Второй мировой войной , стала любимой темой для песен и фильмов для американцев, которые хотели на мгновение забыть о пожар». [31] Военная пропаганда американской « политики добрососедства » еще больше усилила культурное воздействие. [32] Перес Прадо написал такие известные произведения, как « Мамбо № 5 » и «Мамбо № 8». В разгар движения мамбо в 1955 году Перес занял первое место в американских чартах с версией ча-ча-ча « Cherry Pink and Apple Blossom White ». [33] Эль Манисеро, известный на английском языке как The Peanut Vendor , — кубинский сын - прегон, написанный Моисесом Симонсом . Вместе с « Гуантанамерой » это, пожалуй, самое известное музыкальное произведение, созданное кубинским музыкантом. [34] "The Peanut Vendor" был записан более 160 раз, [35] было продано более миллиона копий нот и стал первым синглом кубинской музыки , разошедшимся миллионом раз на 78 об/мин . [ нужна цитата ]
Бразильская босса-нова получила широкое распространение в Латинской Америке, а затем стала международной тенденцией, возглавляемой, в частности, Антониу Карлосом Жобимом . [36] Испанский рок стал популярен среди молодого поколения латиноамериканцев в Латинской Америке, [37] например, аргентинская группа Almendra . [38] Мексикано-американский латиноамериканский рок- гитарист Карлос Сантана начал десятилетия популярности. [39] К концу 60-х годов наступил бум бугалу, и такие музыканты, как Перес Прадо , Тито Родригес и Тито Пуэнте [40], выпустили синглы и альбомы бугалу. Большинство других групп были молодыми музыкантами, такими как Pucho & His Latin Soul Brothers и Joe Bataan .
Ранними примерами бугалу была музыка 1966 года Ричи Рэя и Бобби Круза . Самым большим хитом бугалу 60-х годов стал "Bang Bang" секстета Джо Кубы в 1966 году. Хиты других групп включали "Boogaloo Blues" Джонни Колона и " I Like It Like That " Пита Родригеса (1967). [41]
Музыка сальсы стала доминирующим жанром тропической музыки в 1970-х годах. Fania Records получила признание за популяризацию музыки сальсы, а такие исполнители, как Рубен Блейдс , Эктор Лаво и Селия Крус, расширили аудиторию. [42] В конце 1970-х годов приток балладистов из Испании, таких как Хулио Иглесиас , Камило Сесто и Рафаэль , утвердил свое присутствие в музыкальных чартах как в Латинской Америке, так и на латинском рынке США. [43] В 1972 году Фестиваль OTI был учрежден Организацией телекоммуникаций Ибероамерики как конкурс авторов песен для объединения иберо-американских стран (Латинская Америка, Испания и Португалия). Рамиро Берр из Billboard отметил, что конкурс считается «крупнейшим и самым престижным фестивалем написания песен в мире латиноамериканской музыки». [44]
В 1980-е годы латинская баллада продолжала оставаться основной формой латинской поп-музыки, а в чартах доминировали Хуан Габриэль , Хосе Хосе , Хулио Иглесиас, Роберто Карлос и Хосе Луис Родригес . [45] Музыка сальсы потеряла некоторую популярность, и ее ритм замедлился с большим упором на романтические тексты. Это стало известно как эра романтической сальсы . [46]
В регионе Мексики музыка техано стала самым известным жанром и одним из самых быстрорастущих музыкальных жанров в Соединенных Штатах. [48] 10 января 1990 года EMI Latin купила Cara Records Боба Гревера , положив начало золотому веку музыки Tejano. [48] [49] Рост музыки техано резко возрос, [50] как выразился журналист Рамиро Берр, «упорный пожар, распространившийся за горизонт», этот жанр превратил радиостанции для воспроизведения музыки техано. [51] Это привлекло внимание звукозаписывающих компаний по всей территории Соединенных Штатов, которые стремились расширить свои составы. [50] В 1991 году Warner Nashville создала Warner Discos специально для артистов Tejano, переходящих в музыку кантри, в то время как Arista Nashville создала Artista Texas с той же целью. [52] Другие лейблы, такие как PolyGram Latino и WEA Latina, начали обсуждать вопрос о подписании эксклюзивных контрактов с исполнителями Tejano, а Fonovisa начала подписывать контракты с музыкантами Tejano. [53] Эти стимулы помогли расширить базу поклонников исполнителей за пределы Техаса и юго-запада. [54] Это также привело к появлению этого жанра на незнакомых с ним территориях. [51] Журналисты обычно считают, что золотой век закончился 31 марта 1995 года, когда Селена была застрелена . [54] [55] Музыка Теджано пять лет подряд устанавливала рекорды продаж и посещаемости концертов с 1990 по 1995 год. [48] Марио Тарраделл из The Dallas Morning News писал, что синглы с альбома Amor Prohibido подняли Селену на успех на латинском радио, промоутеры которого ранее не воспринимал певца всерьез. [56] К 1994 году группы Tejano без особых усилий продали 100 000 копий своих альбомов, в то время как La Mafia и Selena были двумя наиболее коммерчески успешными артистами Tejano. [51] Музыка Селены возглавила возрождение этого жанра в 1990-е годы и впервые сделала его рыночным. [57] [58] [59] [60] Хосе Бехар считает, что музыка техано поразила Мексику «как атомная бомба » к 1994 году. [51] В то время как певец техано Эмилио Навайра решил перейти к американской музыке кантри, подготовка начался с перехода Селены в американскую поп-музыку. [61]Певица была смертельно ранена после стычки с Иоландой Салдивар , подругой и бывшей соратницей фан-клуба певицы и бутиков . [62] Ее незаконченный кроссовер-альбом Dreaming of You (1995) стал первым преимущественно испанским альбомом, который дебютировал и занял первое место в чарте Billboard 200 США . [63] Музыка техано пострадала, и ее популярность пошла на убыль после смерти Селены, и звукозаписывающие компании начали отказываться от своих исполнителей техано, в то время как радиостанции в Соединенных Штатах переключились с техано на региональную мексиканскую музыку. [64]
К середине 1990-х годов музыка Теджано была заменена латинской поп-музыкой как доминирующим жанром латиноамериканской музыки в Соединенных Штатах. [65] Считается, что Глория и ее муж Эмилио Эстефан «открыли дверь» ряду художников на протяжении десятилетия 1990-х годов. Считается, что их постановка принесла мексиканской певице Талии первую платиновую награду за фильм En éxtasis (1995). [66] [ необходима проверка ] Колумбийская поп-рок- певица Шакира выпустила свой международный дебютный альбом Pies Descalzos (1995). Она тесно сотрудничала с Эстефанами над своим альбомом Dónde Están Los Ladrones? (1998), который возглавил чарт Billboard Top Latin Albums США . [67] Успех альбома и продюсирование Эстефанами предоставили Шакире прибыльную формулу, которую она использовала для своего англоязычного кроссовера , выпущенного в 2001 году . [68] Энрике Иглесиас , сын испанского певца и автора песен Хулио Иглесиаса , выпустил альбом. два альбома; его одноименный альбом, выпущенный в 1995 году, и Vivir (1997), посвященный поп-балладам и ритмам. [69] Благодаря улучшениям в написании песен на Vivir , Энрике смог успешно передать «свои сокровенные мысли и чувства». Критики сочли, что Vivir превосходит современников Энрике, и, как сообщается, было продано более пяти миллионов копий в Азии, Европе, Южной и Центральной Америке в течение недели после его выпуска, что стало первым латиноамериканским альбомом, сделавшим это. Американские музыкальные критики, стремившиеся найти артиста, который напоминал бы танцевальные движения Мартина, и их влияние на поп-рынок Соединенных Штатов, сравнивали потрясающие танцевальные движения Рики Мартина с движениями Элвиса Пресли . [71] В 1998 году продажи музыки и билетов Мартина собрали 106 миллионов долларов, что было эквивалентно общему объёму экспорта Пуэрто-Рико в Мексику в 1996 году. [72] Его альбом 1998 года Vuelve содержал « La Copa de la Vida », который стал официальная песня чемпионата мира по футболу 1998 года . Это обеспечило Мартину мировую известность, хотя именно его исполнение записи на церемонии вручения премии Грэмми 1999 года привлекло к Мартину внимание американской публики. [73] В 1999 году он выпустил одноименный альбом.который содержал англоязычную песню номер один " Livin' la Vida Loca ". [74] После коммерческого и критического успеха фильма «Селена» (1997), Дженнифер Лопес прославилась благодаря главной роли. [75] Лопес вышла на музыкальный рынок после ряда фильмов и выпустила свою дебютную пластинку On the 6 (1999), которую она описала как латинский соул- альбом. [76]
Музыка Болеро снова стала популярной среди молодой аудитории. Возобновление интереса к мексиканскому певцу Луису Мигелю было приписано успеху его альбома Romance (1991), сборника классических произведений в исполнении исполнителя. [77] Примерно в то же время такие артисты из Италии, как Эрос Рамазотти , Лаура Паузини и Нек , успешно перешли на сферу латиноамериканской музыки, записав испаноязычные версии своих песен. [78] В области тропической музыки меренге , которая привлекла внимание в 1980-х годах, по популярности соперничала с сальсой . [79]
В середине 2000-х годов реггетон стал популярным на массовом рынке: Гектор эль Отец Тего Кальдерон , Дэдди Янки , Дон Омар и Wisin & Yandel считались передовыми представителями жанра. [80] На тропической музыкальной сцене музыка бачата стала популярной, и такие артисты, как Monchy & Alexandra и Aventura , добились успеха в городских районах Латинской Америки. [81] Банда был доминирующим жанром в региональной мексиканской музыкальной сфере. [82]
К началу десятилетия в сфере латиноамериканской музыки доминировали быстрые ритмы, в том числе электропоп, реггетон, урбано , банда и современная музыка бачата, поскольку латинские баллады и эстрадные песни потеряли популярность среди программистов латинского радио США. [83] Стриминг стал доминирующей формой дохода в латиноамериканской музыкальной индустрии в США, Латинской Америке и Испании. [84] Латинский трэп привлек к себе внимание в середине 2010-х годов благодаря таким артистам, как Ozuna , Bad Bunny и Anuel AA . [85]
Истоки латиноамериканской музыки в Соединенных Штатах восходят к 1930-м годам, когда возникла румба. [86] Румба была известна среди бальных танцев в кубинском стиле в 1930-х годах, но не была мейнстримом. [86] Лишь в 1950-х и 1960-х годах латинская музыка начала переплетаться с американской культурой. [87] Латинская музыка начинает становиться мейнстримом в США, поскольку латиноамериканские исполнители объединяются с англоговорящими исполнителями. [87] В 2017 году песня Джастина Бибера, Луиса Фонси и Дэдди Янки «Despacito» набрала 4,5 миллиарда просмотров на YouTube. [88] В 2017 году шесть из десяти самых просматриваемых песен на YouTube исполнены латиноамериканскими исполнителями. [88] Песня положила начало буму латиноамериканской музыки в Соединенных Штатах. [88] Некоторые из самых популярных форм латинской музыки — это сальса, бачата, региональная мексиканская музыка, танго, меренге, латиноамериканская поп-музыка и реггетон. [89] Сегодня реггетон — очень популярный стиль, сочетающий в себе регги и американский хип-хоп. [87] Некоторые из самых популярных артистов сегодня — Дэдди Янки, Мелимел, Джей Бэлвин и Ники Джем. [87] В 2018 году латиноамериканская музыка заняла второе место по общему количеству видеопотоков с долей рынка 21,8%. [90] По словам Джеффа Бенджамина, слушатели латиноамериканской музыки, как правило, моложе и более технически подкованы. По словам Джеффа Бенджамина, 95% латиноамериканской музыки поступает в потоковом режиме. [90]
Иммиграция и глобализация привели к стремительному росту популярности латиноамериканской музыки. [87] Исторически Соединенные Штаты и Великобритания контролировали музыкальную индустрию, но Интернет и технологии позволили диверсифицировать ее и сделать местную музыку более заметной во всем мире. [87] Технологические достижения позволили процветать потоковым сервисам, предлагающим широкий выбор музыки без необходимости платить за каждую отдельную песню/альбом. [91] Увеличение количества латиноамериканских артистов, работающих с англоговорящими американскими артистами, привело к тому, что такие песни, как Ritmo американской группы The Black Eyed Peas и латиноамериканского певца J Balvin, заняли первое место в чарте Hot Latin Songs на рекламном щите. Это увеличение привело к увеличению доходов от продаж латиноамериканской музыки в США со 176 миллионов до 413 миллионов долларов в 2018 году. [87] С 2016 по 2017 год количество латиноамериканских песен на рекламном щите Hot 100 увеличилось с четырех до 19. Кантри и EDM с точки зрения продаж альбомов в США в 2018 году. [87] Эта тенденция привела к тому, что поп-музыка в США переняла определенные стили латиноамериканской музыки. [92] Некоторые эксперты задаются вопросом, станут ли менее популярные латиноамериканские жанры более нишевыми в будущем, поскольку звукозаписывающие компании сосредотачиваются на продуктах в отраслях с большей концентрацией денег. [92]
Многочисленные эксперты в области компьютерных наук и музыки сообщили о распространенной ошибке в потоковых сервисах, таких как Spotify . Игнорирование основных исполнителей в всеобъемлющих жанровых терминах, таких как латиноамериканская музыка, что потенциально может привести к категорической гомогенизации музыкальных стилей; неправильная категоризация музыкантов и песен из традиционных стилей, таких как музыка Norteño , музыка Нью-Мексико , музыка Duranguense и музыка Tejano , что приводит к недостаточной производительности этих стилей на их платформах. [93] [94] [95] [96]
...вместе с музыкальным сообществом Латинской Америки, Португалии, Испании и латиноамериканским населением Канады и США (то есть Иберийской Америки)...
Включая Испанию, существует двадцать две преимущественно испаноязычные страны, а также существует множество других стилей латиноамериканской музыки.
Термин «латиноамериканская музыка» обозначает широкий спектр жанров и стилей, возникших в Латинской Америке и на Пиренейском полуострове.
В звукозаписывающей индустрии США латиноамериканская музыка определяется как любой релиз с текстами, написанными преимущественно на испанском языке.
Примечание: мы считаем Розалию артисткой, которая попадает в категорию «латиноамериканцев», поскольку она выступает на испанском или португальском языке.
сила, которую голливудские фильмы могут оказать в двусторонней кампании по завоеванию сердец и умов латиноамериканцев и убеждению американцев в преимуществах панамериканской дружбы
{{cite book}}
: |website=
игнорируется ( помощь )