Талия , муза комедии, смотрит на комическую маску (фрагмент саркофага Муз )
Древняя комедия — первый период древнегреческой комедии , согласно каноническому разделению александрийских грамматистов . [1] Самым важным драматургом Древней комедии является Аристофан , чьи произведения с их смелыми политическими комментариями и обилием сексуальных намёков фактически определяют жанр. Единственные сохранившиеся пьесы Древней комедии приписываются Аристофану. Существуют только фрагменты и «свидетельства» всех других драматургов и пьес Древней комедии.
Происхождение и история
Слово «комедия» ( греч . κωμῳδία , kōmōidía ) происходит от слов «пирушка» и «песня» (κῶμος, kōmos и ᾠδή, ōidē ), и, согласно Аристотелю [2], комическая драма на самом деле развилась из песни. Первая официальная комедия в Городских Дионисиях была поставлена только в 487/6 г. до н. э. [3] , к тому времени трагедия уже давно утвердилась там. Первая комедия в Ленеях была поставлена еще позже [4] , всего за 20 лет до постановки там «Ахарнян» , первой из сохранившихся пьес Аристофана. По словам Аристотеля, комедия медленно получала официальное признание, потому что никто не воспринимал ее всерьез, [5] однако всего через 60 лет после того, как комедия впервые появилась на Городских Дионисиях, Аристофан заметил, что создание комедий было самой сложной работой из всех. [6] Конкуренция на Дионисийских фестивалях требовала драматических условностей для оценки пьес, но она также подпитывала инновации. [7] Развитие было довольно быстрым, и Аристотель мог различать «старую» и «новую» комедию к 330 г. до н. э. [8]
Истоки Древней комедии были прослежены Аристотелем до комоса или праздничных праздничных шествий Древней Греции и фаллических песен, которые их сопровождали. [9] Хотя самая ранняя афинская комедия, с 480-х по 440-е годы до н. э., почти полностью утеряна, ясно, что комедия уже кристаллизовалась в высокоструктурированную форму, в которой хор играл центральную роль. [10] Самыми важными поэтами этого периода были Магнес , чье творчество сохранилось только в нескольких фрагментах сомнительной подлинности, и Кратин , который получил приз на Городских Дионисиях, вероятно, где-то около 450 г. до н. э. Хотя полных пьес Кратина не сохранилось, они известны по сотням фрагментов: в древности он был отмечен как мастерством сюжета, так и непристойной яростью своих нападок на Перикла . [11]
Аристофан и его современники
Аристофан высмеивал и высмеивал самых выдающихся личностей и учреждения своего времени, как это можно увидеть, например, в его оскорбительном изображении Сократа в «Облаках » и в его пикантном антивоенном фарсе «Лисистрата» . Однако Аристофан был лишь одним из большого числа комических поэтов, работавших в Афинах в конце V века до н. э.; его главными соперниками были Гермипп и Эвполис . Классическая литературная критика помещала Аристофана где-то между резкостью Кратина и мягкостью Эвполиса. [12]
Все авторы Старой комедии работали в рамках строго структурированного формата – пародос , агон и парабасис – который парадоксальным образом предоставлял максимальный простор для импровизационных полетов фантазии. [13] Песня, танец, костюм и хор – все играли важную роль, как и пародия на «старшую» драму, трагедию . [14] Возможно, из-за влияния трагедии была важна роль героической фигуры в аристофановской комедии: как выразился Нортроп Фрай , «У Аристофана обычно есть центральная фигура, которая строит свое собственное общество вопреки сильному сопротивлению». [15] Уменьшенная роль главного героя (и хора) в его последних работах знаменует собой точку перехода к Средней комедии . [16]
Тенденция от Древней комедии к Новой комедии ознаменовала собой переход от весьма актуальных проблем с реальными людьми и местными проблемами к обобщенным ситуациям и шаблонным персонажам. Это было отчасти связано с интернационализацией культурных перспектив во время и после Пелопоннесской войны. [17] [18] Для древних комментаторов, таких как Плутарх [19] и Аристотель, [20] Новая комедия была более сложной формой драмы, чем Древняя комедия. Однако Древняя комедия на самом деле была сложной и утонченной драматической формой, включающей в себя множество подходов к юмору и развлечению. [21] В ранних пьесах Аристофана жанр, по-видимому, развивался вокруг сложного набора драматических условностей, и они лишь постепенно упрощались и от них отказывались.
Городские Дионисии и Ленеи праздновались в честь Диониса, бога вина и экстаза. ( Драма Еврипида « Вакханки» дает лучшее представление об идеях пятого века об этом боге.) [22] Древнюю комедию можно понимать как празднование бурного чувства освобождения, присущего его поклонению. [23] Она была больше заинтересована в поиске целей для сатиры, чем в какой-либо пропаганде. [24] Во время Городских Дионисий статуя бога была доставлена в театр из храма за пределами города, и она оставалась в театре на протяжении всего праздника, наблюдая за пьесами как привилегированный член аудитории. [25] В «Лягушках » бог также появляется как драматический персонаж, и он входит в театр, нелепо замаскированный под Геракла . Он замечает зрителям, что каждый раз, когда он находится рядом, чтобы услышать шутку от комического драматурга, такого как Фриних (один из соперников Аристофана), он стареет больше чем на год. [26] Эта сцена открывает пьесу, и она является напоминанием зрителям, что никто не чужд насмешек в Древней Комедии — даже ее бог-покровитель и ее исполнители. Боги, художники, политики и простые граждане были законными мишенями; комедия была своего рода лицензированным шутовством, [27] и не было никакого законного возмещения для тех, кто был оклеветан в пьесе. [28] Существовали определенные ограничения в сфере сатиры, но их нелегко определить. Нечестие могло быть наказано в Афинах пятого века, но нелепости, подразумеваемые в традиционной религии, были открыты для насмешек. [29] Полис не допускался к клевете, но, как указано в разделе биографии этой статьи, это могло зависеть от того , кто был в зале и какой праздник был задействован.
Для удобства Древняя комедия, представленная ранними пьесами Аристофана, анализируется ниже с точки зрения трех общих характеристик — злободневности, праздничности и сложности. Драматическая структура вносит свой вклад в сложность пьес Аристофана. Однако она связана с поэтическими ритмами и метрами, которые имеют мало отношения к английским переводам, и поэтому рассматривается в отдельном разделе.
Актуальность
Акцент Старой комедии на реальных личностях и местных проблемах делает пьесы трудными для оценки сегодня без помощи научных комментариев — см., например, статьи о Рыцарях , Осах и Мире для списков тематических ссылок. Актуальность пьес имела уникальные последствия как для написания, так и для постановки пьес в древних Афинах.
Индивидуальные маски : все актеры в классических Афинах носили маски, но в то время как в трагедии и Новой комедии они идентифицировали стереотипных персонажей, в Древней комедии маски часто были карикатурами на реальных людей. Возможно, Сократ привлекал много внимания в Древней комедии, потому что его лицо легко поддавалось карикатуре со стороны изготовителей масок. [30] В «Рыцарях» нам говорят, что изготовители масок были слишком напуганы, чтобы сделать карикатуру на Клеона (представленного там как пафлагонский раб), но нас уверяют, что зрители достаточно умны, чтобы узнать его в любом случае. [31]
Реальное место действия : поскольку в «Древней комедии» есть многочисленные ссылки на людей в зале, сам театр был реальным местом действия, а театральная иллюзия рассматривалась как своего рода шутка. Например, в «Ахарнянах» Пникс находится всего в нескольких шагах от входной двери героя, а в «Мире» Олимп отделен от Афин несколькими мгновениями предполагаемого полета на навозном жуке. Иногда зрители втягиваются или даже втягиваются в действие. Когда герой в « Мире» возвращается в Афины из своего полета на Олимп, он говорит зрителям, что они выглядели негодяями, когда их видели с небес, а вблизи они выглядят еще хуже. [32] В «Ахарнянах» герой сталкивается с архонтом-басилевсом , [33] сидящим в первом ряду, и требует присудить ему первый приз за соревнование по выпивке, что является не слишком тонким способом для Аристофана попросить первый приз за соревнование по драме.
Самоиронический театр : частая пародия на трагедию является аспектом Древней комедии, который современной аудитории трудно понять. Но Ленеи и Городские Дионисии включали представления как комедий, так и трагедий, и, таким образом, ссылки на трагедию были весьма актуальны и непосредственно актуальны для первоначальной аудитории. [34] Комический драматург также подшучивал над комическими поэтами, и он даже высмеивал себя. Возможно, как указывалось ранее, что Аристофан высмеивал собственную лысину. В «Облаках » Хор сравнивает его с незамужней молодой матерью [35] , а в «Ахарнянах» Хор насмешливо изображает его как величайшее оружие Афин в войне против Спарты. [36]
Политический театр : Lenaia и Городские Дионисии были государственными религиозными праздниками, и хотя последний был более престижным из двух, оба были поводом для официальной пышности и церемоний. Церемонии для Lenaia курировались архонтом -басилевсом и должностными лицами Элевсинских мистерий . Городские Дионисии курировались архонтом-эпонимом и жрецом Диониса. Церемонии открытия Городских Дионисии включали, в дополнение к торжественному прибытию бога, парад в полном вооружении сыновей воинов, которые погибли, сражаясь за полис, и, до конца Пелопоннесской войны, представление ежегодной дани от подчиненных государств. [37] Религиозные и политические вопросы были темами, которые вряд ли можно было игнорировать в такой обстановке, и пьесы часто относятся к ним довольно серьезно. Даже шутки могут быть серьезными, когда темой является политика, особенно в военное время. Объектами самых диких шуток являются оппортунисты, которые наживаются на доверчивости своих сограждан, включая торговцев оракулами [38] , сторонников новых религиозных практик [39] , военных спекулянтов и политических фанатиков. Например, в «Ахарнянах» Ламах представлен как сумасшедший милитарист, чьи приготовления к войне уморительно сравниваются с приготовлениями героя к званому обеду [40] . Клеон появляется из многочисленных сравнений и метафор в «Всадниках» как изменчивая форма комического зла, цепляющаяся за политическую власть всеми возможными способами так долго, как только может, однако пьеса также включает простые гимны, призывающие Посейдона и Афину [41] , и заканчивается видениями чудесным образом преображенного Демоса (т. е. морально преобразованных граждан Афин). [42] Творческие видения возвращения к мирной деятельности в результате мира со Спартой [43] и мольба о снисхождении к гражданам, подозреваемым в соучастии в олигархическом восстании [44], являются другими примерами серьезной цели, стоящей за пьесами.
Дразнить и издеваться : Фестивальная публика представляла комическому драматургу широкий спектр целей, не только политических или религиозных — любой известный публике человек мог быть высмеян по любой причине, например, из-за болезней, физических уродств, уродства, семейных неудач, плохих манер, извращений, нечестности, трусости в бою и неуклюжести. [45] Иностранцы, заметное присутствие которых в императорских Афинах, особенно на Городских Дионисиях, часто появляются в пьесах, комически искажая аттические слова — к ним относятся спартанцы ( Лисистрата ), скифы ( Фесмофориазусы ), персы, беотийцы и мегарцы ( Ахарняне ).
Праздничность
Ленеи и Городские Дионисии были религиозными праздниками, но они напоминали скорее празднество, чем церковную службу. [46]
Грязные шутки : Разрешалось смягчение норм поведения, и праздничный дух включал в себя непристойную непочтительность как к людям, так и к богам. [47] Древняя комедия богата непристойностями, а грубые шутки часто очень подробны и трудны для понимания без экспертных комментариев, как, например, когда Хор в «Ахарнянах» проклинает Антимаха, [48] хорега, обвиненного в скупом поведении, желая ему ночного ограбления, когда он возвращается домой с какой-то пьяной вечеринки, и представляя его, когда он наклоняется, чтобы поднять камень в темноте, случайно подбирая вместо этого свежую какашку. Затем он представляется бросающим какашку в своего нападавшего, промахиваясь и случайно попадая в Кратина, лирического поэта, которым не восхищался Аристофан. [49] Это было особенно забавно, потому что проклятие было исполнено (или продекламировано) в хореографическом стиле хором из 24 взрослых мужчин, которые в остальном были известны зрителям как добропорядочные граждане.
Музыкальная феерия : Хор был жизненно важен для успеха пьесы в Древней комедии еще долгое время после того, как она утратила свою значимость для трагедии. [50] Технически, соревнование на драматических фестивалях было не между поэтами, а между хорами. [51] Фактически, восемь из одиннадцати сохранившихся пьес Аристофана названы в честь Хора. Во времена Аристофана Хор в трагедии был относительно небольшим (двенадцать участников), и его роль была сведена к роли неловко размещенного комментатора, но в Древней комедии Хор был большим (числом 24), он активно участвовал в сюжете, его вступление в действие часто было эффектным, его движения репетировались с военной точностью, и иногда он был вовлечен в хореографические стычки с актерами. [52] Расходы на костюмы, обучение и содержание Хора были значительными, [53] и, возможно, многие люди из первоначальной аудитории наслаждались комедией в основном из-за зрелища и музыки. [54] Хор постепенно утратил свое значение по мере развития Новой комедии.
Очевидные костюмы : в соответствии с праздничным духом, большая часть юмора в «Старой комедии» — это фарс и грязные шутки, которые не требуют пристального внимания аудитории, часто полагаясь на визуальные подсказки. Актеры, играющие мужские роли, по-видимому, носили трико поверх гротескной подкладки, с огромным кожаным фаллосом, едва скрытым короткой туникой. Женские персонажи играли мужчины, но их было легко узнать по длинным шафрановым туникам. [55] Иногда визуальные подсказки намеренно путаются для комического эффекта, как в «Лягушках» , где Дионис появляется на сцене в шафрановой тунике, сапогах-сапогах трагического актера и плаще из львиной шкуры, который обычно характеризовал Геракла — абсурдный наряд, который провоцирует персонажа Геракла (как, несомненно, он провоцировал и зрителей) на хохот беспомощного веселья. [56]
Фарсовая антикульминация : Праздничный дух также мог быть ответственным за аспект комического сюжета, который может показаться сбивающим с толку современной аудитории. Основное противостояние ( агон ) между «хорошими» и «плохими» персонажами в пьесе часто решается решительно в пользу первых задолго до конца пьесы. Остальная часть пьесы посвящена фарсовым последствиям в последовательности слабо связанных сцен. Фарсовая антикульминация объяснялась разными способами, в зависимости от конкретной пьесы. В «Осах» , например, считалось, что она указывает на постепенное изменение точки зрения главного героя по мере того, как уроки агона медленно усваиваются. [57] В «Ахарнянах » она объяснялась с точки зрения объединяющей темы, которая лежит в основе эпизодов, демонстрируя практические преимущества, которые приходят с мудростью. [58] Но раннее освобождение драматического напряжения согласуется с праздничными значениями в Старой комедии [59] и позволяет зрителям расслабиться в несложном наслаждении зрелищем, музыкой, шутками и празднованиями, которые характеризуют оставшуюся часть пьесы. Празднование победы героя часто завершается сексуальным завоеванием, а иногда оно принимает форму свадьбы, тем самым придавая действию радостное чувство завершения. [60]
Более позднее влияние/параллели
Гораций утверждал, что Древняя комедия сыграла определяющую роль в становлении римской сатиры . [61]
Джордж Бернард Шоу находился под сильным влиянием аристофановского комедийного письма. По словам Роберта Р. Спекхарда, «как и Шоу, Аристофан писал комедии идей, и, хотя нет никаких доказательств того, что Шоу обязан Аристофану, ясно, что, столкнувшись с той же драматической проблемой, с которой столкнулся Аристофан, Шоу придумал во многом такое же решение. Поскольку комическую машину легче заметить у Аристофана (где нет попытки, как у Шоу, замаскировать ее каким-либо поверхностным реализмом), то, что сделал Аристофан, становится полезной точкой отсчета для изучения того, что сделал Шоу». [64]
^ Ахарнийцы [2] Wikisource (оригинал на греческом языке), строки 1224–1225 гг.
^ "Греческая драма" Питер Леви в Оксфордской истории классического мира Дж. Бордмана, Дж. Гриффина и О. Мюррея (редакторы), Oxford University Press 1986, стр. 176
Барретт, Дэвид (1964) Лягушки и другие пьесы Penguin Books
Барретт, Дэвид и Алан Соммерштейн (редакторы) (2003) Птицы и другие пьесы Penguin Classics
Мастромарко, Джузеппе (1994) Introduzione a Aristofane (Sesta edizione: Roma-Bari 2004). ISBN 88-420-4448-2
Добров, Грегори В., ред. 1995. После Аристофана: переход и разнообразие в греческой комедии. Американские классические исследования 38. Атланта: Scholars Press.
Эренберг, Виктор. 1962. Люди Аристофана: социология древней аттической комедии. 3-е изд. Нью-Йорк: Schocken.
Харви, Дэвид и Джон Уилкинс, ред. 2000. Соперники Аристофана: исследования афинской старой комедии. Лондон: Дакворт и классическая пресса Уэльса.
Хендерсон, Джеффри. 1993. Проблемы в истории греческой литературы: случай облаков Аристофана. В Nomodeiktes: греческие исследования в честь Мартина Оствальда. Под редакцией Ральфа М. Розена и Джозефа Фаррелла, 591–601. Энн-Арбор: Издательство Мичиганского университета.
Розен, Ральф М. 2015. «Айсхрология в древней комедии и вопрос «ритуальной непристойности»» в книге «Древние непристойности: их природа и использование в древнегреческом и римском мире». Под редакцией Дуча, Д. и А. Сатера, 71-90. Энн-Арбор: Издательство Мичиганского университета.
Розен, Ральф М. 1988. Старая комедия и ямбографическая традиция. American Classical Studies 19. Атланта: Scholars Press.
Ротвелл, Кеннет С., младший. 2007. Природа, культура и истоки греческой комедии: исследование хоров животных. Кембридж, Великобритания: Cambridge Univ. Press.
Растен, Джеффри. 2006. «Кто «изобрел» комедию? Древние кандидаты на происхождение комедии и визуальные доказательства». Американский журнал филологии 127.1: 37–66.
Сифакис, Григорис М. 2006. «От мифологической пародии к политической сатире: некоторые этапы в эволюции древней комедии». Classica et Mediaevalia 57:19–48.
Соммерштейн, Алан. 2011. «Hinc Omnis Pendet?: Старая комедия и римская сатира». Классический мир 105.1: 25-38.
